PinCÉU de Aquarela

PinCÉU de Aquarela tem como objetivo promover a inclusão, a criatividade e a diversidade cultural por meio das artes visuais, dando a oportunidade para pessoas com diferentes habilidades e origens culturais se expressarem artisticamente em conjunto. O projeto será realizado através de oficinas de artes visuais, com especial atenção à pintura, que permitam aos participantes experimentar uma imersão em processos criativos utilizando diferentes técnicas e estilos artísticos, além de desenvolver suas habilidades, talentos e vínculos sociais.

1. Oficinas de Artes Visuais para confecção de Telas (astros) O projeto “PinCéu de Aquerela” tem como principal resultado esperado a promoção da produção artística de pessoas com e sem deficiência, por meio de oficinas artísticas com artes na temática astros. Além disso, espera-se contribuir para a conscientização da comunidade sobre a importância da inclusão e da valorização da diversidade através de um relatório ilustrado publicado ao final do projeto em mídia impressa e disponibilizado também no formato digital no site do proponente. As oficinas artísticas com a temática dos astros acontecerão durante o período de 06 meses, a serem realizados em locais definidos posteriormente. Os participantes estarão inscritos previamente, etapa prevista para ser realizada no primeiro mês de execução do projeto, podendo ser estendida até o segundo mês para efetivamente chegar ao maior número de pessoas. As oficinas terão periodicidade semanal e duração de 2 horas. Nas oficinas os participantes têm contato com uma equipe de profissionais experientes nas técncias artísticas propostas e na convivência e trabalho com pessoas com deficiência. 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficinas Aberta aos Familiares A realização de oficinas abertas aos familiares e amigos dos participantes do projeto tem como objetivo fortalecer os vínculos familiares e sociais, além de sensibilizar os participantes para a potência das artes plásticas na vida cotidiana. As datas e horários serão previamente marcados com divulgação a todos os interessados dentro das instituições e no entorno, aos familiares, amigos, parceiros e patrocinadores. Haverá, também, um momento para debate entre os participantes onde as experiências vividas poderão ser compartilhadas, proporcionando uma conversa e troca a respeito das perspectivas de cada um e suas percepções sobre o projeto. 3. Exposição Ao término da execução das oficinas acontecerá uma exposição com os trabalhos produzidos pelos participantes. Tal exposição contará com entrada gratuita e livre para todas as idades. A duração da exposição é de ao menos 20 dias.

O Projeto "PinCÉU de Aquarela" tem como objetivo promover a inclusão, a criatividade e a diversidade cultural por meio das artes visuais, dando a oportunidade para pessoas com diferentes habilidades e origens culturais se expressarem artisticamente em conjunto. O projeto será realizado através de oficinas, aulas e atividades em grupo, que permitam aos participantes experimentar uma imersão em processos criativos para confecção das telas tradicionais com a temática dos astros, utilizando diferentes técnicas e estilos artísticos, além de desenvolver suas habilidades e talentos. Além de oferecer uma experiência enriquecedora para os participantes, o projeto também busca conscientizar o público sobre a importância da inclusão e da diversidade cultural, coloborando na promoção de uma sociedade mais justa e igualitária, incentivando a sensibilização das questões relacionadas à deficiência. O projeto inclui oficinas abertas à comunidade e uma exposição de artes, que serão abertos para pessoas de todas as idades, oferecendo ao público a oportunidade de tomar contato com a produção artística e intelectual de pessoas com deficiência. Ao final do projeto haverá uma exposição com a temática dos astros. A ideia é utilizar as várias imagens de céu, planeta, galáxias e estrelas para trabalhar as nuances entre o figurativo e o abstrato. Ao longo das oficinas os participantes terão a oportunidade de visitar o planetário para se inspirar, tirar dúvidas e também conhecer um espacial cultural e científico novo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · Promover a inclusão social e a igualdade de oportunidades para pessoas com deficiência por meio da artes visuais por meio da temática dos astros, permitindo que os participantes trabalhem juntos em um ambiente colaborativo e inclusivo; · Proporcionar acesso igualitário à cultura e à arte, promovendo a participação ativa e plena de pessoas com deficiência na sociedade; · Oferecer oficinas artísticas em diversos estilos, considerando às necessidades e capacidades de cada participante; · Realizar Oficinas de Artes, Exposição das obras confeccionadas pelos participantes e oficinas abertas para as famílias dos participantes com o objetivo de fortalecer os vínculos familiares e comunitários da região; · Fomentar a sensibilização da sociedade em relação à inclusão de pessoas com deficiência, por meio de atividades de ampla divulgação do projeto e do trabalho artístico dos participantes em meio impresso e digital.

