Sustenta mundo: histórias para um mundo melhor

O projeto se propõe a realizar um espetáculo que une dança, música e teatro, com temáticas que englobam a sustentabilidade, fazendo com que possam ser discutidos, através de personagens-contadores que viajam entre linguagens da arte, questões como importância sobre o cuidado com o mundo onde vivemos, saúde, economia circular, energia renovável. Pretende-se, ainda, realizar uma palestra criativa que aprofunda o tema abordado no espetáculo. Todas as atividades do projeto se dão de forma inteiramente gratuita ao público.

Não há aplicabilidade

Objetivo Geral Realizar um espetáculo que possa discutir temáticas sobre sustentabilidade a partir de personagens contadores de histórias. Oferecer uma palestra criativa que busca de forma prática transformar pequenos hábitos diários em atitudes mais responsáveis e sustentáveis. O projeto se dá de forma inteiramente gratuita aos interessados. Visando alinhar o projeto aos preceitos que regem o Decreto 11.453 de 2023, em especial o seu Art.3º, o projeto contempla as seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais: Através deste projeto, cria-se a possibilidade da participação em projetos culturais a qualquer público, seja ele infantil, adolescente, adulto ou idosos, visto o caráter de maleabilidade e adaptação do que será contado. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade cultural: o projeto oferece a discussão de inúmeros temas possíveis, a partir de um personagem único. Nesse sentido, pretende-se trazer à tona temáticas relevantes para o avanço da sociedade, temas como educação, saúde, responsabilidade, sociedade, entre outros, sempre de forma democrática e que possa promover o senso de análise nos alcançados através dos trabalhos realizados. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura: o projeto priorizará a contratação de artistas locais para sua realização nas cidades. Objetivos específicos - Criar 01 espetáculo sobre sustentabilidade, a partir da criação de personagens-contadores, que discutirão melhorias nos hábitos diários para alcançar um mundo melhor. - Realizar 32 apresentações ao total do projeto. - Alcançar 6.500 pessoas a partir das apresentações realizadas. - Realizar 32 palestras criativas.

O papel de um contador de histórias talvez seja um dos mais bonitos que existem. Esse personagem pode contar tudo: verdade ou mentira, felicidade ou tristeza, sobre si e sobre o outro. Ele pode assumir qualquer personagem, até aqueles que ficam só em nosso imaginário, como um fantasma, ou então um ser como o bicho-papão. Com uma boa proposta em mãos, o contador de histórias pode assumir ainda seu lado cantor, seu lado leitor, ou o músico, e até mesmo o dançarino. E é nesta linha que esse projeto se apresenta. Três artistas: dois músicos, uma dançarina, ambos com experiência e atuação em teatro, propõem a criação de personagens contadores de histórias, que circulam por cidades do Brasil contando sobre temáticas relevante: sustentabilidade, ecologia, economia financeira mudanças climáticas, bem como quaisquer outras temáticas pertinentes. Em cada cidade onde forem feitas as apresentações do espetáculo, serão realizadas palestras criativas que aprofundará a temática do espetáculo apresentado anteriormente, a fim de demonstrar que pequenas mudanças em nossos hábitos diários podem trazer benefícios no futuros. Percebe-se a importância do projeto quando: estimula mudanças práticas no dia a dia das pessoas, de modo a construir um mundo melhor. O intérprete é capaz de levar qualquer pessoa a qualquer ambiente. Através da escolha certa dos gestos e palavras corretas, ele torna-se condutor de vidas, é capaz de aguçar o melhor nas pessoas. Entende-se que o projeto se torna extremamente importante, uma vez que pode transformar a visão do público como um todo, contribuindo para uma sociedade mais consciente e consumidora de produtos artísticos. Buscando alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º, conforme incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, conforme exposto no Art. 3º, inciso II, alínea c: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e, como como objetivo secundário a atingir, posto que há previsão de distribuição gratuita dos espetáculos montados através do projeto, inciso IV, alínea a: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

