SER NA DANÇA

O Projeto "Ser na Dança" consiste na execução de um curso dança/arte, para crianças de 3 a 6 anos de idade guiado pelo método "Rítmo e Movimento", método que atua há mais de 20 anos para a contribuição e construção de corpos dançantes. Desenvolvido por Talita Salle, a metodologia caminha pelo entendimento do aluno pesquisador de si mesmo, instigando e estimulando a criança/aluno a compreensão de seu corpo e de sua movimentação. O público estimado para esse projeto é de até 240 crianças.

O Projeto “Ser na Dança” consiste na execução de um curso dança/arte, para crianças de 3 a 6 anos de idade guiado pelo método “Rítmo e Movimento”, método que atua há mais de 20 anos para a contribuição e construção de corpos dançantes. Desenvolvido por Talita Salle, a metodologia caminha pelo entendimento do aluno pesquisador de si mesmo, instigando e estimulando a criança/aluno a compreensão de seu corpo e de sua movimentação. O público estimado para esse projeto é de até 240 crianças.

Objetivo Geral: Ministrar aulas de dança através do método Ritmo e Movimento para crianças que encontram-se na primeira infância e estão matriculadas nas escolas EMEI e creches localizadas ao redor dos 8 CEUS localizados em faixas Média e Baixa do IDH-M - Dimensão Educação deste edital. Objetivos Específicos: : Proporcionar oportunidades de vivências extracurriculares para crianças que vivem em regiões de alta vulnerabilidade; Contribuir para a formação das crianças que residem/estudam nas regiões do CEU, pensando em proporcionar uma educação corporal na primeira infância, fase em que ocorre o desenvolvimento das estruturas e circuitos cerebrais, bem como aquisição de capacidades fundamentais, que permitirão o aprimoramento de capacidades futuras complexas; Contribuir no mercado de trabalho do setor cultural oferecendo oportunidade de inserção de jovens residentes dessas regiões periféricas na função de assistentes de dança, onde serão realizados os encontros; Promover aulas públicas, estabelecendo uma aproximação dos pais e familiares ao ambiente escolar e ao processo de desenvolvimento da criança. Ampliar a visão e entendimento da Dança, como um importante instrumento para a formação integral do ser humano e como um veículo de entendimento de si mesmo enquanto "ser no mundo"; Promover a capacitação de profissionais da dança para o trabalho específico com crianças na primeira infância; Promover oportunidades para que as crianças matriculadas desenvolvam a musicalidade, expressividade, criatividade, consciência corporal, autonomia, coordenação motora, ritmo, equilíbrio e flexibilidade;

