6º Mostra Ousmane Sembene de Cinema

A MOSC - Mostra Ousmane Sembene de Cinema é uma iniciativa de fomento do audiovisual afro-brasileiro, com o objetivo de valorizar e divulgar produções africanas e afro-diaspóricas e afirmar a linguagem audiovisual como ferramenta epistemológica na produção de conhecimento, saberes e entretenimento. As ações planejadas incluem projeções cinematográficas, oficinas de iniciação audiovisual e rodas de conversas.

Rodas de convesa: O cinema negro baiano em movimento Resumo: A fim de trazer proposições sobre a contemporaneidade do audiovisual negro, a mesa de debate convida a nova geração para refletir a função estética e política do fazer cinematográfico, assim como resgatar a herança deixada pelos precursores do cinema baiano negro que carecem de visibilidade e prestígio. Sendo a Bahia um polo cultural tão vasto, cabe ao cineasta baiano se apoderar das potências de sua territorialidade e revindicar pela estruturação da fortificação profissional do audiovisual baiano. Nessa edição queremos suscitar novas ideias e avançar nos questionamentos: Após séculos de silenciamento e deturpação do significado e representação da negritude, quem seria melhor do que o próprio negro para representar o sua a potência e o seu brilho? Considerando os diversos espectros regionais que compõe a identidade do povo baiano, o cinema tem se comprometido em ressaltar a nossa pluralidade? Temos evidenciado a Bahia para além da capital? Só podemos garantir o crescimento da indústria cinematográfica local a partir do momento que garantimos que o artista conterrâneo consiga prosperar em seu próprio lugar. Quais táticas contra hegemonicas nos falta para evitar o êxodo artístico para o sudeste? Através da força do debate, da coletividade, vamos saudar a arte cinematográfica dos nossos ancestrais e erguer movimento a um futuro mais digno. Apresentação Musical: Uh! Neto Minibio: Uh! Neto é oriundo da comunidade periférica denominada Banguela. Ela está localizada na cidade deCruz das Almas, na região do Recôncavo da Bahia. O artista iniciou sua carreira em 2005, e atua especificamente como Mestre de Cerimônia (MC) no RAP, Arte-educador e Produtor artístico-cultural. UH! Neto 1. Tira Gostuh (introdução) - UH! Neto 2. Eu quero fazer múisca - UH! Neto 3. Meu canto - UH! Neto4. Dança que chego - UH! Neto5. Tu é homem - UH! Neto6. Ser pai (Interlúdio) - UH! Neto 7. Abraço - - UH! Neto 8. Vamo para praia - UH! Neto 9. Mais um dia - Uh! Neto10. Oxente 3.3 - Uh! Neto Nome da performance musical – Tá servidoArtista - Uh! NetoModelo da performance musical – Pocket ShowTempo da performance musical – 40 minutosARTISTAS:Uh! Neto (voz principal)Deneshi (voz secundária)Back vocal - Manu Ondeá, Alisson Bonsua e Alê ConceiçãoPercussão - Ras CamundongoControladora e toca discos - DJ HokkaiSintetizadores - Yan SantanaDançarinos – Anderson Dórea (Breaking) e Yuri Sodré (Popping)PRODUÇÃO:Direção Musical: Marcelo Santana e Yan SantanaFotografia - Rodrigo AraújoDireção de Palco - Marcelo SantanaTécnico de som – Mayale PitangaMaquiador – Ori DanProdução Executiva: Manoel Alves de Araujo NetoRealização: Dedo de Nego Produções

Objetiva-se com esse projeto fomentar o cinema negro na Região Metropolitana de Salvador, mas especificamente nas cidades de Lauro de Freitas, Camaçari e Candeias com a realização da 6ª Mostra Ousmane Sembene de Cinema, com o intuito de preencher a lacuna na produção de festivais de narrativas audiovisuais e do entendimento do cinema como uma ferramenta epistemológica para produção de saberes enquanto ferramenta lúdica e cognitiva. Instigar nos munícipes a auto-percepção enquanto indivíduo-ação capaz de ser agente das narrativas de sua própria realidade. O cinema, além de ser um meio lúdico e interativo de expressão, proporciona a inclusão de pessoas que não se sentem familiarizadas com linguagens tradicionais, como a escrita, por exemplo. Destarte o estímulo à cultura audiovisual na cidade, oportuniza o envolvimento das comunidades dos municípios e por meio da parceria das escolas públicas e instituições sociais onde vão poder participar das sessões de filmes e do laboratório de cinema. Obejetivo Específico - Realizar oficinas de iniciação audiovisual: Roteiro; Produção; Direção e fotografia; Operação de áudio; Edição e montagem. Voltado para jovens e adolescentes estudantes. - Sessão de filmes de realizadores negros africanos e afrodiaspóricos, em 42 sessões, sendo 15 delas exclusivos para pessoas neuroatípicos; pessoas com cegueira e baixa visão; surdos e ensurdecidos. - Realizar rodas de diálogo para troca de saberes e experiências no intuito de endossar a produção cinematográfica. - Promever artistas musicais baianos.