Historicamente pessoas com deficiências são submetidas a constante limitação de sua autonomia, através de uma perspectiva infantilizante. A construção de relações sociais baseadas nessas premissas dificulta _ ou mesmo impede _ que pessoas com deficiência se desenvolvam plenamente a partir de suas potencialidades. Tal situação era reflexo de algo maior: a ênfase na deficiência e nos seus aspectos orgânicos, colocando em segundo plano a pessoa e seus desejos, interesses, potências e direitos. Ainda que pessoas com deficiência contêm cada vez mais com o respaldo legal na defesa de seus direitos, seguem constituindo um grupo desafiador para gestores, educadores e familiares. Apesar de todos os esforços e aprimoramento nos serviços prestados, é notável que muitas pessoas com deficiência são segregadas e encontram dificuldades de inclusão na vida escolar, profissional, social e cultural, constituindo uma margem social que muitas vezes se restringe às instituições especializadas. A valorização do trabalho e da produção cultural de pessoas com deficiência e em vulnerabilidade social está diretamente ligada à maior participação nos espaços da vida coletiva. A Cultura é uma valiosa ferramenta no processo de inserção das minorias e pode impulsionar a descoberta e o aprimoramento do potencial das diferentes pessoas, eliminando as distinções construídas através de preconceitos. Especialmente as linguagens artísticas de dança e circo podem resultar numa melhora das habilidades motoras de pessoas com deficiência, no entanto, o ensino de qualquer linguagem artística para pessoas com deficiência não deve ser amparado exclusivamente na inclusão ou no aprimoramento das aptidões não artísticas. O autor Luís Otávio Gomes dos Santos (SANTOS, 1989) afirma em seu texto Arte e Reabilitação, que "encarar a produção ou intenção artística de uma pessoa com determinada deficiência como fazendo parte somente de um processo de reabilitação são atitudes que podem podar o potencial artístico da pessoa". Por isso, todas as oficinas artísticas ou esportivas oferecidas pelo Instituto Olga Kos consideram sempre a pessoa com deficiência a partir de sua potência e busca habilitar a pessoa sobretudo em autonomia, para que esta pessoa escolha o destino que quer para sua produção artística: terapia, passatempo, diversão ou ofício. O Instituto Olga Kos utiliza uma metodologia própria no ensino de artes visuais, tal metodologia considera os seguintes pontos a serem desenvolvidos: CONSCIÊNCIA CORPORAL: Neste primeiro grupo de trabalho serão analisadas as habilidades individuais cognitivo-motoras, no que diz respeito ao seu repertório prévio. 1. REPERTÓRIO: Diz respeito à propriedade, recepção e retenção de informações, experiências e ações. Este tópico considera a experiência prévia do participante e como ele se apropria das informações novas que lhe são passadas. Também avalia como é o seu processo de memorização e experimentação. 2. SENSORIALIDADE: Como o participante usa as suas possibilidades sensoriais e motoras. Diz respeito à coordenação motora fina e a habilidade de encontrar e controlar movimentos desejados, direcionando os gestos durante o manuseio dos materiais, dando para a matéria explorada a forma que se pretende. 3. ESPACIALIDADE: Aguçar a consciência e percepção do espaço, tanto aquele que se refere ao lugar que o próprio corpo do indivíduo ocupa, quanto o espaço enquanto ambiente a ser ocupado (relação espaço-corpo, espaço-ambiente). A partir do momento que se cria consciência do próprio espaço/corpo é possível se apropriar do ambiente e compreender as suas dimensões e configurações como possíveis ocupações. A espacialidade também deve ser notada na relação com as diversas materialidades, distâncias, escalas e proporções, ou seja, como são ocupados os traços nas telas, papéis, madeiras, tecidos, objetos etc. APROPRIAÇÃO: O segundo bloco tem por objetivo avaliar tanto o envolvimento, como o desenvolvimento do participante, como este assimila, experimenta e reflete sobre as propostas trazidas nas oficinas. Um dos objetivos é compreender como se desenvolve o processo que reúne a soma do seu repertório ao conteúdo absorvido, a exploração técnica e intuitiva ao seu modo de pensar sobre a própria produção. Deste modo, estimula-se o domínio das próprias capacidades e a noção de como utilizá-las. 4. ASSIMILAÇÃO DE CONTEÚDO: Neste tópico serão considerados temas importantes para a prática artística, como o entendimento da proposta e o manuseio dos materiais, isto é, de que forma o participante compreendeu os direcionamentos do instrutor de arte, que podem ser uma técnica ou linguagem específica, conhecimentos sobre um artista ou um período da História da Arte. 5. EXPERIMENTAÇÃO: É o momento da prática artística de fato, quando os participantes irão desenvolver formas de expressão a partir das referências mostradas, somadas ao seu repertório e aos materiais disponíveis. 6. REFLEXÃO: Olhar para sua prática, sua produção e pensar sobre ela. O participante é convidado a falar sobre o que produziu, sobre as escolhas feitas e o uso dos materiais e elementos compositivos. Observar sua capacidade de pensar sobre a produção, como desenvolveu seu processo criativo, quais ideias surgiram e como elas se relacionam com a proposta apresentada. PROCESSO CRIATIVO: O último grupo de trabalho está voltado para o processo criativo da produção, desconsiderando um lugar apenas individual e buscando um entendimento coletivo. Desta forma, reflete sobre quais escolhas estéticas serão feitas para a composição do trabalho considerando a técnica de cada fazer. O objetivo é uma composição na linguagem das artes visuais que alinha o processo artístico à consciência corporal e apropriação, previamente desenvolvidas. Por fim, o participante é capaz de executar o que lhe é solicitado, além de refletir, opinar e transformar tais orientações. 7. COLETIVIDADE: Do individual para o coletivo, as atividades são pensadas para que a turma participe e se envolva em todos os momentos da produção, respeitando a individualidade de cada participante. Deste modo, ninguém se aliena de nenhuma etapa do processo criativo e a produção final se torna a representação da identidade do coletivo, a estética do grupo. Portanto, o projeto final criativo é resultante de um encontro de múltiplas individualidades. 8. COMPOSIÇÃO: Abrange conceitos de cor, forma e espacialidade dentro do suporte trabalhado. A criação de uma composição é uma escolha de organização de elementos, dentro de várias outras possíveis, por isso, é importante garantir espaços reais de experimentação artística. Dentro do módulo de cores, por exemplo, são trabalhadas as cores primárias, cores complementares e misturas de cores. 9. SENSO ESTÉTICO: Parte da reflexão dos conceitos de composição. O que é adquirido a partir disso se torna repertório visual e é aplicado nas criações seguintes. É construído durante as discussões nas oficinas sobre o que pode ser considerado belo, das apreciações e leituras de imagens trazidas, como referência de artistas de movimentos mais antigos, até contemporâneos. O senso estético também emerge das práticas, tentativas e experimentações, minimizando um conflito dual entre certo e errado, substituindo-o pela valorização de uma autenticidade criativa/livre. Na etapa de produção final, constrói-se o entendimento de que referência não é o mesmo que cópia, ou seja, os participantes podem partir de técnicas, movimentos artísticos e/ou artistas específicos, entretanto, esses são espaços de motivação e contaminação para produções originais, as quais dialoguem com o repertório individual do sujeito. A busca é por uma autonomia de criação que culmine em uma legítima identidade visual.

