Projeto: Goiás em Cena - Festival Nacional de Teatro

"Goiás em Cena" é a primeira edição do Circuito Nacional de Teatro que pretende proporcionar a criação de um painel cultural com a apresentação de espetáculos teatrais de todo o Brasil. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Realizar a produção de um Festival de Teatro em Goiânia, que pretende apresentar a primeira edição do Circuito Nacional de Teatro na cidade, proporcionando uma experiência teatral de excelência para o público da cidade e seus visitantes.A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização das artes por meio de um espetáculo de teatro musical de grande qualidade técnica e artística.Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL / MOSTRAÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realização de Festival de Teatro na cidade de Goiânia, a ser realizado durante 12 meses, em teatros com capacidade média para 700 pessoas. A programação do Festival será selecionada em etapa de pré-produção por meio da criação de comissão de curadoria de espetáculos. Produto no plano de distribuição: Festival / Mostra PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro A programação que constitui o Festival - produto principal que orienta a criação deste projeto - será constituída pela seleção de 10 espetáculos teatrais nacionais e de destaque. Cada espetáculo fará três apresentações durante a programação do Festival. Esta seleção será realizada por uma equipe formada por 02 curadores para o projeto e deverá ser realizada no ato da pré-produção. Nosso objetivo é despertar o interesse pela cultura ao apresentar uma seleção cuidadosamente de espetáculos em uma programação que sirva como um farol na economia criativa de Goiânia. Durante o período de um ano, oferecemos esta série de espetáculos que alcançarão um público médio de 21.000 pessoas ao final do projeto. Produto no plano de distribuição: Espetáculos de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro A programação que constitui o Festival - produto principal que orienta a criação deste projeto - também será constituída pela realização de um curso sobre elaboração de projetos culturais com duração de 02 meses ou 16 horas. Destinado a um público formado por artistas, produtores culturais, estudantes e pesquisadores, o curso atenderá a uma média de 50 pessoas. Produto no plano de distribuição: Curso / Oficina / Estágio PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRAÁrea: Artes CênicasSegmento: TeatroA programação que constitui o Festival - produto principal que orienta a criação deste projeto - também será constituída pela realização de uma palestra que versará sobre a Arte como forma de ensino, destinada a professores de escolas públicas e uma mesa redonda sobre Roteiro e Direção, destinada a estudantes, professores, profissionais da área cultural e demais interessados no tema. Esta mesa redonda terá 05 horas de duração e será constituída por dois profissionais convidados e um mediador. Destinado a um público formado por artistas, produtores culturais, estudantes e pesquisadores, o evento atenderá a uma média de 50 pessoas. Produto no plano de distribuição: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIALÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de Goiânia que compreende uma atividade formativa que pretende ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares:Durante a ação de contrapartida social que será desenvolvida em data pré-estabelecida e dentro da programação do Festival, elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

O projeto "Goiás em Cena" tem um propósito profundo: estimular a diversidade cultural em Goiânia e torná-la uma cidade onde a cultura está no centro das atenções. Esta é uma oportunidade única para os habitantes da cidade participarem de propostas formativas e assistirem a espetáculos de alta qualidade que, de outra forma, seriam inacessíveis devido aos custos de produção. Este projeto não apenas enriquecerá a cena cultural da cidade, mas também a transformará em um destino turístico culturalmente vibrante. A seleção rigorosa de espetáculos com textos, direção e interpretação de excelência, juntamente com a diversidade de locais de apresentação, reforça nossa missão de atingir diversos públicos e incentivar a formação de plateia. O projeto é relevante porque leva ao Centro-Oeste o que há de melhor nas artes cênicas do Brasil, impulsiona a cena cultural local, facilita a circulação de grupos teatrais de todo o país, torna o teatro acessível a todos e coloca Goiânia no mapa das artes cênicas, nacional e internacionalmente, além de fomentar a interação cultural, linguística e de propostas, promovendo produções contemporâneas brasileiras e democratizando o acesso à cultura. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdoslocais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileiraVII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (21.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE DESLOCAMENTOSSP - GOIÂNIA - SP - 150 trechos, sendo 20 trechos para 10 viagens do diretor de produção de SP para Goiânia e outros 120 trechos para 05 viagens de elenco e produção dos espetáculos que virão a compor a programação, cada grupo estimado em 15 pessoas. RJ - GOIÂNIA - RJ - 150 trechos, sendo 05 viagens de elenco e produção dos espetáculos que virão a compor a programação, cada grupo estimado em 15 pessoas. Pode haver alteração uma vez que a programação será definida no curso do projeto.

