Banquete Cultural

O projeto intitulado Banquete Cultural tem como proposta principal promover a realização de apresentações do espetáculo TEATRO À LA CARTE do Santa Víscera Teatro. O projeto terá duração de 05 meses e a circulação acontecerá em 6 cidades do estado de SP e será distribuída por 30 escolas da rede pública. Além da criação de uma Bagagem Virtual, que será uma série de publicações disponibilizadas nas redes sociais (Facebook, Instagram, TiKToK) e Site do Projeto mostrando os bastidores das apresentações, informações do dia-a-dia com fotos, vídeos e relatos do público, elenco e produção, com um total de 60 postagens. Todas as ações serão totalmente gratuitas para o público participante.

TEATRO À LA CARTE é uma ideia original do Santa Víscera Teatro e única em solo brasileiro. Com mais de 1200 apresentações, já foi assistido por aproximadamente 22.500 pessoas. O espetáculo é realizado em espaços alternativos ao teatro, como: praças, feiras, parques, etc. Os atores distribuem ao público um Cardápio de Cenas, composto por mais de 17 opções que tem duração de 03 a 12 minutos, distribuídos numa apresentação de 60 minutos. O público é quem define a ordem das cenas apresentadas, tornando o espetáculo único a cada apresentação. As cenas são dos mais variados gêneros, entre eles: comédia, tragicomédia, realismo mágico, teatro do absurdo, infantil e diversas cenas do folclore brasileiro. Os textos são extraídos de diversas obras de dramaturgos e escritores da literatura mundial como: Érico Veríssimo, Saint-Exupéry, Anton Tchékhov, Luis Fernando Veríssimo, Gabriel Garcia Márquez, Harold Pinter, Karl Valentin, Dario Fo, Franca Rame, além de criações coletivas do Núcleo. Dois atores usando figurino e maquiagem cenicamente versátil, transformam os mais variados espaços alternativos em “palco” com uma estrutura simples, que delimita o espaço de encenação. Neste palco os atores oferecem o seu cardápio teatral para livre escolha do público. O TEATRO À LA CARTE se insere fora do edifício teatral, abrindo uma brecha no cotidiano das pessoas. O espetáculo é uma ideia democrática por excelência por estar acessível a todos. Seu cenário é o não-lugar, pois pode ser apresentado onde estiver o público e sem necessidades técnicas.

Realizar 60 apresentações gratuitas do espetáculo TEATRO À LA CARTE; Circular com o espetáculo TEATRO À LA CARTE por 6 cidades do estado de São Paulo, são elas: São José dos Campos, Campinas, Bauru, São José do Rio Preto, São Paulo e Ilhabela. Circular com o espetáculo TEATRO À LA CARTE por 30 escolas da rede pública do estado de São Paulo. O projeto será realizado em 05 meses e tem com público estimado de 300 pessoas por apresentação, totalizando em torno de 18.000 pessoas atingidas. Criação de uma Bagagem Virtual, que será uma série de publicações disponibilizadas nas redes sociais (Facebook, Instagram, TiK ToK) e site do projeto, mostrando os bastidores das apresentações, informações do dia-a-dia com fotos, vídeos e relatos do público, elenco e produção, com um total de 60 postagens. Democratizar o acesso ao gênero teatral com apresentações gratuitas do espetáculo "TEATRO À LA CARTE" em escolas da rede pública; Contribuir para a promoção do teatro e a formação de platéia; Fomentar a utilização de espaços não convencionais ao teatro para a realização de peças teatrais; Realizar 60 postagens on-line, compartilhando as experiências de cada apresentação, através do site e redes sociais do grupo. Garantir a acessibilidade para pessoas com dificuldades motoras por meio de apresentações em locais de fácil locomoção e acesso.

