Transformação - Ballet e Jazz

O Projeto TRANSFORMAÇÃO Ballet & Jazz tem como objetivo a implantação de ciclo de oito oficinas gratuitas de dança, que visa garantir de forma descentralizada o direito ao acesso à cultura da dança, beneficiando diretamente 240 crianças e adolescente, matriculados em instituições de ensino e/ou situação de vulnerabilidade social. A proposta tem como diferencial um olhar sensível para inclusão de alunos com deficiência e baixa mobilidade, através da oferta de 16 vagas de ações afirmativas para esse público em todas as turmas. O projeto prevê a realização de um espetáculo temático de Encerramento, e duas apresentações em escolas e/ou creches, a capacitação de 50 profissionais de Projetos Sociais através Workshop: Dança e Inclusão com os seguintes eixos de aprendizagem: Ballet para PCD física, Ballet para PCD visual, Ballet para PCD auditiva, Ballet para pessoas com TEA _ Transtorno do espectro Autista e Ballet para Crianças em situação de vulnerabilidade social.

1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O Quebra-Nozes é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky. Foi estreado em 18 de dezembro de 1892 no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, a capital da Rússia imperial. Baseia-se na versão de Alexandre Dumas, pai, de um conto infantil de E. T. A. Hoffmann, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos (BR) ou O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos (PT). Devido à sua temática, é tradicionalmente encenado na época natalícia. Coreografia Original: Lev Ivanov Em nosso espetáculo adaptamos o número de coreografias em base ao tempo de realização do projeto, quantidade de bailarinos e faixa etária, contando a história principal do Ballet. Em O Quebra-Nozes, Clara ganha de Natal um boneco Quebra-Nozes do seu tio. Quando a festa de Natal acaba ela pega no sono. Em seu sonho a sala era invadida por um exército de ratos guiados pelo Rei Rato. O Quebra-Nozes, com seu Pelotão, vence o Rei Rato e se transforma em um Príncipe. O Príncipe leva Clara ao Reino Gelado para conhecer a Rainha do Gelo. Depois eles chegam no Reino dos Doces, onde eles conhecem a Fada de Algodão-doce e um representante de cada Reino se apresenta para Clara e o Príncipe: Chocolate, Chá, Café, Marzapans, Mãe Gengibre e Polichinelos, Bengala-Doce, Valsa das Flores. Depois disso todos se despedem de Clara e o Príncipe e Clara acordam de seu sonho. Personagens Clara (princesa) Quebra-nozes (príncipe) Rei dos Ratos Ratazanas Soldados Flocos de Neve Bengalas-Doce Marzapans Flores (Valsa) Roteiro Quebra-nozes I° Ato Clara e o Boneco Quebra-nozes; Clara ganha o boneco Quebra-nozes que tinha pedido de Natal, por isso ela fica super empolgada. Mas já é tarde e Clara precisa dormir, então ela pega no sono com o boneco e começa a sonhar. Ratos No sonho de Clara a sala principal da casa dela é invadida por um exército de ratos, que tentam levá-la como prisioneira. Soldados Os soldados chegam para deter os ratos. Eles fazem uma marcha de soldados. A Batalha Começa uma batalha entre Ratazanas e o Plotão do Quebra-nozes. Os soldados vencem a batalha e com isso o Rei das Ratazanas e seu exército fogem rapidamente. Clara e os Flocos de Neve Agora a sala se transforma numa linda estufa de Inverno, onde Clara conhece o Reino das Neves. Fim do I° ato. II° Ato Chegada ao Reino dos Doces Clara chega ao Reino dos Doces, onde lhe é apresentada alguns Reinos, como por exemplo: Bengala Doce Bengala Doce da Rússia Marzapans Dança das flautas Valsa das flores Grand Finale Os Reinos se juntam em uma Dança super alegre com Clara para sua despedida. Depois desse sonho tão mágico e fantástico, Clara acorda e percebe que havia sonhado, e fica triste por isso. Mesmo assim, nada poderá tirar a alegria de ter conhecido um novo mundo. 2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Não se aplica; 3) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: Priorizando a busca do conhecimento e a ampliação de nosso corpo técnico e inscritos realizar-se-á um Workshop: Dança e Inclusão com os seguintes eixos de aprendizagem: Ballet para pessoa com deficiência física, Ballet para pessoa com deficiência visual, Ballet para pessoa com deficiência auditiva, Ballet para pessoas com TEA – Transtorno do espectro Autista e Ballet para Crianças em situação de vulnerabilidade social, com duração de 10h, com a Professora Ana Claudia Mendes, Coreógrafa premiada, diretora premiada, professora, 40 anos de dança, e