Módulos - Produção Cultural

O objetivo deste projeto Módulos - Produção Cultural é realizar capacitação cultural através de curso livre denominado Módulo - Curso Livre em Produção Cultural, com 7 horas aula, em 8 cidades, durante o ano de 2024.

Módulo - Curso Livre em Produção Cultural - Conteúdo Reflexões e conceitos para a produção culturalPlanejamento Questões jurídicas Produção CulturalComunicação Roda de conversa com participantes - Projetos Culturaiscom troca de ideias a respeito dos projetos, dúvidas e trajetória dos participantes Público alvo: artistas, estudantes, produtores culturais, gestores e trabalhadores de organizações culturais públicas ou privadas.

OBJETIVOS GERAIS: O projeto tem como objetivos específicos realizar uma série de atividades educativas, formativas e reflexivas, focadas especificamente nas áreas de produção cultural, com atividades presenciais. Os módulos deste projeto podem ser implementados com combinações distintas entre si, gerando a possibilidade da realização da versão Módulo - curso livre básico em produção cultural em 8 cidades. As aulas serão presenciais e gratuitas, ministradas por profissionais especializados de cada região e também por profissionais convidados de outras partes do Brasil, garantindo qualidade e diversidade dos conteúdos ministrados. Os participantes serão selecionados a partir de avaliação curricular, de carta de intenções e entrevistas remotas e/ou presenciais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O objetivo deste projeto é a capacitação cultural através de curso livre denominado Módulo - Curso Livre em Produção Cultural, com 7 horas aula em 8 cidades, durante o ano de 2024. Amadurecimento e ampliação dos conhecimentos de alunos e alunas através de um grupo de professores e professoras responsáveis pelas aulas e por fomentar e discutir as troca de experiências entre alunos e alunas. Selecionar alunos e alunas através de avaliação do histórico de atuação, carta de intenções e entrevistas (virtuais e/ou presenciais). Conceder Certificado de participação para alunos e alunas com, pelo menos, 70% de frequência nas aulas. Aplicar questionário com a avaliação das temáticas do curso e professores, que poderão ser respondidos por alunos e alunas. Em 2024 o projeto Módulos - Curso Livre em Produção Cultural está previsto para ser realizado nos formatos e cidades abaixo, com até trinta alunos por cada cidade: Módulo - Curso Livre em Produção Cultural Nova Olinda (CE) Londrina (PR) Barbacena (MG) Petrolina (PE) Cachoeira (BA) Cuiabá (MT) Campo Grande (MS) Vitória (ES) Considerando a temática dos Módulos, haverá uma preparação e o autoaperfeiçoar das pessoas que participarem do curso de formação, impulsionando assim o aperfeiçoamento profissional e a difusão cultural.

O projeto se justifica por atender os Art. 1º e 3º da Lei 8.313/91, no que diz respeito ao Art. 1º em especial por: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Bem como atende ao art. 3º ao realizar o incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

O proponente informa que no momento ainda não é possível informar que a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas, se comprometendo, desde já, que apenas será remunerado pelos serviços prestados no projeto. Informamos que poderão ocorrer alterações quanto aos profissionais envolvidos no projeto, em razão de disponibilidade no período de realização. No entanto, já informamos que os novos profissionais serguirão a temática do projeto e estarão em conformidade com o objetivo proposto. Os beneficiários das diárias de alimentação, passagens aéreas e hospedagem é a equipe de professores, cujas informações poderão ser informadas oportunamente após efetiva contratação. A proponente está ciente que por ocasião da prestação de contas deverá comprovar no nome e documento dos beneficiários das passagens aéreas, hospedagem e alimentação