A necessidade de realização do projeto Banquete Cultural surge em um primeiro nível de uma inquietação artística do grupo Santa Víscera Teatro e, consequentemente, de um potencial de transformação. O espetáculo TEATRO À LA CARTE tem como objetivo ser uma obra artística de fácil acesso para poder alcançar um grande número de espectadores, tanto que sua apresentação é livre para todas as idades, divertido e de interação com a plateia. Assim, o espetáculo ganha força, pois abre uma brecha para a arte e a poesia no cotidiano das pessoas. Não há necessidade de uma preparação por parte do espectador, nem mesmo a ida ao edifício teatral, pois neste caso, o teatro está bem ali, dentro da escola, disponível e acessível a quem quiser vê-lo. TEATRO À LA CARTE, tem em seu Cardápio de Cenas 17 fragmentos que são de vários gêneros teatrais. São eles: drama, comédia, tragicomédia, realismo-mágico, teatro do absurdo e contação de histórias folclóricas e infantis. Os textos são adaptações de obras de: Érico Veríssimo, Saint-Exupéry, Anton Tchékhov, Luis Fernando Veríssimo, Gabriel Garcia Márquez, Harold Pinter e Dario Fo além de criações do grupo. Esse "menu" foi concebido visando à diversificação para atender as plateias mais heterogêneas, que por vezes, assistem teatro pela primeira vez. O compromisso do grupo é colaborar para a promoção do teatro e a formação do público. E devido seu caráter de versatilidade e praticidade, o espetáculo tem se apresentado nos locais mais distantes, fazendo-o com qualidade artística. O teatro se renova, sai de seu local convencional e atrai o público, sobre isso o crítico teatral Miguel Anunciação escreveu: "A Cia parece disposta a apresentar seu melhor, respeitar o que vem dispor ao público, não uma proposta limitada, já surrada, negligenciada - como é tão comum ver entre outras montagens de rua (...) TEATRO A LA CARTE de fato diverte, entretém, sustenta a atenção dos transeuntes - virtude fundamental a quem concorre com os tantos estímulos que a via pública é capaz de gerar. E porque é evidentemente eficaz no que exibe, o espetáculo deve ser visto como um colaborador na formação de plateias: quem estancar para assisti-lo, certamente ficará motivado a ver outros espetáculos, no futuro." A escola é um lugar onde a criança e o adolescente passam a maior parte do seu tempo, um local de formação, um ambiente para desenvolver e aprimorar seu conhecimento. Nesta etapa de suas vidas o contato com as artes pode servir para despertar uma nova forma de aprendizado, que o teatro pode auxiliar a desenvolver. Aspectos das relações humanas podem ser compreendidos por uma nova ótica, o contato com obras e autores serve de estímulo à leitura, amplia o vocabulário e estimula a criatividade. Além do mais, o projeto cumpre seu papel, que é o de ampliar o acesso a espetáculos teatrais, oportunizando que o maior número de crianças/adolescentes possam assistir, contribuindo assim para a formação do público. Sobre a criança e o adolescente em relação ao teatro, Desgranges diz que: "O gosto por uma cultura artística, contudo, se constrói desde a infância. Aproximar crianças e adolescentes das atividades teatrais é de fundamental importância, se quisermos pensar em formar espectadores." A escolha do Santa Víscera Teatro em desenvolver um trabalho voltado para espaços alternativos advém de sua necessidade artística do contato direto com públicos diferenciados, que normalmente têm pouco acesso a espetáculos teatrais, de modo que pudéssemos, de alguma forma, contribuir na otimização do processo de difusão e democratização do acesso a bens culturais. Para o Santa Víscera Teatro, os espaços de convivência - praças, parques, ruas, quadras, foyers, entre outros - se apresentam como uma possibilidade potente de novas experiências e encontros, no âmbito de nosso fazer artístico, nestes espaços não-tradicionais de teatro. Desse modo o espetáculo TEATRO À LA CARTE foi criado para ser apresentado nos mais diversos espaços que venham a servir de locus para a ação teatral. BAGAGEM VIRTUAL O uso das redes sociais neste projeto surge da necessidade de ampliar ainda mais o alcance do TEATRO À LA CARTE como uma forma de levar o espetáculo teatral para além dos espaços de