FESTIVALDireção de produção: Marco GriesiCuradores convidados: Marco Griesi e André MassaQuantidade de espetáculos: 10Duração: 12 meses Palestra “Arte e Ensino”Palestrante: André Dias e Pablo DiegoDuração: 01 horaForma de inscrição: Seleção por ordem de inscriçãoPerfil do aluno: professores de escolas públicas.Currículo dos palestrantes:ANDRÉ DIAS - PALESTRANTEAtor, cantor e diretor, formado em Artes Cênicas pela UNI-RIO, vem construindo ao longo dos anos, uma das carreiras mais sólidas no mercado de teatro musical. Estreou em 1991, na comédia musical A Princesa de Élida, de Molière. Seguiram-se trabalhos como YENTL(1992) dirigido por Cininha de Paula e La Ronde(1997), dirigido por Marcus Alvisi. Em São Paulo integrou o elenco de RENT(1999), dirigido por Tânia Nardini; e Ópera do Malandro(2000) e Gota D ́Água (2001) sob a direção de Gabriel Villela. Voltou ao Rio em 2002 para viver o bailarino e coreógrafo Lennie Dale em Elis - Estrela do Brasil, dirigido por Diogo Vilela. Dentre seus últimos trabalhos destacam-se: Rádio Nacional; Avenida Q, pelo qual recebeu indicações aos Prêmios Shell, APTR e Qualidade Brasil de Melhor Ator (2009) e Era no Tempo do Rei, dirigido por João Fonseca, pelo qual conquistou o Prêmio APTR de Melhor Ator Coadjuvante em 2010. Em 2011 substituiu Eduardo Dussek no musical Sassaricando, de Charles Möeller e Claudio Botelho; esteve no musical BABY, dirigido por Fred Hanson, no Teatro João Caetano e em A Aurora da Minha Vida, escrito e dirigido por Naum Alves de Souza. Em 2012 integrou o elenco de Quase Normal, sob a direção de Tadeu Aguiar. Em 2013 estreou A Arte da Comédia e dividiu-se entre a temporada paulista de Quase Normal e a direção de Vingança, musical inspirado na obra de Lupicínio Rodrigues e que obteve mais de vinte indicações a diversos prêmios. Na TV fez participações em JK (Rede Globo) e As Cariocas, dirigido por Daniel Filho (Globo/Lereby) ; em Babilônia (Rede Globo) e em A Regra do Jogo (Rede Globo). No cinema esteve em O Xangô de Baker Street, de Miguel Faria Jr e interpretou Emmanuel em Chico Xavier, de Daniel Filho. Em 2014 interpretou o produtor Ezequiel Neves no musical Cazuza e dirigiu os espetáculos: Novelas, o musical no Rio de Janeiro, e In The Heights e Vingança, em São Paulo. Em 2015 viveu o poeta Olavo Bilac em Bilac Vê Estrelas, adaptação do livro homônimo de Ruy Castro, dirigido por João Fonseca, que lhe rendeu indicações aos Prêmios Bibi Ferreira, Reverência e Cesgranrio de Melhor Ator; e em Ou Tudo Ou Nada (The Full Monty), dirigido por Tadeu Aguiar foi indicado a melhor ator coadjuvante aos Prêmios APTR e Bibi Ferreira. Em 2016 esteve em cartaz em: 4 Faces do Amor, pelo qual foi indicado a Melhor Ator em Musical no Prêmio arte Qualidade Brasil,; e em33 Variações, ao lado de Nathalia Timberg e Wolf Maya. Em 2017 interpretou o personagem Patrício na novela Novo Mundo da Rede Globo; esteve em Édipo Unplugged e PRESSA com a CIA Fodidos Privilegiados, e interpretou Dr. Dreyfus em Se meu Apartamento Falasse, da dupla Charles Moeller e Claudio Botelho, conquistando o Prêmio Reverência de Melhor Ator Coadjuvante. Em 2018, interpretou o personagem GROA na novela Segundo Sol da Rede Globo. PABLO DIEGO GARCIA - PALESTRANTEPablo Diego Garcia é um artista brasileiro que se destaca em diversas áreas, incluindo atuação, escrita, direção e produção de filmes. Ele nasceu em Britânia, uma pequena cidade no Centro-Oeste do Brasil, e estudou arte dramática no programa Cultural da PUC/GO em Goiânia, onde foi premiado como melhor ator por sua performance em A Clara do Ovo. Em 2006, ele se mudou para São Paulo, onde continuou seus estudos em teatro no NAC - Núcleo de Artes Cênicas e cinema na AIC - Academia Internacional de Cinema. Desde então, Pablo tem participado de diversos projetos em destaque, incluindo como um dos protagonistas de O Poço, um longa musical vencedor do prêmio de inovação no Festival de Cinema de Nova York. Pablo também escreveu peças de sucesso, incluindo I Love Neide, Coisas Estranhas