I Série de Música Concerto Com Arte

O projeto I Série de Música Concertos Com Arte realizará um ciclo de 4 concertos gratuitos a serem realizados no espaço cultural da Galeria Artestil, em Curitiba/PR, com músicos renomados, atuantes no cenário musical brasileiro. A galeria atua ativamente há mais de 40 anos no universo artístico, portanto, o presente projeto propõe a união de várias expressões artísticas em um só espaço. Telas e esculturas entrelaçadas através dos timbres refinados de vários instrumentos ressoando no espaço da galeria, proporcionando ao público uma experiência híbrida e completa. A proposta contemplará ainda a realização de 4 visitas guiadas à Galeria Artestil, em horários alternativos aos concertos, voltados aos estudantes e professores de escolas públicas de ensino.

I Série de Música Concertos Com Arte realizará um ciclo de 4 concertos gratuitos a serem realizados no espaço cultural da Galeria Artestil, em Curitiba/PR, músicos renomados, atuantes no cenário musical brasileiro, apresentando-se em um espaço alternativo à sala de concertos, músicos reconhecidos da capital paranaense, como Adriane Savytzky (violoncelo), Luiz Guilherme Pozzi (piano), Winston Ramalho (violino) - membros do Trio Paranaense, Guilherme Santana (viola) e músicos de São Paulo como Betina Stegmann (violino), Nelson Rios (violino), Marcelo Jaffé (viola), Rafael Cesario (violoncelo), Maria Fernanda Krug (violino), Francisco Krug (violino), Renato Bandel (viola), Mariana Amaral (violoncelo). A atriz curitibana de projeção nacional, Adriana Birolli, declamará poemas de Pablo Neruda, no concerto em homenagem a Astor Piazzolla. A Curadoria do projeto será de Adriane Savytzky e a direção musical será de Luiz Guilherme Pozzi. A proposta contemplará ainda a realização de 4 visitas guiadas gratuitas em horários alternativos aos concertos,voltados aos estudantes e professores de escolas públicas de ensino.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é poder aproximar o público que admira a música e as artes plásticas aos grandes concertistas do Brasil e contribuir, cada vez mais, para o crescimento cultural na Cidade de Curitiba, por meio da realização de concertos de música de câmara em um formato diferenciado e inovador em Curitiba. Objetivos específicos: - Promover a I Série de Música Concertos Com Arte, com a realização de 4 (quatro) concertos gratuitos, com duração de aproximadamente 45 minutos, com capacidade para 200 pessoas por concerto, no total de 800 pessoas beneficiadas diretamente. - Fomentar o acesso à música de câmara, por meio de concertos com entrada gratuita; - Estimular eventos culturais que proporcionam a fusão de diferentes linguagens artísticas, partir da conexão com a linguagem literária, visual e musical, tendo como inspiração obras do poeta Pablo Neruda e dos artistas plásticos: Lara Baruzzo Juarez Machado, Theodoro de Bona, João Turin, Domício Pedroso e Fernando Velloso, a partir de quadros e esculturas da Galeria Artestil, que estarão disponíveis nos períodos dos concertos; - Difundir o repertório de música de câmara de compositores clássicos e contemporâneos; - Realizar 04 visitas guiadas de forma gratuita, como forma de contrapartida social, em horários alternativos aos concertos, voltados aos estudantes e professores de escolas públicas de ensino. Cada visita irá beneficiar 40 pessoas,totalizando 160 pessoas; - Promover o intercâmbio entre músicos renomados de vários lugares do Brasil; - Democratização de acesso à música e à cultura.

