Treinos Públicos

Treinos Públicos é um projeto de formação continuada na área de artes cênicas que promove encontros para manutenção de práticas de treinamento artístico em espaços abertos e ao ar livre. A atriz Luah Guimarãez e o diretor Fabiano Lodi são os idealizadores do projeto, e atuam como coordenadores e orientadores artístico-pedagógicos. As atividades realizadas nos Treinos Públicos estão organizadas em torno de quatro eixos: (1) aprimoramento técnico, (2) ações pedagógicas, (3) invasões e (4) ação artística.

Treinos Públicos é um projeto de formação continuada que promove encontros para manutenção de práticas de treinamento artístico em espaços abertos e ao ar livre, organizadas em torno de quatro eixos: (1) aprimoramento técnico, (2) ações pedagógicas, (3) invasões e (4) ação artística. Produto principal - Cursos / Oficinas / Estágios: (1) Aprimoramento Técnico Processo formativo que será desenvolvido ao longo de 04 (quatro) meses, 02 (duas) vezes por semana, com carga horária de 06 (seis) horas semanais. Serão selecionados 12 (doze) artistas profissionais das artes da cena, por meio de um chamamento público. (2) Ações Pedagógicas Vivências artísticas realizadas em locais públicos e ao ar livre, como praças, centros culturais, parques, ruas etc. Tais atividades serão abertas à participação do público, com ênfase em pessoas com pouca ou sem nenhuma experiência artística anterior. As inscrições deverão ser feitas previamente através de um formulário online. Serão oferecidas 50 (cinquenta) vagas para cada uma das 02 (duas) ações pedagógicas. Caso haja mais inscritos do que vagas disponíveis, haverá seleção. As ações pedagógicas terão total de 03 (três) horas de duração cada, sendo o espaço para o encontro entre o público inscrito e os 12 (doze) artistas envolvidos no aprimoramento técnico, criando um ambiente de comunhão e partilha de saberes, envolvendo potencial formação de espectadores espontâneos durante a realização das ações. (3)Invasões Vivência artística em que são abertas oportunidades de encontro para artistas que comprovem algum nível de experiência e que manifestem interesse por vivenciar o processo desenvolvido no ambiente do Aprimoramento Técnico. Serão realizadas 02 (duas) invasões, e cada qual contará com 12 (doze) vagas. Caso haja mais inscritos do que vagas disponíveis, haverá seleção. As invasões de 12 (doze) novos artistas são possibilidades de ampliação do repertório artístico desenvolvido no Aprimoramento Técnico, além de promover acessibilidade ao espaço regular de treinamento para mais pessoas interessadas em experimentar este processo formativo. Produtos - Espetáculo de Artes Cênicas e video arte: Envolvem dois produtos culturais: um espetáculo de artes cênicas e um vídeo arte, ambos criados a partir de materiais artísticos surgidos no processo de Aprimoramento Técnico, bem como nas Ações Pedagógicas e Invasões. Estarão em cena e no vídeo como artistas/performers toda a equipe de 12 (doze) artistas integrantes do processo de Aprimoramento Técnico. A proposta é oferecer 01 (uma) apresentação gratuita do espetáculo e a publicação online do vídeo arte nas plataformas digitais apropriadas.

OBJETIVO GERAL Criar um espaço de formação continuada para artistas com diferentes níveis de experiência e faixas etárias, por meio de quatro atividades artísticas e pedagógicas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto principal - Curso / Oficina / Estágio | Montar 05 (cinco) turmas para realização de 03 (três) atividades previstas do projeto, sendo: 01 (uma) turma de aprimoramento técnico formada por 12 (doze) participantes; 02 (duas) turmas de ações pedagógicas formadas por 100 (cem) pessoas sendo 50 (cinquenta) em cada uma; 02 (duas) turmas de invasões formadas por 24 (vinte e quatro) pessoas sendo 12 (doze) em cada uma. As atividades de aprimoramento técnico serão desenvolvidas ao longo de 04 (quatro) meses, 02 (duas) vezes por semana, 03 (três) horas por dia. Ações pedagógicas e invasões serão realizadas em 02 (dois) dias, com 03 (três) horas de duração cada. Produto - Espetáculo de Artes Cênicas | Apresentar, em sessão única com duração de 80 (oitenta) minutos, um espetáculo cênico-performativo como resultado final do processo vivido com os 12 (doze) artistas participantes do aprimoramento técnico. Produto - Vídeo arte | Criar um vídeo arte, com duração máxima de 30 (trinta) minutos, como resultado final do processo vivido em todas as experiências propostas nos Treinos Públicos. Esse material será produzido por uma equipe de audiovisual, e será divulgado para livre acesso nas plataformas digitais.