x

Classificação etária: livre Conteúdo Programático da Palestra Teatral sobre Sustentabilidade Objetivo e Metodologia: A atividade visa conscientizar sobre a importância da sustentabilidade e demonstrar como pequenas ações individuais podem contribuir significativamente para a preservação do meio ambiente. Utilizando uma abordagem teatral, dois atores caracterizados introduzirão os pilares da sustentabilidade de forma lúdica e interativa. A interação com a plateia será promovida através de perguntas e cenas teatrais que ilustram problemas ambientais atuais e suas possíveis soluções, reforçadas por imagens e vídeos curtos. Os alunos serão motivados a adotar práticas sustentáveis em suas vidas diárias através de dicas práticas e atividades interativas. A palestra será encerrada com uma mensagem de esperança e um convite para que cada aluno se comprometa com uma ação específica para promover a sustentabilidade. Recursos simples, como figurinos, adereços, projetor e microfones, serão utilizados para manter o engajamento e a participação ativa dos alunos, garantindo que a mensagem seja clara e impactante.

PRODUTO PRINCIPAL – ARTES CÊNICAS Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Os espaços previstos para a realização das atividades deverão ser dotados de rampas e banheiros adaptados, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora e/ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes: Caso necessário, durante a realização das atividades, teremos presentes monitores de inclusão para auxiliar as pessoas neurodivergentes participantes das atividades. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Os atores responsáveis pela contação de histórias deverão ser capazes de conduzir um trabalho inclusivo e acessível para o público com deficiência visual. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Durante toda a realização das atividades, caso haja algum participante surdo ou com audição reduzida, será disponibilizado intérprete de libras para possibilitar sua participação nas atividades. PRODUTO SECUNDÁRIO – PALESTRAS Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Os espaços previstos para a realização das atividades deverão ser dotados de rampas e banheiros adaptados, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora e/ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas neurodivergentes: Caso necessário, durante a realização das atividades, teremos presentes monitores de inclusão para auxiliar as pessoas neurodivergentes participantes das atividades. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Os professores responsáveis pela oficina deverão ser capazes de conduzir um trabalho inclusivo e acessível para o público com deficiência visual. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Durante toda a realização das atividades, caso haja algum participante surdo ou com audição reduzida, será disponibilizado intérprete de libras para possibilitar sua participação nas atividades.

Como forma de democratizar o acesso, o projeto prevê: - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, além de - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