O projeto é composto por módulos de aulas formativas com duração mínima de 90 minutos cada um. Durante as aulas poderão existir debates, avaliação coletiva de projetos (cases) e análise de conteúdos web e/ou físicos. As aulas serão presenciais e gratuitas, ministradas por profissionais especializados de cada região e também por profissionais convidados de outras partes do Brasil, garantindo qualidade e diversidade dos conteúdos ministrados. Os participantes serão selecionados a partir de avaliação curricular, de carta de intenções e entrevistas remotas e/ou presenciais. A forma de seleção dos alunos será através de convênio com as secretarias municipais de educação para divulgação do curso para a rede pública de ensino, além da divulgação na imprensa e redes sociais. A inscrição será através do site do projeto mediante preenchimento de formulário digital do google docs. No site também serão publicizados os resultados das inscrições. O Projeto Pedagógico segue nos documentos anexados. Em 2024 o projeto MÓDULOS será realizado nos formatos e cidades abaixo: Módulo - Curso Livre em Produção Cultural* Nova Olinda (CE) Londrina (PR) Barbacena (MG) Petrolina (PE) Cachoeira (BA) Cuiabá (MT) Campo Grande (MS) Vitória (ES) até 30 (trinta) alunos por cada cidade Conteúdo Reflexões e conceitos para a produção culturalPlanejamento Questões jurídicas Produção CulturalComunicação Roda de conversa com participantes - Projetos Culturais com troca de ideias a respeito dos projetos, dúvidas e trajetória dos participantes Estrutura do Curso Dia 01 10h até 11h30 - Reflexões e conceitos para a produção cultural pausa para almoço 14h00 até 15h30 - Planejamento 15h30 até 16h00 - intervalo 16h00 até 17h30 - Planejamento II Dia 02 10h até 11h30 - Questões Jurídicas pausa para almoço 14h00 até 15h30 - Produção 15h30 até 16h00 - intervalo 16h00 até 17h30 - Comunicação Dia 03 10h até 11h30 - Projetos Culturais e conversa com participantes pausa para almoço 14h00 até 15h30 - Projetos Culturais e conversa com participantes 15h30 até 16h00 - intervalo 16h00 até 17h30 - Encerramento Carga horária total: 810 minutos / 13,5 horas Público alvo: artistas, estudantes, produtores culturais, gestores e trabalhadores de organizações culturais públicas ou privadas.

Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade Física: Os espaços selecionados para a realização dos Módulos, em cada uma das cidades estarão adaptados para receber os portadores de necessidades físicas Item da Planilha Orçamentária: Não há Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Todo o material gráfico será feito a tecnologia “Voice Over” o qual permitirá que qualquer portador de deficiencia visual possa utilizar e ter acesso ao contéudo do curso. Item da Planilha Orçamentária: Narrador de Audiodescrição (Material gráfico terá Formação de PDF para Voice Over) Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva Considerando que para participação nos cursos será necessário o preenchimento de uma ficha de participação, conseguiremos verificar no ato da inscricão a necessidade de contatação de Libras, uma vez que será questionado se o participante tem necessidades especiais ou deficiencias. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras

O projeto por ser gratuito atende plenamente ao Plano de Democratização de Acesso, uma vez que assegura a democratização aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, assegurando a distribuição de mais de 20% do resultado do projeto gratuitamente, atendendo assim ao Art. 28, por prever pelo menos uma das medidas previstas no inciso deste artigo, em especial, optamos pelo inciso I, abaixo transcrito: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27 da IN 1/2023, totalizando 20% (vinte por cento); Considerando que o projeto é inteiramente gratuito, não há a necessidade de realização de Ação Formativa Cultural, conforme descrito no art. 30 da IN 1/2023, abaixo transcrito: Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária.

