OUTONO INVERNO OU O QUE SONHAMOS ONTEM - CIRCULAÇÃO NACIONAL

Realizar uma circulação nacional do espetáculo teatral adulto OUTONO INVERNO OU O QUE SONHAMOS ONTEM, do premiado autor sueco Lars Norén, com dramaturgismo de Kiko Marques e direção de Denise Weinberg - indicada ao Prêmio APCA 2022 e espetáculo indicado ao 33º Prêmio SHELL de Teatro, na categoria de melhor cenário.

ESPETÁCULO TEATRAL Outono Inverno ou o que sonhamos ontem é um espetáculo teatral adulto que obteve grande sucesso de público e crítica em São Paulo, única capital que se apresentou desde sua montagem e estreia, ocasião em que foi indicada aos Prêmios Shell e APCA. A obra tem como foco o recorte de um jantar na casa do casal Henrique e Margarida na companhia de suas filhas, Ana e Eva. Médico fracassado que nunca conseguiu assumir as responsabilidades de um pai de família, Henrique é sucessivamente humilhado por Margarida, uma mulher que se ressente de ter desistido de uma paixão. As filhas também vivem os reflexos dessa relação disfuncional dos pais. Vivendo as crises da meia idade, Ana e Eva buscam algum equilíbrio no relacionamento, mas precisam lidar com seus próprios problemas, tentando manter a sanidade em meio a guerra familiar. Pensando em nossa realidade recente em função da pandemia, e nos longos períodos em que os brasileiros (e o mundo) passaram confinados, percebemos que a história de Norén pode nos servir como uma espécie de espelho e, também, como um mapa para reconstruir relações sociais tão abaladas. Assim, o público pode identificar padrões comportamentais e refletir sobre suas próprias famílias e relações.

Objetivo Geral O projeto tem como objetivo, realizar uma circulação nacional do espetáculo teatral adulto "OUTONO INVERNO OU O QUE SONHAMOS ONTEM", do premiado autor sueco Lars Norén, com dramaturgismo de Kiko Marques e direção de Denise Weinberg - indicada ao Prêmio APCA 2022 por esse trabalho. Compõem também a ficha técnica, o cenógrafo e figurinista Chris Aizner - indicado ao Prêmio Shell 2022 por essa peça; o iluminador Wagner Pinto, o compositor e músico Gregory Slivar e os atores: Dinah Feldman, Nicole Cordery, Noemi Marinho e Riba Carlovich. A circulação será realizada a preços populares ( R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia entrada) em 4 estados da federação (RJ, MG, PR e ES), sendo 3 apresentações por cidade + masterclass (oficina) com Denise Weinberg (diretora do espetáculo) que será realizado gratuitamente, para público previamente selecionado, por intermédio de processo seletivo realizado pela produção do espetáculo. Vale ressaltar que, esse importante mecanismo de apoio a Economia Criativa e Fomento Cultural, permitirá, além da continuidade da pesquisa, aprimoramento e compartilhamento dos trabalhos de nosso núcleo artístico, levar esse espetáculo que obteve grande sucesso de público, crítica e mídia, a outras localidades dos Estados da federação, colaborando com a formação de público e democratização do acesso a jovens e adultos. O tema abordado no espetáculo estimula uma discussão profunda a respeito dos valores familiares e sociais, presentes em todos os lares e muitas vezes escondido em cada um de nós, pela dificuldade em lidar com essas questões tão profundas e complexas. A pandemia e confinamento que passados nos últimos anos, vem de encontro com o enredo do espetáculo e é brilhantemente trabalhado pelo dramaturgo Kiko Marques, e pela diretora Denise Weinberg, em referência ao texto original do autor Sueco Lars Norén - reconhecido e premiado mundialmente por sua habilidade em escreves as questões do relacionamento humano - falecido recentemente, aos 76 anos, de COVID 19. Norén, foi contemplado com diversos prêmios, dentre os quais destacamos: · 1980 - Grande Prémio dos Nove (De Nios Stora Pris) · 1982 - Prémio Aniara (Aniarapriset) · 1994 - Prémio Pilot (Pilotpriset) · 2003 - Prémio Nórdico da Academia Sueca (Svenska Akademiens nordiska