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Realizar festival de música internacional com concertos instrumentais e didáticos, oficinas e aulas práticas.
Promover o encontro e a interação entre estudantes e professores de música, e a troca de experiências entre os mesmos, visando o crescimento e o conhecimento artístico através de aulas, concertos instrumentais e concertos didáticos Estrutura Pedagógica dos cursos (oficinas). O Festival será dividido em módulos: *Prática: Orquestral e conjunto – Oferecido a todos os alunos intermediários e avançados inscritos no instrumento, terá que escolher entre prática de orquestra ou prática de conjunto. *Instrumento: Abaixo listados sendo orquestrais e populares. *Canto – Canto coral, canto lírico e técnica Vocal. *Teoria da música, História e educação musical: Para professores que atuam em escolas públicas ou particulares na matéria de artes e trabalham música em sala de aula e também para todo público interessado. Metodologia: Pela manhã de todos os dias da semana, oficinas de instrumentos para iniciantes, e intermediários, com duração de no mínimo 3 horas aulas/dia. Das 13:30 às 16 horas todos os dias da semana, oficinas de instrumentos para alunos adiantados. Também teoria musical, história e educação musical. Das 16 às 17 horas lanche. Das 17 às 19 horas práticas de grupo de orquestra, e canto. Das 19:30 às 21 horas, apresentações, concertos e intercâmbio musical Obs. Os horários podem variar de acordo com a quantidade de alunos inscritos, ou para melhor ajuste da grade. Concertos e Apresentações As apresentações itinerantes serão realizados todos os dias em locais como igrejas, teatros, praça pública, empresas e entidades parceiras. Uma das apresentações será em forma instrumental e didática, direcionada específicamente para alunos e professores, contemplando a contrapartida social do projeto. Realizada preferencialmente no recinto de uma escola da rede pública, em um bairro da periferia da cidade. Para abertura do festival, na primeira noite, recital (concerto ou show) de música, apresentado pelos professores do festival, ou grupo especialmente contratado, local, teatro ou auditório. Durante todos os dias de oficinas, em locais e horários a serem definidos, apresentações diversas, individuais ou em grupos de todos os alunos em condições e vontade de participar. O encerramento do festival podera ser com a orquestra e coro do festival que contará com os alunos e professores de seus respectivos instrumentos, teremos apresentação também dos grupos formados na prática de conjunto, local teatro ou auditório. Todas oficinas com inscrições gratuitas. Oficinas oferecidas: PIANO; VIOLINO; VIOLA; VIOLONCELO; CONTRA BAIXO SINFÔNICO; TROMBONE; TROMPETE; SAXOFONE; FLAUTA TRANSVERSA; CLARINETE; HISTÓRIA DA MÚSICA; TEORIA BÁSICA MUSICAL; HARMONIA; COMPOSIÇÃO; TÉCNICA VOCAL ADULTO; PRATICA DE CANTO CORAL ADULTO; PRATICA DE CANTO CORAL INFANTIL;CANTO LÍRICO; PRATICA ORQUESTRAL, REGENCIA; GUITARRA; CONTRA BAIXO ELÉTRICO; VIOLA CAIPIRA; VIOLÃO POPULAR; ACORDEON; PERCUSSÃO E BATERIA. Professores, coordenadores e Assistentes: Etcheverry Santi Rebelatto ( Adria –RO- Italia - técnica Vocal, canto coral, canto lírico) Fernando Tadeu de Carli (Florianópolis - Barítono - Canto lírico) Fernando Ryvadaneyra (Apóstoles, Missiones - Argentina) Kalinka Damiani (Florianópolis - Docente técnica vocal) Pedro Henrique Leal (Maringá – violino, viola) Dotsy Myrna Santi Rebelatto (Francisco Beltrão – Docente Sonata Escola Musica -Piano, Flauta Doce) Elio Orio (violino, viola, regência orquestral e câmera) Obs. Professores, artistas e profissionais poderão variar tendo em vista disponibilidade de datas, demanda pelos instrumentos-cursos ofertados, e outra variáveis.
Objetivo Geral Promover o encontro e a interação entre estudantes e professores de música, e a troca de experiências entre eles, visando o crescimento e o conhecimento artístico através de aulas, instrumentais, concertos instrumentais e concertos didáticos. Objetivos Específicos. Serão realizados no mínimo 05 dias de oficinas (aulas) atendendo um público de 150 alunos. Realizar 03 apresentações musicais em Teatro e um número previsto de 20 apresentações musicais itinerantes, em vários locais públicos da cidade atingindo 2.000 expectadores.
