Arte por Todo Canto

Arte por todo canto prevê oferecer acesso a manifestações culturais para comunidades de zonas rurais e distantes das grandes cidades. Em uma semana de imersão na localidade, serão oferecidas duas apresentações teatrais do espetáculo de rua Clownstrofobia, em horários distintos para que o maior número de pessoas possa assistir e duas oficinas diferentes, sendo uma de iniciação teatral e outra de artes visuais. A oficina de iniciação teatral será oferecida aos professores do município para que possam se apropriar de técnicas teatrais e desenvolver atividades lúdicas e culturais com seus alunos, iniciando-os, também, nesta arte. A segunda oficina será voltada para jovens da comunidade e nela serão dadas noções da técnica de grafite. Ao final da estada da equipe no município, será entregue um espaço revitalizado pelo grafite (muro, parede..), feito em conjunto com os jovens.

Espetáculo Teatral Clowstrofobia Temos medo de muita coisa, certo? Medo de trovão, de barata, de escuro, de altura, de ficar sozinho, de bronca de mãe, de prova, de avião, de fantasma, de bife de fígado com jiló... De palhaço! Alguém disse ai medo de palhaço? Como assim? Bem, e se um dia um palhaço descobrisse que tem medo de palhaço? E, mais ainda, e se ele nem soubesse que é um palhaço? Como este argumento o Grupo Real Fantasia traz a cena seu novo trabalho, Clownstrofobia. Em cena o palhaço com toda sua graça e ingenuidade descobrindo seu medo maior, o de ser palhaço. Sua busca por uma “cura” o levará por caminhos inusitados e com sua graça e maneira singular de ver o mundo convidará a platéia a caminhar com ele. ELE, a personagem do nosso espetáculo, é um homem de meia idade que desenvolveu uma fobia não muito incomum: fobia de palhaços (coulrofobia). Mas ele não é um homem qualquer (aliás, ninguém é): ele é nada mais nada menos que um... Palhaço. Um palhaço que tem medo de palhaços! Certo dia, ELE é surpreendido por uma situação inesperada, que o fará enfrentar esse medo: uma caixa misteriosa, deixada por não se sabe quem em sua casa, trará lembranças, desafios e uma nova saída para esse sofrido palhaço. Nesse processo, ELE acaba relembrando sua vida, desde a infância até os dias de hoje, passando por momentos afetivos relevantes para sua história pessoal.

Objetivo Geral: - Oportunizar acesso a manifestações artísticas para comunidades de regiões rurais e distantes dos grandes centros urbanos. Objetivos Específicos: - Realizar 20 apresentações teatrais de rua, sendo duas em cada um dos 10 municípios, proporcionando acesso a 4000 moradores (total) de regiões rurais e distantes dos grandes centros urbanos. - Realizar 10 oficinas de iniciação teatral com 20 professores de escolas públicas de regiões rurais e distantes dos grandes centros urbanos (em cada), totalizando 200 docentes. - Realizar 10 oficinas de iniciação ao grafite com 15 jovens de regiões rurais e distantes dos grandes centros urbanos (em cada), totalizando 150 jovens. - Oferecer a revitalização de 10 muros ou paredes públicascom técnica de grafite, sendo um em cada cidade atingida. - Valorizar a cultura local, promovendo a expressividade de 150 jovens por meio da técnica de grafite; - Ampliar o conhecimento de 200 professores de escolas públicas de regiões rurais e distantes dos grandes centros urbanos sobre as técnicas teatrais e seus desdobramentos em sala de aula. - Promover a reflexão, com as comunidades, sobre o fazer artístico e a importância do acesso à arte. - Incluir essas 10 localidades no mapa de cidades contempladas por projetos culturais; - Promover o acesso dessas 10 comunidades a bens culturais; - Movimentar e estimular a vida cultural desses 10 locais; - Reconhecer a cultura dos 10 municípios por meio da valorização do artista local;

