PETSHOP, O MUSICAO - TEMPORADA SAO PAULO E TURNE PAULISTA 2024

Realizar temporada do espetáculo de Teatro Musical Infanto-Juvenil"PetShop, O Musicão"de autoria de Victor Rocha na cidade de São Paulo e turne nas cidades de Campinas, Santos, Jundiaí e Ribeirão Preto.

Duração do espetáculo: 70 minutos Classificação etária: livre PetShop - O Musicão é um espetáculo de teatro musical infanto-juvenil (Family Show) que traz uma narrativa emocionante ao adaptar para os dias de hoje o melhor do universo das fábulas. O enredo gira em torno de uma turma extremamente apaixonante de personagens pets que vivem na PetShop da Dra. Meg. Quando a construção de um gigantesco prédio coloca o premiado estabelecimento em risco, os próprios animais decidem se unir para salvar a PetShop. Com eles, acompanhamos e aprendemos muito numa jornada repleta de ensinamentos que nos mostra como a persistência, o trabalho em equipe, a amizade e a dedicação podem mover

Realizar temporada e turne do espetáculo de Teatro Musical Infanto-Juvenil "PetShop, O Musicão" de autoria de Victor Rocha. O texto aborda questões contemporâneas vista pela ótica dos animais da PetShop da Dra. Meg: um lugar maravilhoso onde todos os animais são tratados sempre com muito amor, carinho e respeito. Subitamente a PetShop corre o risco de fechar as portas e é justamente quando os animais decidem se unir e fazer algo a respeito. Muito mais do que um espetáculo de teatro musical de altíssimo nível, PetShop, O Musicão pretende ainda informar, educar e conscientizar crianças, pré-adolescentes e seus familiares sobre importantes questões como o respeito e o bem-estar dos animais. O espetáculo será apresentado por um elenco composto por 14 profissionais entre atores/cantores, atores/cantores/bailarinos e atores/cantores/manipuladores de bonecos. Os personagens serão caracterizados através de: 1) Atores/ cantores - humanos (Dra. Meg, Daniel, etc.) 2) Atores/ cantores - vestidos de animais (Pastor Alemão, Chiuhuahua, etc.) 3) Atores/cantores manipuladores de bonecos (Cacatua, Gato, Porco da Índia, etc. 4) Atores/ cantores (coro)/ bailarinos (Aves, Peixes Ornamentais, etc.) OBJETIVO ESPECÍFICO Realizar Temporada de 36 apresentações (3 meses) na cidade de São Paulo além de uma Turnê Paulista através de 4 importantes cidades do interior do Estado de São Paulo (12 apresentações) num total de 48 apresentações do espetáculo.. 3 apresentações em cada uma das cidades: SANTOS, RIBEIRÃO PRETO, CAMPINAS E JUNDIAÍ

Para a realização do projeto "PetShop, O Musicão", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada para apresentar um espetáculo deste porte e importância cultural. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Os espetáculos serão realizados em teatros com capacidade de 500 lugares, logo o público total atingido será de 24.000 pessoas. A empresa proponente recebrá pelas alíneas de DIREÇÃO MUSICAL, COORDENAÇÃO ARTÍSTICA e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO.