Estamos na XI edição deste festival. Este Festival já está consolidado na comunidade local e regional, também reconhecido pela secretaria de cultura tanto nível municipal quanto de estado, sendo aguardado pelos agentes envolvidos e todos que dele participam com grande ansiedade e motivação. Como era de se esperar de um festival dessa magnitude, a cada edição houve um crescimento expressivo no número de participantes, assim como na qualidade e variedade das apresentações artísticas. Durante este período passaram pelo Festival apresentações culturais advindas de vários locais do Brasil, assim como atrações internacionais advindas principalmente da Itália e Argentina, países que têm uma relação estreita com o Festival. O mesmo crescimento e interesse ocorreu nas oficinas realizadas. Acreditamos que dar continuidade aos trabalhos e edições, também que esta seja a melhor forma de retribuir ao incentivo, que sempre contamos durante este período do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet. Salientamos que a realização deste projeto só é possível por podermos continuar contando com o apoio advindo da renúncia fiscal e de profissionais que têm a missão de alavancar a cultura em nosso País. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.
OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Classificação etária: LIVRE APRESENTAÇÃO MUSICAL Classificação etária: LIVRE PROJETO PLANO PEDAGOGICO INSTRUMENTOS SOPRO - CLARINETE, SAXOFONE, FLAUTA TRANSVERSA, TROMPETE, TUBA E TROMBONE Objetivos Gerais: Ensinar um instrumento de sopro, através de conteúdos específicos para ensaios e apresentações individuais e com a orquestra. Objetivos Específicos: O objetivo das aulas ministradas será o aperfeiçoamento da performance musical. Iremos trabalhar aspectos técnicos e musicais, bem como o repertório do instrumento, relaxamento durante a prática e a performance do instrumento, visando desta forma o aperfeiçoamento da execução. Público a ser atendido: Crianças, jovens e adultos que tenham interesse neste instrumento. Tanto para quem já conhece e toca o qual fará um aprimoramento também para quem nunca teve contato, para fazer uma inicialização. Estima-se atender aproximadamente 12 alunos por instrumento, totalizando 120 participantes. Aulas pela manhã: 9:00 às 12:00 a tarde 14:00 às 18:00 e noite com praticas de grupo ou orquestrais. Carga horária total de 10 horas. Material Didático: Livros, apostilas, métodos, computador com caixas de som, estantes para partituras, pastas para repertório, e instrumentos (clarinete, saxofone, flauta transversa, trombone,tuba, trompete ou eufonio). Metodologia Aplicada: No primeiro momento os alunos terão aulas de teoria musical. As aulas dos instrumentos, abordarão aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório solo e orquestral. As aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos. > Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação, etc., dirigidos para obtenção de atividades específicas. > Estudos técnicos progressivos de autores diversos. Escalas maiores e menores em 3 oitavas. Escalas em notas duplas. > Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira, para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados). Metodologia a ser utilizada nas aulas: O Curso contempla aspectos técnicos e interpretativos dos instrumentos. Exercícios de respiração e reeducação respiratória. Aquecimento; - rotinas diárias e estudos básicos . escalas maiores e menores, intervalos, arpejos, flexibilidade, stacatto, e legatto. Manutenção do instrumento,limpeza, lubrificação. Abordagem geral sobre a execução do instrumento: Técnica, digitação, sonoridade As aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos. Material utilizado: Instrumentos, afinador, estante para partituras, apostilas didáticas e computador. OFICINA DE INSTRUMENTOS DE CORDAS - VIOLINO – VIOLA – VIOLONCELLO – CONTRA BAIXO SINFÔNICO - PROJETO PLANO PEDAGOGICO Objetivos Gerais e espec.: Ensinar um instrumento erudito, (cordas), através de conteúdos específicos para ensaios e apresentações individuais e com a orquestra. O objetivo das aulas ministradas será o aperfeiçoamento da performance musical. Iremos trabalhar aspectos técnicos e musicais, bem como o repertório do instrumento, relaxamento durante a prática e a performance do instrumento, visando desta forma o aperfeiçoamento da execução. Público a ser atendido: Crianças, jovens e adultos que tenham interesse neste instrumento. Tanto para quem já conhece e toca o qual fará um aprimoramento também para quem nunca teve contato, para fazer uma inicialização. Estima-se atender aproximadamente 150 alunos. Carga, e grade horária: Aulas pela manhã: 9:00 às 12:00 a tarde 14:00 às 18:00 e noite com praticas de grupo ou orquestrais. Carga horária total de 10 horas. Resumo Dos Conteúdos Que Serão Ministrados: As aulas de violino abordarão aspectos referentes às habilidades para execução e interpretação do repertório violinístico solo e orquestral. As aulas serão realizadas individualmente ou em grupo, analisando diversos aspectos técnicos. > Orientações gerais de postura corporal, sonoridade, articulação, etc., dirigidos para