Alimentação - Kit lanche Reforçamos que nosso público é composto majoritariamente de pessoas com deficiência em alta vulnerabilidade social e por isso a alimentação nos eventos do projeto é garantia de acesso e permanência. Na abertura da exposição todos os participantes receberão lanche composto por um (01) suco, um (01) sanduíche, uma (01) fruta e um (01) doce ou barra de cereal. O tempo estimado de permanência dos participantes no local de apresentação é de 06 horas (chegada, preparação, apresentação, saída). Por isso, cada participante receberá 02 kits, um na chegada ao local e um após a apresentação. Haverá um percentual excedente na quantidade, caso algum participante necessite, também para contemplar os acompanhantes e a equipe de profissionais e voluntários que atuam no dia da apresentação. Por isso estimamos cerca de 250 kits. Brochura: A Brochura (300 unidades) é um relatório ilustrado confeccionado após os meses de oficinas, com textos informativos e fotos do processo além de relatos da equipe e participantes. Material de Consumo: O material adquirido durante a realização do projeto é material de consumo. Divulgação e Mídias Sociais: Será dada uma atenção especial à divulgação de todo o processo criativo nas mídias sociais. O público-alvo dessa divulgação serão pessoas com e sem deficiência, suas famílias, amigos, formadores de opinião da área do teatro e profissionais, a fim de compartilhar a experiência com a comunidade.

