Santos Dumont - O Sonho de Voar

O projeto "Santos Dumont - O Sonho de Voar" é uma iniciativa comemorativa que celebra o aniversário de 150 anos do inventor brasileiro Alberto Santos Dumont. Composto por três produtos culturais distintos, o projeto busca destacar a importância histórica e cultural de Santos Dumont para o Brasil e o mundo.O primeiro produto cultural é uma exposição de artes visuais imersiva, interativa e lúdica que abrange uma área de 500 metros quadrados. Dividida em seis espaços temáticos, a exposição utiliza tecnologia inovadora para narrar a biografia e apresentar as conquistas de Santos Dumont. O segundo produto cultural é uma ópera inédita composta por Alexandre Guerra que apresenta a vida de Santos Dumont, desde sua juventude até sua maturidade, destacando seus inventos e trajetórias tanto no Brasil quanto em Paris. E o terceiro, contrapartidas sociais que envolvem ensaios aberto da ópera e oficinas de canto lírico para alunos e professores da rede pública de ensino.

Sinopse Detalhada da Exposição Imersiva Interativa | Classificação Livre A exposição imersiva "Santos Dumont - 150 anos de Legado de um Gênio Brasileiro" convida os visitantes a embarcarem em uma jornada única pela vida e conquistas de Alberto Santos-Dumont. Através de seis espaços temáticos interativos, os participantes mergulham na trajetória desse gênio brasileiro que revolucionou a aviação e a tecnologia. 1. Infância e Influências: O primeiro espaço transporta os visitantes para a infância de Santos-Dumont, explorando suas paixões precoces pela ciência e mecânica. Modelos interativos de brinquedos que ele criou na infância dão um vislumbre de sua genialidade emergente. 2. Experimentos Pioneiros: Neste ambiente, os participantes testam suas habilidades em simulações interativas de experimentos pioneiros conduzidos por Santos-Dumont. Eles podem manipular modelos de balões e aeroplanos, recriando os desafios que Santos-Dumont enfrentou em suas explorações aéreas. 3. Paris e Inovações: O espaço seguinte leva os visitantes para a vibrante Paris do final do século XIX, onde Santos-Dumont desafiou as expectativas da época com suas inovações. Projeções holográficas e recursos de realidade aumentada destacam os diferentes inventos que ele criou, incluindo dirigíveis e balões motorizados. 4. Competições e Vitórias: Neste ambiente, o foco recai sobre as competições e recordes que Santos-Dumont conquistou. Vídeos interativos e recriações em 3D ilustram os momentos históricos em que ele venceu desafios como o Prêmio Deutsch de la Meurthe e o voo do 14-bis. 5. Impacto na Aviação Moderna: Aqui, os visitantes exploram como as contribuições de Santos-Dumont influenciaram a aviação moderna e a tecnologia. Exibições interativas apresentam as conexões entre suas inovações e os princípios da aviação contemporânea. 6. Legado e Inspiração: O último espaço da exposição aborda o legado duradouro de Santos-Dumont e sua inspiração contínua na cultura brasileira. Vídeos de depoimentos de pessoas que foram influenciadas por ele e que continuam inovando em diversas áreas ecoam a mensagem de que a criatividade pode mudar o mundo. Sinopse Detalhada da Ópera Lírica Classificação Livre | 50 minutos A ópera lírica "Santos Dumont: Voo de Sonhos e Conquistas" narra a vida extraordinária do inventor brasileiro Alberto Santos-Dumont, desde sua infância até seu triunfo revolucionário com o 14-bis. Através de uma mistura envolvente de música, canto, dança e tecnologia, a ópera transporta o público para o mundo do jovem Santos-Dumont e sua busca incansável pela conquista dos céus. Santos Dumont “Quando o Sonho Voa” por Alexandre Guerra Descrição/História:Ópera voltada ao público infantil com 55 minutos de duração, que narra parte da história da vida do homem considerado “o pai da aviação”, o brasileiro Alberto Santos Dumont. Infância:A ópera tem início com Santos Dumont em 1880, então com 7 anos, brincando com pequenos balões inventados por ele, que fazia voar, impulsionados pelo calor de uma fogueira na festa de São João, na fazenda onde morava com a família. A narrativa segue percorrendo sua infância, descrevendo o fascínio do menino Dumont pelas máquinas, mas também pelas histórias fantásticas dos livros de Júlio Verne.Passagens do menino dirigindo locomóveis aos 7 anos e aos 12, pilotando uma locomotiva Baldwin, que fazia o transporte do café da fazenda. O pai:O personagem de seu pai, Henrique Dumont - engenheiro formado em Paris, figura como seu principal apoiador, uma vez que, ao perceber os interesses especiais do filho, direciona seus estudos para a mecânica, a física, a química e a eletricidade, e o incentiva a ir a Paris. Rumo a Paris:Neste ponto, a história passa a abordar seu período fora do Brasil, o cenário é Paris do final do séc. XIX, onde Santos Dumont aperfeiçoa seus conhecimentos e empreende seus primeiros experimentos com dirigíveis. Neste