O espetáculo será produzido na cidade de São Paulo e contará com alguns dos melhores profissionais de teatro musical do Brasil na direção de cada um dos inúmeros departamentos necessários para sua perfeita produção e apresentação. TRILHA SONORA | será executada ao vivo sobre uma base instrumental previamente gravada acompanhando os cantores, coro e bailarinos. CENÁRIOS | Serão utilizados tanto cenários tradicionais quanto cenários “virtuais” os quais serão realizados através de projeções que garantirá boa parte da magia e encantamento do espetáculo. FIGURINOS | Os figurinos serão criados e desenvolvidos visando garantir a melhor caracterização possível dos atores que interpretam os vários personagens animais do enredo. BONECOS l Três personagens serão apresentados utilizando-se bonecos manipulados por atores. São eles os personagens: Polyvox (papagaio), Maya (porquinho da Índia) e Douglas (coelho). ELENCO | O elenco contará ao todo com 17 profissionais os quais serão selecionados através de audições especialmente organizadas e amplamente divulgadas em todo o Brasil garantindo assim a participação somente dos melhores profissionais disponíveis. PERSONAGENS | O elenco será constituído dos seguintes personagens: Atores vestidos de animais: 1. MUSSARELA, um vira-lata caramelo 2. CALÁF, o cão policial 3. MC, a chihuahua líder da PetShop 4. BOLA, o labrador braço direito da MC 5. FEDORA, uma gata diva estrela dos comerciais de ração 6. PETECA, um bulldog com dificuldades de lidar com as emoções 7. LOLA, uma shitszu muito tímida e insegura 8. SHOYU, um gato preguiçoso e carente 9. SAFIRA, uma iguana mais velha e sem paciência 10. FERRUGEM, o vilão, um Doberman que foi abandonado 11. DIBRUÇO, o capanga de Ferrugem, um vira-lata meio lelé da cuca Bonecos manipulados por atores: 12. POLYVOX, o papagaio cinéfilo que só fala através de frases de filmes 13. MAYA, uma porquinha da Índia perfeccionista e bem-humorada 14. DOUGLAS, um coelho muito agitado ligado no 220 Além disso o espetáculo contará ainda com mais: 15. Atriz Alternante (alternando com a atriz Jujú Teófilo) 16. Ensemble l 17. Ensemble ll Personagens que aparecem em off ou através de projeções de vídeo · DRA. MEG, · PADEIRO · 3 REPÓRTERES

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; Todas as sessões do espetáculo contarão com acessibilidade de conteúdo através do aplicativo Beplay da Ktalise. Audiodescrição, Libras e Legenda em português gravadas e transmitidas simultaneamente para smartphones e tablets através do aplicativo Beplay. Contempla: deficientes auditivos, deficientes visuais, idosos e pessoas com déficit cognitivo. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; Remuneração para narrador de audiodescrição e intérprete em libras previstas na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer”.

1. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO DO PRODUTO Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, para distribuição de 20% dos ingressos para população de baixa renda: doação de ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo e temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. COMERCIALIZAÇÃO DO PRODUTO 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador; 20% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda; 10% dos ingressos gratuitos | para divulgação; 10% dos ingressos vendidos a R$ 30,00 | para atendimento ao programa do VALE CULTURA; 50% dos ingressos vendidos a R$ 150,00 e respectiva meia entrada.