Este projeto pretende reunir grandes concertistas da atualidade - de Curitiba e de São Paulo - para se apresentarem em um espaço que contempla diferentes artes, de forma harmônica e integrada, algo nunca antes visto na cidade de Curitiba. A intenção é proporcionar ao público espectador uma imersão nas artes da música e das artes plásticas e visuais, cercando-o de artistas como Astor Piazzola, Heitor Villa-Lobos, Johannes Brahms, Franz Schubert, Antonin Dvorak, Wolfgang Amadeus Mozart, Pablo Neruda, Juarez Machado, Theodoro de Bona, Lara Baruzzo, João Turin, Domicio Pedroso e Fernando Velloso. A música será o fio condutor do projeto e o espetáculo musical será envolto por poesia, escultura e pintura, levando o espectador a uma experiência única de total imersão nessa fusão de diversas manifestações artísticas. A partir da intersecção de temáticas criteriosamente pensadas, as linguagens: musical, literária e visual estarão conectadas nesta mini série de música de câmara, formatada por 04 concertos musicais ao longo de 04 meses, inspirados e conectados com obras de importantes artistas visuais e do autor Pablo Neruda, proporcionando uma experiência sinestésica ao expectador. Curitiba vai receber 04 (quatro) concertos intimistas de alta qualidade técnica e artística, músicos renomados, atuantes no cenário musical brasileiro, apresentando-se em um espaço alternativo à sala de concertos, músicos reconhecidos da capital paranaense, como Adriane Savytzky (violoncelo), Luiz Guilherme Pozzi (piano), Winston Ramalho (violino) - membros do Trio Paranaense, Guilherme Santana (viola) e músicos de São Paulo como Betina Stegmann (violino), Nelson Rios (violino), Marcelo Jaffé (viola), Rafael Cesario (violoncelo), Maria Fernanda Krug (violino), Francisco Krug (violino), Renato Bandel (viola), Mariana Amaral (violoncelo). A atriz curitibana de projeção nacional, Adriana Birolli, declamará poemas de Pablo Neruda, no concerto em homenagem a Astor Piazzolla. A Curadoria do projeto será de Adriane Savytzky e a direção musical será de Luiz Guilherme Pozzi. A proposta contemplará ainda a realização de 4 visitas guiadas gratuitas, em horários alternativos aos concertos,voltados aos estudantes e professores de escolas públicas de ensino. A capital Paranaense persiste na tradição de séries de concertos musicais desde a fundação da SCABI (Sociedade Cultura Artística Brasílio Itiberê), criada nos anos de 1944-1976. As atividades dessa instituição, eram lideradas por intelectuais e representantes culturais locais, responsáveis pela criação de espaços culturais, visando o desenvolvimento das práticas artísticas na sociedade curitibana. Posteriormente, foi fundada a Sociedade Pró-Música de Curitiba, em 1963. Hoje, a capital Curitibana receberá com esse projeto, a oportunidade de manter a tradição na cidade, formando novas gerações de apreciadores das artes e da música. Assim, a proposta aprovada e incentivada via Lei Federal de Incentivo à Cultura possibilitará um intercâmbio entre artistas de diferentes regiões brasileiras e uma produção artística nacional em Curitiba (cidade fora do eixo Rio _ São Paulo), cidade que tem possibilidade de aporte e incentivo por patrocinadores nacionais e/regionais, gerando um incentivo à produção e fomento da cultura brasileira e principalmente, local e regional. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A contrapartida do projeto consiste na realização de 04 visitas guiadas gratuitas, voltada a professores e estudantes de instituições públicas de ensino.Cada visita guiada irá atender 40 pessoas, entre alunos e professores, eles serão recebidos por um arte-educador da galeria que irá explicar sobre as obras expostas e que fazem parte do projeto. Durante a visita, os concertos estarão sendo transmitidos em uma TV disponível na Galeria. As visitas acontecerão em horário letivo e os alunos serão levados de ônibus até a galeria. Os estudantes receberão um lanche durante o período da visita. Temos uma empresa que manifestou interesse em patrocinar o projeto. Para isso, precisamos da aprovação antes de dezembro para que possamos entrar no fechamento de IR do ano fiscal de 2023.