produtora de eventos. Atuante na causa PCD, doenças raras, contra o bullying nas escolas, nas pautas de inclusão social e no respeito aos idosos. Os demais Palestrantes serão convidados: Regina Coeli - Conselheira da Cruz Vermelha de Duque de Caxias, Fisioterapeuta; Eixo: Primeiros socorros para crianças (lei Lucas) Pericles Lima Ribeiro - Contador do CMDCA e do Secretaria Municipal de Assitencia Social e Diretos Humanos de Duque de Caxias; Eixo: Orientações e padronização de como elaborar relatórios, lista de Presença e prestação de contas: um dever de todos; Dr. Karina Max - Advogada e Presidente da Comissão de Direito da OAB-Duque de Caxias - sobre garantias e direitos das crianças e adolescentes;

OBJETIVO GERAL: ● Promover e garantir de forma democrática, acessível e descentralizada o direito de acesso à cultura através da dança, por meio de oficinas e espetáculos de Ballet e Jazz. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ● Apresentar 1 espetáculo temático, como resultado das oficinas de dança; ● Realizar 2 apresentações de dança em creches e escolas Municipais/Estaduais; 2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: ● Realizar 8 oficinas de Ballet e Jazz composta por alunos matriculados em instituição de ensino, e/ou em situação de vulnerabilidade social. ● Garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência e baixa Mobilidade, ofertando 16 vagas de ação afirmativas, sendo duas vagas por turmas; ● Impactar 240 alunos através das oficinas; ● Gerar cerca de 17 postos de trabalho diretos, priorizando a mão de obra local; 2) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: ● Realizar 1 Workshop: Dança e Inclusão. ● Impactar 50 participantes da Capacitação;

A realização de atividades culturais no Estado do Rio de Janeiro, embora muito prestigiada, por se tratar de um grande epicentro cultural do país, se apresenta como um desafio a agentes de muitos municípios da região metropolitana. Quando o olhar se volta para a baixada, principalmente à cidade de Duque de Caxias, é evidente a escassez de espaços que promovam ações culturais de maneira contundente em um território rico de talentos. Partindo dessa premissa, e entendendo a importância de fomentar as potências dos moradores da região através da democratização do acesso à cultura, nasce o Projeto Transformação - Ballet & Jazz. O projeto torna-se pertinente por trazer a possibilidade de ampliação das perspectivas de futuro das crianças e adolescentes, através do pertencimento e do poder de transformação social da dança. Criando, portanto, novos horizontes, em uma região em que cerca de 85% da população possui renda abaixo de 2 salários-mínimos e não tem a possibilidade de aprimorar seu capital cultural. Os bairros que serão realizados o projeto estão localizados próximo a cinco Empreendimentos habitacionais de interesse social (PMCMV), promovido pelo Governo Federal com cerca de 880 apartamentos, o projeto visa oferecer a eles mais acesso à cultura com apresentações das turmas periodicamente, ajudando no contato de pais e filhos. Além disso, o estudo da dança possibilita melhorias no processo de socialização, na coordenação motora, na postura, na disciplina e no ritmo. Desenvolvendo também a autoconfiança, aprimorando o foco e a concentração, e beneficiando a saúde. O projeto busca uma transformação progressiva, auxiliando na formação de cidadãos com a visão ampliada de seus direitos e deveres, contribuindo para uma sociedade mais sustentável, participativa e cidadã. O projeto tem como diferencial um olhar sensível para a inclusão de crianças e adolescentes com deficiência. A partir da experiência de projetos anteriores, como o Cultura para Todos (2022), Arte na Baixada (2022), e Cidadania e Esporte para Todos (2023) o Instituto João Gonçalves aprimorou seu potencial de inclusão e propõe, para o ano de 2024, vagas de ações afirmativas para pessoas com deficiência em todas as suas turmas, garantindo não só o acesso à fruição do produto, mas a possibilidade de desenvolvimento cognitivo a partir das experiências de socialização. A aprovação do projeto na lei de incentivo a cultura, para a realização das oficinas, mostra o quanto a esta viabiliza a realização da cultura em todo país, torna-se fundamental e necessária para garantir o acesso da população a espaços e programações culturais. O referido projeto cultural está com sustentado nos incisos I, II, III, V, VIII e IX, do artigo 1º e alínea 'c’ e ‘d" do inciso I, do artigo 3º da Lei 8.313/91.