O proponente deste projeto tem vasta experiência em projetos de circulação pelos estados do Brasil. Projetos que contemplam várias manifestações artísticas, como teatro e literatura. Nestes últimos anos, a necessidade de adentrar por estradas pouco percorridas, cidades alijadas de projetos culturais, foi crescendo. A parceria com o grupo Real Fantasia de Belo Horizonte que também nutria dessa mesma vontade, foi o estopim para o início deste projeto. Em 2023, a primeira edição, ainda em execução, está alcançando ampla repercussão e aceitação pelos municípios envolvidos e pelo público participante. O Grupo Real Fantasia foi criado em 1983 com o objetivo exclusivo de dedicar-se ao público infantil e jovem, sendo o único grupo em Belo Horizonte que trabalha exclusivamente com o teatro para crianças. Com uma trajetória que completa agora, em 2023, 40 anos de dedicação exclusiva ao teatro infanto-juvenil, o Grupo Real Fantasia ocupa hoje posição de destaque na cena da produção cultural. Os espetáculos do Real Fantasia, originalmente destinados a crianças e jovens, alcançam também os adultos, seja pela temática ou pelas linguagens utilizadas. Assim, pessoas de várias faixas estárias formam o público. E é com a consciência da importância do trabalho do Real Fantasia, desenvolvido nestes quase 40 anos de estrada, e com o compromisso de continuar a contribuir extensiva e efetivamente com a fruição dos bens culturais que propomos um projeto que contempla a circulação de um espetáculo teatral, assim como oficinas de teatro e artes visuais pelo interior do Brasil. Consideramos de extrema importância a promoção do acesso ao teatro e a formação de público, bem como o compartilhamento de experiência entre os profissionais e o avanço dos debates, reflexões e produção de pensamento acerca dos bens culturais. As cidades não foram escolhidas aleatoriamente, o que diferencia o projeto por visar localidades normalmente não privilegiadas por projetos culturais, de população pequena e de baixo IDH. Além disso, a gratuidade das apresentações e das oficinas e a amplitude do alcance de variadas faixas etárias fazem deste um projeto bastante rico e de grandes possibilidades. O projeto promoverá o acesso das comunidades contempladas a apresentações teatrais gratuitas e em espaços públicos, a criação de um painel (muro, parede, ou outro espaço) por jovens, dando-lhes, assim, a sensação de pertencimento àquela comunidade, estimulando tanto a fruição artística quanto a utilização dos espaço públicos como espaços de cultura e de convívio. Por se tratarem de cidades que não têm costumeiramente acesso a esse tipo de bem cultural, o impacto é ainda maior, podendo alcançar pessoas que não constituem ainda público teatral. Neste caso, as apresentações tornam-se ao mesmo tempo oferta de experiência estética e de entretenimento, quanto estímulo à formação de público e desenvolvimento da vida cultural local. Como benefícios sociais, o projeto visa alcançar a garantia do acesso do cidadão ao direito individual ao aprendizado cultural, bem como do direito de uma comunidade ao crescimento cultural e de desenvolvimento humano; abrir novos horizontes às pessoas, fornecendo-lhes estímulos à reflexão, à percepção das emoções e à busca do conhecimento, elementos essenciais para uma vivência participativa do ser humano dentro da sociedade contemporânea. As apresentações e as oficinas são espaços que proporcionam oportunidades de aquisição de novos conhecimentos, de novas vivências de experimentação e de contato com formas de expressão cultural, que contribuem para educação não formal do cidadão, mostrando caminhos, sugerindo ideias, ampliando o campo de visão. O projeto está enquadrado no art. 1° da Lei 8313, em seu inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e no Art. 3°, inciso II, alíneas: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Clowstrofobia - espetáculo de rua Texto – Érica Lima, Rubens Ramalho e Marcelo Xavier Direção –Érica Lima Criação Cenário e figurinos – Marcus Vinícius Preparação vocal – Andréa Amendoeira Trilha sonora original – Fernando Muzzi Criação de luz – Erica Buzelin Elenco: Marcus Vinícius Produção – Grupo Real Fantasia Especificações técnicas: Duração do espetáculo: 50 minutos Tempo de montagem: 90 minutos Tempo de desmontagem: 40 minutos Equipe: 3 profissionais – 1 ator e 2 técnicos Área cênica: mínimo de 5m x 5m Público preferencial: todas as idades Pode se apresentar em locais abertos Ponto de energia próximo ao local – 110 V para sonorização e 220 V para iluminação. Ementa Oficina de Teatro para educadores – Sérgio Cesário A oficina tem como objetivo capacitar os educadores a utilizarem as artes cênicas como recurso pedagógico. O teatro é uma