LUCIANA BRITO – Proponente e Coordenação Geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira Produtora cultural, pesquisadora, diretora teatral e iluminadora. É mestre em Arte Cênicas pela UFRGS e graduada em Teatro pela mesma instituição. É idealizadora e coordenadora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we. Atua há mais de doze anos com produção cultural, desenvolvendo projetos sociais, culturais, educacionais e esportivos, voltados para o desenvolvimento de comunidades em vulnerabilidade social. É sócia-proprietária da Amora Produções Culturais. A empresa busca a realização de projetos culturais que tenham impacto social e ambiental positivo e que contribuam para o desenvolvimento das regiões beneficiadas, fomentando a descentralização dos bens culturais e estimulando a capacitação profissional e a geração de renda, bem como criando plateias para o mercado cultural. Em 9 anos de atuação, a produtora tem mais de 50 projetos aprovados, beneficiando mais de 300 mil pessoas em mais de 150 cidades. Ela tem como foco, trabalhar pautada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, além de atender às premissas do ESG. Entre os últimos trabalhos executados, estão os projetos Mostra 10 Gigabytes de História, 6º Contraponto, META – Mentoria Emancipatória para Trabalhos Artísticos, Protocolo Babel, Catar & Carnavalizar, Cine Circular, Em Busca da Infância Prometida, Incorpore e #7xBeckett, entre outros. FRANCIELLE DALTROZO – Produção Executiva Produtora Cultural. Entre suas produções, estão a performance Inspiração, realizada na Mostra SESC de Culturas, Cariri/CE, projetos como Contraponto, Catar & Carnavalizar, 10 Gigabytes de História, entre outros. Possui formação em economia, o que possibilita a otimização estratégica de recursos e projetos culturais em que atua. SAMUEL VIER - Atuação Formação Ensino Superior – Licenciatura em Música – UERGS (Universidade Estadual do Rio Grande do Sul) – Montenegro – RS. Curso de Capacitação Curso de Teclado, realizado nos anos de 1999 a 2000, Prefeitura de Harmonia-RS. Curso de Música, realizado no ano de 2002, Centro Educacional Marista, Bom Princípio-RS. Curso de Música, realizado nos anos de 2003 a 2005, Centro de Eventos, Tupandi-RS Curso de Educação Musical, realizado nos anos de 2005 a 2006, Fundação Municipal de Artes de Montenegro-FUNDARTE, Montenegro-RS, tendo cursado as seguintes disciplinas: Elementos da Linguagem Musical, Canto e Acordeon. Curso de Regência de Coro Infantil e Juvenil, realizado no ano de 2009, Presto Produções e Promoções Artísticas, São Leopoldo-RS. Curso de Regência de Coro Adulto, Técnica Vocal-Regência Coral, realizado no ano de 2010, Presto Produções e Promoções Artísticas, São Leopoldo-RS. Experiência Profissional Começou a atuar profissionalmente na Banda Happy Brass, de Salvador do Sul-RS, com teclado, gaita e canto, de 2003 a 2012. Nesse período participou da gravação de 4 CD’s e também realizou mais de inúmeros shows pela região Sul do Brasil, incluindo uma turnê de 20 dias na Alemanha. De 2009 a 2019 lecionou teclado, acordeon e canto na Associação Cultural, Artística e Esportiva Educando para o Futuro de Harmonia (ACEFH), localizada em Harmonia-RS. De 2011 a 2013 foi professor de música nas escolas municipais de Harmonia-RS. A partir de 2012 até o presente momento é oficineiro de música nas escolas municipais de Vale Real-RS. De 2012 a 2014 fez parte do Grupo Teatral Raros, na cidade de Vale Real-RS, participando das peças “O mágico de Oz”, “Estúpido Cupido” e “Bela Adormecida”. De 2013 a 2018 foi participante do Grupo Teatral Foi o Que Eu Disse, da cidade de Harmonia-RS, atuando como músico e ator em um espetáculo de adaptação “O Auto da Compadecida”; com esse espetáculo participou de inúmeros festivais de teatro no Rio Grande do Sul, onde receberam premiações de melhor espetáculo, melhor cenário, melhor ator coadjuvante, melhor trilha sonora, melhor figurino, dentre outros; participaram também de um festival na cidade de Rivera-Uruguai. De 2014 a 2018 participou da Companhia Cena Aberta, grupo de teatro da cidade de Montenegro-RS, fazendo parte da peça “As Bodas