Respirarte - 4º ano

O projeto "Respirarte", iniciado em 2020 e agora em sua 4ª edição em Ribeirão Preto/SP, visa oferecer aulas gratuitas de dança para crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, promovendo a democratização do acesso à cultura e promoção da inclusão social. Além disso, o projeto visa proporcionar aulas de alongamento e flexibilidade para professores da rede pública de ensino, contribuindo para a melhora na qualidade de vida desses profissionais. Outro aspecto importante é a oferta de workshops de dança e oficinas de mentoria para alunos no decorrer do projeto e também propõe oficinas de capacitação para professores e assistentes para atender pessoas com deficiência, promovendo a acessibilidade e a inclusão. O destaque do projeto é a apresentação de um espetáculo de final do ano, envolvendo todos os alunos interessados, essa exibição não apenas demonstrará o aprendizado ao longo do ano, mas também contribuirá para a formação de um público apreciador das artes na cidade.

CURSO (AULAS REGULARES)/OFICINAS DE MENTORIA/OFICINAS DE CAPACITAÇÃO/WORKSHOPS DE DANÇA: O projeto oferecerá aulas de balé, jazz, sapateado e danças urbanas gratuitas para crianças e adolescentes de 7 a 17 anos em Ribeirão Preto. Além do ensino das técnicas de dança, o objetivo é cultivar valores como responsabilidade, disciplina, musicalidade e tolerância, destacando a importância da dança e da cultura em suas vidas. No âmbito do projeto, está prevista a realização de duas oficinas de mentoria destinadas aos alunos que se destacarem e manifestarem interesse em aprofundar os seus conhecimentos na área da licenciatura em dança. Estas oficinas têm como objetivo prepará-los para assumirem o papel de futuros professores, fornecendo-lhes as ferramentas e o conteúdo necessários para uma formação sólida e abrangente, permitindo assim que possam compartilhar sua paixão pela dança e contribuir ativamente para a educação e disseminação dessa arte. Os temas e conteúdos das oficinas de mentoria serão definidos posteriormente. Dois workshops de dança complementares serão disponibilizados, proporcionando informações adicionais sobre dança e métodos de ensino com diferentes professores. Isso enriquecerá ainda mais o aprendizado dos alunos. Os temas, conteúdo e professores dos workshops serão definidos posteriormente. Adicionalmente, estão programadas duas oficinas de capacitação destinadas aos professores e assistentes da equipe, visando aprimorar suas habilidades no atendimento a pessoas com deficiência e, assim, promover uma maior acessibilidade dentro do projeto. Os detalhes relativos aos temas abordados, ao conteúdo programático e à seleção dos professores serão estabelecidos posteriormente. O projeto e seus objetivos para com as aulas regulares, oficinas de mentoria, oficinas de capacitação e workshops de dança não se limitam apenas ao ensino da dança; eles também enfatizam o respeito entre os alunos, a disciplina em sala de aula e o comprometimento com o grupo. A cultura da dança é vista como uma ferramenta para aprimorar a aprendizagem intelectual e humanística das crianças e colaboradores. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O espetáculo de encerramento do projeto é um evento gratuito e aberto ao público, projetado para proporcionar experiências artísticas e culturais à comunidade de Ribeirão Preto. Além disso, serve como uma prestação de contas aos responsáveis, à população e aos patrocinadores, mostrando o que os alunos aprenderam ao longo dos 10 meses do projeto. O espetáculo apresentará performances de balé, jazz, sapateado e danças urbanas, que são as modalidades oferecidas pelo projeto. A expectativa é que todos os alunos participem, pois essa experiência ajuda a superar a timidez e a melhorar o desenvolvimento social e expressivo. O tema do espetáculo será definido com base no número real de participantes do projeto. Espera-se que cerca de 740 pessoas participem do evento entre alunos e