trecho, suas inúmeras realizações, dividem espaço com fracassos, acidentes, frustrações e desafios. Três personagens são introduzidos: Jean, seu primeiro professor de balonismo, Aida Costa, a primeiro pilota da história e Henri Deutsch, o magnata do petróleo, criador do "Prêmio Deutsch". A sequência culmina com a tentativa frustrada de Dumont contornar a Torre Eiffel e retornar ao ponto de partida em até 30 minutos. Mais pesado do que o ar: 14 bisEm sua última parte, a narrativa trata dos desafios vencidos por Dumont para conseguir entrar para a história como o primeiro homem a construir uma máquina mais pesada do que o ar, capaz de voar. O vôo de seu 14 bis, de apenas 6 segundos a 3 metros de altura, percorrendo 220 metros, que eternizou seu nome, é escolhido como desfecho para a história, uma vez que representa um orgulho nacional, que segue inspirando gerações. Cenário/Recursos Visuais/Figurino:O cenário apresenta duas configurações: a da fazenda Arindeúva em Ribeirão Preto, onde Santos Dumont passou sua infância e, a de Paris no final do séc. XIX., período no qual desenvolve seus inventos.O figurino, da mesma forma, retrata a época e o local, mas conta também com detalhes da excentricidade de Dumont, que costumava a usar suas calças recolhidas, um relógio de pulso (inventado por ele) e o típico e incomum chapéu. Como recurso visual, a ideia é aplicar a técnica da projeção “mapping” para criar a ilusão do movimento, tanto nas sequências em Palmira, quando o jovem Dumont pilota uma locomotiva, por exemplo, como para as passagens em Paris, onde sobrevoa a cidade, contorna a Torre Eiffel, etc... PERSONAGENS1. Santos Dumont / Criança - Tenorino 2. Santos Dumont / Adulto - Tenor 3. Henrique Dumont / Pai - Barítono 4. João / Maquinista - Henri Deutsch 5. Machuron / Balonista - Baixo 6. Aida de Acosta / Amiga - Soprano 7. Henri Deutsch / Magnata - Barítono CORO MISTO - 16 vozes (mínimo sugerido)4 Sopranos4 Altos4 Tenores4 Barítonos PERSONAGENS - CORO 1. Juízes - 2 Tenores 2. Assistentes Dumont - 2 Barítonos 3. Francisca - Soprano 4. Público – Paris - Coro 5. Trabalhadores da fazenda - Coro 6. Quadrilha - Coro ORQUESTRA2(I.II/pic.) 2(I.II/eh) 2(I.II/bcl) 2 – 4231 – tmp + 2perc. (bd, snare, cym, tam-tam, woodblock, tamb, cast., guiro, vibraslap, bell tree, tri, glock, marim, xylo) - celeste - harp - str Sinopse detalhada das Contrapartidas Sociais | A partir de 6 anos de idade Sinopse:As contrapartidas sociais relacionadas aos ensaios abertos da ópera e oficinas de canto lírico para alunos e professores da rede pública de ensino visam promover o acesso à cultura, o desenvolvimento artístico e pessoal, e a inclusão de pessoas de diversas origens e habilidades. Estas atividades proporcionam uma oportunidade única para que a comunidade escolar mergulhe no mundo da ópera e da música lírica, ampliando horizontes culturais, inspirando futuras carreiras artísticas e fortalecendo laços comunitários. Conteúdo:As contrapartidas sociais oferecem uma série de atividades que abordam o seguinte conteúdo: 1. Ensaios Abertos da Ópera: - Acesso à Ópera: Proporcionar a alunos e professores da rede pública a oportunidade de assistir a ensaios abertos de óperas, permitindo que conheçam os bastidores de produções teatrais de grande qualidade artística. - Educação Cultural: Oferecer uma experiência educativa ao explicar os processos de produção, cenografia, figurinos, iluminação e direção envolvidos na ópera. - Inclusão e Diversidade: Promover a inclusão cultural, garantindo que pessoas de diversas origens socioeconômicas e culturais tenham acesso à ópera, muitas vezes considerada elitista. - Inspirar Futuros Artistas: Estimular o interesse por carreiras nas artes, incentivando alunos a explorarem seu potencial artístico e considerarem a música e a ópera como opções profissionais. - Envolvimento na Comunidade: Fortalecer os laços comunitários ao permitir que alunos, professores e escolas participem ativamente da cena cultural local. 2. Oficinas de Canto Lírico: - Desenvolvimento de Habilidades Musicais: Proporcionar aos participantes a oportunidade de aprender e desenvolver habilidades de canto lírico por meio de treinamento prático. - Expressão Artística: Fomentar a expressão artística pessoal, autoconfiança e autoestima por meio do canto e da música. - Inclusão Social: Oferecer oportunidades de inclusão social e cultural, unindo alunos e professores por meio da música e do canto. - Exploração e Descoberta: Permitir que os participantes explorem suas próprias vozes, descubram seus talentos musicais e vivenciem a beleza da música lírica. - Aplicação na Educação: Integrar o canto lírico nas práticas pedagógicas dos professores, permitindo que a música enriqueça a educação regular nas escolas. O público-alvo das contrapartidas sociais que envolvem ensaios abertos da ópera e oficinas de canto lírico para alunos e professores