Arte do Bem de Raiz

O projeto propõe a realização de dois espetáculos no formato de festival de Música de Raiz, com venda de ingressos a preços populares. O repertório será composto por temas que vão do erudito à música campestre de raiz e folclórica, com peças típicas regionais e modas de viola. Toda a renda obtida com a venda de ingressos será destinada a uma instituição filantrópica de renome na sociedade.

O presente projeto propõe a realização de um Festival de 4 horas com ao menos 4 artistas do gênero Viola de Raiz, de maneira a fomentar a popularização da música Regional.

Realizar dois espetáculos no formato festival de Música de Raiz para um público estimado de 2.000 pessoas cada, com dois artistas locais abrindo o evento e dois artistas renomados como Renato Teixeira e Almir Sater encerrando, em Jaguariúna - SP, no interior do estado de São Paulo, com o objetivo principal de difundir as possibilidades do instrumento chamado viola caipira de dez cordas, de origem genuinamente brasileira, por meio de um repertório que transitará entre peças eruditas, folclóricas e modas sertanejas. Descentralizar a execução de espetáculos culturais da capital, realizando eventos de qualidade em cidades com menor oferta de produtos culturais. O local escolhido para receber os shows será a Red Eventos, localizada na cidade de Jaguariúna - SP. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais através de ingressos a preços populares com valor mínimo de R$ 39,60 a ingressos promocionais e R$ 19,80 a meia entrada; Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura Regional de Viola de Raíz; Agregar, também, caráter social ao projeto, destinando toda a renda obtida com a venda dos ingressos, subtraídos custos com operação de vendas, para uma instituição filantrópica de renome da região onde serão realizados os espetáculos. De acordo com os incisos do artigo art. 3º da Lei nº 8.313, de 1991, o projeto permitirá; Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Objetivos Específicos: Produto _ Festivais - Realizar dois Festivais de Viola de Raiz, com venda de ingressos, com duração de 240 minutos cada. Contando com 2 grupos locais para abertura do evento, assim promovendo visibilidade a novos intérpretes do gênero, o festival contará também com dois grandes nomes da Viola de Raíz, promovendo a arte regional em local de grande visibilidade e descentralizado da capital paulista, assim atingindo os objetivos propostos. - Atingir com os espetáculos um público de 2.000 pessoas em cada evento, em uma casa de shows, com classificação etária de 18 anos. Produto _ Ação Formativa Cultural Conforme Art 30 §2º I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; Oferecer bolsa de estudos para 400 alunos no O INSTITUTO SÃO GONÇALO DE ESTUDOS CAIPIRAS. Metodologia Fase I Aprendizado sistemático dos ritmos tradicionais da música caipira de raiz com o respectivo repertório básico (incluem cantoria e as introduções instrumentais das peças abordadas). Conhecendo a Viola Caipira na prática. O mecanismo de formação de notas no braço da Viola; O conceito e a execução prática de Acordes; Escala Cromática: O conceito de Intervalos; Escalas duetadas: conceito e execução; Ritmos tradicionais da Música Caipira; Toada, Moda Campeira, Guarânia, Cururu, Querumana, Cateretê, Balada Country, Rasta _ Pé, Chamamé, Recortado, Cipó _ Preto, Pagode Caipira, Polca, Batuque, Corta _ Jaca e Moda de Viola. Duração aproximada: 3 meses Carga horária: 2 h por semana/aluno; 4 semanas no mês; Total 24 h / aluno