pris) · 2012 - Prémio Bellman (Bellmanpriset) OBS: Garantiremos o acesso gratuito para ONGs, escolas públicas e associações diversas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS O projeto "OUTONO INVERNO OU O QUE SONHAMOS ONTEM" tem como objetivo específico, uma CIRCULAÇAO NACIONAL, pelos estados de Espírito Santo, Minas Gerais, Paraná e Rio de Janeiro (Vitória, Belo Horizonte, Curitiba e Rio de Janeiro, respectivamente). Serão 3 apresentações por cidade e uma "masterclass/oficina" com a conceituada diretora Denise Weinberg, em 4 grupos de 50 pessoas (o número de participantes pode variar dependendo do local a ser realizado). Realizaremos também, encontros com psicólogos convidados, que debaterão assuntos relacionados aos temas do espetáculo (relações familiares, relacionamento humano etc.). Esses encontros serão agendados com profisisonais locais e acontecerão após as apresentaçoes (um debate por praça) Um abrangente plano de mídia será executado, com empresa profissional de assessoria de imprensa, fotógrafo, videomaker, gerenciamento de redes sociais, além de verba de mídia impressa, rádio e impulsionamento na internet, atingindo número expressivo de pessoas em todo o mundo. Nossa equipe de produção realizará o trabalho de agendamento nos teatros, além de contato com ONGs, escolas, associações e outros grupos de interesse, tanto para apresentação nos teatros e para as masterclass que serão realizadas gratuitamente. Nossa espectativa é de locar teatros com, no mímimo, 200 lugares, permitindo que um grande número de pessoas prestigiem esse premiado trabalho.

Uma circulação nacional, que nos permite a apresentação para grupos, pessoas e cidadãos diversos, só será possível com o apoio desse Mecanismo de incentivo à cultura. A importância artístico cultural deste projeto, com os temas abordados no espetáculo, vão de encontro aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Vão de encontro também com os objetivos do Art. 3º, inciso II _ (fomento à produção cultural e artística, mediante), nosso projeto vai de encontro ao item: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Despertar a atenção da sociedade para temas tão profundos e emblemáticos, contribuem para o aperfeiçoamento humano e crescimento pessoal e intelectual, independente do público e classe social de cada ser humano presente. Kyra Piscitelli, jornalista e respeitada crítica teatral disse: "Outono Inverno ou O que sonhamos ontem’ expõe as camadas da nossa família que não queremos ver e assumir, tira o fôlego e sua direção e atuações precisas criam um balé em cena que é difícil se desprender, do drama ao humor tudo se mistura _ principalmente o real e a ficção que moram dentro de nós. Uma peça de ação, luz, trilha e cenografia forte." Kyra Piscitelli para Guia OFF de Teatro jornalista, crítica de teatro e vice-presidenta da APCA Compartilhamos abaixo, mais duas relevantes críticas recentes, de José Cetra e Luiz Gonzaga Fernandes: "Valendo-se de todos esses elementos e do bravo elenco, Denise Weinberg realizou espetáculo memorável que se inscreve entre os melhores deste 2022" José Cetra, jurado APCA "Não tivesse o autor falecido de covid aos 76 anos em janeiro de 2021, valeria muito a pena que fosse convidado para vir conhecer esta versão de seu texto. Exorto a que abandonem qualquer outro compromisso assumido previamente e corram para o teatro!" Luiz Gonzaga Fernandes Em linha sucessória, pode-se dizer que após August Strindberg (1849-1912) e Ingmar Bergman (1918-2007) é o dramaturgo Lars Norén aquele que detém a obra mais reconhecida dentro do panorama teatral sueco. Norén, falecido recentemente, em janeiro de 2021, escreveu peças, livros e poemas, sempre em busca de ampliar o que se pode fazer em termos de dramaturgia. Acreditamos que uma das relevâncias do projeto se dá no resgate desse importante autor no Brasil. Outro aspecto relevante é a excelência da Ficha Técnica liderados por Denise