da rede pública de ensino é composto por: Alunos da Rede Pública de Ensino: Isso inclui estudantes de várias idades, desde o ensino fundamental até o ensino médio, que frequentam escolas públicas. Esses alunos têm a oportunidade de participar das oficinas de canto lírico e assistir aos ensaios abertos da ópera. Professores da Rede Pública de Ensino: Os professores das escolas públicas também são parte do público-alvo. Eles podem participar das oficinas de canto lírico, bem como utilizar as experiências culturais e artísticas nas aulas regulares. Comunidade Escolar: Além de alunos e professores, a comunidade escolar mais ampla, incluindo pais, responsáveis e funcionários das escolas públicas, também pode ser convidada a participar das atividades culturais, como os ensaios abertos. Pessoas com Deficiência: As ações de acessibilidade mencionadas anteriormente também têm como público-alvo pessoas com deficiência, incluindo aquelas com deficiência física, visual, auditiva e cognitiva. Essas ações visam tornar as atividades culturalmente enriquecedoras acessíveis a todos.

Objetivo Geral do Projeto: O objetivo geral do projeto "Santos Dumont - O Sonho de Voar" é celebrar e honrar o aniversário de 150 anos do inventor brasileiro Alberto Santos Dumont, destacando sua importância histórica e cultural para o Brasil e o mundo. O projeto visa proporcionar uma experiência imersiva e abrangente, combinando uma exposição inovadora e interativa com uma ópera lírica única, que juntas transmitem a vida, as conquistas e o legado de Santos-Dumont de maneira emocional e envolvente ao realizar uma exposição de artes visuais, uma ópera e as contrapartidas sociais que envolvem oficinas de canto lírico e ensaios abertos da ópera. Objetivos Específicos do Produto Cultural 1: Realizar uma Ópera Lírica por 90 dias | 3 meses em São Paulo | no Memorial da América Latina. 1. Criar uma ópera lírica inédita que conte a história da vida de Santos-Dumont, desde sua infância até o sucesso do 14 bis.2. Transmitir os momentos marcantes da trajetória de Santos-Dumont, tanto no Brasil quanto em Paris, por meio de performances líricas, cenografia e efeitos especiais.3. Utilizar a música e a performance para evocar emoções e profundidade na representação da jornada pessoal e profissional de Santos-Dumont.4. Integrar tecnologia e elementos visuais surpreendentes para enriquecer a experiência do público e oferecer uma visão única da vida do gênio brasileiro.5. Celebrar a herança de Santos-Dumont não apenas como um inventor, mas também como uma figura cultural e histórica relevante para o Brasil. Objetivos Específicos do Produto Cultural 2: Realizar uma exposição de artes visuais, imersiva e interativa por 90 dias | 3 meses em São Paulo | no Memorial da América Latina. 1. Apresentar a biografia de Santos-Dumont de forma inovadora e tecnológica, explorando suas origens, influências e realizações.2. Divulgar e educar o público sobre os inventos e feitos significativos de Santos-Dumont, destacando sua contribuição para a aviação e inovações tecnológicas.3. Criar uma experiência interativa e lúdica que engaje os visitantes por meio de tecnologia e elementos visuais envolventes.4. Oferecer diferentes espaços temáticos que permitam aos visitantes explorar diversas fases da vida e do trabalho de Santos-Dumont.5. Proporcionar uma compreensão mais profunda do contexto histórico em que Santos-Dumont viveu e trabalhou, enriquecendo a apreciação de seu legado. Objetivos Específicos do Produto Cultural 3: Realizar as contrapartidas sociais | Ensaios aberto da ópera e oficinas de canto lírico De acordo com o Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Desta forma, como contrapartida social serão realizados Ensaios Abertos da Ópera, com os seguintes objetivos específicos: 1. Proporcionar a oportunidade para alunos e professores da rede pública de ensino de vivenciar e apreciar a ópera, uma forma artística muitas vezes inacessível para esses grupos.2. Oferecer uma experiência educativa ao permitir que os participantes observem ensaios da ópera, aprendendo sobre a produção e performance teatral.3. Promover a inclusão e a diversidade no público de ópera, garantindo que alunos de diferentes origens tenham acesso à cultura lírica.4. Inspirar alunos a considerar carreiras nas artes, incluindo canto, atuação e produção teatral, ao expor os bastidores da ópera.5. Relacionar a experiência dos ensaios abertos com o currículo escolar, vinculando-a a temas relevantes, como história, literatura e música. E também, serão realizadas 10 Oficinas de Canto Lírico, com os seguintes objetivos específicos: 1. Proporcionar aos participantes a oportunidade de desenvolver habilidades de canto lírico por meio de treinamento prático e técnico.2. Permitir que os alunos e professores explorem e descubram suas vozes, desenvolvendo técnica vocal, projeção e expressão musical.3. Fomentar o crescimento pessoal, autoconfiança e autoestima dos participantes por meio da expressão artística e do domínio de habilidades musicais.4. Aplicação na Educação: Facilitar a integração da música e do canto lírico nas aulas regulares, permitindo que os professores incorporem a experiência em suas práticas pedagógicas.5. Oferecer oportunidades de inclusão social e cultural, conectando alunos e professores por meio da música e da ópera.6. Capacitar os participantes para futuras participações em produções artísticas ou apresentações de canto lírico.