poderosa ferramenta capaz de criar na sala de aula um ambiente propício à transmissão do conhecimento favorecendo a assimilação por parte dos alunos ao envolvê-los de uma forma criativa e lúdica. O teatro é a base de toda educação criativa. A criança em sua atividade simbólica constrói jogos e brincadeiras, como uma maneira essencial de ver e lidar com o cotidiano. É o jogo dramático que permite a criança “dominar” seu meio. É um experimento na vida: permite pensar, examinar e testar hipóteses. As técnicas teatrais podem ser bastante úteis através de jogos e exercícios quando direcionadas a desenvolver expressão, relação de grupo, liderança, cooperação, criação, ritmo, percepção espacial, etc. E também na sua utilização como método de fixação de conteúdos, através de improvisações simples em sala de aula ou aplicado na elaboração de "aulas teatrais" nas quais a professora utiliza recursos de teatro, como por exemplo, passar uma noção de matemática em tom de suspense, ou envolvendo os alunos para exemplificar noções (mesmo abstratas) em arranjos espaciais. A oficina será ministrada em 3 módulos no prazo de 5 dias, com 3 horas por dia. A seguir as atividades propostas em cada módulo: Módulo 1:- Teoria - Jogos de desinibição - Dinâmicas de grupo - Relaxamento Módulo 2:- Jogos de socialização - Jogos de improvisação - Técnica corporal e vocal Módulo 3:- Estudo de texto - Improvisação com texto - Preparação de esquetes teatrais Programação: 1. ABERTURA – Introdução ao teatro- Neste primeiro encontro, pretende-se envolver os educadores aos conceitos que norteiam a prática do teatro na sala de aula. Utilizando dinâmicas que serão bastante úteis quando direcionadas a desenvolver expressão, relação de grupo, cooperação, criatividade, ritmo, percepção espacial, etc. Os educadores perceberão a importância das brincadeiras e exercícios lúdicos para a assimilação de conhecimentos e reconhecerão no jogo dramático um aliado para a sua prática pedagógica. Haverá um momento para as leituras de variados textos que ensejarão uma reflexão a respeito do uso do teatro na sala de aula. 2. O teatro como instrumento didático – A oficina tem como objetivo capacitar os educadores a utilizarem os jogos, brincadeiras e dinâmicas teatrais como elementos facilitadores ao ensinamento de suas respectivas matérias. Não se trata, simplesmente, de ensinar-lhes jogos e brincadeiras que serão utilizados com seus alunos, mas sim de levá-los a reconhecer a importância que o desejo e o prazer exercem na capacidade de assimilação de qualquer conhecimento. Se conseguirmos obter a mesma vitalidade de que a criança dispõe em seus momentos de recreação e canalizá-las para suas lições, teremos a base de uma educação permanente. A oficina pretende o encontro do professor com o jogo dramático. O educador vivenciará o método, descobrirá os conceitos, e entenderá a importância de uma aula que, aliada ao conhecimento prévio de sua disciplina, os liberte das amarras de um formalismo estéril. O ambiente do jogo dramático é o lugar da nossa formação primária, básica, e é apenas pela experimentação de suas próprias ações que a criança pode, eventualmente, ver o objeto como algo à parte. ”A imaginação dramática capacita a criança (e o adulto, de uma outra maneira) a ver a relação entre idéia e sua mútua inter-ação, e que, através da personificação e identificação, a criança pode compreender e apreender o mundo que a rodeia”. O teatro é a base de toda a educação criativa. A criança em sua atividade simbólica constrói jogos e brincadeiras, como uma maneira essencial de ver e lidar com o cotidiano. É o jogo dramático que permite a criança “dominar” seu meio. É um experimento na vida: permite pensar, examinar e testar hipóteses. - Descobrindo o jogo - (Pretende-se estimular o educador, instrumentalizar e arejar suas possibilidades didáticas) - . Roda - a idéia de grupo: (cada um se apresenta na roda) . Exercícios com nomes: (dinâmicas para reconhecer os nomes) . Introdução ao método de Viola Spolin: (os princípios da Oficina) . O ponto de concentração: (o estado da liberdade criativa) . Preenchendo o espaço: (jogos sensórios e de socialização) . Exercícios de concentração: (jogo do sim/não) . Roda: (alongamentos/massagens/sensibilização) . Dinâmicas