A pertinência de um projeto como a Mostra Ousmane Sembene de Cinema está relacionada com o avanço das tecnologias e a utilização do audiovisual no cotidiano das pessoas, onde cada vez mais se faz necessário a democratização de espaços de projeção e salas de cinema de forma acessível. Este projeto, portanto, deve contribuir para diversificar, descentralizar e expandir a oferta de serviços audiovisuais para a população brasileira por meio da ampliação do parque exibidor de cinema. A realização do projeto visa também contribuir para a diminuição da desigualdade racial na produção audiovisual. Segundo Grupo de Estudos Multidisciplinares da Ação Afirmativa (GEMAA/UERJ), os dados referentes ao período de 2002 à 2014 mostram que 80% de realizadores de obras de longa metragem lançadas neste período são homens brancos, 14% das realizadoras são mulheres brancas, 2% são homens negros e 0% são mulheres negras. Nos últimos anos esse número mudou, mas ainda de maneira insignificante. Também há uma desproporção similar de participação quanto à cor das personagens: branca (65%), preta (18%), parda (14%), não identificada (2%) ou indígena/amarela (1%), o que justifica ainda mais a importância de iniciativas como a Mostra Ousmane Sembène de Cinema, na projeção de filmes dirigidos e estrelados por pessoas negras, possibilitando aos espectadores construir um novo imaginário a respeito de sua própria cor e cultura.O cinema só foi possível a partir da criação do cinematógrafo no século XIX, onde o aparelho captava imagens em sequências, trazendo a sensação de movimentos. A partir disso, o cinema começa a tomar uma suma importância dentro da sociedade, sendo legitimada como uma linguagem artística após o Manifesto das Sete Artes, um documento publicado pelo teórico e crítico de cinema Ricciotto Canudo que tinha o intuito de colocá-la na categoria das Belas Artes por considerar o cinema uma arte diferente que conciliava com todas as outras.Atualmente, sem dúvidas o cinema é uma arte muito importante para a sociedade, tanto como produtora de entretenimento como um veículo epistemológico, onde podemos pensar e refletir a partir da produção cinematográfica, como coloca muito bem Jorge Nóvoa: "A experiência da cinematografia também vem buscando narrar, explicar, apreender os acontecimentos, individuais e sociais, e os fenômenos psicológicos e históricos que envolvem os homens nas suas relações, na maioria das vezes com o objetivo de entreter e divertir. Mas ao fazê-lo se utiliza não apenas de argumentos "racionais". Utiliza todos os ingredientes que se acham na vida, muitas vezes exacerbando-os no limite da tragédia ou do cômico, com os sentimentos, sons e cores da vida. E seus resultados muitas vezes superam aqueles que encontramos nos livros de ciências sociais, psicologia e de história. (NÓVOA, 2008, pag.30).Pretende-se com esse projeto causar reflexões em todos os que vierem participar da 6ª Mostra Ousmane Sembene de Cinema e a partir disso trabalhar a representatividade do povo negro e de sua cultura nas telas, onde possam se sensibilizar e identificar nas narrativas apresentadas nos filmes e ao mesmo tempo ter mais uma possibilidade de experiência, entretenimento e leveza no seu cotidiano. Entendemos que a sociedade passou por um processo de redefinição de suas relações, bem como do seu modo de existir e de construir sua identidade. A produção audiovisual é basicamente o meio pelo qual as pessoas negras, de forma mais específica os jovens, constroem com outras pessoas negras a sua identidade negro-contemporânea. A linguagem audiovisual assim, mesmo sendo historicamente um ramo proibitivo em termos de custo, se torna a ferramenta principal devido ao barateamento das tecnologias, para narrar, comunicar, construir e trocar informações acerca da identidade da pessoa negra.

Não se aplica.