platéia. CONTRAPARTIDA SOCIAL: As aulas de dança do projeto serão inteiramente gratuitas e destinadas principalmente a alunos de escolas públicas. Portanto, no mínimo 50% dos alunos deverão ser provenientes dessas escolas. Além disso, a contrapartida social inclui a oferta de aulas de alongamento e fortalecimento muscular para professores da rede pública. Com duas aulas por mês (a cada 15 dias), o curso visa proporcionar aos professores um momento dedicado à saúde, especialmente após períodos de carga de trabalho intensa devido às aulas online. As aulas ajudarão na recuperação dos movimentos, alívio de dores e desconfortos, promovendo qualidade de vida, coordenação motora, agilidade e saúde mental, entre outros benefícios. Serão disponibilizadas 50 vagas, todas destinadas aos professores da rede pública. Essas aulas serão ministradas pelos professores das aulas regulares do projeto em forma de revezamento durante todo o período de execução. Para garantir a máxima comodidade e participação dos professores envolvidos, as aulas serão ministradas diretamente nas escolas da rede pública de ensino onde esses profissionais atuam. Essa estratégia busca facilitar o acesso e engajamento dos docentes, eliminando barreiras logísticas e promovendo um ambiente de aprendizado mais familiar e prático. Dessa forma, acreditamos que a proximidade com o local de trabalho dos educadores contribuirá para uma participação eficaz e enriquecedora nas atividades propostas. No que diz respeito ao espetáculo, pelo menos 50% dos ingressos serão reservados para alunos da rede pública de ensino, seus familiares e professores da mesma rede. Também como contrapartida social serão organizadas no mínimo 5 apresentações com os alunos do projeto nas instituições de ensino público da cidade durante o período letivo. Estas exibições tem como objetivo apresentar às comunidades escolares as diversas modalidades de dança que nosso projeto abarca, além de introduzir a expressão artística da dança diretamente no ambiente escolar, enriquecendo-o de maneira cultural e oportunizar aos alunos do projeto um treinamento para performance, preparando-os para o espetáculo de encerramento do ano, no qual poderão demonstrar todo o avanço e habilidades desenvolvidos ao longo do período letivo.

OBJETIVO GERAL: Oferecer aulas regulares (curso) de dança para crianças e adolescentes de 7 a 17 anos, preferencialmente da rede pública de ensino, em Ribeirão Preto/SP durante o ano de 2024. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Colaborar para com a democratização do acesso por meio da gratuidade de todas as ações do projeto; 1) Aulas Regulares (Curso): Parceria com o poder público de Ribeirão Preto para uso do Centro Cultural Palace;Oferecer aulas de Balé para até 60 crianças e adolescentes;Oferecer aulas de Sapateado para até 60 crianças e adolescentes;Oferecer aulas de Jazz para até 60 crianças e adolescentes;Oferecer aulas de Danças Urbanas para até 60 crianças e adolescentes;Salvaguardar no mínimo 50% das vagas das aulas para alunos de instituições públicas de ensino;Oferecer aula de alongamento e flexibilidade para até 50 professores da rede pública nas escolas municipais e estaduais (contrapartida social);Contribuir para a formação cultural da população de Ribeirão Preto/SP;Utilizar a arte da dança como ferramenta de inclusão social; (ODS 10: Redução das Desigualdades)Ofertar conhecimento amplo de cultura por meio das informações técnicas e histórias sobre a dança; (ODS 04: Educação de Qualidade )Promover a integração da arte com a educação;Desenvolver corporal e artisticamente os alunos para uma melhora na qualidade de vida; (ODS 03: Boa Saúde e Bem-Estar) 2) Oficinas de mentoria, Oficinas de capacitação e Workshops de dança: Disponibilizar 2 workshops de dança com carga horária de 3h para os alunos do projeto do curso com temas e professores a serem definidos posteriormente;Disponibilizar 2 oficinas de mentoria com carga horária de 10h para os alunos do