Acontecem nesta Casa e Abandonados por Você, que já levaram mais de 500 mil pessoas ao teatro. Além disso, ele comanda um programa sobre a história do cinema na internet, onde é produtor e roteirista. Em 2021, ele retornou para Goiânia como um dos protagonistas de 7xPECADO BROADWAY IN CONCERT, um musical produzido pelo Governo do Estado de Goiás em parceria com PALCO7 de São Paulo. Sua mais recente conquista foi como protagonista de DESCASCADO, um longa dirigido por André Boreli que estreou na AMAZON PRIME em agosto de 2022. Pablo recebeu duas indicações de melhor ator e venceu o Brazil International Monthly Independent Film Festival como melhor ator por sua atuação no filme. Pablo Diego Garcia tem dois livros publicados, O REINO DO REI QUE NUNCA CRESCEU, que teve vendas esgotadas na Livraria Cultura e Saraiva, e TUBARÃO. Atualmente, ele mora em São Paulo e acaba de ser indicado para o Prêmio Nacional do Cinema Brasileiro como melhor ator coadjuvante pelo seu personagem no quarto longa da carreira, Coisa Pública. Sempre buscando desafios e oportunidades para crescer como artista, Pablo continua a compartilhar sua paixão pelas artes com o mundo. Mesa RedondaDuração: 05 horasFormato: Mesa Redonda com 02 profissionais convidados e 01 mediadorForma de inscrição: Seleção por ordem de inscriçãoPerfil do aluno: artistas, produtores culturais, estudantes e pesquisadores. ATIVIDADES FORMATIVAS - Plano PedagógicoCurso de Elaboração de Projetos CulturaisProfessor: André Massa (currículo inserido na ficha técnica do projeto)Duração: 16 horasFormato: Encontros semanais de 2h por 08 semanasForma de inscrição: Seleção por ordem de inscriçãoPerfil do aluno: artistas, produtores culturais, estudantes e pesquisadores.Conteúdo programático: Anexo

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL / MOSTRAÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICA: Teatros e demais espaços com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Faremos a contratação de um consultor de acessibilidade para criação de um plano de acessibilidade que contemple as necessidades de PcD sob os aspectos relativos à deficiência visual, auditiva, intelectual e neuro-divergentes. Também os produtos que contemplam a programação do festival estarão amparados por ações específicas conforme descrito abaixo. Item Orçamentário: Consultor de Acessibilidade PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICA: Teatros com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos a presença de intérpretes de libras e monitores durante as atividades que compreendem a apresentação de espetáculos no escopo do festival. Item Orçamentário: Intérpretes de libras / Monitores. PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIOÁrea: Artes CênicasSegmento: TeatroACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaços com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos a presença de intérpretes de libras e monitores durante as atividades formativas que compõem a programação do projeto. Item Orçamentário: Intérpretes de libras / Monitores PRODUTO SECUNDÁRIO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRAÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaços com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos a presença de intérpretes de libras e monitores durante as atividades formativas que compõem a programação do projeto. Item Orçamentário: Intérpretes de libras / Monitores PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIALÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICA: Espaços com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Teremos a presença de intérpretes de libras e monitores durante as atividades formativas que compõem a programação do projeto. Item Orçamentário: Intérpretes de libras / Monitores

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um Festival de Artes Cênicas que compreende uma série de ações artísticas e de formação. Como medida de democratização de acesso destacamos: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Esclarecendo, conforme Art. 29 da IN 01/2023 que para os efeitos desta seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico;