1 – OFICINAS DE ARTE – 06 grupos com 15 pessoas em cada grupo Os 90 participantes serão organizados em 06 grupos com 15 pessoas em cada. Todos os grupos terão 01 (uma) oficina semanal com 02 (duas) horas cada, durante 6 meses, período das atividades práticas. As oficinas são sempre divididas em: acolhimento – onde acontece a avaliação do grupo e uma atividade de sensibilização; desenvolvimento – onde o instrutor apresenta a técnica artística trabalhada no dia e compartilhar – onde o grupo é convidado a compartilhar suas percepções acerca do processo. Esta fase é conduzida pelo psicólogo. Considerando as etapas de pré-produção, produção, pós-produção e prestação de contas, o projeto terá a duração de 8 meses. As oficinas contarão com uma equipe composta de: 02 arte educadores, 01 pedagogo, 01 psicólogo e 01 fotógrafo, além do coordenador geral. A carga horária mensal para cada profissional da equipe será de 64 horas mensais, ou 16 horas semanais. A carga horária será dividida entre 12 horas semanais em oficina e 4 horas semanais em reunião e preparação de atividades. A inscrição no projeto é gratuita para qualquer pessoa acima de 07 anos. A seleção dos participantes se dará por inscrição simples e assinaturas de termos de Consentimento e Autorização de Uso de Imagem da pessoa ou do responsável. Pessoas com deficiência são prioritárias na inscrição e havendo disputa de vagas por pessoas nas mesmas condições a ordem de inscrição será critério de desempate. Em caso de abandono das oficinas e havendo lista de espera haverá o chamamento do próximo até o final do segundo mês de execução do projeto. Ao longo do projeto está prevista uma visita ao Planetário para inspirar e ampliar o conhecimento dos participantes sobre os astros. Neste momento haverá transporte gratuito e adaptado para os participantes e seus acompanhantes. Plano de Encontros - serão divididos em 03 momentos que acompanham a metodologia do Instituto: · Acolhimento: Apresentação da atividade que será desenvolvida com um suporte lúdico e sensibilização do grupo; · Desenvolvimento: Fase na qual o participante é apresentado aos aspectos técnicos, formais e bibliográficos da produção artística indígena, além de poder colocar em prática a vivência anterior; · Compartilhar: Análise coletiva do processo, em que cada participante pode expressar suas impressões e apontar caminhos para os encontros futuros. 2 – EXPOSIÇÃO – encerramento do projeto, a exposição ocorrerá num espaço público da cidade de São Paulo com duração de 20 dias. 3 – OFICINA ABERTA AOS AMIGOS E FAMILIARES – As oficinas abertas acontecerão no terceiro mês do projeto. Cada participante poderá levar um convidado. Tais oficinas seguirão a divisão por grupos, ou seja, serão 6 oficinas abertas a até 30 convidados. Os participantes do projeto irão ajudar seus instrutores a ministrarem as oficinas.