projeto do curso com temas a serem definidos posteriormente;Totalizar até 120 alunos atendidos pelos workshops de dança, 60 alunos por workshop;Totalizar até 60 alunos atendidos pelas oficinas de mentoria, 30 alunos por oficina;Salvaguardar no mínimo 50% das vagas para alunos de instituições públicas de ensino para os workshops e oficinas de mentoria;Disponibilizar 2 oficinas de capacitação para professores e assistentes da equipe como capacitação para atendimento de pessoas com deficiência (Acessibilidade);Totalizar até 10 professores e assistentes da equipe atendidos pelas oficinas de capacitação, 5 professores e assistentes por oficina; 3)Espetáculo de Artes Cênicas: Oferecer no mínimo 5 apresentações com os alunos do projeto em escolas da rede pública de ensino da cidade durante o ano letivo (contrapartida social);Totalizar até 750 pessoas da comunidade escolar (familiares/responsáveis, professores e funcionários) como platéia das apresentações na escola;Apresentar um espetáculo de final de ano com todos os alunos que desejarem participar (até 240 alunos);Totalizar até 740 pessoas envolvidas no espetáculo entre alunos e platéia;Demonstrar o conteúdo aprendido durante o ano pelos alunos;Contribuir para a formação de plateia na cidade de Ribeirão Preto/SP;

Ribeirão Preto/SP, possui cerca de 700 mil habitantes (IBGE), é referência como cidade de boas oportunidades de trabalho e qualidade de vida. O "Respirarte" já está ativo na cidade oferecendo aulas de Balé, Jazz e Sapateado para até 240 crianças e adolescentes de 7 a 17 anos. Neste 4º ano, as turmas serão formadas por 60 alunos de cada modalidade de dança, divididos por níveis, com aulas de 1h15, duas vezes por semana. Caso alguma modalidade não tenha a totalidade de inscrições propostas no projeto as vagas remanescentes serão repassadas para outra modalidade que tenha procura. As atividades acontecem em espaço apropriado para a prática das modalidades, no Centro Cultural Palace, com o apoio do poder público. Para participar, novos alunos devem se enquadrar na faixa etária definida pela proposta e passar por uma seleção realizada pela equipe técnica, enquanto os atuais alunos, caso queiram dar continuidade a sua participação no projeto, têm prioridade. Todos deverão realizar o preenchimento de uma ficha de inscrição, com informações básicas para eventuais contatos entre o Respirarte e a família/responsáveis pelos alunos. O projeto se empenha na inclusão, oferecendo acessibilidade a portadores de deficiências e/ou mobilidade reduzida nos espaços em que serão realizadas as atividades da proposta. Enaltece também a aptidão de sua equipe técnica para atender crianças, adolescentes e adultos PCDs, inclusive propondo 2 oficinas para capacitação de seus professores e assistentes (totalizando 10 vagas) para o aperfeiçoamento do atendimento de pessoas com deficiências, os temas, conteúdo programático, carga horária e professores a serem definidos posteriormente. Além das aulas de dança, também oferecerá durante o ano de execução do projeto 2 oficinas de mentoria de carga horária de 10h cada para 30 alunos (totalizando 60 vagas), direcionadas a alunos que se destacarem e demonstrarem interesse em aprofundar seus conhecimentos na licenciatura em dança. O propósito central dessas oficinas é prepará-los para assumirem futuramente o papel de professores, equipando-os com as ferramentas e o conteúdo necessários para uma formação sólida e abrangente. Isso, por sua vez, possibilitará que compartilhem sua paixão pela dança de maneira ativa, contribuindo para a disseminação desta forma de arte e seu impacto na educação. Também oferecerá 2 workshops de dança de carga horária de 3h cada para 60 alunos (totalizando 120 vagas), com temas e conteúdo a serem selecionados posteriormente, fornecendo informações adicionais sobre a dança e métodos de ensino. Essa diversidade de informações enriquecerá ainda mais a experiência de aprendizado dos alunos. As aulas regulares, oficinas