Weinberg - a atriz mais premiada de sua geração - assim como Noemi Marinho e Riba Carlovich expoentes do teatro paulistano. E uma premiada equipe criativa formada por Chris Aizner, Wagner Pinto e Gregory Slivar que acompanham a diretora há muitos anos em seus trabalhos. A peça apresenta o reencontro de uma família e tudo o que surge nessa reunião aparentemente corriqueira e saudável. Pensando em nossa realidade de confinamento em função da pandemia, e nos longos períodos em que muitos brasileiros passaram distantes de suas famílias, percebemos que a história de Lars Norén pode nos servir como uma espécie de espelho. E, também, como um mapa para reconstruir essas relações sociais tão abaladas nos últimos tempos. Visando ampliar a acessibilidade de conteúdo, o projeto contempla sessões com intérprete de Libras e no eixo formativo, a masterclass com Denise Weinberg. Escrita em 1982 pelo dramaturgo sueco Lars Norén (1944-2021), a obra põe em foco um jantar familiar entre um casal que não compartilha mais a mesma cama e suas filhas de meia idade que vivem cada uma a seu modo em suas próprias casas. As tensões familiares se tornam cada vez mais latentes neste encontro e culminam num acerto de contas entre pais e filhas. A montagem de 2006, dirigida por Eduardo Tolentino de Araújo, trouxe no elenco Sérgio Britto, Laura Cardoso, Emília Rey, e a própria Denise Weinberg, que agora assume a direção nessa versão com Noemi Marinho, Riba Carlovich, Nicole Cordery e Dinah Feldman, e dramaturgismo de Kiko Marques, que traz para os tempos modernos o texto de Lars Norén. "Essa peça promove uma viagem infernal pelas sombras do inconsciente de uma família, que atualmente é um sistema esfacelado, disfuncional e que segundo Lars Norén, provocadora de grandes neuroses e doenças afetivas, e que já não sabemos mais o que é ser normal hoje em dia", explica Weinberg, que promove neste espetáculo uma espécie de "passagem do bastão". A obra tem como foco o recorte de um jantar na casa do casal Henrique e Margarida na companhia de suas filhas, Ana e Eva. Médico fracassado que nunca conseguiu assumir as responsabilidades de um pai de família, Henrique é sucessivamente humilhado por Margarida, uma mulher que se ressente de ter desistido de uma paixão. As filhas também vivem os reflexos dessa relação disfuncional dos pais. Vivendo as crises da meia idade, Ana e Eva buscam algum equilíbrio no relacionamento, mas precisam lidar com seus próprios problemas, tentando manter a sanidade em meio a guerra familiar. Denise usa sua experiência dos longos anos de ofício não apenas para dirigir a montagem, mas para promover um encontro entre artistas de diferentes escolas e gerações. Nicole Cordery e Dinah Feldman, por exemplo, fazem parte de um grupo de atores que surgiu logo após o de Weinberg, Marinho e Carlovich, mas a produção vai além. Ao longo do processo, jovens artistas foram selecionados para acompanhar os profissionais das áreas de desenho de luz, figurino, cenografia e trilha sonora. E parte deles hoje compõem a equipe técnica do espetáculo. "Acredito que assim instituímos um novo tipo de profissional no mercado, que não é apenas o que estuda e tenta aprender no dia a dia, mas o que convive com outros grandes nomes de suas áreas e pode trocar de igual para igual. Queremos fortalecer o mercado, principalmente neste momento em que ele está tão combalido", explica Marcela Horta, produtora do espetáculo. Com o subtítulo "O Que Sonhamos Ontem", "Outono Inverno" recebe uma adaptação assinada por Kiko Marques, que visa aproximar do público brasileiro a narrativa sueca escrita na década de 1980. "Foi através desse olhar, de uma compaixão infinita por Ana, Eva, Margarida e Henrique, personagens dilaceradas em si e em suas vidas, levando aquela casa como uma cruz osso, e pensando também nas infinitas mudanças desses 40 anos que separam o texto de Norén dessa releitura, que me lancei ao trabalho da escrita", conta.