A moda de viola surgiu no interior do Brasil e faz parte do universo da música sertaneja. Inicialmente era um gênero específico dentro dos muitos ritmos que existiam no sertão brasileiro. A viola foi trazida à América Portuguesa (o território que mais tarde seria o Brasil) pelos portugueses. Foram os padres jesuítas, que a espalharam pelo território nacional. Os religiosos a utilizavam para a catequese dos indígenas e para acompanhar os ofícios religiosos. No sertão brasileiro, recebeu o nome de viola caipira, viola cabocla ou viola brasileira. Com o tempo, a viola foi sendo levada pelos tropeiros e bandeirantes em suas viagens, seja buscando ouro e indígenas, seja conduzindo o gado. Por sua parte, a "moda" portuguesa era uma canção aristocrática cantada na corte. Através de versos, o intérprete exaltava a beleza do amor ou os feitos heroicos. Ao chegar à colônia, como é natural, a música adaptou-se às temáticas nativas. Saem os grandes guerreiros e entram os boiadeiros e pescadores, que passavam por verdadeiras aventuras para sobreviver. O projeto se coaduna com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Com esse projeto pretendemos alcançar o seguinte objetivo estipulado pelo Artigo 3o da Lei 8.313/91, no que diz respeito ao fomento à produção cultural e artística e estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais: - Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A intenção deste festival é promover a cultura regional de Viola de Raiz em um evento único com atrações locais sem grande peso no meio ganhando espaço frente a um publico grande vindo para as grandes atrações. Promover e dar visibilidade ao estilo musical, mantendo enraizada na cultura regional o estilo de música de Raiz. Ação Formativa Cultural O INSTITUTO SÃO GONÇALO DE ESTUDOS CAIPIRAS fará o curso subsidiado para 400 alunos pelo projeto. Com o subsídio de 150 reais por aluno oferecido pelo projeto, os alunos interessados terão 50% de bolsa nesta Fase 1 do curso Conhecendo a Viola Caipira na Prática. Metodologia Fase I Aprendizado sistemático dos ritmos tradicionais da música caipira de raiz com o respectivo repertório básico (incluem cantoria e as introduções instrumentais das peças abordadas). Conhecendo a Viola Caipira na prática. O mecanismo de formação de notas no braço da Viola; O conceito e a execução prática de Acordes; Escala Cromática: O conceito de Intervalos; Escalas duetadas: conceito e execução; Ritmos tradicionais da Música Caipira; Toada, Moda Campeira, Guarânia, Cururu, Querumana, Cateretê, Balada Country, Rasta _ Pé, Chamamé, Recortado, Cipó _ Preto, Pagode Caipira, Polca, Batuque, Corta _ Jaca e Moda de Viola. Duração aproximada: 3 meses Carga horária: 2 h por semana/aluno; 4 semanas no mês; Total 24 h / aluno

1. Participam desde o início dos trabalhos até sua prestação de contas um assistente administrativo, um contador, assessoria jurídica e equipe técnica. 2. A definição da data para realização do evento, convite dos convidados serão realizados apenas após a aprovação e captação do projeto. 3. Locação de Sala de Espetáculos Red Eventos em Jaguariúna - SP, não dispõe de rider de som e iluminação, traves ou varas para instalação de iluminação, gerador de energia e serviços como limpeza, brigadistas, recepcionistas e segurança em seu contrato de locação, sendo necessária a contratação de todas essas necessidades. 4. Estrutura técnica necessária para a execução do projeto: - Locação de Equipamentos de som para atender ao de todos os Artistas envolvidos: 01 Sistema de P.A marca D&B série V, modelo V8/V12/VSub/ Jsub composto de: Pa Principal 12 Caixas modelo V8 04 Caixas modelo V12 08 Caixas modelo Jsub 08 Amplificadores D&B modelo D80 Front Fill 04 caixas modelo V8 02 Consoles Yamaha PM 5DRH / Yamaha CL5 01 Console Digico SD8 06 Monitores D&B M2 04 Canais de EAR Phone Shure PSM 900/1000 02 Sistema de fones Power play com cabos e fones BACKLINE 01 Bateria Pearl / Gretsch 02 Amplificador de guitarra Fender Twin 02 Amplificador de baixo Ampeg / Hartke systen - Locação de Equipamentos de som para atender ao Rider do grupo convidado 01 Microfone Shure Beta 91 01 Microfone Shure Beta 52 07 Microfones DPA 4099 02 Microfones Audio Technica AT 4050 02 Shot Gun 01 Console Digital DiGiCo SD8 com 32 saídas, com iluminação e roteador; 04 Monitores d&b M2; 10 In Ears Shure PSM1000 com 12 body packs Combiner e antena helicoidal; 2 Shure P9HW 04 Fones Shure SE535; 01 Shure Axient Digital AD4D com 02 AD2 KSM9HS; 01 Sistema de comunicação com fones entre a House Mix e o Monitor; Microfones, Direct Box e pedestais de acordo com o Input List Pilhas e baterias necessárias BACKLINE BANDA CONVIDADA Amplificador Marshall JCM 900 com 2 caixas Marshall 1960A 02 Shure UR4D (2 canais) 06 Bodypack Shure UR1 com todos com cabos (mini XLR/ P10) 01 Amplificador Eden WT-800 com 01 caixa Eden 810 XLT ou 01 Ampeg SVT CL (ou SVT VR) com 01 caixa SVT810; 01 Shure UR4D (2 canais) 02 Bodypack Shure UR1 com todos com cabos (mini XLR/ P10) - Locação de Equipamentos de iluminação para atender ao Rider de todos. 32 Moving Light bean Sharpy 16 Moving Light Mac Aura 28 Ribaltas SGM P5 24 refletores Par led 24 refletores Fresnel 08 Strobo led Meteor 02 Refletores Elipsoidal 02 Máquina Haze 01 Console Grand MA Light 2 06 Mini Brutt Rack Dimmer Propower Main Power - Locação de Painel de LED Painel de Led Absen 3,00 mm fundo de palco nas medidas 12,00 x 4,00 mts 01 Processadora 4K Barco 01 Macbook Pro Cabeamento em fibra ótica Impacto Ambiental: Serão realizadas as seguintes ações: - Postos de coleta seletiva do lixo serão distribuídos na área do evento; - Controle de visitação e locomoção em pontos que porventura prejudiquem o meio ambiente.

