Busca Vida - Circulação

1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de circulação em 4 praças, com 6 apresentações em cada praça, totalizando 24 sessões do espetáculo musical Busca Vida, baseado e composto de músicas dos "Paralamas do Sucesso". Busca Vida é um musical lírico, envolvente e imagético que conta a história de um menino - Vital, comissário do Expresso Oriente - que se apaixona por uma estrela de verdade. O musical é familiar, para todas as idades. Proposta de circulaçãodoprojeto de temporada em São Paulo PRONAC n° 230711. 2)CONTRAPARTIDAS: Uma palestra e bate-papo será oferecido como contrapartida do projeto em duas sessões por cada praça da circulação, abrindo diálogo sobre o processo de criação e produção do projeto - ambas com recurso de acessibilidade. Uma delas será na sessão após a distribuição gratuita de caráter social que atende aos requisitos de democratização do acesso, que também contempla locação de ônibus que assegura o acesso dos membros das instituições ao espetáculo.

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Busca Vida foi concebido como espetáculo de artes cênicas, musical e nacional, que exalta a brasilidade nas suas mais variadas formas, com as músicas de uma banda que faz parte da história da música nacional, os Paralamas do Sucesso. Além disso, conta com artistas multifacetados que representam diferentes gerações do teatro brasileiro, unindo experiências, potencializando diversidade, resgatando a nossa identidade através do lirismo que vem das canções que compõem nosso cotidiano e que marcaram uma geração inteira de brasileiros. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Também promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural (de classe, gênero, raça e sexualidade), o que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. Além disso, é um espetáculo para toda a família, o que fomenta a formação de plateias igualmente diversas, que necessitam se ver representadas no ambiente teatral. Em sua circulação, o projeto pretende transpor as fronteiras do eixo Rio - São Paulo para alcançar público de 4 cidades, de 4 regiões do Brasil, prevendo a locação de ônibus e disponibilização de ingressos gratuitos em uma sessão de cada praça contemplada, para instituições sociais/ de ensino como contrapartida, aproximando quem não possui meios de chegar até o local de apresentação. X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais: O projeto prevê exibição gratuita do espetáculo na íntegra com sessões em plataformas de streaming, através do registro audiovisual previsto no orçamento, dentro das estratégias de divulgação. OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDASV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ambos os produtos (Espetáculo e Contrapartidas) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. A palestra e bate-papo propostos como contrapartida social ocorrerão de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso (dentro de número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos, formando novas plateias, promovendo as artes, e transformando cidadãos, em 4 regiões distintas do Brasil. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Produtores locais devem ser contratados para viabilizar a circulação do espetáculo, o que promove o intercâmbio das práticas produtivas do setor entre estados. Bem como a execução das palestras seguidas de rodadas de bate-papo, que irão fomentar o fazer cultural através do diálogo entre a plateia e a equipe do espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adequação e execução de circulação do espetáculo Busca Vida em 4 meses; - Peça com duração de aproximadamente 2h; com 6 apresentações em cada praça; - 4 semanas de circulação totalizando 24 apresentações entre as cidades de Salvador, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte; - 6 sessões, 2 com audiodescrição e tradução em libras em cada praça. Disponibilização de ingressos a preços populares, 20% dos ingressos comercializáveis, serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente ; - Atingir diretamente em torno de 12 mil pessoas e, indiretamente, aproximadamente 300.000 pessoas com anúncios na internet, mídia espontânea proveniente de assessoria de imprensa e redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDADuas sessões em cada praça serão contempladas pela contrapartida social: 1)Palestra que tem como tema, o processo de produção e criação do produto cultural em questão, e será seguida de 2) bate-papo com os espectadores que desejem debater as questões postas pela palestra ou tirar dúvidas. As palestras ocorrerão após o espetáculo, em uma sessão com ingressos distribuídos de forma gratuita para membros de instituições sociais e/ou para alunos e professores de ensino público, e outra para o público geral. O projeto também contempla a locação de ônibus para condução dos espectadores das instituições, em atenção ao ítem de democratização do acesso. As palestras e bate-papos terão tradução em libras, para atender os objetivos de acessibilidade.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto Busca Vida é um projeto agregador, que promove um lugar comum de troca entre gerações que vão assistir ao ESPETÁCULO. Além disso, com a circulação, iremos alcançar públicos de regiões completamente distintas do país. Esses públicos diversos irão participar das PALESTRAS (artistas iniciantes, alunos e professores), assim, através do encontro, podemos estabelecer uma sensação de coletividade dentro das nossas diversidades, possibilitando o diálogo e a perpetuação harmoniosa das diversas identidades e culturas. O projeto será realizado em teatros que possuam estrutura acessível, prevemos também, acessibilidade (libras e audiodescrição) em duas sessões por praça, sem que isso afete os preços praticados para bilheteria. E mais ainda, teremos cotas de ingressos gratuitos para poder abarcar aqueles que não possuem condições financeiras de acesso. Também se relaciona a esse inciso, fomentar a produção cultural possibilitando aos artistas se expressarem através de suas artes, aos demais profissionais a terem um trabalho remunerado e digno e da cultura nacional ter continuidade, com força e qualidade. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois artistas nacionais, principalmente os independentes, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma digna, ampla e dedicada: Assim, fomentar as artes é garantir que a identidade cultural de um povo possa ser difundida, entre gerações e regiões, possibilitando um mundo mais unido e pacificado pelo entretenimento e reflexões oferecidas pelo espetáculo, e palestras. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: O projeto exalta artistas que pensam a brasilidade através de suas obras (textuais, musicais e cênicas) e injetam vida à nossa cultura e identidade. Ainda mais por se tratar de um projeto que resgata a obra dos Paralamas do Sucesso, cuja atuação representa a juventude brasileira, a paixão pela revolução do modo de pensar. Tudo isso resultando no fomento ao pensamento enérgico dos anos 80 e 90, de novas ideias, de um Brasil mais possível e apaixonado por sua identidade. IX. priorizar o produto cultural originário do País: Projetos de grande porte de Teatro Musical atualmente só garantem espaço para franquias ou musicais biográficos, que acabam engessando o fazer teatral em formatos que não exploram a pluralidade de nossa cultura. O projeto Busca Vida oferece um espetáculo escrito por brasileiros, com músicas de um grupo musical que faz parte da história nacional, sem carregar a característica de biografia, mas sim no formato compilação, trazendo história original e músicas já conhecidas do grande público. É necessário que se olhe para dentro das paredes invisíveis do nosso país, para que vejamos nossos artistas e nossas produções com o mesmo orgulho que acompanhamos produções que vêm de fora e que, de forma compreensível, são tidas como orgulho para seus países de origem. Isso só é possível através de um projeto feito com responsabilidade artística, técnica e social. - Artística, pelo apoio a artistas que, incentivados financeiramente, vão criar um novo universo possível; - Técnica, porque é preciso apostar na tecnologia, em equipamentos de qualidade, na execução limpa e plena das propostas artísticas; - e Social, porque se ver representado no palco é um ato de libertação, de identificação. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado um espetáculo de aproximadamente 2h de duração, que terá 24 apresentações, 8 delas com acessibilidade em audiodescrição e tradução em libras, distribuídas entre as cidades de Salvador, Belo Horizonte, Brasília e Porto Alegre. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois, como forma de democratização do acesso, o projeto contempla distribuição de ingressos gratuitos em uma sessão por praça. Com relação às PALESTRA e BATE-PAPO a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será também de forma gratuita e acessível. O projeto também contempla a locação de ônibus para disponibilizar para a sessão dedicada às instituições sociais e de ensino como contrapartida.

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física, pois levará em consideração essa questão no ato da decisão. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Duas sessões em cada praça terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Duas sessões em cada praça terão intérpretes de libras, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASOs locais de realização das duas edições (por praça) da palestra, seguida de bate-papo serão realizados após a sessão, na sala do espetáculo. O projeto também contempla a locação de ônibus para disponibilizar transporte para a sessão com distribuição gratuita de ingressos destinada às instituições sociais ou de ensino como contrapartida, o item Locação de Veículo na parte de Contrapartidas é o que se relaciona com esse item ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: As palestras e bate-papos não possuem recursos visuais de explanação, prescindindo do recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As palestras e bate-papos terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das palestras é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas: Em cada uma das praças, uma das sessões será exclusivamente dedicada a atender a distribuição gratuita com caráter social: pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também contempla que esta sessão possua acessibilidade de conteúdo, e locação de ônibus para disponibilizar a esta sessão dedicada a contrapartida, para assegurar o acesso dos membros das instituições ao espetáculo. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis pela circulação, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. PALESTRA E BATE-PAPOA palestra e bate-papo, seguirá a sessão dedicada à distribuição gratuita, com participação de toda a plateia presente, assim como instrumentos de acessibilidade mencionados. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Tanto o espetáculo, quanto as palestras, serão gravadas em vídeo e disponibilizadas sem custo por tempo determinado previamente em plataformas de streaming de acordo com demandas (como Youtube, Sympla, entre outros). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; o projeto prevê a realização de uma palestra ministrada pela direção criativa da produção, seguida de bate-papo com a equipe do espetáculo em duas sessões por praça da circulação.