TODOS OS PRODUTOS DO PROJETO SÃO LIVRES PARA DIVERSOS PÚBLICOS E GRATUITOS. OFICINAS ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DIFICULDADE DE MOBILIDADE: As oficinas acontecerão em local a ser definido posteriormente, considerando, absolutamente, a acessibilidade e mobilidade, como: locais com rampas de acesso, corrimãos, etc. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Nas oficinas ocorrerá atividade de mediação com intervenção tátil ao espaço da apresentação, bastidores, espaço cênico, etc. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Oficinas Aberta aos Familiares ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DIFICULDADE DE MOBILIDADE: Acesso livre e gratuito aberto aos familiares e amigos dos participantes do projeto As oficinas abertas ao público acontecerão em local a ser definido posteriormente, considerando, absolutamente, a acessibilidade e mobilidade, como: locais com rampas de acesso, corrimãos, etc. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DIFICULDADE DE MOBILIDADE: Apresentação em espaço de teatro, auditório ou área de convivência, a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. Item da planilha orçamentária: Não se aplica; os locais são cedidos gratuitamente por instituições parceiras do proponente, e são escolhidos posteriormente, OBRIGATORIAMENTE com condições de acessibilidade, e devidamente informados ao Ministério e Secretaria. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Visita tátil acompanhada de um profissional; Etiquetas em braille. Atividade de Mediação com visita tátil nas oficinas abertas aos familiares.. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de LIBRAS no dia da abertura da exposição.

Todas as atividades do projeto são gratuitas. Democratização de Acesso (Art. 27 a 30 da Instrução Normativa MinC 01) O vídeo final do projeto será disponibilizado no site e redes sociais do proponete com ampla divulgação em conformidade com o Inciso IV, do artigo 28 da IN1/2023: “disponibilizar na Internet, registro audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;” Todas as ações do projeto terão distribuição gratuita de ingressos conforme Inciso VI, do artigo 28 da IN1/2023: "Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas." As atividades externas do projeto como a visita ao planetário e ida ao local da exposição terão oferta gratuita de transporte para os participantes e seus acompanhantes. Por se tratar de pessoas com deficiência, o transporte será adaptado. Resposta ao Inciso III, do artigo 28 da IN1/2023: "Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos." (Transporte gratuito para os 90 participantes (+ acompanhante) ida e volta para a exposição).

O Proponente do projeto é responsável pelo processo decisório e pela administração, coordenação e logística geral do projeto. Todas as demais funções estão submetidas às decisões do proponente e serão tomadas em conformidade com este plano de trabalho. Coordenação geral: GUSTAVO PAULINO Dançarino, ator, produtor, arte-educador e pesquisador, é bacharel em Comunicação das Artes do Corpo (habilitação em Dança e Teatro), pela PUC-SP e especialista em Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP. Técnico em Arte Dramática pelo SENAC-SP (DRT Nº 0040713/SP) e técnico em serviços administrativos e comerciais pela Fundação IOCHPEIOCHPE. Atualmente, coordena projetos de dança para pessoas com deficiência intelectual pelo Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural. Tem interesse em pesquisas que envolvam o intercâmbio entre linguagens artísticas e a aplicação disso na produção cultural da cidade de São Paulo. É intérprete-criador do Núcleo Aqui Mesmo de Dança contemporânea. Já trabalhou e/ou estudou com os artistas: Eduardo Fukushima, Neide Neves, Ana Teixeira, Rosa Hercules, Ricardo Gali, Camila Venturelli, Marcos Moraes, Ludmila Rodrigues, Vera Sala, Key Sawao, Bia Sano, Zélia Monteiro, Rafi Sahyoun, Marcela Levi, Paula Petreca, Milton Kennedy, Renata Melo e outros. Os demais profissionais da equipe serão contratos à época de execução do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.