Texto, Direção geral e Coordenação Artística | Fabio G. Oliveira Direção de Produção |Julianne M. S. Daud Atores/Cantores e Músicos selecionados a partir de audições Figurino| Fabio Namatame e Claudeteedeca Cenário | Renato Theobaldo Iluminação | Wagner Freire Produtora Executiva | Ana Luiza Sabatini Realização | Maestro Entretenimento =================================================================== CURRÍCULOS JUJU TEÓFILO – Lola Com apenas sete anos de idade, a influenciadora digital Juju Teofilo, é um imã de seguidores apaixonados dentro e fora do Brasil. Os mais de 2 milhões de admiradores que a acompanham diariamente nas redes sociais, foram cativados por sua autenticidade, alegria e leveza. Nascida em dezembro de 2015, a cearense Maria Julia Teofilo, vem encantando a internet desde que era um bebê. O grande boom aconteceu quando Juju, com apenas dois anos, se chateou durante uma viagem à Disney®, pois não havia cuscuz no menu dos restaurantes do local. Com mais de 221 mil visualizações e 21 mil curtidas no vídeo original, Juju viralizou e conquistou de vez os corações de seus seguidores. No ano seguinte, a mini blogueira demonstrou todo o orgulho que sente de sua origem ao retornar à Disney® vestida de cangaceira e, mais uma vez, arrancou elogios da internet. Desde então, a personalidade da pequena blogueira conquista novos fãs e admiradores, que vão desde pessoas comuns, até grandes celebridades brasileiras. Entre os artistas aparecem nomes como os dos ícones do humor Whindersson Nunes, Tirullipa e Tom Cavalcante, das apresentadoras Sabrina Sato e Adriane Galisteu, dos artistas Luan Santana, Tiago Abravanel, Elba Ramalho, da dupla sertaneja Matheus e Kauan, além do fenômeno da internet Virginia Fonseca. Mais recentemente, a grande vencedora do BBB 21, Juliette Freire, também se rendeu ao carisma de Juju e as duas bateram um papo via chamada de vídeo. Assista: https://www.instagram.com/p/CPZEZVuBAqB/?utm_medium=copy_link . E o sucesso da mini blogueirinha já transcende as telas dos celulares. Juju já fez aparições nos programas Eliana, Raul Gil, É de Casa, Melhor da Tarde (ao vivo), além de participações no TV Zyn e emissoras locais da região onde mora. Além de seguir com seus conselhos únicos e mensagens motivacionais no seu perfil do Instagram, o futuro da mini blogueira é promissor. A pequena, que sonha em trabalhar com artes, já estuda teatro, balé, sapateado, além de fazer aulas de canto. Ela mostrou sua desenvoltura como cantora ao lançar, ao lado de Isabela Serpa, um cover da música “Esperando na Janela”, clássico de Gilberto Gil, que já se aproxima da impressionante marca de 1 milhão de visualizações. Assista: https://youtu.be/l7_sXvuLP18 . A canção ficou disponível no ano passado, como homenagem para as tradicionais festas de São João, que foram canceladas em todo o país devido à pandemia. RICHARD LUIZ – cenografia e projeções. Artista multidisciplinar atua como designer de projeção, diretor artístico, documentarista e cenógrafo nas áreas de moda, teatro, cinema, música e tv. É diretor de audiovisual do SPFW há 25 anos, além de ter dirigido 5 documentários e 3 séries sobre o universo da moda para os canais GNT, Fashion TV e DirecTV. Dirigiu para o cinema os documentários Top Models - um conto de fadas brasileiro e Olhares do Brasil. Criou e produziu vídeos cenários para os musicais O Pequeno Príncipe, A Marrom o musical, 7X Pecado, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Summer - Donna Summer, A Christmas Carol, A Escola do Rock, Aparecida, Billy Elliot, 2 Filhos de Francisco, Alegria Alegria, Wicked in Concert, Cauby Cauby e Os 10 Mandamentos. Na Música foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira 2017 na categoria melhor DVD por Alice Caymmi Ao vivo, onde assina como diretor. Criou vídeos cenários para os shows de João Carlos Martins, Maria Rita, Carlinhos Brown, Fafá de Belém, Alice Caymmi e para os projetos Nivea Viva Tim Maia, Nivea Viva Rock, Nivea Viva Jorge Ben Jor e Sinfonia Samsung Rock 1. Assinou o conceito visual de projeção das séries “O Coro” temporada 1 e 2 e “ O Som e a Sílaba” , ambos de Miguel Falabella e “ Uma Garota Comum “ de Juliana Vonlanten, todos para o canal DisneyPlus. Nas artes realizou vídeos das exposições de Clarisse Lispector, Nelson Freire, Cora Coralina e Oscar Niemeyer para o Museu da Língua Portuguesa, além do vídeo "Rio 40 graus" para apresentação do Novo Museu da Imagem e do Som RJ, todos em parceria com a diretora Daniela Thomas. Há 18 anos é responsável pela direção artística, cenografia e vídeos do Prêmio Master Imobiliário, além de ter realizado a direção artística do Festival de Cinema de Paulínia, Prêmio Movimento