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto "Santos Dumont - O Sonho de Voar" surge como uma iniciativa de extrema relevância para celebrar a vida e o impacto do inventor brasileiro Alberto Santos Dumont. A justificativa para esse projeto está fundamentada na necessidade de reconhecer e promover o legado duradouro de Santos Dumont, não apenas como um pioneiro da aviação, mas também como um ícone cultural e histórico do Brasil. Através de uma combinação única de uma exposição imersiva e uma ópera lírica, o projeto visa: 1. Preservar a Memória Cultural: A história de Santos-Dumont é fundamental para a identidade cultural do Brasil. Sua coragem, criatividade e determinação inspiraram gerações de brasileiros. Através da exposição e da ópera, o projeto visa manter viva a memória desse gênio e transmitir sua importância para as futuras gerações. 2. Educação e Conscientização: Muitas vezes, a contribuição de Santos-Dumont para a aviação é subestimada em comparação com outros nomes internacionais. A exposição imersiva oferece uma oportunidade de educar o público sobre suas conquistas, destacando sua influência na história da aviação e no progresso tecnológico. 3. Transmissão de Valores Inspiradores: A istória de Santos-Dumont é uma narrativa de perseverança, inovação e superação de desafios. Ao destacar esses valores, o projeto pretende inspirar os visitantes a abraçarem a criatividade, a dedicação e a busca pelo conhecimento em suas próprias vidas. 4. Interdisciplinaridade Cultural: A fusão de tecnologia, história, arte e música no projeto reflete a natureza interdisciplinar do legado de Santos-Dumont. Isso proporciona uma experiência rica e diversificada para o público, promovendo uma compreensão mais profunda da complexidade do gênio brasileiro. 5. Promoção do Turismo Cultural: Projetos culturais como esse podem se tornar atrações turísticas significativas, atraindo visitantes nacionais e internacionais interessados na história da aviação e na cultura brasileira. Justificativa para o Produto Cultural 1: Ópera Lírica: 1. Narrativa Emocional: A ópera tem o poder de transmitir emoções profundas através da música e da performance. Ao contar a história de Santos-Dumont de maneira lírica, a ópera permite ao público se conectar emocionalmente com as lutas, triunfos e desafios enfrentados pelo inventor.2. Exploração do Lado Pessoal: Enquanto as exposições muitas vezes se concentram nas realizações técnicas, a ópera proporciona um vislumbre do lado pessoal e humano de Santos-Dumont. Isso ajuda a criar uma representação mais completa e humana do gênio brasileiro.3. Fusão de Arte e Tecnologia: A integração de efeitos especiais tecnológicos, bailarinos e uma orquestra ao vivo na ópera cria uma experiência visual e auditiva única. Isso enriquece a apresentação e envolve o público de maneira mais profunda.4. Celebração da Cultura Brasileira: A ópera lírica é uma forma de arte que permite a expressão cultural e nacional. Ao contar a história de Santos-Dumont através desse meio, o projeto celebra a cultura brasileira e sua contribuição para as artes. Justificativa para o Produto Cultural 2: Exposição Imersiva: 1. Inovação Experiencial: A exposição imersiva oferece uma abordagem inovadora para apresentar a biografia e as realizações de Santos-Dumont. A interatividade e o uso de tecnologia proporcionam uma experiência mais envolvente e memorável para os visitantes.2. Acesso à História: A exposição permite ao público acessar de maneira tangível a história de Santos-Dumont. Muitas vezes, informações históricas são apresentadas de forma estática, mas essa exposição proporciona uma compreensão mais profunda, permitindo que os visitantes se conectem emocionalmente com a narrativa.3. Atração para Diferentes Públicos: A abordagem lúdica e tecnológica da exposição a torna atraente para pessoas de todas as idades. Desde estudantes até entusiastas da aviação, todos podem encontrar algo de interesse e relevância na exposição.4. Contextualização Histórica: A exposição situa a vida e as realizações de Santos-Dumont no contexto histórico, oferecendo uma perspectiva mais ampla das mudanças e avanços da época. Isso enriquece a compreensão do público sobre a importância de suas inovações. Justificativa para o Produto Cultural 3: Contrapartidas Sociais 1. A ópera e o canto lírico são