Os beneficiários das passagens/hospedagens/diárias/viagens (nome e/ou função no projeto): Esses deslocamentos e diárias de hospedagem e alimentação serão necessários para a realização dos concertos em Curitiba, pois o projeto contará com músicos convidados residentes em São Paulo/SP, e com uma atriz convidada do Rio de Janeiro/RJ, conforme previsto na planilha orçamentária. Viagem São Paulo/Curitiba/São Paulo Luiz Guilherme Pozzi, pianista irá tocar em 3 concertos, portanto precisará de 3 trechos de ida e 3 trechos de volta Rafael Cesario, violoncelista, esse músico precisa viajar com seu instrumento, portanto são 2 trechos de ida e 2 trechos de volta Mariana Amaral, violoncelista, essa musicista precisa viajar com seu instrumento, portanto são 2 trechos de ida e 2 trechos de volta Betina Stegmann, violinista, um trecho e um trecho de volta Nelson Rios, violinista, um trecho e um trecho de volta Marcelo Jaffé, violista, um trecho e um trecho de volta Francisco Krug, violinista, um trecho e um trecho de volta Maria Fernanda Krug, violinista, um trecho e um trecho de volta Renato Bandel – violista, um trecho e um trecho de volta Renata Campos – coordenação geral – estará presente em dois concertos - dois trechos e 2 trechos de volta Trecho São Paulo/Curitiba = 15 Trecho Curitiba/São Paulo = 15 Total de trechos viagem São Paulo/Curitiba/São Paulo = 30 Viagem Curitiba/São Paulo/Curitiba Adriane Savytzky, violoncelista residente em Curitiba essa musicista precisa viajar para ensaiar com o grupo de São Paulo, precisa levar seu instrumento, portanto são 2 trechos de ida e 2 trechos de volta Total de trechos viagem Curitiba/São Paulo/Curitiba = 4 Viagem: Rio de Janeiro/Curitiba/Rio de Janeiro Adriana Birolli (atriz) - deslocamento para participação especial em concerto com a declamação de poemas de Pablo Neruda, um trecho de ida e um trecho de volta Trecho Rio de Janeiro/Curitiba = 1 Trecho Curitiba/Rio de Janeiro = 1 Total de trechos viagem Rio de Janeiro/Curitiba/Rio de janeiro = 2 Total de trechos aéreos do projeto = 36

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO MUSICAL Assentos para idosos. O espaço onde acontecerão os concertos já é adaptado para proporcionar a acessibilidade física para pessoas com necessidade especiais de pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: nos concertos em que haverá a interpretação de poemas recitados pela atriz, teremos um tradutor de LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: iremos realizar a audiodescrição dos concertos e a impressão de alguns programas em braile. Ao lado das obras expostas na galeria e que farão parte do projeto, teremos QR Codes contendo a descrição falada das obras. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - VISITAS GUIADAS PARA ALUNOS E PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. O espaço onde acontecerão os concertos já é adaptado para proporcionar a acessibilidade física para pessoas com necessidade especiais de pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. Será contratada um intérprete de libras para tradução do conteúdo falado durante a realização das visitas guiadas. DEFICIENTES VISUAIS: iremos realizar a audiodescrição durante as visitas guiadas. Ao lado das obras expostas na galeria e que farão parte do projeto, teremos QR Codes contendo a descrição falada das obras.

Atende a Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Todas as ações do projeto - apresentações musicais e contrapartida social serão gratuitas. Trechos dos concertos serão registrados e disponibilizados de forma totalmente gratuita na internet.