Colaboradores Beneficiários de Passagens: Rio de Janeiro / Duque de Caxias (24 semanas, 3x por semana, 4 beneficiários: 288 idas e 288 vindas): Leandro Araújo - Coordenador Técnico Warcela Gader - Oficineira Mylena Araújo - Oficineira Manuella Mendes - Oficineira Cabo Frio/ Duque de Caxias ( 2x Ida e Volta) : Ana Claudia Mendes - Palestrante Workshop: Dança & Inclusão Maria Clara Mendes Cruz- Assistente Workshop: Dança & Inclusão

1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Quebra-Nozes - Lev Ivanov - Adaptação Quantidade de Apresentações: 3 apresentações; Tempo médio de apresentação: 1h15min 2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Linguagem Artística: DANÇA Objetivo: Promover o acesso ao público-alvo as oficinas de Dança, Ballet e Jazz, estimulando a comunicação e a movimentação corporal através da arte. Número de turmas: 8 turmas (2 aulas por semana com 1 hora de duração) Número de alunos por turma: 30 alunos. Meta: 240 alunos. Carga horária: 80 horas por turma / 640 horas no total Público-alvo: 240 Crianças e adolescentes, a partir dos três anos de idade, de todos os gêneros, pertencentes às classes Sociais C, D e E, matriculados em instituição de ensino, incluindo PCD, moradores do município de Duque de Caxias. Além das atividades realizadas em aulas presencial, contará na contagem de horas as ações de montagem do espetáculo, atividades externas de passeios e exposições, ensaios extras para a apresentação dos espetáculos, mostras e apresentações em escolas, além de aulas extras online.As atividades nas aulas presenciais serão divididas em dois módulos que serão trabalhados integralmente, sendo conteúdo geral e específicos. Conteúdos Gerais: Comunicação verbal e escrita, leitura e compreensão de textos; raciocínio lógico-matemático; saúde e segurança; educação ambiental; direitos humanos, englobando assuntos o que é cidadania, direitos sociais; Desenvolvendo as seguintes atividades:- Participar de diferentes atividades corporais e culturais, procurando adotar uma atitude cooperativa e solidária, sem discriminar os colegas pelo desempenho ou por razões sociais, físicas, sexuais ou culturais. - Conhecer algumas de suas possibilidades e limitações corporais de forma a poder estabelecer metas pessoais. - Conhecer, valorizar, apreciar e desfrutar de algumas das diferentes manifestações de cultura corporal presente no cotidiano. - Organizar autonomamente alguns jogos, brincadeiras, entre outras atividades corporais simples. - Ter consciência de seu corpo e de sua capacidade motora, psicossocial e psicoafetiva respeitando os seus limites e suas condições físicas e mentais. - Organizar-se dentro do universo da arte estabelecendo noções de jogos, cooperatividade, movimentos motores e espaço/tempo, musicalidade e exercícios físicos. Conteúdos específicos: Noção de Corpo e Espaço; Coordenação Motora e Equilíbrio; Giros, Saltos e Flexibilidade; Música, Ritmo e Movimento; Expressão e Execução; Técnica Integrada e Apresentação Coreográfica; Desenvolvimento das Aulas das Oficinas:- Impedir a rivalidade de sexos, raça ou condições sociais.- Propor brincadeiras e jogos buscando a ludicidade e tendo em mente a aproximação demeninos e meninas, crianças que não se falam na mesma turma e alunos que se envolveram eventualmente e brigas e discussões.