HotSpot e os vídeos cenários do Prêmio Bibi Ferreira de Teatro e Festival de Cinema de Miami. MARCOS LIMA – Bonecos O artista plástico Marcos Lima teve sua carreira fortemente influenciada por Jim Henson quando, em sua infância, o seriado The Muppet Show provocava a sua imaginação e criatividade. Na década de 80, Marcos Lima passou a dedicar-se na criação de bonecos, fantasias, maquetes e cenografias especiais, tornando-se inclusive expert em técnicas de manipulação de bonecos e dublagem. Anos mais tarde, aprimorado, reuniu suas inovações criativas e tecnológicas e fundou a Start Produções Artísticas. Durante todos estes anos, tem criado diversos personagens e mascotes em campanhas publicitárias, programas de televisão, musicais em teatro e eventos importantes como jogos olímpicos Rio 2007/2011, Copa do Mundo entre outros. FERNANDA CHAMMA – Direção de Cena Formada em Artes Plásticas e Ballet Clássico com especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre_ Londres e NY. Diretora artística da Only Broadway e do Estúdio Broadway, produz, dirige e coreografa shows, espetáculos, eventos corporativos, comerciais de televisão, ministra workshops por todo o país com foco na profissionalização de jovens talentos na área de teatro musical. Foi coreógrafa de novelas, mini séries e programas das redes Globo, SBT e Bandeirantes. Dirigiu e coreografou diversos musicais nacionais e internacionais no eixo Rio/SP, entre eles “Hairspray”, “A Gaiola das Loucas”, “Aladdin”, “Alô Dolly”, “Looney Tunes”, “Antes Tarde do que Nunca”, “Hebe _ o musical”, “Os Produtores”, “Silvio Santos _ o musical”, “uma Noite na BROADWAY”, entre outros. Foi diretora e coreografa associada de espetáculos da Broadway no país, tais como “A Família Addams” ( Brasil e Argentina), “Mudança de Habito”, “A Pequena Sereia”, “A Christmas Carol”, “Heathers_ o musical”, “13 _ o musical”. Jurada dos programas “Dança dos Famosos” e “Dancing Brasil” (Dance With the Stars) na Rede Globo e Record TV respectivamente, assina atualmente a direção de movimento e coreografia do primeiro seriado musical da Disney no Brasil entitulado “O Coro” de Miguel Falabella. VICTOR ROCHA – Roteiro Escritor, produtor, diretor, letrista, roteirista e ator formado pela Teatro escola Macunaíma de Campinas. Eleito pela Forbes um Under 30, em 2019 entrou pra lista dos 90 jovens mais promissores e bem sucedidos do país. Escreveu, atuou e dirigiu “Cargas D'Água - Um Musical de Bolso”, seu primeiro trabalho, que lhe rendeu diversas indicações (além de ter sido montado em Londres no Off-West End e Nova York na Off- Off-Broadway) e também o consagrou como o primeiro autor a receber um Prêmio Bibi Ferreira, na categoria revelação. Em 2019, atuou no seu segundo musical, também de sua autoria: “Se Essa Lua Fosse Minha”, que recebeu quatro indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor musical brasileiro e melhor letra e música (categoria na qual foi vencedor ao lado de Elton Towersey). No mesmo ano em “O Mágico Di Ó - Um Clássico em Forma de Cordel”, assinou o texto, as letras e foi responsável por interpretar o personagem Osvaldo. Em 2021, mais uma vez numa jornada tripla, estreou seu trabalho mais recente, o musical “Bom Dia Sem Companhia”, dirigido por Alonso Barros. Por seus quatro primeiros trabalhos soma mais de 18 indicações e 4 prêmios de teatro em categorias distintas. O criador dos projetos sociais “Casusbelli" e “Pardalzinho” e fundador da Academia Jacutinguense de Letras, fará sua estreia no cinema como ator e roteirista no filme “O Mágico Di Ó”, produzido e dirigido por Pedro Vasconcelos. Roteiro, Direção Musical e Gestão Financeira | maestro Fabio G. Oliveira Estudou contraponto, análise e harmonia com o célebre Maestro Roberto Schnorremberg, e regência orquestral com o Maestro Eleazar de Carvalho. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudos para a realização de Mestrado em Regência de Orquestra na Yale University (EUA) onde logo assumiu o cargo de Regente Preparador Assistente do departamento de ópera da Yale School of Music. No ano de 1989, Maestro Oliveira assumiu a Direção Musical da The Torrington Civic Symphony Orchestra, na cidade de Torrington no Estado de Connecticut assumindo também no ano seguinte a Direção Musical da The Greater New Britain Opera Association na cidade de New Britain também no Estado de Connecticut, realizando um extraordinário debut com a ópera "Norma" de Vincenzo Bellini. No período de 2.000/2.001, já de volta ao Brasil, atuou como diretor musical e regente do musical "O Beijo da Mulher Aranha" com Cláudia Raia e Miguel Falabella. Em 2.002, um dos mais importantes projetos culturais da atualidade: o restauro e a edição das partituras da ópera Joanna de Flandres: única ópera de Carlos Gomes que ainda permanecia desconhecida, trabalho pelo qual recebeu a Medalha Carlos Gomes da Câmara Municipal de Campinas (SP) terra natal do compositor. Em 2.005, produziu e dirigiu "Joanna de Flandres" colocando-a em cena pela primeira vez em 142 anos desde a sua composição no Teatro Alfa em São Paulo. Ainda nesse mesmo ano produziu e dirigiu a ópera "Salvator Rosa" também de Carlos Gomes no Theatro São Pedro em São Paulo. Em 2007 realizou um importante projeto: o "O Guarani -Uma Ópera Eletrônica": uma versão eletrônica da ópera de Carlos Gomes realizada em parceria com o DJ Mau Mau tendo sido a primeira experiência deste tipo a ser realizada no mundo. Em 2011 e 2012, realiza a montagem do espetáculo da Broadway – “ NEW YORK, NEW YORK”; Entre 2013 e 2018 dedica-se ao projeto MASTER CLASS, tendo no papel principal Christiane Torloni. Temporada em São Paulo, Rio de Janeiro e mais 9 cidades do país. Atualmente continua a frente da empresa MAESTRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS com a qual realiza anualmente inúmeras produções artísticas para empresas e clientes especiais. ============================================================ Coordenação Artística e Direção de Produção | Julianne M. S. Daud Iniciou seus estudos de canto em 1984 e em 1994 muda-se para a Itália e estuda na Academia Musicale Di Busseto, com o tenor Carlo Bergonzi. Em Milão estudou por um ano na Scuola Musicale Di Milano. Em 1996 volta ao Brasil e participa do espetáculo Master Class ao lado de Marília Pera. Em 1999 vence o prêmio Especial do Concurso de Canto Maria Callas. Participou das Vesperais Líricas do Theatro Municipal de São Paulo interpretando Leonora do Il Trovatore de Verdi, Margarida de Mefistófeles de Boito e Floria Tosca da Tosca de Puccini. Participou das óperas a Flauta Mágica de Mozzart e de Joanna de Flandres de Carlos Gomes. - 2011/14 – Produz o musical NEW YORK NEW YORK juntamente com seu sócio no qual atuou como Carmem Miranda. - 2013/14 – Produz o musical infantil – ZUZUBALÂNDIA - 2015/18 - Produz e atua em MASTER CLASS nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro e Circulação em 12 cidades do país. =================================================================== Cenário | Renato Theobaldo Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). Recentemente, iniciou o desenvolvimento de projetos para musicais, entre os quais assina a cenografia para Alô, Dolly, A Madrinha Embriagada e Antes Tarde do Que Nunca. Em 2018 assina a cenografia da Ópera Katia Kabanová no Theatro São Pedro em São Paulo e do Musical Peter Pan 2018/2019. 2019 assina a ópera O CASO MAKROPULOS no Theatro São Pedro em São Paulo. =================================================================== Iluminação | Wagner Freire Iluminou espetáculos como "Querô" de Plínio Marcos, "Almanaque Brasil", de Noemi Marinho, "Aulis" de Celso Frateschi e Elias Andreato; "Guerra Santa" de Gabriel Vilela; "A Gaivota" de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, "Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes", direção de Cacá Rosset, "Salomé"; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, "A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; "Os Pescadores de Pérolas", direção de Naum Alves de Souza ; "Madame Butterfly" e "Cavaleira Rusticana", direção Jorge Takla Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi ("Valsa Brasileira”, "Mais