apresentações, permitindo, que um público tão conectado como são as crianças e os adolescentes, criem uma relação de proximidade com a arte, podendo acompanhar de qualquer lugar, por meio das redes sociais mais importantes e atuais como: Instagram, Facebook e TiK ToK. Ao propor um registro executado por um jornalista e um social media, esta circulação, não encerra no espetáculo o ciclo de criação. Em contato com o público, um espetáculo sempre pode ser influenciado por novos olhares e poderá, também como arte, inspirar novas criações através do olhar de dois profissionais distintos. Abrindo, assim, um leque de múltiplas possibilidades de recriar a poesia. Essas ações complementares à circulação, somadas ao compartilhamento dessas experiências, utilizando a internet como plataforma, evidenciam a característica de pesquisa teatral do grupo, sendo também, uma forma de prestar contas à comunidade, levando assim a discussão para um nível mais amplo e potencializando o acesso ao trabalho. Assim este projeto, tanto quanto a fruição de um espetáculo de teatro de qualidade _ o que em si, diga-se, justifica um projeto teatral _ possibilita ainda o aprofundamento de uma pesquisa continuada sobre a arte do ator, suas potencialidades criativas e, sobretudo, com o contexto sociocultural em que se insere. Observação: Os locais das apresentações tão como as datas previstas podem sofrer alterações. Uma das propostas do projeto é a reforma dos figurinos e dos objetos utilizados em cena, isso se deve principalmente porque TEATRO À LA CARTE é um espetáculo de grande circulação e seu material de cena sofre com o desgaste ao longo das sessões. Visando manter a qualidade estética desses elementos de cena, acreditamos ser necessário um ajuste por temporadas. ESTRUTURA A estrutura móvel no projeto, composta por: biombo, que servirá de "pano de fundo" para as apresentações, gazebo para o camarim dos atores e equipe técnica, almofadas para melhor acomodar o público e o linóleo que demarcam o espaço das apresentações, serão utilizados para otimizar os espaços por onde o projeto se apresenta. Essa iniciativa pretende criar, além de um local atrativo aos olhos do público, um espaço de apresentações aconchegante, de estrutura simples. TRILHA SONORA Já a trilha sonora o Santa Víscera Teatro estabeleceu com o Maestro Marcelo Amalfi, que tem Doutorado na Universidade de São Paulo/Université Paris 8. Maestro, Regente, Arranjador, Pesquisador e Compositor (Teatro, Televisão, Cinema). É Professor Colaborador da Universidade de São Paulo, Professor Substituto da Universidade de Brasília, Professor convidado do curso de Pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Marcello Amalfi é doutor pela Universidade de São Paulo, com estágio doutoral na Université Paris 8. Está conduzindo dois projetos de pesquisa de pós-doutorado, um na Universidade de São Paulo intitulado MACRO-HARMONIA - UMA PROPOSTA DE DISCIPLINAS PARA FORMAÇÃO DE COMPOSITORES DE MÚSICA DAS ARTES CÊNICAS, e outro na Universidade de Brasília, intitulado MÚSICA DAS ARTES DA CENA: REFLEXÕES E CAMINHOS PARA SUA CRIAÇÃO a partir de uma análise das proposições do livro Composing for the Films, de Theodor Adorno e Hanns Eisler). Ao longo de diversas apresentações, mais de 1200, percebemos que se faz necessário uma adequação a sua melodia e ritmo, entrando em consonância com o trabalho dos atores. Assim como serão reformados os elementos de cenas e o figurino, sentimos a necessidade de reformular algumas partituras da música. IMPACTO AMBIENTAL A ideia do TEATRO À LA CARTE não gera nenhum impacto ambiental uma vez que as apresentações geram pouco consumo elétrico pois não necessita de iluminação. Os materiais de cena bem como os figurinos serão reformados, ou seja, não gera desperdício e valoriza o reaproveitamento dos materiais. Os materiais utilizados para a fabricação das ecobags são considerados sustentáveis e não geram impacto ambiental, Além de biodegradáveis, as sacolas ecológicas são reutilizáveis para consumo, podendo ser lavadas e usadas em diferentes situações do dia a dia. A fabricação da ecobag e sua distribuição gratuita é justamente para gerar a consciência de utilizar menos sacolas plásticas e reutilizar materiais.