Um dos recursos de acessibilidade ficará por conta da curadoria, na escolha e inclusão dos filmes selecionados, dando prioridade às obras que contenham janelas de LIBRAS, audiodescrição e legenda descritiva (LSE). Nas publicações e divulgações nas redes sociais, utilizaremos textos alternativos descritivos para pessoas com cegueira e baixa visão. Uma alternativa adicional que consideramos de extrema importância são as sessões especialmente voltadas para pessoas neuro divergentes, essa medida se torna necessária, pois reconhecemos que as particularidades desse público são distintas, exigindo uma adaptação do ambiente cinematográfico. Também vamos ofertar um ônibus para para o deslocamento de instituições e associações de pessoas neuro divergentes e com deficiência e também para o público geral, disponibilizando vans em pontos estratégicos dos municipios. Também estará em pauta, com as salas de cinema, a manutenção dos equipamentos de acessibilidade para as pessoas cadeirantes e/ou mobilidade reduzida, caso necessário. A acessibilidade comunicacional por meio das LIBRAS acontecerá em todo evento, assim como a acessibilidade atitudinal se fazer presente com receptores capacitados a lidar com os públicos diversos e também com ambientalizações necessárias para agregar conforto na experiência cinematográfica.

A politica de gratuidade é uma manutenção de firmação de acesso à cultura para toda a população, o festival estará de portas abertas para receber toda a sociedade sem quaisquer distinções, cumprindo a meta de arcar com a diversidade que nos constitui, ofertando a retira de ingresso gratuito nas bilheterias dos CineTeatro de cada município, também será disponibilizado 10% por cento dos ingressos para os patrocinadores, 10% para ação promocional de divulgação nas escolas públicas. Os filmes da programação da Mostra também ficará disponivél em uma plataforma de streming parceira, onde qualquer pessoa do Brasil e do exterior poderá acessar de maneira gratuita. Também ofertaremos transporte gratuito para o público e também para instituições, associações, coletivos de pessoas com defiência.