- Elogiar a cada nova conquista de movimento ou cooperação. - Unir o grupo criando um bom clima de trabalho. - Abrir espaço para as ideias e propostas das crianças e jovens em relação às atividades. - Adequar a linguagem e comportamento (professor) para o público-alvo. Saber dar exemplo de seu comando dentro do grupo (como professor) para obter respeito por parte dos alunos e interação com eles. Estratégias: Jogos e brincadeiras; Trabalhos de Psicomotricidade; Tradições culturais e urbanas; Imitações, mímicas, confecção de instrumentos, aulas teóricas; Jogos de regras, jogos cooperativos, jogos de sensibilização. Critérios de Avaliação: Avaliar se o aluno demonstra segurança para experimentar, tentar e arriscar em situações propostas em aula ou em situações cotidianas de aprendizagem corporal. Avaliar se o aluno participa adequadamente das atividades, respeitando as regras, a organização, com empenho em utilizar os movimentos adequados à atividade proposta. Avaliar se o aluno reconhece e respeita as diferenças individuais e se participa de atividades com os seus colegas, auxiliando aqueles que têm mais dificuldade e aceitando a ajuda dos que têm mais competência. Autoavaliação do professor analisando o desenvolvimento e aprendizado individual conforme capacidade motora, psicológica e social do aluno.Suprindo um déficit que muitos alunos não tem o apoio necessário para seu desenvolvimento escolar, e onde o projeto será implementado muitos pais e/ou responsáveis trabalham fora, não tendo tempo desde acompanhamento, efetivaremos para alunos matriculados no projeto e que desejarem se inscrever, o nosso programa de reforço escolar extra, visando uma acompanhamento e um melhor desempenho na educação regular. 3) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: CONTEÚDO PROGRAMÁTICO PCD Aula teórica de 1h 1. APRESENTAÇÃO: Dinâmica inicial de apresentação 2. O PROFESSOR PCD: Missão; Habilidades necessárias pessoais para ser um professor para PCD; 3. ESCOPO DE AULA PCD: Linguagem utilizada em sala; Como aquecer e preparar o corpo PCD para os exercícios 4. DIVISÃO DE AULA PCD: Espaço; Ritmo; Musicalidade; Confronto motor e/ou intelectual; Alongamento; 5. PREPARO PARA BALLET PCD: Adaptação de movimentos técnicos; Sequências de aula; Lógica de aula; Controle corporal 6. SEQUÊNCIAS DE CENTRO E DIAGONAIS: Como trabalhar deslocamento em sala; Noção espacial; Andamento em sala de aula 7. COREOGRAFIA PCD: Memorização; Associação e contagem; Noção espacial de grupo O conteúdo é adaptado cada tópico ao módulo específico para os 4 módulos PCD (Ballet para pessoa com deficiência física, Ballet para pessoa com deficiência visual, Ballet para pessoa com deficiência auditiva, Ballet para pessoas com TEA – Transtorno do espectro Autista). Oficina prática demonstrativa ballet PCD, 1h por especificidade; A aula prática segue o roteiro da aula teórica e será uma demonstração do que foi estudado na aula teórica. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO BALLET CARENTE Aula teórica de 1h 1.APRESENTAÇÃO: Dinâmica inicial de apresentação; 2. BABY CLASS (2 a 4 anos): Exercícios lúdicos; Aquecimento; Tempo de aula; Higiene como incentivo a cidadania; Exercícios para casa; Provas avaliativas práticas; Notas na escola; Agenda de recados; O coque e cabelos; A sapatilha; Viagens e apresentações como proceder; Plano de aula e duração; Aula temática; 3. PRELIMINAR ( 5 a 9 anos): Exercícios de aquecimento; Iniciação na barra; Exercícios de centro; Exercícios de deslocamento; Tempo de aula; Higiene como incentivo a cidadania; Exercícios para casa; Provas avaliativas práticas; Notas na escola; Agenda de recados; O coque e cabelos; A sapatilha; Viagens e apresentações como proceder; Plano de aula e duração; Aula temática; Preparatório para ballet clássico; Oficina prática demonstrativa ballet carente Até 5 alunos em sala; Sem pais ou acompanhantes na sala; Duração de 30 minutos cada módulo; Os dois módulos com a assistente Maria Clara Mendes Cruz;