PLANO BÁSICO DE DIVULGAÇÃO - Conteúdos para redes sociais (Stories/ Rells/ Textos /Fotos ) - Internet- Caderno Impressos- Folder formato até A1 (84x59,4cm) Impressos- Cartaz/Poster Impressos- Banner/faixa adesiva/faixa de lona/saia de palco/testeira/pórtico Impressos- Sítio de internet DIVULGAÇÃO - 18.000 Programas do espetáculo;- 18.000 ecobags- 18.000 bloco de notas personalizado (caderno)- 60 postagens nas redes sociais (Facebook, instagram e TiK ToK )- Investimento em Facebook ADS- Investimento de Instagram Patrocinado- 30 camisetas do projeto- 2 Banners (70cmx2m);- 300 almofadas (70cmx70cm) com a logo do patrocinador;- 100 cartazes- Assessoria de imprensa- Site do Projeto- Cardápios utilizados no espetáculo- Citação oral e agradecimento ao patrocinador, ao Ministério da Cultura e Governo Federal Marco Antonio Barreto -Bacharel em Publicidade e Propaganda - Comunicação Social pela Universidade Federal de Santa Maria - RS. Ator e diretor artístico do Santa Viscera Teatro. Pesquisador do “Sistema”, que é a base da moderna escola russa de trabalho do ator. É fundador do Santa Víscera Teatro, onde atua nos espetáculos: “Enquanto Você Dorme”, “O Primeiro Milagre”, “Amores, Bolos e Outras Aventuras”, além de ser um dos idealizadores da obra “Teatro à La Carte”. Como ator convidado integrou o elenco do espetáculo “O Subversivo”, escrito e dirigido por Thiago Viudes, vencedor do PROAC LGBT 2017, e em 2009, atuou como Mercúcio, no espetáculo “Romeu e Julieta”, com direção de Marcelo Lazzaratto. Também participou do Grupo de Pesquisa em Teatro Vagabundos do Infinito, que investigava a relação da preparação Xamânica com a preparação do ator e integrou o espetáculo “Vida Acordada” (2007). No cinema, sob a direção de Boris Baum, participou do filme “BULA” (2022), uma produção França/Bélgica/Brasil. Atuou nas séries renomeadas, como "Todo Dia A Mesma Noite" (Netflix) por Júlia Rezende; "Irmandade" (Netflix) de Pedro Morelli; "Todxs Nós" (HBO) de Daniel Ribeiro; e "O Rei da TV" (Star+) de Marcus Baldini e Julia Jordão. Com direção de Caio Sesma, atuou nos filmes: “Finda Batalha” (2010), “Monociclo” (2010) e o média-metragem “Casa Tomada” (2011), realizado pelo diretor na School of the Museum of Fine Arts (Boston, EUA). Destacam-se os seguintes cursos de atualização: “Residência Artística Imersão Tchékhov”, ministrado por Alejandro Puche (Colômbia, 2016); “Curso de interpretação Cinema e Séries de TV”, ministrada pelo ator Vinicius de Oliveira (Brasil, 2016); “Curso de Commedia dell’arte” com Enrico Bonavera do Piccolo Teatro de Milão (Itália, 2014); oficina “Jogos Teatrais do Théâtre Du Soleil” com Eve Doe Bruce e Juliana Carneiro da Cunha (França, 2013); Oficina de Treinamento do Ator “Esculpir a Energia no Espaço”, com Fernando Montes do Grupo Varassanta (Colômbia, 2011); Estágio com o Théâtre du Soleil, com: Serge Nicolai, Olivia Corsini, Juliana Carneiro da Cunha, Eve Doe Bruce, Maurice Durozier e Duccio Bellugi (Théâtre du Soleil, França, 2011), “Análise – Ação ou como se servir”, Tatiana Stepantchenko (Rússia, 2010); “Treinamento do ator com a linguagem da máscara teatral”, com Venício Fonseca do Grupo Moitará (Brasil, 2010); oficina “Campo de Visão” com Marcelo Lazzaratto, do diretor da Cia. Elevador Panorâmico (Brasil, 2010); “Dramaturgia do Corpo” com o ator Eduardo Okamoto (Brasil, 2010) e a oficina de interpretação “A Dramaturgia do Ator no Trabalho Sobre Si Mesmo” ministrada por Andréa Juliá e Horácio Medrano (Argentina, 2007). Graciane Pires - Doutoranda do PPG LETRA-USP com orientação da Professora Doutora Elena Vássina. Mestre em Teatro pelo Programa de Pós Graduação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS - 2014). Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria - UFSM (2008). Suas pesquisas são voltadas para “o trabalho do ator sobre si mesmo” de K. Stanislávski e para a Pedagogia do Ator. É fundadora e integrante do Santa Víscera Teatro, onde atua como atriz, diretora e pesquisadora teatral. É uma das criadoras do espetáculo TEATRO À LA CARTE, que se apresenta nas ruas e espaços alternativos desde o ano de 2009. Com este espetáculo, o Santa Víscera percorreu muitos estados brasileiros e se apresentou no Programa do Jô, na TV Aparecida, na Estação Catraca Livre e em diversas unidades do SESC's de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, além de participar de festivais e mostras de teatro. No grupo, atua também no solo “Sempre Aquela Velha História...” e dirigiu os espetáculos “Quem conta um conto...”; “Cena num bar” e “O Primeiro Milagre”. Como arte-educadora, participou do Projeto Esporte e Lazer da Cidade, convênio do Governo Federal com a Prefeitura de Santa Maria, RS (2007). Ministra oficinas de teatro pelo Santa Víscera Teatro desde o ano de 2009.Em 2008, participou como atriz convidada da Trupe Pólvora de Teatro, conquistando o prêmio de Melhor Atriz no XV FESTIVALE, na cidade de Rolante, RS, pelo espetáculo Álbum de Família, de Nelson Rodrigues. Entre 2005 e 2009 integrou o Grupo de Pesquisa em Teatro Vagabundos do Infinito, onde atuou como atriz e pesquisadora, desenvolvendo sua pesquisa pessoal sobre o autoconhecimento e o trabalho do ator, tendo como base a pesquisa norteadora do referido grupo que buscava uma relação entre algumas técnicas xamânicas e o trabalho do ator sobre si mesmo, pesquisa de doutoramento do Profº Dr. Paulo Márcio Pereira. Através desta pesquisa, criou e atuou no monólogo Sempre aquela velha história..., baseado no texto “Temos todas a mesma história”, de Dario Fo e Franca Rame, espetáculo que continua apresentando atualmente, além dos espetáculos “Noites em Claro” e “Vida Acordada”. Dirigiu, entre 2005 e 2009, dentro do Curso de Artes Cênicas da UFSM, “O Desenlace” baseado nas últimas cenas do texto Romeu e Julieta, de Shakespeare; e “Problemas no Trabalho”, esquete com texto de Harold Pinter, criada a partir da pesquisa A desconstrução do significado do objeto a partir da ação do ator. Fundou e atuou no ano de 2006, no Grupo Fábrica de Teatro, dirigindo o espetáculo “O Urso”, de Anton Tchékhov, premiado em diversos festivais de teatro no estado do Rio Grande do Sul, entre eles, o prêmio de Melhor Direção Estadual 2006, em Erechim, RS. Participou de diversos eventos e cursos de atualização com profissionais de renome, como: Curso de “Commedia dell’arte” (2014) com Enrico Bonavera do Picolo Teatro de Milão (Itália); Oficina “Jogos Teatrais do Theatre du Soleil” (2013) com Eve Doe Bruce e Juliana Carneiro da Cunha (França) e a Oficina «Análise-Ação ou como se servir» com Tatiana Stepantchenko (Rússia), 2010. Fefê Marques - Atriz e bailarina graduada em Dança Licenciatura pela Faculdade Angel Vianna (RJ/2015). Formação Técnica em Teatro pelo Teatro Escola de Porto Alegre, em 2007. Em 2019, passou a integrar o grupo Santa Víscera Teatro no elenco do espetáculo “Enquanto Você Dorme”. Participou como artista convidada da residência “A invenção do Mundo” da plataforma de colaboração artística “A Cozinha Performática”. Integrou por seis anos o elenco do espetáculo infantil “Humanimal”, tendo participado do Festival Petiz (Bahia, 2018), Festival internacional SESC de Circo (SP/2017). Em 2014 dirigiu o espetáculo “Móveis Imóveis” no qual também é atriz e dramaturga. Pesquisa desde 2010 a autonomia do intérprete na construção do espetáculo. Maestro Marcelo Amalfi - Doutorado na Universidade de São Paulo/Université Paris 8. Maestro, Regente, Arranjador, Pesquisador e Compositor (Teatro, Televisão, Cinema).