Estamos submetendo o projeto Treinos Públicos na lei de incentivo à cultura uma vez que as atividades almejadas por meio deste projeto se enquadram especialmente nos incisos III e VIII do Art. 1º da Lei 8.313/91, bem como no objetivo indicado no Art. 3º I-C da mesma lei. Trata-se de projeto de caráter formativo, envolvendo atividades artísticas e de aprimoramento continuado para profissionais destas áreas, contemplando jovens talentos e profissionais com mais tempo de experiência. As atividades previstas visam promover e fortalecer vínculos entre os participantes entre si, tal como entre o amplo perfil de público interessado para o qual os produtos artísticos se destinam. O caráter de aprofundamento técnico, de reposicionamento e qualificação artística propostas nos Treinos Públicos faz com que este projeto esteja numa faixa menos incentivada quanto às mais recorrentes formas de acesso à cultura, geralmente enquadradas em oficinas de formação livre, com qualidades voltadas aos iniciantes e curiosos que tem interesse em conhecer os elementos básicos das artes cênicas, ou as formações profissionais, como cursos técnicos e de nível superior. Este projeto visa juntar, em uma mesma experiência, uma reciclagem para artistas profissionais, uma formação continuada para quem já está minimamente inserido nas dinâmicas do mercado, bem como abrir oportunidades para que jovens artistas encontrem e dialoguem com artistas de outras gerações, com outros interesses e outros modos de vida, no mesmo ambiente onde compartilham uma jornada artística e pedagógica. O projeto se encaixa nos pressupostos da lei de incentivo já que pretende, com estas iniciativas, valorizar e qualificar artistas para o contínuo aprimoramento de suas habilidades, algo que a dinâmica de produção de espetáculos acaba por não priorizar. Aulas particulares na área de artes cênicas não são uma realidade frequentemente viável, seja pelos altos custos operacionais, seja pela natureza coletiva do trabalho em artes cênicas, cuja premissa básica de trabalho envolve a formação de turmas e grupos, para que as relações e interações possam ser treinadas. Sendo, portanto, diferente de outras formas de artes, onde é possível e viável se aprimorar sozinho.

Cursos / Oficinas / Estágios: montagem de 05 (cinco) turmas para execução das atividades previstas, sendo: 01 (uma) turma de aprimoramento técnico formada por 12 (doze) participantes; 02 (duas) turmas de ações pedagógicas formadas por 100 (cem) pessoas sendo 50 (cinquenta) em cada uma; 02 (duas) turmas de invasões formadas por 24 (vinte e quatro) pessoas sendo 12 (doze) em cada uma. Estas atividades serão realizadas em espaço a serem definidos na fase de pré-produção. Espetáculo de artes cênicas: espetáculo cênico-performativo com duração de 80 (oitenta) minutos, apresentado em sessão única com ingresso gratuito para um público de até 250 espectadores na cidade de São Paulo. O elenco será formado pelos 12 artistas selecionados para integrar a turma de aprimoramento técnico do projeto Treinos Públicos. Vídeo arte: produto resultante do processo desenvolvido em todas as etapas previstas no projeto Treinos Públicos. As imagens serão captadas em cores, resolução Full HD 1920 X 1080, aspect ratio 16:9, áudios externos captados com microfones direcionais ultra-cardióide 100~16000Hz, 01 microfone de externa e microfones de lapela para relatos. O vídeo arte terá duração máxima de 30 (trinta) minutos e será publicado em plataformas digitais

Produto principal - Cursos / Oficinas / Estágios | Ações formativas dos Treinos Públicos (Aprimoramento Técnico - Ações Pedagógicas - Invasões): ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados nos espaços onde serão desenvolvidas as atividades Produto - Espetáculo de Artes Cênicas: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, guias táteis e banheiros adaptados no espaço onde será realizada a apresentação de espetáculo; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras na apresentação de espetáculo Produto - Vídeo arte: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição no videoarte.

Serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - aplicar gratuidade em todas as atividades previstas.

Leneus Produtora de Arte LTDA | Coordenação de Produção (instituição proponente) Leneus Produtora de Arte é uma empresa de produção cultural com sede na cidade de São Paulo/SP. Foi fundada em junho de 2010 pelo diretor teatral Fabiano Lodi. Desde sua criação até junho de 2019, a produtora atuou sob o nome Escultural Produções de Arte. Nossas principais realizações se destacam na área das Artes Cênicas, em diálogo com outras artes e também pelo alcance internacional com ações artísticas e formativas, produzidas nos mais variados formatos de financiamento cultural. Assim, destacamos nossa capacidade de execução de projetos por meio de leis de incentivo, editais e chamamentos, parcerias institucionais e recursos próprios. Projetos mais recentes incluem: Jovem em Cena (premiado no Proac Direto 2021); Treinos Públicos (premiado no Proac Expresso LAB 2021 - parceria com Gaia Ciência Produções); Os Lavadores de Histórias – circulação estadual do espetáculo da Cia de Achadouros, premiada no edital Proac Expresso 2021 e produção da temporada de estreia no SESC Pinheiros (2018); C4V4L0 D3 TR014 – espetáculo de teatro digital (premiado no edital Proac Expresso LAB 2020 - parceria com BiG Produções); Live internacional com Anne Bogart e Kameron Steele e Viewpoints e Método Suzuki no Brasil – lives feitas em parceria com as Oficinas Culturais e Poiesis (2020-online); RÁ-TIM-BUM: o Castelo – espetáculo teatral e exposição no Memorial da América Latina (2017-Proac ICMS); Keep Learning – projeto formativo internacional (2016-2015, parceria com British Council); Eu e minha irmã: a trajetória das Irmãs Galvão – vídeo-documentário (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Nossa Itália Brasileira - exposição na OCA do Pq. Ibirapuera e publicação de livro (2017-Lei Federal de Incentivo à Cultura); Histórias de Alexandre – espetáculo teatral com Grupo 59 de Teatro (2016 / Edital Prêmio Zé Renato da Prefeitura de São Paulo) e A Sapateira Prodigiosa – espetáculo teatral com Grupo Preto no Branco premiado no Edital de Montagens teatrais inéditas do Proac (2015). Fabiano Lodi | Coordenador Artístico-Pedagógico (dirigente da instituição proponente) Fabiano Lodi é diretor teatral, com experiências também como professor, produtor e pesquisador. É Mestre em Teatro pela UNESP e graduado em Artes Cênicas pela UDESC. Vem realizando diferentes projetos artísticos e formativos pela Leneus Produtora de Arte, que fundou em 2010 em São Paulo. Desde 2005 se dedica à pesquisa sobre procedimentos práticos ligados à direção teatral e técnicas de treinamento artístico. Participou de diversas atividades de formação internacional, com destaque para o programa de aprimoramento técnico do Método Suzuki, no Japão, e de Viewpoints e Composição, em Nova York. Publicou “O livro dos Viewpoints” (Editora Perspectiva/2017), de Anne Bogart e Tina Landau, projeto do qual foi integrante da equipe de tradução. Seus trabalhos recentes incluem: "Rádio Cassandra" (2022); "C4V4L0 D3 TR014" (2021); “Mercado Branco” (2019); “Os Guardas do Taj” (2018); “Terra à Vista” (2016) e “A Sapateira Prodigiosa” (2015). Atualmente é artista docente no curso técnico de Direção da SP Escola de Teatro, professor no curso de Pós-Graduação em Educação do IBFE-SP (Instituto Brasileiro de Formação de Educadores) e coordenador artístico dos projetos "Jovem em Cena" e "Treinos Públicos". Luah Guimarãez | Coordenadora Artístico-Pedagógica Luah Guimarãez é atriz, pesquisadora, professora e produtora. Realiza produções encenadas há 30 anos com experiência por todo o Brasil e em parcerias com as mais variadas instituições. É sócia da Gaia Ciência Produções Artísticas, produtora independente com projetos nas áreas de artes cênicas, dança, música e audiovisual. Formada em Artes Cênicas pela UNICAMP (1991), mestra pela ECA USP (2020) com orientação de Maria Thaís Lima Santos. Participou do Fall Studio Session com a SITI Company NYC, fundada por Anne Bogart (1997) e mantém o sistema Viewpoints como treinamento no Estúdio Oito Nova Dança em São Paulo. É idealizadora e coordenadora artística do projeto Treinos Públicos. Fundou a mundana companhia em 2007 com a qual trabalhou até 2019. Seus trabalhos mais recentes como atriz entre 2007 e 2021: Stavrôguin, eu mesmo; Máquinas do Mundo criado pelo núcleo de arte da mundana dirigido por Laura Vinci; Dostoiévski-trip (CCBB SP/RJ/BH e Brasília), Na selva das cidades-em obras e o premiado O Idiota – Uma Novela Teatral no Sesc Pompéia, dirigidos por Cibele Forjaz; Pais e Filhos dirigido pelo encenador russo Adolf Shapiro; Let’s just kiss and say goodbye por Elisa Ohtake; A Bruxinha Atrapalhada dirigido por Márcia Abujamra no CCBB SP/Brasília, entre outros. Trabalhou com várias companhias de teatro, entre elas, Razões Inversas e Teatro Promíscuo. Recebeu o Prêmio APCA pela atuação em 2003 ao lado de Renato Borghi, Élcio Nogueira e Débora Duboc e o Prêmio Shell (2002) na categoria especial por idealização e curadoria. Foi indicada ao Prêmio Mambembe por sua atuação no espetáculo A Margem da Vida (1998-1999) dirigido por Beth Lopes, uma produção da atriz Regina Braga. Juliana Monteiro | Professora convidada Juliana Monteiro é atriz e diretora. Doutora em Artes da Cena pela UNICAMP. Co-fundadora da cia passo a 2 de teatro. Dentre outros, dirigiu “Medea Mina Jeje”, de Rudinei Borges, atuação Kenan Bernardes; “Os Meninos e as Pedras”, de Antônio Rogério Toscano, Núcleo Entrelinhas de Teatro (prêmios APCA e FEMSA Coca-Cola/2006 de Melhor Espetáculo Jovem e Melhor Autor; indicado ao Prêmio FEMSA Coca-Cola/2006 de Melhor Direção). Trabalhou com: Maria Clara Ferrer em “Levantes – Ações para estar sobre a Terra”, Programa Caixa Preta (UFSJ); Antônio Rogério Toscano em “Bielski”, Cia. Levante (Indicado ao Prêmio de Melhor Direção e Criação de Partitura Expressivo-Corporal (Fentepira/2012); Cibele Forjaz em “Sacrifício”, Núcleo Experimental do Teatro do SESI; Newton Moreno em “Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada”, “Assombrações do Recife Velho”, Os Fofos Encenam. Coordenadora do NAPI e professora no curso de Teatro na UFSJ-MG, investiga o intercâmbio de linguagens, o diálogo intercultural e a interdependência entre técnica e construção poética no trabalho do performer. Atuou como docente na Escola Livre de Teatro de Santo André (SP), entre 2002 e 2013. Como atriz, foi dirigida por: Maria Clara Ferrer em "Por visões"; Maria Cordelia em "Material Cassandra"; Marcelo Soler em “Onishi não pode dançar” (apresentado no Kazuo Ohno Dance Studio, Yokohama, Japão); “Doroteia” (Prêmio de Melhor Atriz - XIII Campanha de Popularização de Teatro de Campinas), “O Banquete” (Prêmios de Melhor Espetáculo e Elenco no Sesi Curta Teatro de Sorocaba, e no Leituras Dramáticas em Limeira) e “Em Busca do Cometa”; João das Neves em “Primeiras Estórias”; Maria Thaís em “Os Cegos”; Reinaldo Santiago em “Nossa Cidade”.

PROJETO ARQUIVADO.