Abaixo, lista de todos que viajem com o grupo (10 pessoas), conforme descito na tela de deslocamentos: Elenco: Dinah Feldman Nicole Cordery Noemi Marinho Riba Carlovich Músico: Gregory Slivar Direção de produção: Marcela Horta Produção executiva: Madu Arakaki Operadora de luz: Gabriela Cezario Operadora de som: Brenda Umbelino Diretora do espetáculo (acompanha e ministra a masterclass): Denise Weinberg

Proposta de oficina Masterclass sobre o processo criativo do espetáculo e ofício do ator. Sinopse da oficina: Montar um espetáculo teatral é uma tarefa árdua e de muita pesquisa. Requer meses e meses de trabalho ininterrupto, em pesquisa, leitura, dramaturgia, cenário, figurinos, adereços e tudo que envolve uma produção. Com grande experiencia e vivência nas artes, Denise Weinberg, que dirigiu essa montagem, proporciona essa experiência enriquecedora, de forma gratuita. Combinando o tema, nada melhor do que falar também sobre o ofício do ator, como artista criador e intérprete. Questões como: O que significa ser ator hoje em dia? O ator está à procura de quê? O que faz uma pessoa querer ser ator? Questões como essas, bem como uma reflexão geral sobre a formação do ator contemporâneo e o processo criativo da montagem, são os temas da Masterclass com Denise Weinberg. Orientador : Denise Weinberg, radicada em São Paulo, atriz, diretora, professora, é a atriz mais premiada de sua geração. Denise foi fundadora do Grupo TAPA, onde permaneceu por 21 anos. Em teatro, tem dois Prêmios Molière, três Prêmios Mambembes, três APCA, um Prêmio Shell, sete Prêmios em Cinema e uma indicação ao Emmy Awards 2018, o maior prêmio de televisão, com seu trabalho em PSI, na HBO. Últimos trabalhos em teatro: Sueño, texto e direção de Newton Moreno; Imortais, de Newton Moreno; Sinthia, de Kiko Marques com a Velha Companhia; O Testamento de Maria, de Colm Tóibin (Prêmio de melhor atriz APCA), As Criadas, de Jean Genet. Sob sua direção, estão os espetáculos A Refeição, de Newton Moreno; O Pelicano, de Strindberg; A Máquina Tchekov, de Matéi Visniec; Hotel Jasmim, de Claudia Barral; Ponto Morto, de Sussekind e Nina, ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas, de Matéi Visniec. No cinema, recebeu Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Grande Prêmio de Cinema e no Festival de Los Angeles, com o papel de Ruiva em Salve Geral, de Sergio Rezende, e atuou também em Linha de Passe, de Walter Salles, nas comédias De Pernas pro Ar 1, 2 e 3, Piedade, de Cláudio de Assis, Greta, que participou da Mostra Panorama no Festival de Berlim de 2019. Na televisão, fez as minisséries Assédio, A Teia, Dalva e Herivelto e Maysa, as novelas Amor Eterno Amor e Éramos Seis na TV Globo, a série Alice e PSI na HBO, e a série Questão de Família na GNT. Foi indicada, por Outono, Inverno, ao Prêmio APCA na categoria de melhor direção. Público-alvo: A masterclass com Denise Weinberg destina-se a estudantes de teatro e cinema, artistas e demais interessados, a partir de 18 anos (será realizada gratutamente). Metodologia: A Oficina/Treinamento faz um percurso pelas diferentes etapas do processo de criação do ator, formando um pequeno laboratório de pesquisa em que são trabalhados: o trabalho da atuação e não da representação e a diferença entre elas; ferramentas para a criação das imagens da palavra em cena, a construção da verdade de uma personagem, a tentativa de resgate do ofício do ator, diante das grandes dificuldades enfrentadas por grande parte dos artistas, sejam eles amadores ou profissionais. Espaço para realização, carga horária e número de vagas: Espaço: Palco, sala de ensaio e/ou plateia do teatro em circulação, com possibilidade de sentar-se com o grupo em roda e poder realizar trabalho corporal. Carga horária: 2 horas aproximadamente Número de vagas: 50 (de acordo com o espaço disponível) Forma de inscrição: carta de interesse. OBS: · Todas as questões relacionadas a divulgação, processo de inscrição e realização serão integralmente realizados pela produção do espetáculo; · Materiais diversos já estão incluídos no orçamento do projeto.