A proposta é a de pensar na democratização do movimento e da dança. O projeto visa a utilização de uma metodologia que proporcione oportunidades para que a criança possa se perceber como ser dançante, consciente de seus movimentos e autônoma. Após uma pesquisa realizada junto a Secretaria da Cultura, foi constatado que ainda há uma carência de projetos exclusivamente de dança que atendam a primeira infância. A Dança é, entre outras três linguagens artísticas abordadas no currículo escolar "Educação Infantil", a quarta a ser reconhecida como área de conhecimento. No entanto, sua introdução na escola ainda é recente, e em ritmo lento. As Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (2009) defende que a criança interage com o meio, brinca e aprende por meio das muitas linguagens. Assim, a dança é entendida como uma linguagem artística, que deve ser vivenciada pelos corpos, trazendo seus signos, movimentos e sentidos próprios, garantindo experiências estéticas autênticas. É sobre este entendimento que se fundamenta a metodologia Ritmo e Movimento, objeto de base para este projeto. A dança pode construir com as crianças muitas corporalidades, diversas possibilidades de relacionar-se consigo e com o outro no meio sócio-cultural. É nesta transversalidade, e entendendo que teoria e prática podem se relacionar, que se guia a metodologia "Ritmo e Movimento". Há 20 anos imersa no trabalho de iniciação da dança para criança, a proponente pode constatar empiricamente que as aulas de dança para criança pautadas na cópia, e nas repetições de movimentos onde o professor se configura como um guia em que as crianças reproduzem a mesma movimentação, pouco contribuem para a formação de um ser humano que conhece, entende e se expressa com e através de seu corpo. A partir deste entendimento, a metodologia Ritmo e Movimento, é um caminho de construção do movimento que parte de dentro para fora. Uma das finalidades desta arte na fase pré-escolar é permitir que a criança desenvolva e aprimore as suas possibilidades de movimentação, descobrindo novos espaços, explorando e pesquisando seu corpo, dando a ele sentido e significado, e assim estabelecendo o seu "ser no mundo". " A criança transforma em símbolos aquilo que pode expressar corporalmente e o pensamento se constrói, sob a forma de ação. Ela precisa agir para compreender e expressar significados presentes no contexto sócio-cultural que se encontra" (Garanhani, 2004 p.40) Segundo Morandi 2006 in Strazzacappra a construção do conhecimento em dança envolve mais do que movimentos predeterminados, em que se valorizam a exatidão e a perfeição dos gestos. Ela permite uma apropriação reflexiva, consciente e transformadora do movimento. De acordo com Marques (2010), ao dançar trago a ideia de que "sou um corpo" e não de que " tenho um corpo". A dança pode construir com as crianças muitas corporalidades diversas possibilidades de relacionar-se consigo e com o outro no meio sócio cultural. É nesta transversalidade que nos guiamos. Mergulhado nos ensinamentos de Laban, o método Rítmo e Movimento, sublinhando que levamos o "Método" no nome, (acreditando no conceito deste, como um caminho e não como uma receita pronta), propõe experimentações para que a criança atue como pesquisadora de si mesma. Reconhecendo o corpo e suas possibilidades de movimento, garantindo autonomia e maturidade motora das ações corporais. Acreditamos contribuir desta forma com a formação de cidadãos conscientes e dotados de ferramentas para que se percebam como sujeitos atuantes em sua cidadania plena.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS FARIA, A. R. de. O desenvolvimento da criança e do adolescente segundo Piaget. Ed. Ática, 3º edição, 1995. LABAN, Rudolf. Dança Educativa Moderna. São Paulo: Ícone, 1990. Basu, S. J., & Barton, A. C. (2007). Developing a sustained interest in science among urban minority youth. Journal of Research in Science Teaching, 44, 466–489. Burt, R. (2001). Structural holes versus network closure as social capital. In N. Lin, K. S. Cook, & R. S. Burt (Eds.), Social capital: Theory and research (pp. 31–56). New York: Aldine de Gruyter. Cook, L., & Friend, M. (1995). Co-teaching: Guidelines for creating effective practices. Focus on Exceptional Children, 23, 1-16. Easley, D., & Kleinberg, J. (2010). Networks, crowds, and markets: Reasoning about a highly connected world. Cambridge University Press. Emdin, C. (2010). Science education for the hip-hop generation. Rotterdam: Sense Publishers Emdin, C. (2011). Moving beyond the boat without a paddle: Reality pedagogy, black youth, and urban science education. The Journal of Negro Education, 80(3), 284-295. Gibson, C. (1998, June). Population of the 100 largest cities and other urban places in the United States: 1790 to 1990. Retrieved September 25, 2014, from http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027/twps0027.html Guba, E.G., & Lincoln, Y.S. (1989). Fourth generation evaluation. Newbury Park, CA: Sage Cazden, C. (1988). Classroom discourse: The language of teaching and learning (2nd ed.). Portsmouth, NH: Heinemann. Creswell, J. (2013). Qualitative inquiry & research design: Choosing among five approaches (3rd ed.). Thousand Oaks: Sage Publications. Foster, M. (1989). It's cookin' now: A performance analysis of the speech events of a Black teacher in an urban community college. Language in Society, 18, 1-29. Foster, M. (2002). Using call-and-response to facilitate language mastery and literacy among African American students. ERIC Clearinghouse on Languages and Linguistics. Hill, M., & Petchauer, E. (Eds.). (2013). Schooling hip-hop: Expanding hip-hop based education across the curriculum. New York, NY: Teachers College Press. Kahle, J., Meece, J., & Scantlebury, K. (2000). Urban African-American middle school science students: Does standards-based teaching make a difference? Journal of Research in Science Teaching, 27(9), 1019–1041. John-Steiner, V., & Mahn, H. (1996). Sociocultural approaches to learning and development: a Vygotskian framework. Educational Psychologist, 31(3/4), 191-206. Ladson-Billings, G., (1995). But that's just good teaching! The case for culturally relevant pedagogy. Theory Into Practice, 34(3), 159-165. Lave, J., & Wenger, E. (1991). Situated learning. Legitimate peripheral participation. Cambridge, England: Cambridge University Press. Morrell, E. (2002). Towards a critical pedagogy of popular culture: Literacy development among urban youth. Journal of Adolescence & Adults, 46(1), 72-77. Morrell, E. & Duncan-Andrade, J. (2002). Toward a critical classroom discourse: Promoting academic literacy through engaging hip-hop culture with urban youth. English Journal, 91, 6, 88-94. Munce, R., & Fraser, E. (2012.). Where are the stem students? Retrieved from http://www.stemconnector.org/sites/default/files/store/STEM-Students-STEM-JobsExecutive-Summary.pdf Piestrup, A. M. (1973). Black dialect interference and accommodation of reading instruction in the first grade. Berkeley: University of California, Language Behavior Research Lab. Seidel, S. (2011). Hip-Hop genius: Remixing high school education. Lanham, Md.: Rowman & Littlefield Education. Seiler, G. (2001). Reversing the “standard'' direction: Science emerging from the lives of African American students. Journal of Research in Science Teaching, 38,1000-1014. Smitherman, G. (1977). "Talkin and testifyin: The language of Black America." Detroit: Wayne State University Press. Rawls, A. (2004). Epistemology and practice Durkheim's the elementary forms of religious life. Cambridge: Cambridge University Press. Throop, C. J., & Laughlin, C. D. (2002). Ritual, collective effervescence and the categories: Toward a neo-Durkheimian model of the nature of human consciousness, feeling and understanding. Journal of Ritual Studies, 16(1), 40-63.