Com Arte Produções Artísticas - proponente A Com Arte Produções atua com diversos profissionais na produção de eventos culturais nos segmentos de música,dança, teatro e artes visuais. Além de possuir diversas ações que estabelecem uma estreita relação entre empresas, instituições e o público. Atuante também no planejamento estrutural de empreendimentos culturais, bem como na elaboração de projetos através de Leis de Incentivo Fiscal, agenciamento de artistas, coordenação de Festivais e produção de eventos culturais, corporativos e de formação de público. Investimos na pluralidade das manifestações artísticas, buscando a diversidade cultural, uma das principais características de nosso país, através de projetos que não são apenas bons em sua concepção artística, mas importantes para a sociedade e coerente com os recursos a eles destinados. Acreditamos na arte como um poderoso instrumento modificador, capaz de abrir novos horizontes e novas perspectivas de vida. Entre seus parceiros estão instituições como: SESI, SESC, FDE, CIEE,IPAC/BA, CCPI/BA, Sorriso do Bem e E-Fórum Artes e Ideias, produzindo eventos que contam com a participação de nomes como: Guilherme Arantes, Luciana Mello, Tarcísio Filho, Rodrigo Lombardi, Gloria Menezes, Yara Jamra,Barbara Paz entre outros. Trabalha com vários grupos e profissionais renomados no meio artístico musical como:Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Cortejo Afro, Solista Qué Base, Núcleo de Ópera da Bahia, Aldo Brizzi, Aleh Ferreira,Jaques Morelenbaum, Toquinho, Maria Gadú, Paula Lima, Ellen Oléria, Daniela Mercury, Chico César, Bem Gil, Mãeana, Carlos Rennó, Aloísio Menezes, Fabiana Cozza, Pedrinho Mendonça e Luizinho 7 Cordas. No segmento da dança, trabalha com grupos, como: SOLOS – coletivo de dança contemporânea, Paradoxo Cia de Dança Contemporânea, Monica Aduni, Verônica Santos, Miriam Dascal, Núcleo Pedro Costa e Núcleo Iêê. Nas artes plásticas trabalha com nomes como: Alberto Pitta, Lilian Morais, Roney George e Gustavo Moreno. No exterior,atuou como produtora associada à Interssuoni (Itália) na turnê europeia de Prelúdio em 2017, com Gilberto Gil,Núcleo de Ópera da Bahia, Cortejo Afro e Nova Ópera de Lisboa passando por 5 países: Inglaterra, Finlândia,Suíça, Portugal e Itália, com a Radio France, em dezembro de 2022, na estreia de Amor Azul uma ópera de Gilberto Gil e Aldo Brizzi com participação de Gilberto Gil, Bem Gil, cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Philharmonique de Radio France e Choeur de Radio France, em Paris e com a Lirica Tamagno (Itália) na Ópera Jelin de Aldo Brizzi no Circuito Lírico Piemontese. Renata Campos - coordenação geral Articuladora, facilitadora e produtora cultural na área de produção de eventos culturais nos segmentos de música,dança, teatro e artes visuais. Diretora e produtora executiva da Com Arte Produções onde atua como produtora e assessora de diversos projetos culturais. Entre seus parceiros estão instituições como: SESI, SESC, FDE, CIEE e E-Fórum Artes e Ideias. Trabalha com vários grupos e profissionais renomados no meio artístico musical como:Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Cortejo Afro, Solista Qué Base, Núcleo de Ópera da Bahia, Aldo Brizzi, Aleh Ferreira,Jaques Morelenbaum, Toquinho, Maria Gadú, Paula Lima, Ellen Oléria, Daniela Mercury, Chico César, Bem Gil, Mãeana, Carlos Rennó, Aloísio Menezes, Fabiana Cozza e Luizinho 7 Cordas. No segmento da dança, trabalha com grupos, como: SOLOS – coletivo de dança contemporânea, Paradoxo Cia de Dança Contemporânea, Monica Aduni,Verônica Santos, Miriam Dascal, Alex Soares, Marcelo Pessoa, Núcleo Pedro Costa e Núcleo Iêê. Nas artes plásticas trabalha com nomes como: Alberto Pitta, Lilian Morais, Roney George e Gustavo Moreno. Realizou trabalhos como produtora associada à Interssuoni (Itália) na turnê europeia de Prelúdio em 2017, com Gilberto Gil, Núcleo de Ópera da Bahia, Cortejo Afro e Nova Ópera de Lisboa passando por 5 países, com Radio France, em dezembro de 2022, na estreia de Amor Azul uma ópera de Gilberto Gil e Aldo Brizzi com participação de Gilberto Gil, Bem Gil,cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Philharmonique de Radio France e Choeur de Radio France, em Paris e com a Lírica Tamagno (Itália) na produção da Ópera Jelin de Aldo Brizzi no Circuito Lírico Piemontese. Galeria Artestil - local onde acontecerão os concertos e as visitas guiadas. Fundada em 