A escola publica vai ao teatro

A ESCOLA PÚBLICA VAI AO TEATRO, irá levar crianças e jovens estudantes das escolas públicas brasileiras ao teatro profissional brasiliense. Será apresentada uma peça pra adolescentes sobre o cuidar e o abuso contra as mulheres. Serão 6 sessões para alunos que estudam em escolas públicas e mais 6 sessões gratuitas.

Espetáculo SENHORA P. Senhora P dialoga sobre violências contra mulheres e discute as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. Passeia entre a distopia e a hiper realidade: uma Professora é confrontada com um turbilhão de interrogatórios, memórias e anseios de outros futuros possíveis. Primeiro monólogo da atriz, diretora e professora de teatro Adriana Lodi, parte de um exercício autobiograficcional em diálogo com artistas e pensadoras do tema. A obra é parte do doutorado de Adriana Lodi, que trata de práticas pedagógicas performativas críticas feministas como caminho para um restabelecimento de uma educação do cuidado. Mediação/bate papo Depois de cada sessão para os alunos das escolas públicas, teremos um bate papo com alunos e parte do elenco, sempre com um mediador convidado especialista no tema de abuso contra a mulher. Com essa ação cremos que as ferramentas disponibilizadas no espetáculo possam ser absorvidas de formas mais intensas e profundas por todo o público.

01. Objetivo Geral: Fomentar o teatro, promovendo a igualdade de oportunidades ao acesso aos bens culturais. Utilizaremos o teatro para complementar a educação formal e como ferramenta de reflexão e transformação social. Levaremos 1200 estudantes da rede pública de São Sebastião DF para o teatro. Evento 100% gratuito 02. Objetivo Específico: a) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS => SENHORA P. : Realizar 12* apresentações da peça *06 apresentações de peça serão exclusivamente para alunos da rede pública de ensino de São Sebastião DF, as outras 06 de cada peça, tambem gratuita, sendo que para cada sessão teremos 20% dos convites reservados para associações e entidades socioculturais atuantes em comunidades carentes do DF. c) Mediação com bate papo - Serão 06 mediações pós peça, sobre o tema em questão, com um profissional experiente convidado e parte do elenco. d) 2 sessões com interpretes em libras e audiodescrição

É um projeto 100% gratuito, com 2400 beneficiarios diretos, sendo no mínimo 1200 alunos de escolas públicas. O projeto justifica-se tambem por estar de acordo com o artigo 1º inciso I, da Lei 8.313/91, quais sejam: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

- Senhora P. é um monologo audiovisual, sua equipe é composta de: 01 atriz protagonista 01 atriz em cena com uma camera que filma e mostra na tela em tempo real. 01 operador de audio 01 iluminador 01 diretor técnico especialista em projeção mapeada

12 apresentações do Espetáculo SENHORA P. 06 mediações/bate papo com um convidado especialista Classificação: 14 anos duração - 75 min Necessita de 3 projetores - sendo 2 de 3500 lumens e 1 de 5000 lumens

O proponente se responsabiliza por garantir que o teatro onde o espetáculo ocorrerá, tenha acessibilidade conforme previsão legal. Acessibilidade aquitetônico: rampas, corrimão, banheiros adaptados; Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões com audiodescrição - 5 aparelhos dispovíveis por sessão Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 sessões com interprete de libras

100% gratuito, sendo que: 50% das apresentações serão gratuitas para estudantes da rede publica. 20% destinado a associações e instituições sociais de comunidades do DF, e/ou ofertado para grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, e pessoas LGBTQIA+.* Transporte gratuito para os 1200 alunos de escola pública que serão levados da escola para o teatro. As associações e instiuições a serem contactadas, serão preferencialmente de São Sebastião DF, região de baixo IDH, carente de ações culturias. Nessa região o proponente possuiu várias parcerias.