obtenção de atividades específicas. > Estudos técnicos progressivos de autores diversos. Escalas maiores e menores em 3 oitavas. Escalas em notas duplas. > Estudo do repertório variado de diferentes períodos, com valorização da música brasileira (sonatas, concertos, suítes, etc.), para instrumento solo e música de câmara (duos, trios e quartetos selecionados). > Contextualização histórica das peças. Organização formal da obra, interpretação e expressão. > Execução de obras de orquestra do repertório sinfônico e de câmara de diversos compositores. Material utilizado: Instrumentos, arco, breu específico, afinador, estante para partituras, apostila didática método Suzuki e demais, computador. OFICINA DE PRÁTICA DE CORO Objetivos Gerais e específicos: A Prática de Coro Adulto será dedicada à preparação e interpretação de obras para coro misto com o objetivo de desenvolver e aprimorar a prática de leitura à primeira vista, percepção musical, técnica vocal e interpretativa do grupo como um todo. Público a ser atendido: Jovens e adultos que tenham interesse. Tanto para quem já canta e tem conhecimento como também para quem nunca teve contato, para fazer uma iniciação. Estima-se atender aproximadamente 150 alunos. Carga, e grade horária: Aulas das 19:30 às 21:30. Carga horária total de 12 horas. Material Didático: > Partituras musicais e piano para acompanhamento. > Pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha. Metodologia Aplicada: Durante os ensaios serão trabalhados exercícios vocais que atendam as necessidades técnicas do coro e do repertório a ser apresentado. Os cantores irão participar de ensaios coletivos e de naipe que focarão os vários aspectos da prática de coro incluindo elementos específicos da emissão vocal (postura, respiração, impostação, dicção, etc.), assim como elementos relevantes à interpretação musical (afinação, precisão rítmica, tradução e interpretação de texto, contextualização das obras, etc.). As partituras que são fornecidas aos cantores pelo festival. É de responsabilidade do coralista trazer as partituras a todos os ensaios e estar presente ao maior número de ensaios possíveis. Devido ao grande número de material a ser preparado em pouco tempo, não haverá classificação de vozes. Os coralistas devem saber sua classificação vocal antes do primeiro ensaio. Todos os ensaios são elaborados para preparação do repertório do concerto de encerramento. Metodologia a ser utilizada nas aulas: As aulas serão realizadas em grupo, iniciando com apresentação das noções teóricas necessárias para leitura da partitura. Material utilizado: Partituras musicais e piano para acompanhamento, pasta preta com plásticos para colocar as partituras, lápis e borracha. Conclusão: Acreditamos ser extremamente essencial acreditar na possibilidade de difundir grandemente e com apurada técnica, o gosto pela audição e execução de um instrumento e músicas de qualidade. O objetivo final desta e demais oficinas que se realizarão conjuntamente, é uma apresentação musical individuais ou de grupos musicais, para expor ao grande público o trabalho realizado. Obs. Professores e cursos poderão variar, dependendo das inscrições e da disponibilidade profissional dos professores.
O projeto atenderá ao disposto no inciso II, art.27 do decreto 5.761/2006, disponibilizando cadeiras especiais a idosos e deficientes físicos e todo o suporte necessário para a locomoção deste público. Serão disponibilizados dois monitores para acompanhar este público em suas necessidades durante o evento, tanto nas apresentações musicais, quanto dois monitores específicos para as oficinas/work shops. Também a disponibilização de um professor especializado em atendimento a possíveis alunos com necessidades especiais, isto tudo para atender a lei Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015. Em termos de acessibilidade nosso projeto, em função dos seus produtos, terá as seguintes ações elencadas para a sua execução: O projeto garantirá, sempre que necessário, as seguintes medidas de acessibilidade: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Acessibilidade física: Espaços previamente existentes com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item monitores); Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras (Planilha orçamentária item Intérprete de Libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item monitores). APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: Espaços previamente existentes com infraestrutura e adaptados segundo legislação pertinente de acessibilidade (Sem impacto financeiro nem necessidade de indicação na planilha). Acessibilidade para deficientes visuais: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público (Planilha orçamentária item monitores), os programas dos shows terão versão em Braile (Planilha orçamentária item impressão em Braile); Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras (Planilha orçamentária item Intérprete de Libras). Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: 01 monitor que será devidamente orientado para a recepção e acompanhamento deste público. Todos estes itens estão previstos na planilha orçamentária.