V. PLANO DE AÇÃO Duração do projeto Pré-Produção (2 meses) Etapa 1 Produção ExecutivaA Produtora Executiva fará a Coordenação geral de todo o projeto. Será responsável pela contratação de todos os colaboradores como: fotógrafo, câmera e assistente de áudio (que prestarão serviço em alguns dias das aulas). O editor será responsável pelos vídeos que serão veiculados nas redes sociais e registro do projeto. Será responsável também pela contratação do advogado, contador e equipe de MKT. É neste período que cuidará das questões de contratos e planejamento de todo o projeto. A equipe de MKT será composta pelo designer, pelo assessor de imprensa e pelo assessor de redes sociais. O assessor de imprensa fará toda a apuração das informações, elaboração de release, ajustes, assessoria levantando os jornalistas e imprensa que podem se interessar pelo assunto, produção do mailing. O designer providenciará a criação visual do material, o assessor de redes sociais na criação do perfil e desenvolvimento das ações que serão realizadas. Será na PRÉ PRODUÇÃO que providenciaremos todo o material gráfico e ações que serão realizadas ao longo do projeto. O profissional no papel de coordenação de produção será responsável pelo planejamento das visitas aos CEUS para divulgação das aulas e parceria junto as escolas. Ficará responsável também por toda logística, alimentação, compra dos ítens, etc. Capacitação dos profissionaisNesta etapa será realizada a análise de currículos de professores de dança, além da seleção dos professores e assistente que ministrarão as aulas do projeto “Ser na Dança”. Para o time dos assistentes que atuarão em sala de aula com o professor, serão selecionados apenas dançarinos em residência próxima aos bairros dos CEUS selecionados (1 assistente por CEU, totalizando 8 assistentes). Após esta seleção, os profissionais contratados participarão de uma capacitação para atuarem com e através do método “Ritmo e Movimento: uma metodologia do ensino da dança voltada à criança”. O curso de capacitação será ministrado pela autora do método Talita Salle, (que também acompanhará o professor em sala de aula supervisionando todo o processo do projeto ao longo do ano) e terá uma carga horária 16h. Plano PedagógicoO pedagogo junto com a coordenadora geral do projeto vai finalizar o plano pedagógico e alinharam em conjunto as aulas junto aos professores e assistentes. Produção (8 meses) O período de formação dos alunos terá duração de 8 meses, com uma carga horária de 2h semanais, em que os alunos terão contato com os seguintes conteúdos: “Meu Corpo Fala”, “Introdução a musculatura e funções”; Introdução a estrutura Óssea/articulações; Caminhos do Movimento; “Preparação da Aula Pública”; “Introdução à Técnica de Saltos e Saltito”; “Consciência Espacial”; Compreensão dos Níveis espaciais; “Preparação da Apresentação Final”. Será neste período que todas as ações de MKT em redes sociais serão feitas, além do acompanhamento financeiro e do andamento das atividades/aula Pós Produção (1 mês) Este é o período que finalizaremos o projeto, com o fechamento de todas as ações de marketing, de contrapartida, de prestação de contas, elaboração do relatório do público alcançado e relatórios financeiros. Atividades Produção O período de formação dos alunos terá duração de um ano, com uma carga horária de 2h semanais, em que os alunos terão contato com os seguintes conteúdos.