da Filha do Bandoleiro”, que fez aproximadamente 90 apresentações, incluindo o Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre. De 2014 até o presente momento, é gaiteiro e cantor da Banda Hatfield, grupo de música que interpreta sucessos internacionais de Country e Rock’n Roll, localizado na cidade de Montenegro-RS; participou da gravação de dois clipes covers profissionais no YouTube. Em 2023 participou da construção e atuou no espetáculo Impulso. THAIS PEGORARO - Atuação Graduada com láureas no final de 2018, no curso de Teatro Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Cursos e formações complementares Curso de idiomas na escola CNA: Cursou inglês na escola de idiomas CNA em Bento Gonçalves durante 6 anos, formando-se em 2009 e continuando com aulas de conversação até 2013. Curso intensivo de 30horas de Teatro musical na Escola Teen Broadway localizada no estado de São Paulo, em Janeiro de 2015. Workshop de TV e Cinema com Rodrigo Castelhano da produtora Núcleo Set de Porto Alegre/RS – Curso realizado na Casa das Artes de Bento Gonçalves e pela escola Artistas no Palco, contou com aulas do dia 09 ao dia 12 de fevereiro de 2015, totalizando em 12horas/aula. Formação em dança afro com o professor Daniel Amaro, concluído em 20 de novembro de 2016 com carga horária de 45 horas/aula. Oficina de Clown com o professor Gilbert Diniz, no Espaço Artístico Vale do Arvoredo em Morrorouter/RS, dias 22 e 23 de Junho de 2019. Participação em mais de 35 workshops de dança e teatro, que abarcam em torno de 140 aulas, incluindo danças urbanas e dança contemporânea e teatro, totalizando em mais de 450 horas/ aula. História Dança desde os 10 anos de idade, começando pela Dança do Ventre e passando por diversos estilos até chegar, em 2014, às Danças Urbanas, neste mesmo ano inicia seu processo na cena teatral, com aulas de teatro e experimentações na área. Em 2015, enquanto permanece nas aulas regulares de Danças Urbanas e Dança Afro Experimental, entra para o grupo Urbanology com direção de Alan Correa, onde desenvolveu trabalhos comerciais, participou de festivais, workshops e um grupo de estudos com foco nos Passos Sociais. Durante o ano de 2015 também trabalhou na Companhia Teatral Ameno, na qual foi desenvolvido um musical. Na Cia houve um trabalho intensivo vocal, interpretativo e corporal. Seu contrato terminou no final de 2015 em função do término do projeto. Participou do projeto “Hit’s Retrô”, que consistiu em um grupo de danças que animava festas no estilo Retrô e Flash Back. Graduou-se em Teatro Licenciatura no final do ano de 2018 pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. No ano de 2017 apresentou dois espetáculos teatrais contemporâneos como conclusão de duas cadeiras de Oficina Montagem, chamados “Enquanto as cabeças queimam” (Adaptação livre de Noites na Taverna) e “Ágora” (Construção coletiva baseada em experimentações). Desenvolveu um espetáculo como diretora em 2018 na Cadeira de Prática de Encenação Teatral, orientada pela professora Jezebel De Carli, chamado “Contos de Terror e Miséria” (Adaptação livre de Terror e Miséria no III Reich de Bertold Brecht), apresentando na Universidade Estadual do Rio Grande do Sul em Montenegro, em uma escola de Montenegro como parte de uma programação especial e também do evento Bento em Cena ocorrido em 2018 na cidade de Bento Gonçalves. No segundo semestre de 2018 apresentou um monólogo, orientada pelo professor Marcelo Adáms, sobre cultura africana como exercício de conclusão de curso, fazendo um estudo de como seu corpo ressoa seu amor por essa cultura. Participou do Pibid (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) de 2015 a 2018, no qual desenvolveu projetos e oficinas nas escolas de baixo Idebi da cidade de Montenegro; levando suas pesquisas a seminários de educação, recebendo em 2017 o prêmio Destaque pela pesquisa de seu grupo. Publicou sua pesquisa no livro Florações, que reuniu as pesquisas feitas na área artística educacional do ano de 2016. Durante os anos de 2016 e 2017 ministrou oficinas de teatro no colégio Sagrado Coração de Jesus, onde, além das aulas, desenvolveu