O projeto, relacionado pelos produtos, terá as seguintes medidas para a sua execução: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Contemplamos o artigo 28 da IN MinC 01/2023 nos incisos: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; APRESENTAÇÃO MUSICAL Contemplamos o artigo 28 da IN MinC 01/2023 nos incisos: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.
Dotsy Myrna Santi Rebelatto -Coordenação Pedagógica e Oficinas/Professora Musicista - formação em piano erudito, órgão eletrônico, técnica vocal e regência coral, professora com mais de 30 anos de experiência na docência musical. Proprietária e diretora da Sonata Esc. Música. Participante ativa de oficinas de música em todo o território nacional. Formação: Piano Erudito – Instituto Cultural da Música – Curitiba – PR - 1986 Teclado e órgão eletrônico – Instituto Cultural da Música - 1986 História da Música – Instituto Musical Everlin - 1991 Teoria e Solfejo musical – Instituto Musilar - 1987 Regência coral - 1995 Canto gregoriano – 2005 Participando nas classes de regência coral adulto e infantil, piano e canto gregoriano: Festival Internacional das Montanhas – Poços de caldas – M.G. – 2009, 2010 e 2013 Festival de Música de Curitiba – 2000, 2001 e 2007 Festival de música de cascavel – 2008, 2009, 2011 e 2012 Atuação: Maestrina coral UNIOESTE 2009 Maestrina grupo gregoriano concatedral Nsa. Sra. Da Glória, Francisco Beltrão – 2006 à 2009 Maestrina Madrigal Sonata 2009 à 2013 Docente dos cursos de história da Música, teoria, técnica vocal, e piano na Sonata Escola de Música desde 1989. RONIEDSON REBELATTO - Produtor Executivo/Coordenador Geral/administrativo Formação: Superior em Economia Doméstica – Unioeste ano 1991. Empretec – Sebrae PR ano de 1999. Musicista: violão, viola, contrabaixo. Treinamento: Da prática à teoria, Lei Rouanet – ACIM – 2014 Cooperativismo e o Futuro do Trabalho - SEERT - Curitiba - ano 2000. Capacitação Lei Rouanet: Fórum de Incentivo – Criciúma SC Maio 2015. Capacitação Lei Rouanet: Fórum de Fomento – Curitiba PR maio 2016. Capacitação Lei Rouanet - CAPACITAR - Junho 2017. Atuação: Administrador das indústrias de confecções Givan Têxteis de 1991 a 2004. Administrador Escola de Música Sonata, Francisco Beltrão, 2004 atual. Participante do movimento Rotary (Rotary Clube Francisco Beltrão) desde 2004. Presidente, diretor da Fundação Rotária de Francisco Beltrão, FURBE em 2009. Vice Presidente para assuntos da Cultura, da ACEFB, Associação Empresarial de Francisco Beltrão. Coordenador setorial e diretor conjunto das edições de 2008, 2010 e 2014, da EXPOBEL – Exposição Comercial, industrial e agropecuária de Francisco Beltrão. Dir. geral da Iª semana “Estação da Música”, festival de música realizado em 2013. Dir. geral da IIª semana “Estação da Música, Festival Internacional” em 2014. Dir. geral do Festival Internacional de Música Sonata Francisco Beltrão, Julho de 2015 e julho 2016. Pres. Coperarte – Cooperativa de Artistas do Sudoeste do Paraná. Fernando Tadeu de Carli - Cantor Lírico (Barítono) e professor. Graduado com Licenciatura em Música pela UDESC. Estuda e vem se aperfeiçoando desde 1994 com cantores de renome nacional e internacional, sendo os principais: Rute Gebler (RS/SC), Neyde Thomas (SP/PR), Novello Rio (Italia/Curitiba), Elaine Boniolo (ES/SC) e, nos últimos 3 anos, com o baixo italiano Carlo Colombara em Master Classes e aulas particulares. Se apresentou em todos os estados do Brasil (em mais de 100 cidades, além das capitais) pelo projeto Sonora Brasil, do SESC, cantando e dirigindo o octeto do Polyphonia Khoros, coro de Florianópolis idealizado e dirigido pela maestrina Mércia Ferreira. Também com o Polyphonia Khoros se apresentou na Argentina e Uruguay atuando como preparador vocal, cantor e assistente de regência junto à maestrina Mércia Ferreira. Etcheverry Santi Rebelatto - Professor, Coordenação