tradicionalmente associados a públicos mais privilegiados. Ao oferecer ensaios abertos e oficinas de canto lírico para alunos e professores da rede pública, estamos democratizando o acesso à cultura, tornando essas formas artísticas mais acessíveis e inclusivas.2. O envolvimento com a ópera e o canto lírico não apenas enriquece a apreciação cultural, mas também promove o desenvolvimento artístico e pessoal. Os participantes têm a oportunidade de descobrir e desenvolver seus talentos musicais, expressão criativa e autoconfiança por meio da música.3. Muitos alunos podem não estar cientes das oportunidades de carreira nas artes. Essas contrapartidas sociais podem inspirar os participantes a considerar carreiras na música, canto, produção teatral ou outras áreas artísticas, criando um caminho para futuros profissionais das artes.4. A ópera e o canto lírico podem ser integrados ao currículo escolar, enriquecendo o aprendizado em disciplinas como música, literatura, história e expressão artística. Isso torna a experiência mais relevante para o contexto educacional.5. A participação em atividades culturais como ensaios abertos e oficinas de canto lírico cria um senso de comunidade e pertencimento entre alunos, professores e a comunidade escolar em geral. Essas experiências compartilhadas podem fortalecer os laços entre os participantes e a instituição de ensino.

Especificações Técnicas da Ópera Lírica: Indicação Livre Cenários e Palco:- Cenários Dinâmicos: Conjuntos que podem ser movidos ou alterados para diferentes cenas.- Plataformas Elevatórias: Para efeitos dramáticos e transições de cena.- Efeitos Visuais: Uso de projeções e iluminação para criar ambientes visuais variados. Áudio e Música:- Sistema de Som: Equipamento de som para amplificação de vozes, diálogos e músicas.- Orquestra: Músicos ao vivo para acompanhar as performances vocais.- Efeitos Sonoros: Sistemas de áudio para recriar sons de máquinas, ambientes e efeitos especiais. Efeitos Visuais:- Projeções Mapeadas: Projeções de imagens dinâmicas e vídeos sobre cenários e elementos cênicos.- Efeitos de Luz: Iluminação dinâmica para criar atmosferas emocionais e cênicas. Performers e Performances:- Cantores e Solistas: Elenco de cantores treinados para interpretar os personagens e as músicas da ópera.- Bailarinos: Performances coreografadas para adicionar elementos visuais dinâmicos.- Tecnologia de Palco: Uso de tecnologia de palco para criar ilusões visuais e efeitos especiais. Acessibilidade:- Legendas e Libras em Telas: Projeção de legendas e interpretação em Língua de Sinais (Libras) em telas próximas aos assentos.- Fones de Ouvido com Audiodescrição: Disponibilidade de fones de ouvido para audiodescrição ao vivo ou gravada. Figurinos e Adereços:- Figurinos de Época: Vestimentas de acordo com o período histórico retratado na ópera.- Adereços Realistas: Adereços detalhados e autênticos para enriquecer as cenas. Lançamento e Divulgação:- Campanha de Marketing: Estratégias de marketing para promover a ópera e atrair público diversificado.- Transmissões Online: Possibilidade de transmitir a ópera ao vivo online para ampliar o alcance. Especificações Técnicas da Exposição Imersiva Interativa: Espaço Expositivo:- Área Total: 500 metros quadrados- Dividido em seis espaços temáticos interligados Tecnologia Interativa:- Telas Interativas: Painéis de toque para interagir com conteúdo visual e informações sobre Santos-Dumont.- Projeções Holográficas: Para exibir cenas tridimensionais e visualizações de experimentos.- Realidade Aumentada: Dispositivos para exibir elementos virtuais sobre o ambiente real.- Realidade Virtual: Estações de realidade virtual para simular experiências de voo e experimentos.- Efeitos Sonoros: Alto-falantes e sistemas de áudio para recriar sons de máquinas e ambientes históricos. Elementos Visuais e Mídias:- Vídeos Documentários: Telas exibindo vídeos documentários sobre a vida de Santos-Dumont e suas conquistas.- Modelos em Escala: Representações físicas de balões, aeroplanos e dirigíveis para interação.- Elementos em 3D: Exibições de objetos e dispositivos em três dimensões para inspeção detalhada.- Projeções Mapeadas: Projeções de imagens dinâmicas sobre superfícies tridimensionais. Acessibilidade:- Legendas e Áudio-Descrição: Disponibilidade de legendas em vídeos e narrações áudio-descritivas para conteúdo visual.- Piso Tátil e Sinalização em Braille: Trilhas táteis no chão e sinalização em Braille para orientação de visitantes com deficiência visual.- Guias e Intérpretes em Libras: Intérpretes de Língua de Sinais (Libras) e guias para visitantes surdos. Iluminação e Ambientação:- Iluminação Cênica: Iluminação direcionada para realçar elementos específicos e criar atmosferas adequadas a cada espaço temático.