de concentração: (contar uma história na roda) . Jogos de concentração: (passar palma) . Jogos motores e percepção do espaço: (palmas e comandos) . Jogo do espelho: (ritmo, expressão, desinibição) . Jogo de concentração, ritmo, percepção: (saírem ao mesmo tempo) . Envolvimento com jogos específicos para o ensino fundamental. (utilizando textos de diversos autores) . Roda: (relaxamento /aquecimento vocal/ expressão facial) . Verem um esporte: (desinibição/ concentração/ expressão) . Começar uma atividade: (concentração/ cooperação/ percepção) . Caminhar pelo espaço: (sensibilidade/ ritmo/ coordenação motora) . Dinâmicas de fisicalização: (concentração/ percepção/ envolvimento) . Jogo do interprete: (expressão/ cooperação/ desinibição) . Limpando: (Concentração/ percepção/ desinibição) . Envolvimento com jogos específicos para o ensino fundamental. (utilizando textos de diversos autores) . Jogo com balões (cooperação/ união/ desinibição) . Roda: (passar o olhar/ objeto, etc.) . Roda : “Rondom”: (concentração/ desinibição) . Jogo do vendedor: (desinibição/ musicalidade/ expressividade) . Relaxamento. . Estátua: (concentração/ ritmo/ expressão) . Jogos com bastão (concentração/ relaxamento/ desinibição) . Improvisação com um ambiente. . Improvisação a partir de objetos. . Improvisação com histórias infantis. . Trabalho com textos. . Apresentações dos textos. Curso de Grafite A oficina de Grafite terá duração de 5 dias com 3 horas diárias. Público alvo: jovens Todo material necessário será oferecido pelo professor. A oficina irá abordar um pouco do contexto histórico do Graffiti, apresentando seus estilos e artistas do cenário mundial. Serão aulas práticas e teóricas a respeito da cultura da escrita de rua. Será feita também, uma relação do pixo e do Graffiti. Os alunos trabalharão algumas técnicas e possibilidades de criação. No decorrer dos trabalhos haverá a preparação do painel que será pintado ao término da oficina. Esse painel será pintado em local de visibilidade na cidade.

O projeto Arte por Todo Canto será realizado em municípios distantes, de difícil acesso e, normalmente, com baixo IDH. Dentro das possibilidades dos municípios, serão priorizados os espaços públicos adaptados para garantir a acessibilidade de todos às apresentações teatrais. Se houver dificuldade de locomoção de algum participante, ofereceremos o veículo locado para equipe para fazer o transporte de pessoas com dificuldade de locomoção para as apresentações artísticas, realizadas em locais públicos. Contaremos, também, com tradução em libras sempre que houver mão de obra local qualificada e público da comunidade surda. As oficinas de teatro, cujo público alvo são professores de escolas públicas, serão realizadas em espaços públicos adaptados. Os cursos de grafite, voltado para jovens de escolas públicas, igualmente serão realizados em espaços adaptados e contarão com tradução em libras, caso necessário. Aos jovens com dificuldade de locomoção, oferecemos o transporte contratado para a equipe para garantir acesso aos cursos.

O projeto será realizado em municípios distantes de grandes centros urbanos, de baixo IDH e, normalmente, sem acesso a qualquer tipo de manifestação artística. Os espetáculos serão feitos em praças ou ruas públicas, sem cobrança de ingresso, e, para as oficinas, utilizaremos apenas espaços públicos e/ou comunitários, e o acesso será oferecido de forma gratuita a todos interessados. Nosso público alvo, para as oficinas, são alunos e professores de escolas públicas. Além disso, para garantir o acesso posterior e a mais pessoas, pretendemos atender a determinação do artigo 22 da IN 5/2017 do MinC, inciso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;