Lista de possíveis palestrantes (a serem confirmados ou substituído após aprovação, conforme agenda e cidades) Alemberg Quindins Músico, produtor e gestor cultural. Criador, junto com Rosiane Limaverde, da Fundação Casa Grande - Memorial do Homem Kariri. Doutor Honoris Causa da URCA - Universidade Regional do Cariri. Ana Carla Fonseca Reis Doutora em Arquitetura e Urbanismo, com a primeira tese no Brasil sobre cidades criativas (USP), Mestre com louvor em Administração de Empresas (USP), Administradora Pública (FGV/SP), Economista (USP), com MBA (Fundação Dom Cabral), é consultora e conferencista Preside a empresa Garimpo de Soluções, pela qual coordenou vários planos estratégicos de economia criativa, no Brasil e no exterior, além de ter atuado para a ONU, o BID e mais de 250 instituições e empresas privadas. Autora de livros,foi agraciada com o Prêmio Jabuti em Economia e finalista em Urbanismo. Venceu o Prêmio Claudia 2013, em Negócios e foi apontada pelo jornal El País como uma das oito personalidades brasileiras que impressionam o mundo. Ana Helena Curti Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP e é professora da Faculdade de Artes Plásticas nesta mesma instituição. Dirige a arte3, empresa especializada em criação, desenvolvimento, gestão e produção executiva de projetos culturais. É também diretora da arte3log, instituição com expertise em transporte nacional e internacional de bens culturais. Com Cristiane Olivieri, dirige a inarts, especializada na administração de cessão de direitos de imagens de obras de artes visuais e de arquitetura. Carolina Fragata Com 15 anos de experiência em gestão de projetos audiovisuais – destes, 7 anos como Gerente de Projetos da Giros Filmes - com sólidos conhecimentos da cadeia de direitos das obras audiovisuais. Profundo conhecimento da legislação audiovisual brasileira, assim como da regulação do mercado audiovisual e dos modelos de negócios dos diferentes players de sua cadeia produtiva no exercício de suas atividades de fomento, regulação e supervisão da atividade econômica. Claudio Lins de Vasconcelos É advogado, doutor em direito pela UERJ e mestre pela Universidade de Notre Dame. É professor da pós-graduação em Direito da Propriedade Intelectual da PUC-Rio e do mestrado profissional em Gestão Cultural do Itaú Cultural/UFRGS. Foi secretário de economia da cultura do Ministério da Cultura, assessor internacional adjunto do Ministério da Justiça e consultor do Banco Mundial Daiane Rosario Daiane Rosário é diretora executiva e de produção no mercado de cinema e cultura, idealizadora e diretora geral #MIMB, onde pauta a ampliação de janelas que discutam novas narrativas de raça e gênero em produções cinematográficas. Com mais de 10 anos de atuação, @daiane é graduada em artes com ênfase em cinema e audiovisual (UFBA) e nas obras que participou constam programas de TV, séries, filmes, web séries e clipes. Atua, também, como curadora de filmes e arte educadora, capacitando jovens e adultos em cursos e oficinas profissionalizantes de cinema e audiovisual. Daina Leyton Educadora, professora, psicóloga e consultora de acessibilidade cultural. Coordenou o educatio de acessibilidade do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2010-2020) e foi curadora do programa Poéticas do Acesso, SESC Belenzinho. É especialista em educação museal, acessibilidade cultural, acessibilidade, educação em museus, mediacão cultural e educação. Dedé Ribeiro Jornalista com mestrado na Universidade de Paris I - Sorbonne (França) e mestrado em Artes Visuais na UFRGS. Produtora Cultural, professora, curadora e dramaturga. Desde 2018 mantém o canal de YouTube "É Isso mesmo produção?" (youtube.com/dederibeiro), com dicas de produção cultural, entrevistas e visitas a centros culturais de diversos países. Fá Almeida Começou a trabalhar com produção artística em 1984, tendo atuado no Teatro Castro Alves e Concha Acústica em Salvador, no Memorial da América Latina em São Paulo, em suas produtoras Diorama e TU, realizando produções artísticas e corporativas. Hoje produz a Feira SAL. Flavio Porta Advogado e economista, especialista em tributário consultivo, societário consultivo, planejamento, sócio diretor da NBPF Advogados (www.nbpf.com.br) Gabriel Fontes Paiva Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, Você Está Aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série “Na Mira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras “Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico”, “Mostra Contemporânea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. Foi presidente, por seis anos, e atualmente pertence ao conselho da APTI (Associação dos Produtores Teatrais Independentes). Gaetano Lops Empresário, empreendedor, com 25 anos de experiência nas áreas de Branding, Marketing de