As aulas poderão contar com a participação de crianças de qualquer tipo de deficiência física e intelectual. Na definição dos espaços dos CEUS, nos atentaremos em escolher salas apropriadas para receber pessoas com deficiências motoras. As aulas estarão ao alcance de todos os participantes.

Realizaremos as aulas num aparelho público (CEUs). Cada CEU terá duas aulas semanais de uma hora cada, atendendo até 30 alunos de 3 a 6 anos. Contará com a parceria de escolas EMEI e creches. que se encontram no entorno desses equipamentos, especialmente no que se diz respeito a divulgação do projeto e participação dos alunos.

MINI CURRICULO DO PROPONENTE: CULTURALISTAS PRODUÇÕES Culturalistas Produções iniciou suas atividades em maio de 2018, inicialmente como uma empresa de captação de recursos. Passou a também desenvolver projetos culturais e produzir conteúdo. É responsável pelo longa-metragem “Olhar de Cícera”, em fase de finalização, projeto contemplado pelo PROAC 2022. Responsável também pelo espetáculo “Carlota Joaquina, um espirituoso segredo da natureza”, projeto aprovado pelo PROAC 2022. Melina Soulz é sócia fundadora da empresa. Produtora, diretora e atriz. É diretora e produtora executiva do longa-metragem “Olhar de Cícera”. Foi produtora executiva do espetáculo “Carlota Joaquina, um espirituoso segredo da natureza” Como produtora executiva e diretora de produção, realizou os seguintes clipes: “Meu Marrento” Zé Felipe e Virgínia (2023), “Sexy Tango” Latino (2023), “Facilita” Zé Felipe e Virgínia (2023), “Não se vá” Leo Santana e Pedro Sampaio (2022), “Só pra te falar” Vitão (2022), “Pampa” DJ Dennis e MC Davi. Foi produtora executiva e diretora de produção do piloto da série “Sem Plano B” É produtora executiva do projeto aprovado pelo PROMAC “Alice’s no país adaptado” em fase de pré produção. Fez a produção executiva do canal do Youtube “Projeto Ator”, atualmente com mais de 130 mil inscritos. Foi produtora artística do Lord of The Rings - The Concert”. Já realizou dezenas de eventos corporativos como coordenadora de produção, além de ter trabalhado no segmento do turismo por 14 anos. Em sua formação, estão os cursos: “Gestão de Negócios para o Audiovisual” ESPM e Itaú Cultural (2023), Produção Executiva na Academia Internacional de Cinema (AIC - 2021), Produção cultural na Fundação das Artes de São Caetano (2021), dentre muitos outros. MINI CV TALITA SALLE: DIRETORA GERAL RESPONSÁVEL PELA METODOLOGIA RITMO E MOVIMENTO Talita Salle é Licenciada em Educação Física pela UEL - Universidade Estadual de Londrina e tem como título de seu trabalho conclusivo “O Trato do Conhecimento da Ginástica na Escola”. É pós-graduada como o título de Especialização pela também UEL, sendo sua pesquisa voltada para o conceito da dança na educação escolar “A Dança nas Escolas: construindo um conceito”. Teve a vida dedicada à Dança, tendo ingressado para sua primeira aula aos 3 anos de idade no Studio de Dança Leila Salle, dando prosseguimento a sua formação até os dias de hoje. Com mais de 30 cursos de aperfeiçoamento na área da Dança e Fitness no Brasil e exterior, em cursos com Eliane Fetzer, Caio Nunes, Kátia Barros, Francesca Maria, Brian Thomas, Beth Bastos e muitos outros. Atuou também como assistente em cursos ministrados por Keila Fuke para a escola de Atores Wolf Maya. Contabiliza hoje 36 anos de experiência na área da Dança além de também ser formada em Piano pelo conservatório Classic Art de Dracena. Atuou como professora de Jazz, Ballet, Dança Contemporânea e sapateado em importantes