Victor Ziegelmeyer - Coordenação - Direção técnica - Projeções Formado em música no Instituto da Música, Los Angeles/EUA, em administração pela AIEC/DF, em gerenciamento de projetos pela FGV/DF e licenciado em musica pela Unimes/SP. Com sua empresa, a Diferente Arte Produções Culturais, desde 2016 elabora, produz e coordena projetos multiáreas, como musica, teatro, musical, arte e tecnologia e aplicativos educativos. Como músico, recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum 2002., pela produção musical da faixa "Ecos do Ão" do CD “Falange Canibal” do artista Lenine. Tocou em festivais pelo Brasil, como Abril Pro Rock RE, e possui suas musicas nas plataformas digitais como Victor Z. Nos últimos anos fez direção musical e compôs todas as musicas do espetáculo A Caixa de Ayla – O Musical; produziu o disco “Canções para eu gostar de mim”, do Duo brasiliense “Blues de Bolso”; criou a trilha do espetáculo Senhora P, da diretora e atriz e Adriana Lodi. De 2020 a 2022, elaborou e aprovou mais de 60 projetos no Conexão Cultura DF, projetos de capacitação e residência artística em musica, vídeo e marketing digital. Em 2017, 2018, 2019 e 2022, participou de feiras internacionais de música, como Midem e Womex, França e Portugal respectivamente. De 2012 a 2016 foi Conselheiro do CCDF, Conselho de Cultura do DF, tendo analisado mais de 600 projetos culturais e sendo presidente do CCDF em 2016. Continua atuando com sua produtora, tendo aprovado mais de 70 projetos nos ultimos anos. A Diferente Arte - Coordenação, produção e direção técnica Nasceu a partir de dezenas de projetos realizados em Brasília. Ao longo de dez anos foram produzidos espetáculos, shows, DVDs, oficinas, CDs, formações técnicas, entre muitas outras iniciativas. Tudo isso não foi trabalho de uma pessoa apenas. A Diferente Arte tem no seu DNA o intercâmbio de conhecimentos, a articulação com produtores, criadores e técnicos, mais do que isso, é um HUB de ideias, aberto para experimentações e descobertas de novas fronteiras. Guinada Produções/ Guilherme Angelim - Produção executiva Com sua produtora, Guinada Produções) especializada em cinema, teatro e produção de elenco, a Guinada Produções é formada por uma equipe multidisciplinar (Guilherme Angelim, Nathalie Amaral e Daniela Vasconcelos), com uma longa estrada em produções culturais. O grupo assina a produção de elenco e a produção de reconhecidas obras audiovisuais e teatrais. Em dezoito anos de existência participou de 45 produções cinematográficas e 67 produções de teatro. Guilherme Angelim É ator e produtor formado desde 2003 pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, mas antes disso atuou em diversos espetáculos com diretores da cidade. Seus principais trabalhos foram em Deu trelelê na família SA., com direção de Catarina Acioly e William Ferreira, Os estonianos, com direção de Fernanda Rocha e Larissa Mauro, O Quarteto do Cerrado, com direção de Luana Proença e Larissa Rolim, Sonho de uma noite de verão, Os Sete Gatinhos, de William Shakeaspeare, com direção de Adriano e Fernando Guimarães, Amor, com direção de Dora Weyner, dentre outros. No cinema, atuou como Dr. Jorge, no curta Doce de Goiabada, com direção de Fernanda Rocha. Nos trabalhos mais recentes Interpretou o personagem Manuel, no espetáculos Deu Trelelê na família SA (2017), de Catarina Acioly e William Ferreira, personagem Fred, em Os Estonianos (2015), texto de Julia Spadaccini, com direção de Fernanda Rocha e Larissa Mauro. Em 2014/2015, Interpretou Lobisbom, no musical infantil O Quarteto do Cerrado, com direção de Luana Proença e Larissa Rolim. Em 2007 compôs o elenco do História redonda sobre o nada, com texto e direção de Arthur Curado. Foi ator de diversos espetáculos dos diretores Adriano e Fernando Guimarães como Sonho de uma noite de Verão(2000), A última ceia(2001) e Os Sete gatinhos(1999). Foi dirigido por Dora Weyner, em Amor(1998) e Eliana Carneiro, em Ópera do Malandro(1997), de Chico Buarque. Participou de diversas campanhas publicitárias e no cinema atuou no filme Teoria do Ímpeto, fez uma participação especial na série Crias de Dulcina, com direção de Caetano Cury e Renata Diniz, curta infantil Capitão Nazo, de Eliana Carneiro, O último cine drive-in, de Iberê Carvalho e Doce de Goiabada, de Fernanda Rocha. Silvia Letícia/UIDU Produções - Gestora financeira Desde 1998, dedica-se, quase que exclusivamente, aos trabalhos na área de produção cultural no Distrito Federal, atuando em vários segmentos da cadeia produtiva de eventos. Diretora da Uidu Soluções em Eventos, antiga Sill Produções, Gestão de RH e de Projetos Culturais, que presta serviços profissionais em produção cultural em todo o Distrito Federal e São Paulo capital. A Sill Produções, com a parceria e o patrocínio exclusivo da Petrobrás, idealizou e realizou o projeto cultural inovador intitulado Concertos Didáticos – Brasil de Todos os Ritmos, que consiste na realização de apresentações artísticas em multilinguagem, para turmas noturnas de EJA (Educação de Jovens e Adultos) das escolas públicas dos núcleos rurais do Distrito Federal, sob a temática da diversidade de tradições rítmicas da música popular brasileira e sua relação com a dança, a história e com a cultura popular, no seu aspecto mais amplo. Adriana Lodi - Diretora e atriz Artista docente, pesquisadora e diretora de teatro, atriz de teatro e cinema. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro e Cinema: interpretação teatral, cinema, mídias pedagógicas, formação de atores e educação. Seu trabalho é constituído de processos inventivos e colaborativos com foco no hibridismo de linguagens, na autonomia dos intérpretes e na investigação de uma dramaturgia atravessada por realidades e ficções poético filosóficas. Por 13 anos desenvolveu projeto gratuito de formação de atores no Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul, por meio da Oficina Teatrando Montagem. Doutoranda em Artes Cênicas pela UNB pesquisa Poéticas e pedagogias inventivas a partir do hibridismo entre teatro e cinema, sob a orientação de Fernando Villar. Mestre em Artes, licenciada em Educação Artística e Bacharela em Interpretação Teatral, pela UnB. Concursada da Secretaria de Educação do DF desde 2000, atuou como Gerente de Produção e Difusão de Mídias Pedagógicas de 2017 à 2019 implementando a Política de Educação Audiovisual. Atuou por 4 anos como professora de Teatro na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Trabalhou no teatro com Hugo Rodas, Antônio Abujamra, Guilherme Reis, Irmãos Guimarães, Fernando Villar, Murilo Grossi. Dirigiu cerca de 25 espetáculos resultantes de de processos pedagógicos inventivos. No cinema trabalhou com José Eduardo Belmonte, André Ristum (indicada ao prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado - 2016 com o filme O outro Lado do Paraíso), Santiago Dellape, Mauro Giuntini, Catarina Accioly, Iberê Camargo, Bruno Torres, Léo Bello, entre outros. Roberta Rangel - Atriz e Diretora de video Roberta Rangel é bacharela em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Também estudou teatro de grupo no Instituto Nacional de Artes Dramáticas, na Austrália. É co fundadora da produtora APT7 Filmes, produtora independente que realiza produções, oficinas e consultorias no Distrito Federal. É uma das realizadoras do LabMedeias, que visa realizar oficinas de roteiro para mulheres do Nordeste. Integra os grupos Coletivo Esperanza, grupo de pesquisa a intersecção de linguagens; e Estupenda Trupe, com a qual participa de espetáculos teatrais e ações sociais. Como arte-educadora ministra desde 2019 a equipe do projeto TEAR - troca de experiências artísticas e reinserção, que consiste em levar oficina de teatro do Oprimido para adolescentes em conflito com a Lei. Em suas oficinas utiliza da intersecção da linguagem cinematográfica com a cênica. Em 2020 lançou, pela Apt7 filmes, um curso completo de cinema para crianças. Em 2019 ministrou, pelo Sesc DF, uma oficina de produção cinematográfica, que resultou na produção e finalização de um curta-metragem. Ministrou ainda oficina de teatro de 2007 a 2009 no Centro Educacional Moraes Rêgo. Em 2010, foi professora de teatro na escola Accent, escola de língua portuguesa em Sydney, Austrália. Em 2013, ministrou uma oficina de teatro para crianças em situação de risco na Cidade Estrutural, pela ASFA - Associação Francisco de Assis. Como atriz, no teatro, atuou nos espetáculos "Provável Paraíso Perdido" direção Tiago Nery pelo Coletivo Esperanza; “Levante-se” com direção de Rosanna Viegas; "Gênesis", texto de Roberto Alvim com direção de Juliana Galdino; "60 frames por segundo", da Estupenda Trupe; "Uma e outra" de James Fensterseifer; "De carne, osso e concreto" de Adriana Lodi; "O aniversário de casamento" de Sérgio Abritta, com direção de Adriana Lodi; "A Gaivota", de Anton Tchekhov, com direção de William Ferreira; "Aquilo que serve de lembrança", espetáculo livremente inspirado em Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez, com direção de Irmãos Guimarães, e que foi contemplado pelo prêmio Miriam Muniz 2008; "As ridículas de Molière", baseado em As preciosas ridículas, de Molière, espetáculo vencedor dos prêmios de melhor espetáculo, melhor direção, melhor figurino, melhor ator e melhor trilha sonora no 7o Prêmio Sesc do Teatro Candango. Ana Quintas - Iluminação Mestra em Stage Design pela Trinity College Dublin, Irlanda (2017), e é Mestranda em Processos Composicionais para a Cena - UnB, com previsão de término para 2020. Bacharel em Interpretação Teatral pela UnB (2010). Desde 2001 entre palcos, oficinas, ensaios, cabines de luz, escadas, universidades, foi se formando mais como Atriz, Iluminadora, e como artista-pesquisadora- atriz-iluminadora-criadora É integrante, fundadora do Grupo Tripé, e é integrante do Grupo Liquidificador desde 2017. Com o Grupo Tripé produziu, atuou e iluminou: Entre Quartos e O NOVO ESPETÁCULO pelo qual foi indicada a melhor iluminadora e melhor atriz no Prêmio Sesc do Teatro Candango 2017. Com o Grupo Liquidificador concebeu as luzes dos espetáculos Ultra- Romântico (2012), Aquário (2014), Janta 1 (2015) e Janta 2 (2016), além de Jardim das Delícias (2018), e A Resistível Ascensão de Arturo Ui (2019), espetáculos que também atuou. Também concebe luz para outros espetáculos, concertos musicais e espetáculos de dança. Tendo o trabalho colaborativo como foco e desejo, se debruça agora na pesquisa das relações entre luz e intérprete, em busca de uma criação coletiva, de intérpretes sensíveis, e iluminadores presentes. www.anaquintasluz.com

PROJETO ARQUIVADO.