de mentoria e workshops de dança terão reserva de 50% das vagas para alunos de instituições públicas de ensino. O ápice do projeto é um espetáculo de dança envolvendo todas as crianças e adolescentes beneficiados ao longo do ano. Para tanto essa ação inclui criação de roteiro, cenário, figurinos, locação de espaço e divulgação. A apresentação será aberta ao público e com acesso gratuito mediante inscrição prévia, haverá também a contratação de uma intérprete de Libras, para garantir o acesso de pessoas com deficiência ao evento (totalizando 740 pessoas envolvidas no espetáculo entre alunos e plateia). Como contrapartida social, o projeto oferecerá para 50 professores da rede pública de ensino aulas de alongamento e fortalecimento muscular, como forma de aumentar o tônus, melhorar a postura e a qualidade de vida desses profissionais. Essas aulas foram pensadas para amenizar a carga exaustiva de trabalho e a exaustão do corpo e da mente. As aulas acontecerão nas próprias escolas públicas em que os professores atuam e terão duração de 1h15 sendo realizadas a cada 15 dias (2 vezes por mês), essas aulas serão ministradas pelos professores das aulas regulares do projeto em forma de revezamento durante todo o período de execução. Também como contrapartida social serão realizadas no mínimo 5 apresentações com os alunos do projeto em escolas da rede pública da cidade ao longo do ano letivo (totalizando 750 pessoas como estimativa de platéia). Os alunos que irão participar, carga horária das apresentações e temática serão decididas no decorrer do projeto. Essas apresentações têm um propósito multifacetado: em primeiro lugar, elas têm a intenção de apresentar às comunidades escolares as diversas modalidades que nosso projeto abrange. Além disso, elas buscam levar a arte da dança diretamente para dentro das escolas, enriquecendo o ambiente educacional com a expressão artística. E essas apresentações servirão como uma oportunidade de treinamento para os alunos, preparando-os para o espetáculo de final de ano, onde poderão demonstrar todo o progresso e talento adquiridos ao longo do ano. Destacamos a necessidade de utilizar o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiar este projeto e assegurar sua continuidade e abrangência, as ações que ocorrem desde 2020 e têm mudado a perspectiva e qualidade de vida da população de Ribeirão Preto. O projeto está em conformidade com a Lei 8313/91, se enquadrando no Art. 1º nos incisos I, II, III, IV e V. Facilita o livre acesso às fontes da cultura ao oferecer aulas de Balé, Jazz e Sapateado para crianças e adolescentes gratuitamente, proporcionando-lhes a oportunidade de participar ativamente da cultura da dança (Inciso I).Promove a regionalização da produção cultural ao atuar em Ribeirão Preto, valorizando os recursos humanos e as manifestações artísticas locais (Inciso II).Valoriza e difunde manifestações culturais ao oferecer aulas regulares de dança, workshops de dança e oficinas de mentoria, além de criar apresentações para escolas da rede pública e um espetáculo de dança, promovendo a cultura da dança na comunidade (Inciso III).Protege as expressões culturais ao garantir a acessibilidade a portadores de deficiências e mobilidade reduzida, ao contratar intérpretes de Libras para o espetáculo e promover oficinas de capacitação para seus colaboradores, promovendo o pluralismo cultural e inclusão (Inciso IV).Estimula a produção cultural ao oferecer aulas regulares de dança (cursos), workshops de dança , oficinas de mentoria e criar apresentações nas escolas e um espetáculo de dança, formando e informando conhecimento, cultura e memória na comunidade de Ribeirão Preto (Inciso V).Portanto, o projeto "Respirarte" está alinhado com os princípios constitucionais de promoção da cultura no Brasil. TRANSCRIÇÃO DOS INCISOS: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e V - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;" E também serão alcançados os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 transcritos a seguir: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