Nome: ANDRÉ MASSA PRODUÇÕES ARTÍSTICASFunção: PROPONENTE* E COORDENADOR ADMINISTRATIVO-FINANCEIRO / CURADORAndré Massa é um profissional com vasta experiência nas áreas de Comunicação e Teatro, acumulando mais de uma década de atuação no mercado de Rádio, TV e Gestão Cultural. Ele desempenhou papéis importantes como apresentador e editor-chefe nos canais SBT e TV Clube Band, além de ter passado por emissoras de rádio de renome, como Difusora FM e Jovem Pan. Especializado em Comunicação, com estudos realizados na Inglaterra, André Massa foi recentemente convidado a participar de um programa online de inovação e comunicação no MIT(Massachusetts Institute of Technology), nos Estados Unidos. Ainda este ano, concluiu o curso de Gestão Cultural e Economia Criativa pela UFRGS. Unindo arte, ensino e tecnologia, ele desenvolveu a plataforma "Academy Massa" durante a pandemia, com o objetivo de compartilhar conhecimento de forma gratuita nas áreas de Comunicação (Oratória) e Cultura (Elaboração de Projetos Culturais). Em 2022, coordenou um curso de capacitação em Elaboração de Projetos Culturais voltados para o Teatro Musical na UFG (Universidade Federal de Goiás). Sua sólida expertise abrange uma ampla gama de habilidades, que vão desde a performance artística até a gestão bem-sucedida de projetos culturais de grande porte. André Massa é amplamente reconhecido como o criador do espetáculo "Comediologia", que já foi visto por mais de 30 mil pessoas em todo o Brasil, e como um dos idealizadores do prestigiado musical inédito "7x Pecado - Broadway in Concert". Nos últimos sete anos, ele se destacou no mercado como diretor da André Massa Produções Artísticas, uma produtora especializada em Gestão e Produção Cultural, além de atuar na Comunicação Digital voltada para o cenário das Artes Cênicas. Além dos projetos "Comediologia" e "7X Pecado", André Massa também contribuiu para espetáculos de renome no cenário nacional, como "Once - o Musical", "Brilho Eterno" e "Bárbara". Este currículo reflete uma carreira notável de um profissional apaixonado e dedicado às artes cênicas e à cultura, com realizações significativas em diversas áreas do campo artístico e cultural.Nome: MARCO GRIESIFunção: DIREÇÃO DE PRODUÇÃO / CURADORMarco Griesi, produtor Cultural formado em marketing e design com mais de 15 anos no mercado, proprietário da Palco 7 Produções com foco no ramo cultural em gestão, patrocínios, produções e desenvolvimento de equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a Porto Seguro por trezes anos. Além disso, foi responsável pela concepção, construção, gestão e curadoria artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e do Teatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção: “O Açougue ou de Como Frank Sinatra Me Emociona” de Marcelo Soler, “Breu”, “Myrna Sou Eu” de Nelson Rodrigues, com adaptação de Elias Andreato, ”Grande Elenco”, com Tatá Werneck e Paulinho Serra, “33 Dedos Bem Aquecidos” de Rafael Primot, “Mães Iradas” com direção de Alexandre Reinecke, “Deus é um DJ” com direção de Marcelo Rubens Paiva, “Chuva Não, Tempestade” de Franz Keppler, “De Volta a Oz – Wicked In Concert” com Fabi Bang e Myra Ruiz” e “O Mistério de Irma Vap”, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!”, inspirado no livro “A Saideira” de Bárbara Gancia com Marisa Orth, sob a direção de Bruno Guida, "7x Pecado - Broadway In Concert", de André Dias, "Quase Normal", com Monique Alfradique, direção Rafael Primot, “Brilho Eterno”, sob a direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini, Tainá Muller, “Once, Musical”, sob a direção de José Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin e "Kiss Me Kate - O Beijo da Megera" com Miguel Falabella e Alessandra Verney. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PERÍODO DE EXECUÇÃO PRORROGADO AUTOMATICAMENTE PELO SALIC.