Acessibilidade FÍSICA - A produção se compromete a buscar teatros acessíveis e equipados para receber pessoas com necessidades especiais, idosos e/ou com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; - Toda a equipe será treinada para receber as pessoas portadoras de necessidades especiais, facilitando o acesso desse público. Esse treinamento será realizado sem a necessidade de verba deste projeto, será antecipadamente realizado. Acessibilidade de CONTEÚDO - Todas as sessões terão profissional de LIBRAS (já previsto no orçamento do projeto); - Nossa produção estabelecerá prévio contato com grupos e entidades que trabalham e recebem portadores de necessidades especiais; - Haverá visitas inclusivas antes de determinadas apresentações, recebendo grupos de portadores de baixa visão e/ou cegos. - Todas as sessões terão audiodescriçao, para cegos e portadores de baixa visão;

A Democratização do acesso dar-se-á por intermédio de diversas ações adiante discriminadas: · distribuição gratuita e farta de ingressos para: · ONGs; · Escolas públicas; · Grupos de interesse (população de baixa renda, grupos de idosos, artistas locais, grupos sociais diversos, dentre outros); · Ingresso a preços populares (R$ 40,00 inteira e R$ 20,00 meia entrada); - Em todas as praças, 1 apresentação será realizada gratuitamente para estudantes e educadores da rede pública de ensino; · A MASTERCLASS será gratuita e terá agendamento prévio realizado pela nossa produção; · Haverá ampla divulgação nas redes sociais, jornais de bairro, rádios, facilitando o acesso as informações; além de abrangente plano de comunicação que será realizado pela assessoria de imprensa contratada. · Os ensaios que antecedem todas as apresentações, terão como convidados, grupos de artistas de teatro, música, literatura etc, convidados a participarem e acompanharem o processo de montagem, proporcionando importante movimento de intercâmbio cultural; Todo o processo será compartilhado online pelas redes sociais do espetáculo, que será amplamente trabalhado pela assessoria a ser contratada.

A empresa proponente Dinah Feldman Harari – ME, nome fantasia Culturas em Movimento, tem vasta experiencia em gestão, realização e administração de projetos artísticos culturais desde 2011. Trabalha com nomes renomeados e grupos nacionais e internacionais (conforme portfolio anexado). Nesta circulação, realizará a Coordenaçao geral e administração técnico-financeira do projeto. Elenco: Dinah Feldman Nicole Cordery Noemi Marinho Riba Carlovich Coordenação geral do projeto e Administração: Dinah Feldman Harari - ME Música e concepção sonora: Gregory Slivar Desenho de Luz: Wagner Pinto Assistente de iluminação e adaptação: Gabriel Greghi Cenografia e figurino: Chris Aizner Designer gráfico: Murilo Thaveira Operadora de luz: Gabriela Cezario Operadora de som: Brenda Umbelino Fotos: Leekyung Kim e João Caldas Produção executiva: Madu Arakaki Direção de produção: Marcela Horta Texto: Lars Norén (representado por El Dramaturgista - dramaturgia alemana en America Latina y agencia y asesoría digital para teatros) Direção: Denise Weinberg Dramaturgismo: Kiko Marques Currículo dos principais envolvidos: DENISE WEINBERG – Diretora e realizadora da masterclassRadicada em SP, atriz, diretora, professora, é a atriz mais premiada de sua geração. Denise foi