1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Banheiros adaptados, rampas de acesso ao Palco, reserva e disponibilização de espaço para cadeirante e assento adequado. Medidas de acessibilidade para PCD's Visuais: Monitor treinado para Audiodescrição; Acessibilidade para PCD's Auditivos: Intérprete de Libras; Acessibilidade para PCD's Intelectuais: Monitores treinados; 2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Banheiros adaptados e rampas de acesso. Medidas de acessibilidade para PCD's Visuais: Monitor treinado para Audiodescrição; Acessibilidade para PCD's Auditivos: Intérprete de Libras; Acessibilidade para PCD's Intelectuais: Monitores treinados; Construiremos um ambiente de cooperação e livre de preconceitos, com troca de saberes entre todos usuários; Trabalharemos a interlocução e a integração do projeto e a família. É importante que os PCD e sua família se sintam acolhidas e inseridas de forma natural às rotinas e métodos de ensino das oficinas. 3) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA: Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Banheiros adaptados, rampas de acesso ao Palco, reserva e disponibilização de espaço para cadeirante e assento adequado. Medidas de acessibilidade para PCD's Visuais: Monitor treinado para Audiodescrição; Acessibilidade para PCD's Auditivos: Intérprete de Libras; Acessibilidade para PCD's Intelectuais: Monitores treinados; O Workshop: Dança e Inclusão terá os seguintes eixos de aprendizagem: Ballet para pessoa com deficiência física, Ballet para pessoa com deficiência auditiva, Ballet para pessoa com deficiência visual, Ballet para pessoas com TEA – Transtorno do espectro Autista e Ballet para Crianças em situação de vulnerabilidade social, com duração de 10h, com a Professora Ana Claudia Mendes, Coreógrafa premiada, diretora premiada, professora, 40 anos de dança, e produtora de eventos. Atuante na causa PCD, doenças raras, contra o bullying nas escolas, nas pautas de inclusão social e no respeito aos idosos. Além destas ações, teremos a implantação de SITE acessível, e conter informações sobre os recursos de acessibilidade disponível no evento e material de divulgação; Os colaboradores serão capacitados e motivados para agir de modo proativo e acolhedor diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Além disso, a equipe estará com crachá e/ou uniformizada, visando facilitar a identificação pelo público e a abordagem para solicitar auxílio.

O projeto será totalmente gratuito sem nenhuma comercialização de entrada ou participação. Atendendo o disposto no artigo 28 da instrução normativa 01/2023, propomos: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). (O projeto promoverá acesso gratuito à todas as oficinas, espetáculos, apresentações e Workshop) Com isso, pretendemos atingir um público de todas as faixas etárias, gêneros e classes sociais, principalmente alunos da rede pública de ensino.