escolas de Londrina, Goiânia e Dracena, como: Ballet Cristiane Rezende (Goiânia), Cenarte Rhema (Goiânia), Adanac(Londrina), Ballet Nádia Essada (Londrina), Colégio Londrinense (Londrina), Colégio Canadá (Londrina) e Studio de Dança Leila Salle (Dracena). Atuou como bailarina da Cia Rhema da cidade de Goiânia entre os anos de 2007 a 2009. Entre os anos de 2009 a 2019, atuou como bailarina de sua própria Cia de Dança (Cia do Oleiro), conquistando durante este período 36 títulos no Brasil e no Exterior. Cursou atuação na Escola de atores Wolf Maya, participando da peça Pomba Roxa sob a direção de Kiko Marques. Está em formação continuada em cursos livres ministrados pelo Grupo Tapa. Atuou como produtora e diretora de diversos Espetáculos de Dança tais como: Espetáculo “Os Saltimbancos” em 2019, “Emcomtratempos em 2017, “Cante” em 2014 e “Caixa de Sonhos” em 2012. Foi Professora do curso de Educação Física da faculdade UNIFADRA da cidade de Dracena-SP. Fundou sua primeira escola de Dança “Escola de Dança Talita Salle” em 2009 e em 2014 fundou o “Oleiro Studio de Dança”. Em 2020 desenvolveu a Oficina “Corpo em Ação” na cidade de São Paulo em parceria com Keila Fuke e em 2021 desenvolveu a Oficina “Travessia: Mulheres em Movimento” em parceria com a psicóloga Raquely Flumian. Em parceria com Anette Naiman, fundou o GarageMovimento, (Núcleo de Movimento do Teatro Gagaragem). Atua como preparadora corporal da Cia ShakeCena, sob direção de Eliete Cigaarini. Sistematizou o método de ensino de dança/arte “Ritmo e Movimento”, iniciado por sua mãe em 1982 que vem contribuindo para o ensino de uma dança/arte consciente, democrática e libertadora. Atua para a formação continuada de professores de dança/arte direcionada à criança. Há um ano e meio tem se dedicado ao estudo do método ABA, que aliado aos seus conhecimentos tem inserindo a dança como instrumento auxiliar no trabalho com crianças autistas. MINI CV TATIANA BITTAR - COORDENADORA DE PRODUÇÃO Possui uma vasta história com a Comunicação pautada em um processo de conexão e de construção colaborativa de sentido. Após uma sólida formação acadêmica e mais de 15 anos trabalhando em emissoras de rádio e televisão, produtoras e uma operadora de TV por assinatura, foi convencida da necessidade de se democratizar a informação, buscando novas propostas que levem em conta os diferentes receptores e os muitos veículos de transmissão. Acredita em um modelo de comunicação que dá voz e representatividade às pessoas, que estimula as relações entre elas e que atua na disseminação de valores que considera fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa. Possui 15 anos de experiência em comunicação, MKT e Audiovisual. Foi Analista de Comunicação e Curadora de Conteúdo SKY Brasil Especialista em Curadoria de Conteúdo da Programação dos canais de TV e Seleção de conteúdos. Atuou como Gestora de Projetos em Meios Digitais MSantos Publicidade; Já atuou como Produtora Audiovisual e Cultural em diversos projetos e eventos para diferentes clientes como Prefeitura de São Paulo, Telefônica, Campus Party, Grupo Bandeirantes, Rede Record, 89FM, Cubo Entretenimento e O2 Filmes. Hoje atua na Fundação Vanzolini como produtora das aulas do Centro de Mídias da Educação de São Paulo. Está finalizando a Pós Graduação “A vez e a Voz das Crianças: escutas antropológicas e poéticas das infâncias” na Casa Tombada. Tem Pós Graduação de Gestão da Comunicação em Mídias Digitais pelo SENAC e Graduada em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo.

PROJETO ARQUIVADO.