- Efeitos de Iluminação: Efeitos de luz para criar ambientes imersivos e dramáticos. Especificações técnicas das contrapartidas sociais: Para Oficinas de Canto Lírico: 1. Selecionar espaços adequados para as oficinas, que podem incluir salas de aula, auditórios ou estúdios de música.2. Dispor de equipamentos de áudio de alta qualidade, como microfones e sistemas de amplificação de som, para as sessões de canto lírico.3. Fornecer os instrumentos musicais necessários, como pianos ou teclados, para apoiar as atividades de canto lírico.4. Preparar material didático, incluindo partituras, guias de estudo e recursos de apoio para os participantes.5. Contratar instrutores e treinadores de canto lírico altamente qualificados para ministrar as oficinas.6. Disponibilizar pessoal de apoio técnico para garantir o funcionamento adequado de equipamentos e instrumentos.7. Implementar ações de acessibilidade, como intérpretes de Libras, audiodescrição e material adaptado, para atender às necessidades de participantes com deficiência.8. Providenciar assentos e espaços de trabalho acessíveis para acomodar todos os participantes, incluindo aqueles com deficiência física.

Ações de Acessibilidade para o Produto Cultural 1: Ópera Lírica: 1. DEFICIÊNCIA FÍSICA Certificar-se de que o local da ópera seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas, elevadores e espaços reservados para acomodar espectadores com deficiência física.Reservar assentos designados e apropriados para acomodar cadeiras de rodas e seus acompanhantes.Garantir a disponibilidade de banheiros acessíveis nas proximidades dos locais de apresentação.Disponibilizar estacionamento acessível e próximo ao local para pessoas com mobilidade reduzida.Oferecer assistência de pessoal treinado para ajudar espectadores com deficiência física a se deslocarem pelo local, se necessário.Reservar assentos acessíveis para cadeiras de rodas e áreas com espaço adicional para acomodar visitantes com mobilidade reduzida. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL: Oferecer audiodescrição ao vivo ou gravada para descrever visualmente a ação, cenários e expressões faciais durante a ópera, permitindo que os espectadores com deficiência visual compreendam melhor o que está acontecendo.Disponibilizar programas em Braille antes das performances com informações sobre o elenco, enredo e outros detalhes relevantes.Criar mapas táteis dos cenários e do palco para permitir que os espectadores com deficiência visual tenham uma compreensão espacial do ambiente da ópera. 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 25% das apresentações das ópera terão interpretação em língua de sinais (Libras) ao vivo.Fornecer legendas em tempo real (legendagem ao vivo) na tela durante as performances para que os espectadores surdos ou com deficiência Disponibilizar intérpretes de língua de sinais brasileira (Libras) no palco ou por meio de transmissões ao vivo para traduzir a ópera em Libras.Utilizar sistemas de iluminação para comunicar mudanças de cena, início e fim de atos, e outros elementos visuais importantes para espectadores com deficiência auditiva. Ações de Acessibilidade para o Produto Cultural 2: Exposição Imersiva: 1. DEFICIÊNCIA FÍSICA: Garantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados.Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local.Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas.Áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis e espaço para cadeiras de rodas proporcionará um ambiente confortável para visitantes com necessidades de descanso. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL:Oferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual.Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil.Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes.Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Incluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISUtilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição.Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonoraSerá permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora.Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor Ações de Acessibilidade para o Produto Cultural 3: Contrapartidas Sociais 1. DEFICIÊNCIA FÍSICA:Certificar-se de que as instalações onde ocorrem as oficinas sejam acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e banheiros acessíveis.Disponibilizar assentos e espaços de trabalho que acomodem cadeiras de rodas e forneçam espaço suficiente para que os participantes com deficiência física possam se movimentar com facilidade.Oferecer assistência de pessoal treinado para auxiliar alunos com deficiência física em atividades práticas, se necessário.Reservar espaços de assento designados que acomodem cadeiras de rodas e permitam fácil acesso aos participantes com deficiência física. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL: Disponibilizar materiais em Braille, como guias e informações complementares, para alunos e professores com deficiência visual.Quando apropriado, oferecer audiodescrições para explicar visualmente conceitos relacionados à aviação e aeromodelismo.Utilizar modelos e materiais táteis para representar estruturas de aeromodelos e componentes aeronáuticos, permitindo que os alunos com deficiência visual compreendam melhor os conceitos. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Disponibilizar intérpretes de língua de sinais brasileira (Libras) durante as aulas para que alunos e professores surdos tenham acesso à informação de maneira eficaz.Se houver materiais de vídeo ou apresentações, incluir legendas para garantir que os alunos surdos possam acompanhar o conteúdo.Utilizar recursos visuais, como diagramas, gráficos e imagens, para complementar as informações transmitidas oralmente. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISFornecer instruções claras e simples, utilizando linguagem acessível e evitando jargões técnicos sempre que possível.Oferecer apoio individualizado, se necessário, para alunos com deficiência cognitiva, garantindo que eles compreendam e participem plenamente das atividades.Utilizar materiais visuais, como imagens e esquemas, para reforçar conceitos, ajudando os alunos a visualizarem o que estão aprendendo. E ainda para todos os Produtos Culturais: Piso Tátil e Sinalização: Implementar trilhas táteis no chão e sinalizações em Braille permitirá que pessoas com deficiência visual naveguem com segurança e compreendam a disposição dos espaços temáticos.Mapas e Guias Acessíveis: Fornecer mapas táteis e guias em formatos acessíveis, como áudio e Braille, ajudará os visitantes a se orientarem e compreenderem os conteúdos de cada espaço temático.0Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida.Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz.

Ações de Democratização de Acesso para Todos os Produtos Culturais: 1. Ingressos Acessíveis: Oferecer preços diferenciados para estudantes, idosos e pessoas de baixa renda permitirá que um público mais amplo possa participar das experiências culturais. 2. Dias Especiais Gratuitos ou com Desconto: Designar dias específicos em que a entrada seja gratuita ou com desconto atrairá indivíduos que, de outra forma, poderiam ter dificuldade em participar devido a restrições financeiras. 3. Parcerias com Instituições Sociais: Colaborar com instituições sociais, como escolas, centros comunitários e organizações sem fins lucrativos, para oferecer visitas guiadas ou ingressos a grupos que enfrentam barreiras financeiras. 4. Programas Educativos Gratuitos: Desenvolver programas educativos gratuitos, como palestras, workshops ou oficinas relacionadas aos temas da exposição e da ópera, ampliará o acesso ao conhecimento e à cultura. 5. Transmissões Online Gratuitas: Disponibilizar transmissões ao vivo pela internet das apresentações da ópera e uma versão virtual da exposição permitirá que pessoas de diferentes regiões ou com limitações de mobilidade participem virtualmente. 6. Conteúdo Digital Acessível: Criar um website acessível com informações detalhadas sobre os produtos culturais, incluindo descrições em áudio, legendas e formatos compatíveis com leitores de tela. 7. Visitas Guiadas para Grupos Específicos: Organizar visitas guiadas direcionadas a grupos específicos, como estudantes, idosos, pessoas com deficiência e comunidades carentes, permitirá que eles explorem os produtos culturais de maneira mais significativa. 8. Publicações Impressas Acessíveis: Produzir brochuras e materiais impressos em formatos acessíveis, como fontes grandes e Braille, para fornecer informações sobre os produtos culturais. 9. Divulgação em Mídias Sociais: Utilizar mídias sociais e plataformas online para promover os produtos culturais e compartilhar informações relevantes, alcançando um público mais amplo e diversificado. 10. Adaptação de Horários: Oferecer horários de funcionamento flexíveis, incluindo sessões matinais, noturnas e de fim de semana, para acomodar diferentes agendas e públicos. 11. Experiências Acessíveis para Crianças: desenvolver atividades interativas e educativas específicas para crianças, incentivando a participação de famílias e jovens. 12. Espaços de Diálogo: Criar espaços para discussões, painéis ou fóruns sobre os temas abordados nos produtos culturais, promovendo um ambiente de troca de ideias e reflexão. 13. Parcerias com Escolas: Estabelecer parcerias com escolas locais para incluir visitas às exposições ou à ópera como parte de atividades educacionais. 14. Campanhas de Sensibilização: Realizar campanhas de sensibilização nas comunidades locais, enfocando a importância da participação cultural e as oportunidades de acesso oferecidas pelo projeto. 15. Feedback e Melhorias Contínuas: Coletar feedback regularmente de diferentes públicos e usar essas informações para fazer ajustes e melhorias contínuas nas experiências oferecidas.