Verônica Andrade | Coordenação Geral | Idealizadora do IJGS (Proponente)- Administradora, Pós-Graduanda em Gestão Pública (2023), formada em processos gerenciais pela FAETERJ ( 2019) e em administração pela UNIGRANRIO (2021), professora das séries iniciais, secretária escolar da E.M. General Mourão Filho, cadastradora do CADÚNICO (Sistema de Acesso aos Programas Sociais de Transferência de Renda – Bolsa Família e outros) na Secretaria Municipal de Assistência Social e Direitos Humanos de Duque de Caxias, secretária executiva do Conselho Municipal da Pessoa com Deficiência de Duque de Caxias, supervisora do projeto cultura para todos da SECECRJ, coordenadora de captação de recursos da SME de Duque de Caxias e idealizadora e coordenadora geral do IJGS (Instituição Social e Cultural);Leandro Araújo | Coordenador Técnico|Membro do IJGS (Proponente) - Professor de Dança, Coreógrafo, Produtor Cultural, Organizador e Produtor de Eventos Esportivos e fotógrafo. Iniciei meus estudos na dança moderna no Projeto Social Luar com Rita Serpa em 1992, anos depois me especializei no Street Dance, Atualmente sou idealizador e Diretor do Projeto AIR DANCE curso de qualificação profissional de dança ministrado na BPM - Manguinhos, Produtor Executivo e Elaborador de Projetos da AIR DANCE Produções; Membro da Comissão Artística do Sindicato dos Profissionais da Dança - RJ desde 2018, Presidente da Associação dos Instrutores de Ritmos Dance - desde 2019, e Diretor do Colegiado Estadual de Dança do Rio de Janeiro - desde 2023 e Especialista em formação e elaboração de cursos.Guilherme Maltoni | Assistente de Direção | Diretor Financeiro do IJGS (Proponente)- aos 10 anos de idade começou a fazer meus primeiros arranjos em flores naturais fruto da profissão de pai, de onde aprimorou suas habilidades artesanais na área e com os frutos dessa aprendizagem pude ter a gratificação de ser instrutor de artesanato em flores naturais no IJGS, onde pessoas que não tinha fonte de renda, passarem a ser remunerada através dos ensinamentos, aos 18 anos ingressou nas forças armadas aonde pude dedicar 9 anos e 8 meses da minha vida servindo ao nosso pais e com muito orgulho, sou um universitário cursando segurança pública, microempreendedor e fazedor de cultura.Selma Tavares | Coordenação de Monitores |Membro do IJGS (Proponente) - amante da música e cultura brasileira, se encantou pela música aos 11 anos em 1998, quando participou de coros da igreja católica na Cidade de Macapá, Estado do Amapa, participando de ministérios de música na mesma entidade até os dias atuais, participando de festividades locais como círio de Nazaré, festividade de São Cristóvão bandas locais, conheceu o áudio visual em 2007 quando à convite de uma produtora de vídeo, M2 comunicação, a participou de uma campanha publicitária local, onde permaneceu até 2009, nesse período, abriu sua própria produtora, produzindo um programa televisivo local, voltado para arte e cultura do Estado do Amapá, chamado "Estação Arte" na TV Tucuju, emissora pertencente à Rede Tv, como também cobertura do carnaval local na mesma época. A profissional tem formação em canto coral pelo Centro de Educação Profissional de Música Walkíria Lima, onde permaneceu de 2013 à 2019, formação técnica em produção e organização de eventos pelo Centro de Ensino Profissionalizante do Amapá Professora Josinete Oliveira Barroso (2018) e atualmente cursando o 4° período de Processos Gerenciais na FAETERJ.Warcela Gader | Oficineira de Dança - é uma artista do Rio de Janeiro (DRT-RJ) que atua há treze anos nos campos da Dança, Música e Teatro. Formada em artes cênicas pela Nova Escola de Teatro (Freguesia-RJ) e com experiência em Danças Urbanas, Jazz, contemporâneo, ballet, Jazz-Funk, Heels e diretora da escola Born This Way Broadway/SP, Warcela assina neste ano de 2023 como coreógrafa o espetáculo Cinderela atualmente em cartaz nos teatros do RJ, atua como Backing vocal da cantora Lexa, integra o elenco de apoio como atriz da Novela atual "Amor Perfeito" dos Estúdios