1978, em seu primeiro endereço, no centro de Curitiba, a Artestil foi ponto de encontro de artistas e apreciadores de arte. Era natural que se tornasse uma referência e, em pouco tempo, passou a sediar algumas das mais relevantes exposições de artistas paranaenses consagrados e revelar novos talentos. Obras Expostas dos artistas: Lara Baruzzo, Juarez Machado, Theodoro de Bona e João Turin (juntos), Domicio Pedroso e Fernando Velloso (juntos) - As obras de Lara Baruzzo trazem um olhar sobre como os negros foram retratados através da história. A pintura “O Protagonismo do Negro na Cidade de Curitiba” (ó leo sobre tela, 3.48 cm x 2,05 cm), realizada em 2021 pela artista Lara Baruzzo foiadquirida pela Prefeitura para o acervo do Museu Municipal de Curitiba (MUMA) A obra busca um novo olhar sobre aprimeira representaç ã o pictó rica da cidade produzida por Jean-Baptiste Debret. No quadro de Debret, vemos afigura de um negro escravizado em um local de subalternidade, erguendo os alicerces do que viria a ser a igreja de São Francisco de Paula, hoje chamada de ruínas de São Francisco, localizada no alto do São Francisco, urbano da obra de Debret, mas evidenciou o oposto da subalternização, saindo de uma historiografia que busca apenas a presença europeia no Paraná. Para isso a artista utilizou vários monumentos, elementos, objetos e personalidades da história do Brasil e do Paraná e tratou de temas como a história da escravidão, a cultura da África e o abolicionismo regional e nacional. Luiz Guilherme Pozzi - direção musical e instrumentista O pianista Luiz Guilherme Pozzi graduou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e foi classificado em 1º lugar com a nota máxima na prova de admissão da Escola Superior de Música de Freiburg, na Alemanha, onde aperfeiçoou-se por dois anos. Nesse mesmo ano foi premiado com a bolsa integral da “Internationale Klavierakademie Murrhardt”, concorrendo com pianistas do mundo todo. Estudou também na Universidade de Artes de Graz, na Áustria, onde foi diplomado com distinção. O pianista é mestre em música pela Universidade de Campinas e doutor pela Universidade de São Paulo. Em seu pós-doutorado, também pela USP, tratou sobre a flexibilidade de tempo na execução das obras de Beethoven. Além de se apresentar regularmente como recitalista, camerista e solista em concertos com orquestra, Pozzi é professor de piano e música de câmara na Escola de Música do Estado de São Paulo, na Faculdade Santa Marcelina e na Universidade de São Paulo. Seus alunos participam ativamente da vida musical nacional, sendo convidados para se apresentarem em recitais e concertos com orquestra por todo o país e detém mais de uma centena de distinções e premiações em concursos nacionais e internacionais de música. O CD de estreia do pianista, gravado ao vivo com a Sonata Op. 5 de Brahms e a Sonata em si menor de Liszt, foi ganhador do 26o Prêmio da Música Brasileira, o prêmio máximo da indústria fonográfica do país. Adriane Savytzky - curadoria e instrumentista Integrou a Camerata Antiqua de Curitiba, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, a Orquestra de Câmara de Blumenau, a Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra de Almeria(Espanha),Orquestra Mozarteum (Salzburg),Orquestra Metropolitana de Lisboa(Portugal),a Salzburg Chamber Soloists(Áustria) e a Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein,(Alemanha). Camerista integrante do Trio Krug-Vanzella-Savytzky, com turnês pelo Brasil e Rússia (Moscou). Professora de violoncelo da AETMP. Integrante do Trio Paranaense. Prêmios recebidos: Concurso Jovens Solistas Funarte/Mec/Rede Globo (1978). Concursos públicos: violoncelista principal da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (1985) e Orquestra Sinfônica do Paraná (1990). Admitida como primeiro cello de Deutsche Kammerakademie Neuss am Rheim (2007). Admitida como primeiro cello da Salzburg Chamber Soloists (2003). Prêmio "Cidade de Curitiba" da Câmara Municipal de Curitiba" (2012). Instrumentistas dos grupos de música de câmara Winston Ramalho - violino Winston Ramalho, começou a estudar violino aos 8 anos. Na Áustria estudou música de câmara. Foi primeiro lugar de vários concursos nacionais e internacionais, e participou em concertos e recitais de câmara no Brasil, Áustria,Alemanha, Hungria, Itália, Croácia e Bélgica, com renomados grupos e músicos. Também se apresentou como solista e camerista em consagradas salas