Ferst & Ostermann - Gestão Administrativa e coordenação do projeto Desde 1993, a Ferst& Ostermann atua como produtora cultural. Desde 2006, desenvolve projetos viabilizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. No projeto Arte por Todo Canto, é responsável pela gestão administrativa e será remunerada pela rubrica de coordenação geral, no produto principal, em Porto Alegre. Grupo Real Fantasia - Apresentações teatrais O Grupo Real Fantasia foi criado em 1983 com o objetivo exclusivo de dedicar-se ao público infantil e jovem. Após 40 anos de trajetória, é hoje o único grupo em Belo Horizonte que trabalha especificamente com teatro para crianças. Pedagogos, psicólogos, educadores, todos os profissionais que compõem o grupo possuem vocações individuais que complementam o trabalho dedicado ao universo da criança, através do teatro. O grupo já produziu mais de 20 produções ao longo destes anos em tem em repertório 8 espetáculos circulando por Minas Gerais e Festivais do Brasil. Produções Teatrais (algumas delas) - 1985: A, I, O Vamos viajar - 1987: O Menino Maluquinho - 1998: História de 2 amores - 1989: A Bela Aborrecida / O Segredo de Cocachim - 1996: Uma Professora Muito Maluquinha - 1998: O Teatro de Sombras de Ofélia - 2002: Bonequinha de Pano / Fantasmas, monstros e assombrações - 2007: A História de Tony e Clóvis / E se o mundo fosse uma grande brincadeira de criança? - 2010: Mas que história é essa? - 2012: 2 minutos para... / Tap Clowns - 2017: MudaMundo Prêmios (alguns): - O Menino Maluquinho - Prêmio INACEN: Melhor espetáculo, melhor atriz, melhor ator, melhor diretor. - Uma Professora muito Maluquinha - Prêmio SINPARC/BONSUCESSO: Melhor espetáculo, melhor diretor. Festival de Teatro de Florianópolis: Melhor atriz coadjuvante. - O Teatro de Sombras de Ofélia - Prêmio SINPARC/BONSUCESSO: Melhor espetáculo, melhor diretor, melhor atriz, melhor figurino - Prêmio SESC/SATED: Melhor espetáculo, melhor direotor, melhor atriz, melhor atriz coadjuvante, melhor ator, melhor ator coadjuvante, melhor figurino, melhor cenário, melhor trilha sonora original. - Fantasmas, monstros e assombrações: Prêmio SEC/SATED: Melhor ator coadjuvante, melhor atriz coadjuvante. Cursos: - Escola de Teatro Real Fantasia: Fundada em 1193 - Curso de Teatro para professores da rede municipal de ensino - Curso de Teatro para professores da rede particular de ensino - Curso de Teatro para atores em João Monlevade, Claúdio, Bom Despacho, Sabará, Vespasiano, Contagem, Carbnita, Santos Dumont e inúmeras outras cidades em Minas Gerais. Festivais: - Festival de Teatro Infantil de Blumenau/ SC - Festival de Teatro de São José do Rio Preto / SP - Festival de Teatro Isnard Azevedo - Florianópolis/SC - Festival de Teatro de Fernandonópolis/SP - Festival e Seminário de Teatro Jovem Coca-Cola /SP - Festival de Teatro de Americana / SP - Festival de Inverno de Ouro Preto, São João del Rey e Poços de Caldas. Marcus Vinícius do Carmo - Oficineiro Curso de Grafite para Jovens Bacharel em Artes-Visuais / Habilitação em PINTURA (Escola de Belas Artes) UFMG Artes Visuais § “mostra!”, exposição anual dos alunos de artes visuais da EBA / UFMG / 2011, galeria do ccult-ufmg; § Exposição Formandos 2011.1, galeria do ccult-ufmg; § Exposição permanente no “Butecário – bar e mobiliário”; § Personalização de ambientes: “Boi Lourdes”; “show room AYSLE”; § Mural externo da Sala Minas Gerias – Sede Orquestra Filarmônica de Minas Gerais; Mural externo Éspasso Escola. § Pintura teto Filarmônica de Minas Gerais § Pintura Empena Belo Horizonte – CURA 1ª Edição § Pintura Empena Belo Horizonte – CURA 2ª Edição § Pintura Empena Belo Horizonte – CURA 3ª Edição (em andamento) Cenografia e figurino § Espetáculo “Mas que História é Essa?” (2009) – Grupo Real Fantasia / cenografia e figurino; § Espetáculo “Tap Clowns” (2012) – Grupo Real Fantasia / cenografia e figurino; § Epetáculos Cia Solo – painéis e adereços cenotécnicos; § Espetáculo “Reino dos Gatos” – CAMA Centro de Atividades Musicais e Artisticas / cenografia; § Espetáculo “Musical de Natal” – Cyntilante Produções / cenografia. Sérgio Cesário - Oficineiro Curso de teatro para educadores Formado em Artes Cênicas pela Fundação Clóvis Salgado (Palácio das Artes - BH) e em Letras pelo UNI - BH. Pertence ao grupo Real Fantasia, desde 1996. Atuou em diversos espetáculos tendo recebido o prêmio de Ator Revelação e participado do Festival Internacional em Havana (Cuba). Foi professor e diretor do Festival de Artes do Colégio Batista Mineiro, além de ministrar aulas de teatro no Colégio Nossa Senhora das Dores e Efigênia Vidigal. Ministrou oficinas para professores em diversas cidades. Sérgio Cesário - Oficineiro Oficina de Teatro para professores

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.