fundadora do Grupo TAPA, onde permaneceu por 21 anos. Em teatro, tem dois Prêmios Molière, três Prêmios Mambembes, três APCA, um Prêmio Shell, sete Prêmios em Cinema e uma indicação ao Emmy Awards 2018, o maior prêmio de televisão, com seu trabalho em PSI, na HBO. Últimos trabalhos em teatro: Sueño, texto e direção de Newton Moreno; Imortais, de Newton Moreno; Sinthia, de Kiko Marques com a Velha Companhia; O Testamento de Maria, de Colm Tóibin (Prêmio de melhor atriz APCA), As Criadas, de Jean Genet. Sob sua direção, estão os espetáculos A Refeição, de Newton Moreno; O Pelicano, de Strindberg; A Máquina Tchekov, de Matéi Visniec; Hotel Jasmim, de Claudia Barral; Ponto Morto, de Sussekind e Nina, ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas, de Matéi Visniec. Na televisão, fez as minisséries Assédio, A Teia, Dalva e Herivelto e Maysa, as novelas Amor Eterno Amor e Éramos Seis na TV Globo, a série Alice e PSI na HBO, e a série Questão de Família na GNT. Foi indicada, por Outono, Inverno, ao Prêmio APCA na categoria de melhor direção. KIKO MARQUES - DramaturgismoFormado como ator, em 1988 pela Escola de Teatro Martins Penna, no Rio de Janeiro. Trabalhou em importantes produções Cariocas até 1993 quando se transferiu para São Paulo. A partir desse período, como ator participou de inúmeras peças teatrais como “Bonitinha, mas Ordinária”, “O Beijo no Asfalto”, etc, sob direção de Marco Antônio Braz, com o qual fundou o Grupo “Círculo dos Comediantes”, especialista na obra de Nelson Rodrigues. Também atuou em filmes de grande importância como “Cidade de Deus” e “Carandiru”, além de várias participações em programas, novelas e séries para tevê . Em 2003 começa uma produção dramatúrgica paralela e funda a Velha Companhia onde atua também como diretor e dramaturgo. Seus espetáculos mais importantes foram “O Travesseiro”, pelo qual recebeu o prêmio em terceiro lugar no concurso Ana Maria Machado de dramaturgia e indicação, na categoria dramaturgia ao prêmio Femsa; “Cais ou da Indiferença das Embarcações” com texto e direção seus, pelo qual recebeu os prêmios Qualidade Brasil de melhor diretor, Aplauso Brasil, APCA e SHELL de melhor autor; “Sínthia” pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor direção e “Casa Submersa”, pelo qual foi indicado na categoria dramaturgia pelo prêmio APCA e Aplauso Brasil. GREGORY SLIVAR - Músico e compositorFormado em Composição pela Unicamp, mestre pela USP na área de sonologia. Também foi mestre formador na ELT de Santo André e na Escola SP de teatro. Suas principais pesquisas e mais abrangente área de atuação é a música ligada à cena. Teve seus trabalhos premiados em festivais nacionais de teatro. Foi contemplado em 2012 com o Prêmio Shell de Teatro categoria Música pelo espetáculo “Prometheus – A tragédia do Fogo” da Cia Balagan de Teatro. Em 2017 foi indicado pelo Prêmio Shell de Teatro, categoria Música pelo espetáculo “Tchekov é um Cogumelo” da Cia. Lusco Fusco. DINAH FELDMAN Atriz e coordenadora da do projetoAtriz, produtora, narradora oral, arte-educadora e jornalista. Formada pelo Teatro Escola MACUNAÍMA, ÉCOLE PHILIPPE GAULIER e PUC-SP. Fez parte do NÚCLEO EXPERIMENTAL EM ARTES CÊNICAS DO SESI/SP, com O NOME de Jon Fosse, direção Denise Weinberg e QUEM NUNCA, direção Renata Melo. Participou do Estágio no THÉÂTRE DU SOLEIL, em Paris e