Globo, no Musical o Reino do Secreto e elenco de Shakespeare no Cândido Mendes, também já tendo atuado como componente do couro e intérprete da Orquestra Geek Ritornello de Jedi, a artista também compõe e produz músicas autorais produzindo e dirigindo os seus vídeos clips de forma independente.Mylena Araújo | Oficineira de Dança - começou sua trajetória na Dança estudando aos 6 anos na Regina e Elisa Escola de Dança (Arraial do Cabo). Aos 11 anos começou a estudar Hip-Hop na Dimensione 3, em Nápoles, Itália. Aos 13 anos voltou a estudar ballet clássico e moderno na escola de dança Tersicore (Itália), onde ganhou bolsa integral de estudos. Aos 15 anos se tornou Top Trainner da Lambaeróbica (Ritmos) certificada, e teve sua primeira turma de ritmos avançada na BSD Academy em Nápoles, Itália. Ao 17 voltou a estudar Ballet clássico no Curso Técnico do Centro de Dança Rio e começou seu primeiro ano de Dança Contemporânea. Professora de dança no projeto Bambinópolis, Roma, Itália, para crianças ítalo-brasileiras atuando em diversas áreas. Estudou Jazz, sapateado, dança Moderna (Horton e Graham), dança Folclórica Brasileira e Street Dance no Centro de Dança Rio. Bolsa Integral na Escola de Dança Spinelli. Aos 18 anos venceu a 6° edição do concurso #MeuMovimento2022 ganhando Bolsa Integral para a escola de dança Centro de Movimento Deborah Colker. Participou como aluna no evento de Danças Urbanas Rio Dance Lab. Atuou como júri na seleção interna para a Equipe Show WE DANCE. Atualmente sou instrutora no Curso Profissionalizante de Ritmos da Air Dance e no projeto Sociocultural Air Dance Escola de Artes de Manguinhos.Ester Santos | Oficineira de Dança - bailarina sindicalizada em jazz e danças urbanas. Formada em Ballet Clássico, Dança Moderna e Jazz na Escola de dança Adriana Miranda, iniciou seus estudos na dança com 4 anos de idade no Ballet clássico. Ao decorrer dos anos, buscou conhecimento em outras modalidades de dança como dança contemporânea, jazz, danças urbanas, dança moderna, sapateado e dança do ventre. Participou de grandes festivais de dança como Festival de Dança de Joinville em Joinville-SC e Prêmio Desterro de Dança em Florianópolis-SC, além de aulas com a Cia Deborah Colker, Grupo Raça, Companhia Urbana de Dança e Focus Cia de dança. Recebeu prêmios especiais em festivais de dança como Melhor coreografia (2017), Melhor bailarina (2017), Bailarina destaque em danças urbanas (2018), Melhor bailarina de danças urbanas e destaque de grupo (2021) e Melhor bailarina com premiação em dinheiro (2022). Atualmente, participou da audição para ingressar no Centro de Movimento Deborah Colker tornando-se aluna desde 2022.Manuella Mendes | Oficineira de Dança - Graduada em Licenciatura em Dança pela UFPA em 2020. Participou da Oficina de Luz&Cor na cena e Funções da luz em 2019, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, Belém – PA. Participou da Roda de Conversa sobre Iluminação Cênica a partir dos conceitos de Design Cênico e Performatividade da Luz em 2019, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, Belém – PA. Participou do Workshop show de Teatro Musical da Cia Discrepantes em 2019, Belém – PA. Participou da Oficina de Dança Moderna e Jazz Dance de Regina Sauer em 2019, na UEPA. Dançou no espetáculo “Aisthesis – Corpos Translúcidos” do projeto de Extensão em Dança Moderna - UFPA em 2018 e 2019, localizado na Escola de Teatro e Dança da UFPA – ETDUFPA. Estudou no Centro de Movimento Deborah Colker, Rio de Janeiro. Trabalhou como bailarina na Cia de dança Ana Unger, Belém – PA. Trabalhou como professora de Ballet infantil e juvenil no projeto social Francy Pereira na Guanabara, Belém – PA. Atuou na equipe técnica assumindo o cargo de iluminadora do espetáculo Nas Brenhas, obra contemplada pelo prêmio Difusão e Experimentação Artística – Categoria artes cênicas. Atuou como iluminadora na 23º Feira Pan-Amazônica do Livro no espetáculo Não Recomendado do espaço experimental de dança Waldete Brito.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.