Entretenimento, Marketing Promocional e Eventos. Responsável pela organização e promoção de eventos como Reveillon de Copacabana, Red Bull Air Race, Boulevard Olimpico, entre outros. Em 2017 fundou a EUAPOIO, empresa que conecta pessoas e empresas a Causas Sociais e é sócio e gestor de eventos como Rio Montreux Jazz Festival, B2B – Festival Back2Black, Mobcom, a primeira feira Global de Games Mobile. Ganhou o Prêmio Caboré em 2010, Prêmio Colunistas em 2008, Festival Brasileiro de Publicidade em 2009 e também foi eleito empresário do Ano. Kelly Adriano de Oliveira Profa. Dra. em Ciências Sociais e gerente Adjunta de Ação Cultural do SESC SP. Educadora, pesquisadora e consultora. Lucimara Letelier Atua com museus, cultura e organizações sociais há mais de 21 anos como gestora, consultora, professora e articuladora de redes e curadora de seminários. Foi Diretora de Relações Institucionais do MAM Rio e trabalhou com diversos museus como Museu da Caixa Cultural, Museu do Amanhã, MAR, Museu da Imigração, Boston Children ́s Museum e Guggenheim; foi Diretora Adjunta de Artes do British Council, Gerente de Comunicação e Captação da Fundação OSB, Diretora de Mobilização da Ong ActionAid. Formada em Design em Sustentabilidade e Mestre em Administração Cultural pela Boston University. Certificada pelo programa de Liderança Climática pelo Climate Reality Leadership program com Al Gore. Formada pelo Treinamento de Multiplicadores das ODS pelo Programa Programa Global da UNESCO de Educação para o Desenvolvimento Sustentável/ Gaia Education UK. Fundou o Museu Vivo como plataforma de atuação em rede junto aos museus para consultoria, formação e difusão online das práticas regenerativas e sustentabilidade no setor museal, quando co-idealizou o HiperMuseus. Conselheira do ICOM Brasil, ICOM MPR, ABGC (Associação Brasileira de Gestão Cultural) e ActionAid Brasil. Marilia Neustein Jornalista e diretora do Museu Judaico de São Paulo Maria Helena Cunha Gestora cultural, professora, consultora, pesquisadora, Mestre em Educação, Especialista em Planejamento e Gestão Cultural. Diretora da Inspire Gestão Cultural, publicou os livros Gestão Cultural: Profissão em Formação (DUO Editorial, 2007) e Planejamento Estratégico de Projetos e Programas Culturais (Ed. SENAC, 2018). Doutoranda em Artes da Cena na Escola de Belas Artes/UFMG. Mariana Cantarelli Especialista em marketing digital, graduada em Comunicação Social pela ESPM e Direito pela PUC-SP. Teve passagens por veículos de comunicação como inteligência de mercado e marketing publicitário e, em agências, atuou nas áreas de planejamento estratégico, mídia e atendimento. No final de 2020 deixou a Direção Geral de Negócios da Isobar para assumir as frentes de Mídia Digital, Estratégia Comercial, Branded Content e Marketing Publicitário da CNN Brasil. Antes da Isobar, Mariana passou por TBWA, Agência Tudo, AlmapBBDO e JWThompson atendendo clientes como Nivea, Azul Linhas Aéreas, Danone, Samsung, Shell, Visa, Ambev, entre outras. Nei Vargas Mestre e Doutor em Artes Visuais, ênfase em História, Teoria e Crítica de Arte no PPGAV/UFRGS. Parte de sua dissertação foi premiada no Programa Brasil Arte Contemporânea “Estudos e Pesquisa sobre arte e economia da arte no Brasil”, da Fundação Bienal de São Paulo em 2010. Publicou capítulo sobre colecionismo no Brasil no livro Researching Art Markets, pela Editora Routledge, de Londres, em 2021. Ministrou cursos online de História da Arte e do Colecionismo em 2020 pela Galeria Aura. É um dos gestores do Coleções em Conexão, grupo com mais de 100 colecionadoras e colecionadores brasileiros. Respondeu pela curadoria do Ciclo de Debates Dinâmicas do Colecionismo de Arte Contemporânea no Brasil, evento integrante da inauguração da Casa do Parque, em São Paulo, em 2019. Faz parte da Comissão Organizadora do Simpósio Internacional de Relações Sistêmicas Arte Além da Arte, com edições em Porto Alegre, 2018, e São Paulo, 2019. Ricardo Levisky Músico pela Universidade de São Paulo (USP), publicitário pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e MBA em Relações Internacionais pela Fundação Getúlio Vargas (FGV-RJ), Ricardo Levisky se especializou em estratégias de fundraising e engajamento junto a conselhos empresariais, lideranças do terceiro setor e filantropos UHNWI (ultra-high-net-worth-individual) em cursos livres na League of American Orchestras (NY) e no International Executive Group (IEG - Chicago). Atuou como Diretor de Marketing, Comunicação e Novos Negócios da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e Sala São Paulo e como Superintendente da Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Foi membro associado do International Society of Performing Arts (ISPA - EUA) e do Conselho de Cultura da Associação Comercial do Rio de Janeiro. É fundador e presidente