do Estágio para atores com SOTIGUI KOUYATÉ. Atuou em: ERA UMA VEZ, E NÃO ERA UMA VEZ...; CONTOS DO CANGAÇO e 20INFINITOE20 de Nany di Lima; NINA de Matéi Visniéc, direção Denise Weinberg; AS TRÊS MULHERES SABIDAS, ; entre outros. NICOLE CORDERY Atriz Atriz indicada aos prêmios APCA 2015 de Melhor Atriz pela peça DISSECAR UMA NEVASCA, Aplauso Brasil 2015 de Melhor Atriz por ATO A QUATRO, Aplauso Brasil 2019 de Melhor Atriz Coadjuvante por NUNCA FOMOS TÃO FELIZES e Melhor Elenco por CHERNOBYL. Vencedora do 6o. Festival Carioca de Novos Talentos do Rio de Janeiro, como atriz, por Nem Morta. Nasceu em Niterói, se formou como atriz no Rio de Janeiro na CAL em 1996. Vive em São Paulo desde 2000. Atuou no Grupo Tapa entre 2001 e 2006. Viveu em Paris de 2006 a 2010, onde cursou a École Jacques Lecoq e a Universidade Paris 3, Sorbonne Nouvelle. Participou das séries Pedro e Bianca, Operação Condor, A Vida de Rafinha Bastos, Natureza Morta e Segunda Chamada. Seus últimos espetáculos foram: DISSECAR UMA NEVASCA, NO CORAÇÃO DAS MÁQUINAS, ALICE, RETRATO DE MULHER QUE COZINHA AO FUNDO, DEADLINE, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES e CHERNOBYL. NOEMI MARINHO AtrizAtriz, dramaturga e diretora teatral, Noemi Marinho é nome referencial no teatro brasileiro, com uma série de trabalhos importantes. Formou-se na Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo (USP) e no Tablado de Maria Clara Machado, no Rio de Janeiro. Como atriz, esteve em montagens importantes como “Édipo Rei” (1983), de Sófocles, “Auto do Frade” (1985), de João Cabral de Melo Neto, “Feliz Ano Velho” (1987), de Alcides Nogueira, “Risco e Paixão” (1988), de Fauzi Arap, “Gata em Telhado de Zinco Quente” (2014), de Tennessee Williams, entre outros. RIBA CARLOVICH AtorEncenou peças com o grupo Tapa: (de 1994 até 2003): Casa de Orates, de Arthur Azevedo; Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto; Rasto Atrás, de Jorge Andrade; Ivanov, de Anton Tchekov; Executivos, de Daniel Besse; Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues. Sob direção de Eduardo Tolentino de Araújo, encenou: Amor Por Anexins e O Oráculo, de Arthur Azevedo; Direção, SandraCorveloni. Suas últimas peças foram: Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, Direção: Alexandre Reinecke; O Prodígio do Mundo Ocidental, de John Singe, Direção: Ariela Goldman; O Estrangeiro, de Larry Shue, Direção: Alexandre Reinecke; Acorda Brasil, de Antonio Ermírio de Moraes, Direção: José Possi Neto; Toc Toc, de Laurent Bafie, Direção: Alexandre Reinecke; 12 Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose, Direção: Eduardo Tolentino de Araújo; Anti Nelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues, Direção: Eduardo Tolentino de Araújo; MARCELA HORTA Diretora de produçãoProdutora audiovisual, formada em 2012 pela Universidade Bandeirante de São Paulo. Trabalha com produção de teatro desde 2015. Seus últimos trabalhos foram "Diabinho e outras peças Curtas", "Play Beckett", "A profissão da Sra. Warren" e "A Milionária." Coordenou as apresentações online dos espetáculos "Condomínio Visniec", "Uma mulher só" e "Terra Medeia." É assistente de direção de Clara Carvalho no espetáculo "Escombros'' e diretora de produção no espetáculo "Outono, Inverno ou O Que Sonhamos Ontem" com direção de Denise Weinberg.

PROJETO ARQUIVADO.