Simples", "Per Amore", "Passione", ‘Puro Prazer “,”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias "Como num Jardim”, "Plenilúnio”, "Entousiasmos" e "Baile na Roça", "Bailes do Brasil"- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. ============================================================ Figurino | Fabio Namatame COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA : MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pera COMO FIGURINISTA MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov Hilel PALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília Pêra CENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São Paulo MASTER CLASS - direção Jorge Takla São Paulo MORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São Paulo VERMOUTH - direção de Gianni Ratto São Paulo PIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São Paulo PARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio Araujo APOCALIPSE 1;11 direção Antonio Araujo JOANA DARK direção José Possi Neto ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direção de José Possi Neto CINEMA AQUARIA direção de Flávia Morais ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge Takla WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla O REI E EU direçao de Jorge Takla ============================================================ Cenografia 3D Mappin | Estúdio Like O Estúdio Like foi fundado em 2016 pelos sócios Rafael Marino e Rodrigo Abreu. Ambos os sócios com mais de 15 anos na área, têm o foco em criar conteúdo e tecnologia para seus clientes. Queremos emocionar e criar experiências únicas. Estúdio vem participando dos maiores eventos do Brasil: Salão do Automóvel, Rock in Rio, Lolla Palooza, ComicCom, Salão Duas Rodas, São Paulo Fashion Week entre outros. Fomos os responsáveis por todo o conteúdo da Festa de encerramento do Santander 2017, maior evento corporativo do Brasil com um público de 55 mil pessoas. Fizemos também o conteúdo da festa de encerramento de 2018 e iremos fazer a de 2019. Fomos responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade da Exposição Castelo Rá-Tim-Bum no Memorial da América Latina, maior exposição em números de visitantes do MUNDO, foram 900 mil pessoas. Somo responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade do Farol Santander em São Paulo, assim como o mais recente, Farol Santander em Porto Alegre. Em 2019 produzimos todos os conteúdos e interatividades da Exposição de 50 anos da Cultura, do Museu Mais Doce do Mundo em São Paulo, agora na cidade do Rio de Janeiro e a mais nova grande exposição do Brasil, Batman 80 anos. =================================================================== Produtora Executiva | Ana Luiza Sabatini Bacharel em teatro pela Escola Superior de Artes Celia Helena e começou a trabalhar na área de produção em 2015, na temporada São Paulo da peça “Master Class”, da Maestro Entretenimento, como assistente de produção. Em todo o primeiro semestre de 2016, no Studio Marconi Araújo, teve a oportunidade de exercer a mesma função, onde acompanhou importantes atividades da empresa desde grandes shows até importantes treinamentos. Do segundo semestre em diante, foi contratada para fazer parte da equipe fixa de produção da Maestro Entretenimento, da qual faz parte até hoje. No decorrer dos anos, executou também trabalhos paralelos na equipe de produção da sapateadora Chris Matallo, tanto em seus espetáculos próprios como o B.r.U.s. (Interpretado pela artista em conjunto ao percussionista Jim Hamilton da Philadelphia), quanto em seu Festival Internacional de Sapateado, realizado anualmente. Além disso, continuou acompanhando também importantes espetáculos do Studio Marconi Araujo, realizados pelo seu grupo vocal “Ensemble Studio Marconi Araujo” em concertos no Teatro das Artes, Teatro Itália, Catedral Anglicana de São Paulo, entre outros, além da edição anual do show beneficente “Anjos e Estrelas” no instituto de infectologia Emílio Ribas. ===================================================================

PROJETO ARQUIVADO.