Coordenador Geral e Técnico | Responsável | Proponente | Mário Di Poi | Com mais de 25 anos de experiência em pós-produção de áudio, Mário Di Poi é co-fundador da INPUT POST, uma empresa global com escritórios e instalações de ponta nos Estados Unidos, Canadá e Brasil. A empresa é especializada em todos os aspectos do som, incluindo mixagem de regravação (Dolby ATMOS), foley, edição de som, ADR e supervisão musical. Além de seu trabalho na INPUT POST, Mário também é presidente do Guild of Music Supervisors no Brasil. Ele trabalhou em inúmeros projetos premiados em todo o mundo, incluindo "All the Same...or Not" para a Disney, "Harry and Meghan", "Eat the Rich - Gamestop Saga", "John of God - The Crimes of the Spiritual Healer" e o documentário indicado ao Oscar "The Edge of Democracy" para a Netflix, entre outros. Curadoria | Karina Israel | Com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles | Formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim | Possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Diretora Executiva | Flavia Furtado | Pianista de formação, estudou no Brasil com Linda Bustani e na Bélgica com Heidi Hendricks. Mais tarde, formou-se em Comércio Exterior e, desde então, vem gerindo e desenvolvendo trabalhos com a economia da cultura em diversos âmbitos, junto a Ópera Latinoamérica e ao Festival Amazonas de Ópera. Em 2006, cria a Vlaanderen Produções Culturais, empresa especializada em grandes eventos de música clássica com mais de 70 produções no currículo, entre óperas, teatro, concertos e festivais, trabalhando com algumas das instituições mais importantes do país, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro Amazonas, Centro Cultural Banco do Brasil, Fundação Clóvis Salgado, Universidade Federal do Paraná, Palácio das Artes e Theatro da Paz. Entre seus trabalhos mais significativos estão o Festival Amazonas de Ópera, e produções como a ópera “A Menina das Nuvens”, de Villa-Lobos, “Aula Magna com Stálin” de David Pownall, “Ça-Ira”, ópera de Roger Waters, a Bienal “Música Hoje”, duas turnês brasileiras do grupo ICE – International Contemporary Ensemble, entre outros. Em 2020 foi uma das 10 finalistas ao prêmio Classical Next - Innovation Award na Holanda, pelo seu trabalho em divulgar todos os aspectos econômicos e sociais da indústria da ópera no Brasil. É fundadora e uma das Diretoras do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança & Música de Concerto. Diretor Musical - Regente | João Mauricio Galindo | Há 22 anos à frente da Brasil Jazz Sinfônica. Criada pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 1989, a BJS tem como objetivo dar tratamento sinfônico à música popular brasileira e internacional. Com ela o maestro Galindo realizou concertos memoráveis, muitas vezes tendo como solistas grandes nomes do cenário musical brasileiro e internacional, como Ute Lemper, D.D. Bridgewater, Jane Monheit, John Pizzarelli, Paquito de Rivera, Gonzalo Rubalcaba, Lopez-Gavillan, Richard Galliano, Philipe Catherine, Hermeto Pascoal, Ivan Lins, João Bosco, Danilo, Dori e Nana Caymmi, Toquinho, Daniela Mercury, Dominguinhos, entre muitos outros. Galindo também foi regente de outras orquestras, como a Amazonas Filarmônica, a Sinfônica de São Bernardo do Campo. Durante toda sua carreira esteve também ligado a atividades pedagógicas. Foi por 21 anos diretor da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e por 6 anos diretor da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, uma das mais importantes escolas de música do Brasil. É Bacharel em Composição e Regência pela UNESP – Universidade Estadual Paulista e Pós-Graduado a nível de Mestrado pela USP – Universidade de São Paulo. Há 17 anos apresenta dois programas de rádio na Rádio Cultura de São Paulo, o “Encontro com o Maestro”, e o “Pergunte ao Maestro”, em que responde a perguntas dos ouvintes. É autor de dois livros: “Música, pare para ouvir!” (Editora Melhoramentos, 2009), e “Beethoven, as muitas faces de um gênio.” (Editora Contexto, 2019).

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.