de concerto, e solista de importantes orquestras brasileiras. Leciona nos principais festivais do Brasil e América do Sul, é diretor musical e spalla da Orquestra de Câmara de Curitiba e Camerata Antiqua de Curitiba. Renato Bandel - viola Renato Bandel, violista, obteve o título de mestre em Música pela Universidade de Artes de Berlim, onde recebeu uma bolsa para estudar na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim aos 20 anos. Durante sua estada em Berlim realizou concertos com a orquestra em várias cidades europeias, sob a regência de renomados maestros.Além disso, ele integrou a "Ensemble Oriol Berlin" e atuou como músico convidado na Orquestra Gulbenkian, em Lisboa. Renato também coordenou edições do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e acumula experiência como professor em instituições como a USP Ribeirão Preto, Faculdade Cantareira, Conservatório de Tatuí e Instituto Baccarelli. Mariana Amaral - violoncelo Mariana Amaral atua como concertino dos violoncelos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Tatuí, sob orientação do professor Eduardo Bello. Posteriormente estudou com os professores Alceu Reis e Fábio Presgrave. Como bolsista da Fundação Vitae, estudou na “Ferenc Liszt Music Academy” em Budapeste. De 2009 a 2013 estudou na “Folkwang Universität der Künste”- Alemanha. Em novembro de 2021, solou Kol Nidrei de Max Bruch junto a Jüdische Kammer Philharmonie Recklinghausen em Gelsenkirchen-Alemanha, em homenagem ao Jüdisches Leben in Deutschland. Pertenceu a importantes orquestras como:“Staatsorchester Rheinische Philharmonie”, primeiro cello da “Kammeroper Köln”. É violoncelista convidada daOSESP desde 2008. Maria Fernanda Krug - violino Maria Fernanda Krug, ex aluna do violinista Salvatore Accardo, tem atuado como solista e camerista nas mais importantes salas de concertos, além de desenvolver um intenso trabalho como professora. Como membro da Salzburg Chamber Soloists, atuou em importantes turnês em grandes salas de concerto pela Europa, EUA, Japão e México. Se apresentou em recitais no Festival Tartini na Eslovênia e com seu trio Krug- Vanzella- Savytzky no Performing Arts Center de Moscou, uma das principais salas da Rússia. É violinista chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Municipal de SP e coordenadora e fundadora da Cantilena Ensemble. Gravou pelo selo europeu Dux Records como solista à frente da Orquestra polonesa Capella Bydgostiensis obras de Marlos Nobre e Beetholven da Cunha. Francisco Krug iniciou seus estudos de violino em 1991, com sua mãe, Maria Lucia Krug, na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle. Na escola, foi spalla das Orquestras Infanto Juvenil, Camerata EMP e atuou como solista da Orquestra de Câmera dirigida por Ernst Mahle. Recebeu o convite da Mozarteum Brasileira para participar da SommerakademieCollegium Musicum, Alemanha, onde atuou como spalla da Orquestra Sinfô nica do Festival, ingressando após esseperíodo na Universidade Mozarteum de Salzburgo, entre 2006 e 2009. Neste mesmo perí odo participou da SalzburgChamber Soloists e ganha uma bolsa para trabalhar na Orquestra Sinfô nica Deutsche Kammerakademie Neuss,apresentando-se em diversas salas de concerto pelo mundo, destacando-se Kennedy Center, em Washington, EUA,e Tonhalle, em Zurique, Suí ç a. Participa como músico convidado da OSESP e é violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. Francisco Krug - violino Iniciou seus estudos de violino em 1991, com sua mãe, Maria Lucia Krug, na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle. Na escola, foi spalla das Orquestras Infanto Juvenil, Camerata EMP e atuou como solista da Orquestra de Câmera dirigida por Ernst Mahle. Recebeu o convite da Mozarteum Brasileira para participar da Sommerakademie Collegium Musicum, Alemanha, onde atuou como spalla da Orquestra Sinfônica do Festival, ingressando após esse período na Universidade Mozarteum de Salzburgo, entre 2006 e 2009. Neste mesmo período participou da Salzburg Chamber Soloists e ganha uma bolsa para trabalhar na Orquestra Sinfônica Deutsche Kammerakademie Neuss, apresentando-se em diversas salas de concerto pelo mundo, destacando-se Kennedy Center, em Washington, EUA, e Tonhalle, em Zurique, Suíça. Participa como músico convidado da OSESP e é violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. Guilherme Santana - viola Guilherme Santana é bacharel em viola