Pilotis Hub Cultural (Coordenação do projeto)Proponente, será coordenadora do projeto, direcionando todas as etapas de produção, garantindo a plena execução do espetáculo desde sua concepção até a prestação de contas. Fundada em 2015, por Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos, a Pilotis é uma idealizadora cultural, totalmente liderada por mulheres. Em 2016, estreou a peça Os Sonhadores, no Rio de Janeiro, acumulando 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro, como Prêmio Shell, Cenym e Cesgranrio. Em 2017, numa parceria com a Cia de teatro Cia MeiaUm, estreou a peça “A Despedida”, que também teve temporadas em 2018, em São Paulo, e uma temporada digital em 2021 na sala digital do Teatro Sergio Cardoso. Em 2020 assumiu a gestão, curadoria e operação da plataforma de streaming cultural da secretaria de cultura de SP “Cultura em Casa” durante 3 anos, levando a plataforma ao status de maior streaming cultural gratuito do mundo. Graziela Bastos (Direção artística)É mestre em produção teatral - figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, atriz e bailarina profissional. É sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural e gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, do Governo do Estado de São Paulo. Destaque para a criação do figurino das seguintes produções: O Alienista (2022), de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro, Ponto a Ponto(4000 Miles) direção de Gustavo Barchilon, ambos em 2002; A Megera Domada com direção de Isser Korik, D.P.A experience direção de Marcos Nauer, em 2021; As Bodas de Fígarocom regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House, Träumer ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais Bare- Na Pele, direção de Leo Romano, Hair, direção de Rafael Pucca, e a peça A Despedida com texto e direção de Iuri Saraiva, com a Cia MeiaUm da qual faz parte e também assina a cenografia. Dirigiu e concebeu os seguintes espetáculos: Bitter Sweetem Hong Kong, musical com músicas da Adele, bling bling b;ing musical infantil multimidiático e interativo, e os ballets Fuxico inspirado em Tocaia Grandede Jorge Amado e Rita, inspirado no Cortiçode Aluísio Azevedo, ambos na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional de Brasília, com mais de 30 bailarinos em cena de público diário de mais de 1000 espectadores. Paulo Oliveira Dutra (dramaturgia) É um poeta brasiliense, redator publicitário, roteirista e planejador, iniciou sua carreira na MPM Propaganda há 27 anos. Foi diretor de criação da Lowe, da TBWA, da D+ Brasil (agência do grupo Total) e da Grey 141 na capital. Trabalhou com clientes como Banco do Brasil, Americel (hoje Claro!), Caixa, Pão de Açúcar, ParkShopping, GDF e diversos Ministérios. Recentemente foi distinguido pelo Prêmio Colunistas como redator destaque dos últimos 25 anos. E recebeu da TV Globo o Profissionais do Ano 2010. Ao longo da carreira teve ainda trabalhos reconhecidos no Prêmio Abril, London Design Awards, Festival da ABP, nos Anuários dos Clubes de Criação de Brasília e de São Paulo. João Paulo é também ator de teatro e cinema. Até março de 2014 liderou a criação da Leo Burnett Tailor Made, atendendo à SECOM – Presidência da República. Paulo César Medeiros (designer de luz) é autor do livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação, e atualmente professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Possui 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Possui também em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Ianara Castro (cenógrafa) Formada em Cenografia pela UNIRIO, pós em design de interiores pela Parsons. Professora de cenotecnia e sketchUp na EBA da UFRJ. Trabalha com teatro desde a infância e a partir de 2008 começou a se profissionalizar na área. Atualmente trabalha como cenógrafa, figurinista, aderecista e diretora de arte em projetos diversos, especialmente em teatro, audiovisual, musical