da Levisky Legado desde 2002 e sócio da plataforma digital Pitching Chanel. Roberto Tranjan Roberto Tranjan é educador, palestrante, empresário e escritor que atua na área de negócios, das empresas e do trabalho. Formado em Economia e pós-graduação em Administração de Empresas pela EAESP/FGV. Com firme propósito de construir empresas éticas, humanas e prósperas, desenvolve um processo de educação empresarial, inovador e de alto impacto, chamado Metanoia. Autor dos livros “A Empresa de Corpo, Mente e Alma”, “Metanoia”, “Rico de Verdade”, “O Devir”, “Os Sete Mercados Capitais”, “O Velho e o Menino”, “Chamamentos” e “Capital Relacional”. Rossana Decelso Empresária, produtora e cantora. Atuante na área de produção há 24 anos, começou como empresária do artista Zeca Baleiro, cuja carreira gerenciou por 14 anos. Fez a produção executiva de todos os discos e DVDs do artista de 1998 a 2010, que lhes renderam 5 discos de ouro. Administrou também sua editora por 18 anos e criaram, em parceria, o selo Saravá Discos. Pelo selo, produziram cerca de 17 discos, de 2006 a 2014. Foi empresária também de Vander Lee, com quem realizou cerca de 130 apresentações. Geriu sua obra e o selo Balaio, fez a produção executiva de 3 discos, 2 EPs e 1 DVD, em parceria com o Canal Brasil, lançado postumamente. Também prestou consultoria e/ou fez produção artística e executiva de CDs de Verônica Sabino, Odair José e Chico Lobo. Produziu shows das cantoras Titane, Selmma Carvalho, Jurema Paes, Ceumar, Alzira Espindola, Os Mulheres Negras (Maurício Pereira e André Abujamra). Em 2019, inaugurou o próprio selo, Backing Stars, distribuído pela Ditto Music, colocando em prática todo o seu aprendizado, além de continuar na produção, venda de shows e projetos especiais. Suellen Moreira Suellen Moreira é especialista em gestão de projetos e captação de recursos, especialmente para o Terceiro Setor. Como diretora da SOCIAT Consultoria presta assessoria para desenvolvimento institucional e captação, com foco na mobilização de recursos por diversificação de fontes e estratégias, com atuação nas áreas social, saúde, educação e cultura. Especialista em incentivos fiscais, já foi responsável pela captação de recursos com mais de 30 grupos empresariais diferentes para cerca de 25 organizações sociais e seus projetos, principalmente via Lei Federal de Incentivo à Cultura. É especialista em Gestão de Projetos pelo IBMEC e como palestrante e professora, tem atuação constante no Festival ABCR, no FIFE – Fórum Interamericano de Filantropia Estratégica, Instituto Filantropia, entre outros. É membro da ABCR - Associação Brasileira de Captadores de Recursos, do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais e do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto. Tatyana Rubim Tatyana Rubim é administradora de empresas com especialização em Comércio Exterior (UNA / 1997) e pós-graduação em Marketing (UFMG / 2000). É CEO da Rubim Produções, empresa que atua no mercado mineiro como produtora de eventos culturais, corporativos e de ativação. É idealizadora e coordenadora geral do Festival Teatro Em Movimento e da plataforma online Teatro EmMov Digital.Como produtora, coordenadora e gestora cultural já esteve à frente do Fliaraxá, segundo maior festival de literatura do Brasil, durante 5 anos consecutivos, do Theatro Municipal de São Paulo, da produtora Nó de Rosa, do Centro Cultural Sesiminas, Centro de Cultura Nansen Araújo, entre outros. PROJETOS EM GERAL: Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto.e Edson Natale - Músico, escritor, produtor cultural e jornalista. Foi gerente de música do Itaú Cultural durante mais de duas décadas e por nove anos foi gerente coordenador do Auditório Ibirapuera e de sua Escola de Música. Gravou 11 discos: Dharana (1988) e Guerreiros do Arco-íris (1989) com o grupo Dharana e Nina Maika (1990), Sol de inverno (1992), Aboio (1993), Quando eu soube que você viria (1995), Lavoro (coletânea, 1999), Calvo, com sobrepeso (2007), Hagat (coletânea, 2020), Âmbar, os afluentes da música (2020) e A egípcia e o mecânico (2022). É autor dos livros A história do incrível Peixe Orelha (2003), O pequeno calendário para os que sabem ler o tempo (2009), ambos com ilustrações de Carlos Barmak e Balila, a minhoca bípede, com ilustrações de Rodrigo Kenan. É organizador do Guia Brasileiro de Produção Cultural e do livro Direito, arte e liberdade. Produziu ou gerenciou o lançamento de discos de artistas como Renato Braz, Parlapatões, Chico Lobo & Jackson Antunes, Cia. de Circo Branco, Jards Macalé, Itamar Assumpção, Ceumar, Dori Caymmi, Quinteto Violado, Mônica Salmaso & Paulo Bellinati, Renato Borghetti, Maurício Pereira, Paulinho Nogueira, Ivo Perelman, Titane, Gilberto Monteiro e Raízes Caboclas, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.