É Professor Colaborador da Universidade de São Paulo, Professor Substituto da Universidade de Brasília, Professor convidado do curso de Pós-graduação do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Marcello Amalfi é doutor pela Universidade de São Paulo, com estágio doutoral na Université Paris 8. Está conduzindo dois projetos de pesquisa de pós-doutorado, um na Universidade de São Paulo intitulado MACRO-HARMONIA - UMA PROPOSTA DE DISCIPLINAS PARA FORMAÇÃO DE COMPOSITORES DE MÚSICA DAS ARTES CÊNICAS, e outro na Universidade de Brasília, intitulado MÚSICA DAS ARTES DA CENA: REFLEXÕES E CAMINHOS PARA SUA CRIAÇÃO a partir de uma análise das proposições do livro Composing for the Films, de Theodor Adorno e Hanns Eisler). É membro do corpo editorial da revista ASPAS, da Universidade de São Paulo; e editor convidado da revista científica Dramaturgias, do Departamento de Teatro da Universidade de Brasília (UnB). É fundador da AURORA, - polo de investigação teatral (port-aurora.com), membro do grupo de investigação MOUSIKÊ - Textualidades dramático-musicais (UnB), maestro e coordenador do projecto Coro Pop da Associação Inglesa do Estado de São Cultura Paulo, que ele criou em 2004. No cinema, ganhou duas vezes o prêmio de melhor trilha sonora, com “Nossa vida não cabe num Opala”, dirigido Reinaldo Pinheiro ”(2009, CINE PE); e “Hipóteses para o amor e a verdade”, escrito por Ivam Cabral e dirigido por Rodolfo García Vázquez, (2015, DropsMagazine). A trilha sonora “Hipóteses…” também foi indicada ao prêmio de melhor trilha sonora da Academia Brasileira de Cinema. Na televisão, trabalhou com a MTV, T.v. Cultura e National Geographic Channel Como compositor e diretor musical de teatro, atuou em mais de sessenta espetáculos, com grandes diretores como Naum Alvez de Souza, Celso Frateschi, Roberto Lage, Bárbara Bruno, Cia. Satyros e Antonio Abujamra. Desde 2011, vem estudando as obras de Jean-Jacques Lemêtre, tornando-se seu assistente e tradutor no Brasil. Essa relação apoiou a pesquisa de Mestrado de Amalfi sobre a obra do músico no Teatro DuSoleil, que foi publicada na forma de livro A MACRO-HARMONIA DA MÚSICA DO TEATRO, o primeiro livro originalmente escrito em português sobre a companhia, que faz parte da bibliografia oficial da a trupe. Adson Santana - Mestre em Comunicação, Publicitário e Social Media Nascido em Salvador, na Bahia, com experiência em gerenciamento e produção de conteúdo para redes sociais digitais (Instagram, Facebook, Twitter e Youtube),TV, redação publicitária para impresso e meios digitais, atendimento, mídia, assessoria de comunicação e imprensa, cobertura de eventos para canais online, comunicação interna, endomarketing, edição, marketing digital e interativo, storytelling digital, comunicação governamental, análise de redes, CRM e ensino.Atuou como estrategista de Mídias e conteúdos digitais na Prefeitura de Salvador e como Coordenador de Marketing e Performance na Agência Preta Comunicação. Mestre em Comunicação e Graduado em Jornalismo pela Universidade Federal de Sergipe.