Isabel Félix da Silva Coordenação Geral Minibio: Isabel Félix é tecnóloga em Administração de Pequenas e Médias Empresas pela Universidade Norte do Paraná. Especialista em Psicologia Organizacional em Técnicas Avançadas em TLD. Atuou como instrutora no SESC de 1981 a 2004, atualmente presidenta do Instituto Kurumin, também atua no planejamento, produção e organização de eventos culturais. Ruan Jones Souza Ribeiro (Assaggi Piá) Produtor Executivo Minibio: É produtor Executivo, escritor, pesquisador, curador, roteirista, montador e diretor de cinema. Associado à Apan - Associação de Profissionais do audiovisual negro. Idealizador, produtor e curador do CineMalês e da Mostra Ousmane Sembene de Cinema, ambas iniciativas voltadas para a distribuição e difusão do cinema negro e indígena em Salvador, região Metropolitana e Recôncavo Baiano. Roteirizou e dirigiu os curtas-metragens "Downpression" de 2019 e "NIgiro: Meu nome, minha ancestralide" de 2020, participando de diversos festivais nacionais e internacionais. Destacou-se também com o roteiro de “Solar”, que foi premiado pelo Festival CineMulti em 2021. Já em 2022, foi premiado pela edição e montagem da história de vida do poeta Sérgio Vaz, intitulado "Distraídos eles, venceremos nós" na mostra audiovisual "Qual o seu legado?" realizado pelo Museu da pessoa. Também participou como curador da VI ROTA - Festival de Roteiro Audiovisual, no mesmo ano roteirizou e dirigiu o curta “IKÚ”. Em 2023 foi selecionado para o projeto "FOCO - A imagem negra no audiovisual' com o projeto de longametragem de ficção "A curva da cintura". Itana Barros do Nascimento Coordenação de Produção Minibio: Trago a comunicação clara e objetiva como principal característica interpessoal, resolutiva para conflitos, gerenciar problemas e achar soluções assertivas, disposta e aberta para novos aprendizados. Apaixonada por Produção Cultural e organização de eventos, novos desafios e experiências. Formada pela UNIFACS em gestão de eventos, com experiência em produção cultural e eventos a 11 anos. Experiencia em produção executiva e administrativa de projetos culturais e sociais, logística, pré-produção, produção e pós-produção, contratação, montagem de projetos, organização de feiras de rua, eventos executivos e corporativos, controle financeiro, captação de recursos, prestação de contas de projetos culturais, elaboração de projetos, ofícios, captação de patrocinadores.Curadoria e consultoria de empreendedores criativos. Experiência em eventos tais como Réveillon de Salvador 2018 e 2019, Carnaval de Salvador, shows e trio elétrico, palcos como festivais e palco multiculturais da Prefeitura de Salvador, elaboração de oficinas socioculturais e criativas, projetos como Festival Hype, Coreto Hype, Vem pro Centro, Festival da Primavera, Mutirão Mete Mão, Camarote Salvador. Michele Silva de Lima Planejamento Minibio: Michele Lima é atriz educadora, poetisa e contadora de histórias. Pós-Graduada em Psicopedagogia (Centro Universitário União das Américas), Pós-Graduada em Pedagogia Empresarial e Educação Corporativa(Centro Universitário União das Américas), Técnica em Comunicação Visual (SENAI - BA), Bacharela em Artes pela Universidade Federal da Bahia (IHAC/UFBA) e Licencianda em Teatro também pela Universidade Federal da Bahia (ETUFBA). Uma das idealizadoras do grupo "As três Marias" que traz como proposta o uso da oralidade e ludicidade, através da contação de histórias, para o fortalecimento da identidade e reconhecimento da ancestralidade. Integrante do Núcleo Ponto Conto, projeto de contação de histórias que busca incentivar a valorização da cultura afro-indígena brasileira. Está há 10 anos na área da educação onde atuou como educadora social e professora de teatro em ONGs, professora de artes em escolas da rede privada de ensino, mediadora cultural, e ainda atua como oficineira de escrita poética, teatro e contação de histórias. Alex Santana França (Lecco França) Coordenação de Programação Minibio: Graduado em Letras Vernáculas (UFBA), Especialista em Metodologia do Ensino de História e Cultura Afro-brasileira e Indígena, Mestre e Doutor em Letras pelo Programa de Pós-graduação em Literatura e Cultura da Universidade Federal da Bahia, professor do Departamento de Educação da Universidade Estadual de Feira de Santana, pesquisador, escritor, cineclubista, curador e crítico de cinema. É membro da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (APAN). Foi idealizador e organizador das atividades cineclubistas Cine-debate Áfricas-Bahia (PROEXT/UFBA; PPGLitCult; Pós-Afro/UFBA) e CineKanema (Fundação Pedro Calmon/ Governo do Estado da Bahia), curador da Mostra Itinerante de Cinemas Negros Mahomed Bamba, Egbé – Mostra de Cinema Negro de Sergipe, Mostra Ousmane Sembene de Cinema, Festival de Cinema Baiano e Mostra Híbrida, e dos cineclubes Antônio Pitanga (Espaço Boca de Brasa MUNCAB) e Sala de Cinema (PROExt-UEFS). Foi um dos participantes da primeira edição do Talent Press no Brasil (Festival do Rio / Berlinale Talents / Goethe Institut / Fipresci), programa de capacitação e treinamento voltado para jovens jornalistas e críticos de cinema de países de língua portuguesa. É um dos organizadores do livro Cinema negro baiano (2021), publicado pela editora Emoriô. Yasoda Nanda Gomes Correia da Silva Produção Minibio: Yasoda Nanda é arte educadora, artista plástica, realizadora audiovisual, produtora e pesquisadora, fundadora da produtora Arjuna Filmes. Bacharel Interdisciplinar em Artes pela Universidade Federal da Bahia - UFBA, Supervisora Operacional da Programa Educativo CAIXA Gente Arteira na CAIXA Cultural Salvador, projeto que visa a promoção da educação patrimonial e o marketing cultural da CAIXA Econômica. Produtora do curta metragem experimental "Oriri". Diretora e fotógrafa do curta metragem documental "Quando o mar te abraça novamente", selecionado no Festival Filmaê, ganhador de Menção Honrosa no Student World Impact Film Festival, selecionado no Golden FEMI Film Festival, Festival Cine Virada, Viva el Cine. Realizadora do filme curta metragem "É preciso olhar para trás" ganhador de menção honrosa na "Mostra Audiovisual: Qual é o seu legado?" através do Museu da Pessoa (2022), Assistente de produção do curta metragem IKÚ (2022). Marcone Identidade Visual Minibio: Marcone da Silva Pereira, é baiano de Feira de Santana, tem 28 anos e é graduando em licenciatura em desenho e plásticas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Além de atuar na área de arte educação, como professor e mediador em museus e centros culturais, atua principalmente como ilustrador há 7 anos. Enquanto ilustrador tem seu trabalho focado no registro e na representação das religiões afro-brasileiras, divulgadas principalmente na página @ilustremar do Instagram. Desenvolveu também trabalhos como: ilustrador da Superintendência de Ensino a Distância da UFBA, produzindo ilustrações para livros e vídeo-aulas; Ilustrador da Estandarte Produções, produzindo peças gráficas gerais, e obras literárias como o livro infantil "Òrun Àyié - A Criação do Mundo", que conta a origem do mundo a partir do ponto de vista das religiões de matriz africana, homenageando os griôs e a figura de Jaime Sodré.

PROJETO ARQUIVADO.