Artística Formaçao: Canto (Repertorio Solistico) – Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla di Adria (RO), Italia. Voz: tenor. Experiencia Profissional: Brasil: Francisco Beltrão e região do sudoeste do Parana: concertos eruditos, com piano e orquestras de Valhinhos e Pato Branco (Instituto Prosdocimo Guerra). Curitiba: masterclass de canto lirico do Teatro Guaira, com a maestra de canto Luisa Giannini e diretores de orquestra Alessandro Sangiorgio, Filippo Zigante, Vito Clementi. Curso preparatorio de canto na Belas Artes do Parana, sob orientação da professora Josianny dal Pozzo. Poços de Caldas (MG): Festival Internacional Musica nas Montanhas, com repertorio de musica erudita brasileira, sob orientação de Francisco Campos e Celine Imbert, cantando em diversas igreas e no Teatro da Urca. Italia: Adria, Rovigo, Donada, Conselve, Baricetta, San Giovanni Rotondo, Bitonto, Vicenza, Roma. Na Italia apresentou-se com vastos repertorios, sendo eles solisticos ou em corais. Apresentou oratorios, entre eles “Johannes Paulus II” no Santuario del Divino Amore di Roma, e “Il Giudizio Finale” no Teatro Olimpico de Vicenza. Inumeras missas cantadas na região do veneto, requiems e concertos com arias de opera sob a orientaçao de renomados maestros e professores, entre eles Gregory Bonfatti, Francesco Rosa, Stefano Adabbo, Massimiliano Carraro. Etcheverry Santi Rebelatto é membro honorario da ACCUR (Academia de Cultura de Curitiba), possui dupla cidadania italiana, é formado em Piano, Teclado, Violao, Bateria e Violino. ELIO ORIO – Professor - Violino e viola Professor de música da camera no Conservatorio Statale di Musica di Adria. Começou a estudar música na escola de música de Asti, onde foi professor de violino por quase 20 anos. Ele passou a estudar com Camillo Grasso (primeiro violino na Ópera de Roma), Corrado Romano (professor de Uto Ughi) e Franco Gulli (concertista e professor na Universidade de Bloomington - EUA). Antes de obter a sua licenciatura em violino, começou a trabalhar para algumas das mais importantes orquestras nacionais Italianas: “RAI” televisão nacional, “Carlo Felice” Teatro em Genova, Teatro da Ópera de Roma, Teatro Ópera de Turim, entre outros. Em seguida, dedicou-se ao estudo da música de câmara e fundou a Athenaeum Piano Quartet que o fez ganhar vários prêmios em competições diferentes. Ele também realizou concertos para importantes associações e participou de Siena Chigiana Academy, onde obteve um diploma de mérito. Tocou em um quarteto com Bruno Canino e Pier Narciso Masi, dois dos mais renomados pianistas italianos. Além disso, freqüentemente realiza concertos solo e participa como primeiro violino em muitas orquestras italianas. Fundou Chamber Ensemble de Asti e promoveu Orquestra Sinfônica de Asti, cujo primeiro concerto, realizado pelo próprio Orio, foi no Teatro “Alfieri”, em Asti. Depois de superar um concurso público tornou-se professor de conservatório. Masterclasses de violino em: Málaga (Espanha), Chipre, Banska Bystrica (Eslováquia), Bragança (Portugal), Istambul (Turquia) e a última em Asti sobre as obras e sonatas de Bach. A partir de novembro de 2009, é diretor do Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla di Adria, Italia. Kalinka Damiani - Cantora Lírica (Soprano) e professora Graduada em Música pela Udesc e pós-graduada pela EMBAP, em Curitiba. Aperfeiçoou-se com a renomada professora Neyde Thomas. Foi integrante do projeto "Tela Lírica", intercâmbio do Teatro Guaíra e Universidade e Conservatório de Adria, Itália. Idealizadora do projeto "Pisando no Palco" de estudo de repertório e do "Cirandas" resgate de cantigas, esse último premiado pela FUNARTE. Professora da Oficina de Música de Curitiba, do Festival de Música de Londrina e da Semana de Música da UFAM. É integrante do Fiorellas Ensemble.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.