quatro peças teatrais como conclusão das oficinas. No ano de 2016 dirigiu “Julietas” (Inspirado no clássico Romeu e Julieta de Shakespeare) e “Sonhos de uma noite divertida” (Adaptação e releitura do clássico Shakesperiano Sonhos de Uma Noite de Verão). No ano de 2017 dirigiu “Etapas para um sonho” e “Circo da Imaginação”, peças criadas a partir dos improvisos e vontades dos alunes. No início de 2017 se forma no Curso de Formação em Dança Afro com o professor Daniel Amaro. Abriu sua empresa (MEI), para prestação de serviços como animação de festas e serviços artísticos de variadas espécies, intérprete e instrutor de artes cênicas, com o nome de ARTETAI no ano de 2016. Desde então atua em variados eventos fazendo pinturas de rosto e animações em geral, como também trabalhos artísticos por meio de leis de incentivo à cultura. Em 2016 participou do projeto “Per Sempre Tchê” desenvolvido na cidade de Bento Gonçalves, resultando em um espetáculo que contava a história dos imigrantes que vieram para a cidade. O espetáculo contou com a direção do coreógrafo Jair Morais e contou com 7 apresentações. Em 2017, passa a fazer parte da equipe de professores da Sala de Ensaio em Bento Gonçalves, espaço que desenvolve atividades artísticas especialmente nas áreas da dança e do teatro, onde ministra aulas de teatro e danças urbanas desde então. Atou nas peças “Álbum de família” (Adaptação da obra de Nelson Rodrigues) e “Cavalinho Azul” (Adaptação da obra de Maria Clara Machado), resultado da cadeira do curso de Teatro Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, chamada “Prática em Encenação Teatral” em 22 de junho de 2016 apresentada no Teatro Teresinha Petry Cardona em Montenegro, dirigida respectivamente por Raquel Peres e Mahrcia Carraro. Desde o início de 2018 passou a fazer parte da Companhia de Dança Teatro “A Trupe Dosquatro” dirigida por Edson Possamai e Cristian Bernich, onde atua como bailarina, atriz e intérprete. Desde então apresentou dois espetáculos – Bela, eu Feroz – que contou com 3 apresentações incluindo o III Congresso Estadual de Cultura realizado em Bento Gonçalves; e O Baile da Primavera – Espetáculo apresentado em comemoração aos 40 anos da empresa Concresul. A Cia continua em atividade desenvolvendo os próximos trabalhos. Como parte da Cia A Trupe Dosquatro, faz aulas regulares de Dança Contemporânea com o professor Cristian Bernich, Em 2019 integra a equipe de professores da Fundação Casa das Artes em Bento Gonçalves como professora de Teatro. É Professora de Danças rítmicas para a Maturidade Ativa do Sesc de Bento Gonçalves/RS desde 2018. Em 2023, criou e atuou no espetáculo Impulso. Atividades complementares Apresentação de pesquisa no 5º e 6º Siepex (Salão Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão da Uergs), nos anos de 2015 e 2016 com certificação. Apresentação de pesquisa no 4º e 5º Seminário do Pibid Uergs nos anos de 2015 e 2016 com certificação. Apresentação de pesquisa no 7º Siepex (Salão Integrado de Ensino, Pesquisa e Extensão da Uergs), ocorrido em Tapes/RS no ano de 2017 com certificação e premiação como trabalho destaque. Apresentação de pesquisa no 6º Seminário do Pibid Uergs, no ano de 2017 ocorrido em Alegrete/RS, com certificação. Participação no Cine Debate com o documentário “A Revolta dos Pinguins” no dia 24 de outubro de 2017 durante a 5ª Semana Acadêmica da Uergs. Participação do “V Encontro Nacional de Pedagogia Das Artes Cênicas- O Ensino das Artes Cênicas nos Tempos do Cólera” que ocorreu de 17 a 20 de maio de 2018. ANA LUIZA VIER - Atuação Ana Luiza Vier é cantora, violonista, saxofonista, professora de música e atriz. Graduada em Música: Licenciatura (2019) pela UERGS – Montenegro. Educadora Musical no ensino Básico nos níveis Infantis e Anos Iniciais do Ensino Fundamental no município de Vale Real– RS. Tem experiência em aulas de canto e técnica vocal com planejamento voltado para a estética do canto popular e enfoque nas características fisiológicas de cada alune. Também trabalhou como atriz e atualmente faz a preparação vocal do grupo de teatro “Foi O Que Eu Disse” de Harmonia - RS.

PROJETO ARQUIVADO.