A estrutura que será montada em cada escola terá a seguinte forma: Na quadra poliesportiva da escola, em frente a uma das goleiras, será montada uma tenda gazebo que servirá de camarim para a equipe do projeto. Em sua frente um biombo medindo 7m de largura por 3m de altura com a logo do projeto e que servirá de pano de fundo para as apresentações. Nas laterais desse biombo ficarão localizadas as caixas de som. O palco será no mesmo nível do chão, demarcado por um linóleo e em seu entorno uma corda trançada de sisal, que servirá de cenário e para delimitar o espaço cênico. O público ficará disposto em formato de meia lua após esta demarcação do linóleo e do sisal, todos sentados e bem acomodados em pequenas almofadas medindo 70cmx70cm. O lado direito da meia lua, próximo ao espaço cênico ficará reservado para cadeirantes, garantindo assim uma boa visibilidade do espetáculo. A estrutura móvel no projeto, composta por: Biombo: Estrutura em madeira sanfonada medindo 7m largura por 3m altura, onde ficará o painel com logo do projeto Gazebo: Estrutura sanfonada em ferro e lona que servirá de camarim para a equipe do projeto. Medidas 3m altura por 5m de largura. Linóleo: Piso que servirá para demarcar o local das apresentações. Medidas 5m x 5m Almofadas: 300 Almofadas redondas feitas em courino acolchoados que servirá de assento para o público assistir às apresentações. Medidas 70cm x70cm. OBS: Antes de cada apresentação será falado ao microfone uma descrição de todos os acessos, área reservada para cadeirantes, todas as saídas e equipamentos de segurança do local. Brindes: ECOBAG: Medidas: 37x37 - Material: algodão cru BLOCO DE NOTAS: Medidas: 10x15cm - 50 pag com impressão personalizada

Acessibilidade Arquitetônica: Os locais de realização das apresentações serão de fácil acesso para cadeirantes; Acessibilidade Atitudinal: O espetáculo promove sensibilização, conscientização e convivência, eliminando qualquer tipo de preconceito, estigmas, estereótipos. Acessibilidade Comunicacional: Tradução em LIBRAS em todas as apresentações

O projeto vai levar espetáculo TEATRO À LA CARTE ao encontro do público com idade escolar, crianças e adolescentes, que têm pouco acesso aos bens culturais; As apresentações serão realizadas em escolas da rede pública, em locais carentes, para pessoas de baixa renda. O projeto irá circular por 6 cidades do estado de SP, contribuindo para a descentralização da arte; O projeto visa atender, de forma totalmente GRATUITA, aproximadamente 300 pessoas por sessão, totalizando cerca de 18.000 pessoas. Todas as apresentações serão realizadas de forma GRATUITA para o público. A distribuição dos brindes, previstos neste projeto, serão realizados de forma GRATUITA para o público após cada apresentação. As apresentações não acarretam custos para as escolas que receberem o projeto.

Diretor Artístico - Marco Antonio Barreto Diretora do Espetáculo - Graciane Pires Ass. de Direção - à definir Atores - Marco Antonio Barreto e Fefo Marques Diretor de Produção - Fábio FialhoProdutor executivo - à definirProdutora de Campo - Juliana Avanzi Assessoria de imprensa - Frederico de PaulaJornalista - Adson SantanaSocial Media - Adson SantanaFotografo - Cristiano Pepi Designer Gráfico - à definir Aderecista - Figurinista - Nour KoederCostureira - à definirTrilha Sonora - Maestro Marcelo AmalfiCenotécnico - Técnico de Som - Operador de Som - Patrick OrraniIntérprete de Libras: à definir

PROJETO ARQUIVADO.