pela Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" (UNESP), sob orientação do professor Dr. Ricardo Kubala. Foi premiado em diversos concursos como Prêmio Ernani de Almeida Machado, Concurso Nacional de Violas, Prêmio Perez Dworecki e Prêmio École Normale de Musique de Paris no Concurso Eleazar de Carvalho. Participou de festivais como Verbier Festival, Virtuoso & Belcanto Festival, Ilumina Festival e Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Ocupou o cargo de primeira viola da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado por 4 anos, se apresentou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Camerata Fukuda, entre outras. Atualmente é chefe de naipe da Camerata Antiqua de Curitiba e da Orquestra de Câmara de Curitiba. Ensemble São Paulo BETINA STEGMANN - violino Nasceu em Buenos Aires e iniciou seus estudos de violino em São Paulo com Lola Benda continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Tel Aviv– Israel e aperfeiçoou-se com Chaim Taub. Mais tarde frequentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista, apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI – Trieste (Itália). Participou de vários festivais no Brasil e no exterior. Ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spallada Orquestra de Câmara Villa-Lobos, professora de violino na Universidade Cantareira e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. NELSON RIOS - violino Iniciou sua formação musical na Escola de Música de Piracicaba sob orientação de Maria Lúcia Zagatto e posteriormente de Elisa Fukuda. Participou dos principais festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Curitiba) e em Mendoza, Argentina. Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, PA, EUA, em 1996. Integrou a orquestra Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau, e a Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, entre outras. Como professor lecionou na Escola Municipal de Música e em importantes Festivais de Música no Brasil e no exterior. Atualmente é membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP e do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. MARCELO JAFFÉ – viola Aos seis anos de idade, orientado por seu pai, Alberto Jaffé , inicia o estudo de violino.Em 1977, aos 14 anos, passa a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1o Prê mio no Concurso Nacional daUniversidade de Brasí lia. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood,nos Estados Unidos, apresenta-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi Diretor Artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (Departamento de Música), apresentador da Radio Cultura e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. RAFAEL CESARIO - violoncelo Mestre pela Universidade de São Paulo – USP sob a orientação do violoncelista Fábio Presgrave. Obteve diploma de Perfectionnement (spé cialité Violoncello) no Conservatoire à rayonnementdé partemental du Val de Bié vre, Paris – France e 1o lugar no XII concurso nacional de cordas Paulo Bosí sio em Juizde Fora – MG; concurso de musica de camara Pré -Estré ia TV Cultura 2011, com Trio Atlâ ntica; e melhor Inté rpretede Musica Brasileira no Concurso internacional de Violoncelo RICE-RJ 2013. Dentre as orquestras que atuou como solista estão: Orquestra do Theatro São Pedro – SP ORTHESP, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos OSSJC,Camareta Fukuda, Orquestra Acadê mica de SP. Atualmente é Professor no Instituto Baccarelli – SP e se apresenta regularmente como camerista ao lado de pianistas como Cristian Budu, Yuri Pingo, Sonia Rubinsky, Leandro Roverso, Marcos Aragone entre outros. Atriz Adriana Birolli Começou fazendo cursos de teatro infantil em Curitiba com oito anos de idade. Com dezesseis anos tirou o registro profissional de atriz, o DRT, no Paraná. Em 2007, saiu de sua cidade para o Rio de Janeiro a fim de cursar a Oficina de Atores da Globo por quatro meses, mas a atriz acabou permanecendo por quase dois anos. Em 2008, interpretou a maluquinha Viviane, que tinha um namoro escondido dos pais com Anderson (Paulo Vilela), na novela Beleza Pura. No mesmo ano, Adriana se inscreveu no teste para Viver a Vida, de Maneco, e acabou conquistando o papel da Isabel, uma jovem invejosa e mimada, a grande vilã da trama. Em sua estreia na TV, a atriz contracenou com os atores José Mayer e Lilia Cabral.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$280.000,00 em 12/03/2026.