Cada Festival será composto em 4 fases, primeiro a apresentação do primeiro artista local com duração de 45 minutos, após 15 minutos de troca de palco entra o segundo artista local que se apresentará por mais 45 minutos, após 15 minutos de troca de palco iniciaremos a apresentação do Renato Teixeira seguida do Almir Sater, que juntas terão 120 minutos. Durante as trocas de palco e antes da abertura, teremos um DJ para manter o som ambiente. A Ação formativa será executada conforme descritivo abaixo: Descrição das atividades O INSTITUTO SÃO GONÇALO DE ESTUDOS CAIPIRAS fará o curso subsidiado para 400 alunos pelo projeto. Com o subsídio de 150 reais por aluno oferecido pelo projeto, os alunos interessados terão 50% de bolsa nesta Fase 1 do curso Conhecendo a Viola Caipira na Prática. Metodologia Fase I Aprendizado sistemático dos ritmos tradicionais da música caipira de raiz com o respectivo repertório básico (incluem cantoria e as introduções instrumentais das peças abordadas). Conhecendo a Viola Caipira na prática. O mecanismo de formação de notas no braço da Viola; O conceito e a execução prática de Acordes; Escala Cromática: O conceito de Intervalos; Escalas duetadas: conceito e execução; Ritmos tradicionais da Música Caipira; Toada, Moda Campeira, Guarânia, Cururu, Querumana, Cateretê, Balada Country, Rasta – Pé, Chamamé, Recortado, Cipó – Preto, Pagode Caipira, Polca, Batuque, Corta – Jaca e Moda de Viola. Duração aproximada: 3 meses Carga horária: 2 h por semana/aluno; 4 semanas no mês; Total 24 h / aluno Festival 1 – Casa de shows (2000 lugares) 45 min. – Banda de Abertura (Banda local a ser escolhida pelo Diretor Artístico) 45 min – Banda de Abertura (Banda local a ser escolhida pelo Diretor Artístico) 120 min – Renato Teixeira e Almir Sater se apresentam um seguido do outro Classificação indicativa LIVRE Festival 1 – Casa de shows (2000 lugares) 45 min. – Banda de Abertura (Banda local a ser escolhida pelo Diretor Artístico) 45 min – Banda de Abertura (Banda local a ser escolhida pelo Diretor Artístico) 120 min – Renato Teixeira e Almir Sater se apresentam um seguido do outro Classificação indicativa LIVRE

De acordo com a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018 o projeto proporcionará as seguintes medidas de acessibilidade; Shows: A) Acessibilidade física; Todos os shows realizados serão acessíveis a pessoas com dificuldade de mobilidade, idosos, obesos, gestantes e outros, por meio de rampas, banheiros adaptados, rotas de fuga acessíveis e assentos especiais (frontais para idosos e mais largos para obesos). Item da planilha: Locação de Sala de Espetáculo B) Acessibilidade para deficientes visuais; Serão produzidos mapas táteis e atendimento personalizado para a locomoção segura de cegos no ambiente do evento. Item da planilha: Intérprete de libras C) Acessibilidade para deficientes auditivos; Toda a programação será acessível para surdos por meio de interpretação e tradução simultânea de todos os espetáculos em Libras. Item da planilha: Intérprete de libras Tais medidas serão informadas em todos os materiais de divulgação do projeto.