e circo. Iuri Saraiva (diretor cênico) Atuou em Brasília até 2011, trabalhando com Tereza Paradilha, Luciana Martuchelli, Tulio Guimarãoes e Hugo Rodas. Em 2009 ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasiília e, no ano seguinte, assinou sua primeira direção com a peça “A Despedida”, texto escrito em parceria com Hanna Reitsch. Morou no Rio de Janeiro até 2015 onde firmou uma parceria com o diretor Delson Antunes e atuou em alguns de seus espetáculos como “Homens de Caio” e “Se eu fosse eu”. Mudou-se para São Paulo e desde 2018 atua na em parcerias com os diretores,Gustavo Paso, Marco Antonio Pãmio, Cassio Espacim e César Baptista. Em 2019 ganhou o prêmio APCA e o Bibi Ferreira de melhor ator com sua atuação no espetáculo Jardim de Inverno. Fábio Enriquez (elenco) Fundou a companhia Barca dos Corações Partidos - com a qual foi premiado melhor ator coadjuvante no 12° prêmio APTR em 2017, e onde estreitou as relações com a diretora Duda Maia, trabalhando muitas vezes como seu assistente. Sempre buscando se desenvolver, ingressou na UNIRIO e fez licenciatura em Teatro. Como professor, em suas oficinas, descobriu a paixão pela direção de atores e pela encenação. Através da experiência como ator, em projetos relevantes na TV Globo (Clandestinos – O Sonho Começou e Louco Por Elas) e no cinema (Rasga Coração, dirigido por Jorge Furtado), Fábio foi aprimorando o seu olhar sobre as muitas faces da direção. Seus primeiros trabalhos como diretor foram o espetáculo “A Moreninha”, em homenagem ao maestro Anacleto de Medeiros, no projeto Bem-Me-Quer-Paquetá, e o espetáculo “Uma Pescaria Musical”, todos parte de um mesmo projeto que deu origem à Orquestra Jovem Paquetá. Fábio Acaba de dirigir seu primeiro curta-metragem: Ruth, A Menina Que Riu Dos Reis, do projeto infantojuvenil Leitura Galopante. Giulia Nadruz (elenco) é atriz, cantora, dubladora e já atuou em 20 musicais, dentre ele: O Fantasma da Ópera no papel de Christine Daaé , “Tick Tick Boom!” no papel de Susan, MPB no papel de Clara, Ghost no papel de Molly Jensen, Cinderella” no papel de Gabrielle, “Chaplin” no papel de Oona O’neil, As Bodas de Fígaro no papel de Condessa de AlmaViva, O Elixir do Amor no papel de Adina, “Shrek” no papel de Princesa Fiona e “Fame” no papel de Serena Katz. Dublou a personagem Bela no live action da Disney “A Bela e a Fera” (é atualmente a dubladora oficial da personagem nos desenhos também) a personagem Carina Smyth em Piratas do Caribe 5 dentre outras. Indicada como melhor atriz 14 vezes em Prêmios como Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso Brasil, Botequim Cultural e CBTIJ. Leonardo Miggiorim (elenco) Formado em Artes Cênicas pelo Colégio Estadual do Paraná (1998), Leonardo Miggiorin trabalhou com grandes nomes da teledramaturgia nacional como, Fernando Meirelles, Ricardo Waddington, Denis Carvalho, Wolf Maia, Jaime Monjardim, além de contracenar com grandes atores ao longo de sua trajetória. Na TV Globo, iniciou seus trabalhos aos 17 anos em “Flora Encantada” (1999) e foi na minissérie “A Presença de Anita” (2001), em que viveu o tímido Zezinho, que Miggiorin ganhou o reconhecimento do público, logo no início de sua carreira. Desde então atuou em diversas novelas, como “Senhora do Destino”, “Mulheres Apaixonadas”, “Cobras e Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, “Som e Fúria” e “Insensato Coração” na Rede Globo e “A Terra Prometida”, “Dancing Brasil” e “Jezabel”, recentemente, na Rede Record. No Teatro, já participou de mais de 40 montagens teatrais, entre comédias, musicais, dramas e infantis. Integrou o elenco do aclamado “Grande Sertão: veredas” (2017 - 2019), com direção de Bia Lessa, e o cultuado espetáculo “Equus” (2012). No Cinema, atuou em filmes como “O casamento de Romeu e Julieta”, de bruno Barreto, “ Rinha” e “Colegas”, de Marcelo Galvão, “Travessia”, de Bia Lessa, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.