Em acordo com o Artigo 28 III da Normativa Número 1, de 10 de abril de 2023, iremos oferecer transporte gratuito ao público, por meio de dois ônibus executivos de 46 lugares, para cada um dos eventos, com itinerário cobrindo paradas em locais populares e de grande circulação, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos.

Direção Artística: Luis Fernando Vasconcelos Técnico de Som: Mario Porto Gestão /Organização/ Produção: Articular Produção de Eventos LTDA. Luis Fernando Vasconcellos – Direção Artística Graduação: Ciências Sociais – Unicamp Trabalhos realizados: - Atua na área cultural da Unicamp desde 1984, atualmente como produtor da Orquestra Sinfônica da Unicamp. - Em 2003 e 2004, turnê com espetáculo do grupo campineiro Bons Tempos “Ary o Brasileiro”, como Chefe de Palco e Iluminador, por 36 cidades onde realizamos 56 shows, gravando um DVD do espetáculo no final da temporada - Em 2006, também como chefe de palco, de março a novembro, com o espetáculo “Milagrimas” do coreógrafo Ivaldo Bertazzo, pelo interior de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, realizando 56 apresentações. - 2007 e 2008 - Chefe de Palco no projeto Unimed Arte da produtora Almanaque Projetos Culturais - 2009 - Produtor Executivo do IX Brasil Instrumental - 2010 - Diretor de Palco do I Festival da Canção da Unicamp Alguns trabalhos anteriores: - 100 anos de Bertold Brecht (SESC) - Sua Majestade o Circo (SESC) - Ritmos da Terra (2000, 2002 e 2008) - Festival de Música Universitária da Unicamp. (Direção: Fernando Faro) - Projeto Aquarela – Unicamp. (Direção: Fernando Faro) Mario Porto – Técnico de Som Mario Porto é bacharel em Música Popular formado desde 1994 pela UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas). Atuou como músico em diversas bandas da região tocando os mais variados estilos. Desde 1996 trabalha como técnico de gravação em estúdio, além do trabalho como músico e produtor. Em 2005 montou seu próprio estúdio, o qual ganhou novas instalações em 2009. Entre alguns trabalhos realizados em estúdio estão: - Meretrio – “Meretrio” (2007) - Serenata Brasileira – “Rádio Vitrola” (2007) - Almir Cortês e Bel Dias – “Choro da Voz”(2008) - Clube de Bolso – “Verde Musgo”(2008) - Lady Q – “O Sol” (2008) - Meretrio – “Projeto Meretrio” (2009) - Fred Jorge e os Maiorais (2009)- Brisa – “Brisa” (2010) - Meretrio – “Meretrio” (2011) - Guga Costa – “Delirico” (2012) - Sang Fezi – “Sang Fezi” (2012) - Meretrio – “Projeto Solistas” (2012) - Cantavento – “Cantavento” (2012) - Rodrigo Carinhana – “Pequena Valsa” (2012) - Almir Cortês – “Limiar”(2013) - João Bá – “João Bá – 80 anos” (2013) - Hos Tio – “Deputadaria” (2014) ) - Ali na Esquina – “Ali na Esquina”(2014) - Paulo Freire – “Alto Grande”(2014) - Paulo Freire – “Violinha Contadeira”(2015) - Madureira Armorial – “O Homem vestido de sol” (2015) - Andreia Preta – “Doce de Salgar” (2015) - Carlinhos Campos – “Segredo de Passarinho” (2016) - Paulo Freire – “Porva” (2016) Desde 2001 além do estúdio também atua como técnico de som de shows ao vivo onde trabalhou com o grupo IRA! (2001-2007), High School Musical Brasil (2008), Jorge Benjor (2009 – 2010) e Charlie Brown Junior (março 2010 – setembro 2011). Em 2012 tem atuado como freelance e feito shows com Edgard Scandurra, Guga Costa, Di Melo, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Arte do Bem e convidados, Nosso Flamenco, além de ser o técnico de som responsável pelo Ilhabela In Jazz, o festival internacional de jazz de Ilhabela (SP).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.