PLANO PEDAGÓGICO SAPATEADO MODALIDADE: Sapateado (TAP Americano) PROFESSOR: ISABELLA KRIUNAS NÚMERO DE VAGAS: 60 vagas divididas por níveis CARGA HORÁRIA: 1 hora e 15 minutos, duas vezes por semana, por 10 meses PÚBLICO-ALVO: Público de 7 a 17 anos EMENTA: O curso de Sapateado oferece a oportunidade de explorar a percussão rítmica dos pés por meio do sapateado. Os alunos aprenderão as técnicas básicas do Tap Americano, incluindo a produção de som com os sapatos e a criação de ritmos cativantes. OBJETIVO GERAL: Oferecer aulas de Sapateado para crianças e jovens de Ribeirão Preto/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Dominar as técnicas essenciais do Sapateado; - Explorar a percussão rítmica com os pés; - Estimular a criatividade através da improvisação rítmica; - Promover o entendimento da história e evolução do sapateado; - Aprimorar as habilidades de coordenação motora; - Ampliar a percepção e conscientização do próprio corpo; - Explorar o uso do espaço na prática da dança; - Aumentar a flexibilidade por meio de exercícios de alongamento; - Desenvolver ainda mais a expressão física e artística; - Encorajar a criatividade e a capacidade de inovação através da dança; - Promover a autodisciplina como componente fundamental do aprendizado; - Facilitar a interação social e a colaboração entre os participantes; METODOLOGIA: Alterna a metodologia analítica e global. As aulas serão organizadas seguindo uma progressão, iniciando com os princípios básicos do Sapateado e progredindo para ritmos de maior complexidade e elaboração de coreografias. A metodologia incluirá: AQUECIMENTO: Preparação física e aquecimento dos pés. TÉCNICA DO SAPATEADO: Ensino das técnicas básicas, incluindo a produção de som, a articulação dos pés e o controle rítmico. IMPROVISAÇÃO RÍTMICA: Estímulo à improvisação para desenvolver a criatividade dos alunos. COREOGRAFIAS E SEQUÊNCIAS: Criação e prática de coreografias que aplicam as técnicas aprendidas. HISTÓRIA E APRESENTAÇÕES: Exploração da história do Sapateado e oportunidades para os alunos se apresentarem. CONTEÚDO: Técnica do Sapateado, incluindo batidas, batimentos e flaps. Produção de sons rítmicos e articulação precisa dos pés. Exploração da improvisação rítmica para criar padrões únicos. Coreografias progressivas que desafiam os alunos a aplicar as técnicas e o ritmo aprendidos. Estudo da história e evolução do Sapateado como uma forma de arte americana. Independentemente do nível de experiência inicial, os alunos desenvolverão suas habilidades ao longo do curso devido à progressão das técnicas e do conteúdo. A dança é uma forma de atividade física que cria um ambiente saudável e culturalmente enriquecedor, aprimorando o equilíbrio, a sincronização rítmica, a coordenação motora, a capacidade de pensamento rápido, a memória e a capacidade criativa. REFERENCIAL TEÓRICO: O curso se baseará em pesquisas sobre a história e evolução do Sapateado, bem como nas contribuições de artistas e coreógrafos influentes nesse campo. O objetivo é fornecer aos alunos um entendimento sólido do contexto cultural e histórico do Sapateado. AVALIAÇÃO: A avaliação será realizada com base na participação ativa dos alunos durante as aulas, na assimilação do conteúdo proposto e na capacidade de executar as sequências coreográficas e criar ritmos com os pés. PLANO PEDAGÓGICO DANÇAS URBANAS MODALIDADE: Danças Urbanas PROFESSOR(A): NATALIA MELISSA MINAZI CARDOSO NÚMERO DE VAGAS: 60 vagas divididas por níveis CARGA HORÁRIA: 1 hora e 15 minutos, duas vezes por semana por 10 meses PÚBLICO-ALVO: Público de 7 a 17 anos EMENTA: O curso (aulas regulares) de Danças Urbanas oferece uma oportunidade de expressão criativa através de movimentos ágeis, balanceados e experimentais. Além das técnicas de Danças Urbanas intrinsecamente são incorporados elementos e habilidades de coordenação motora, lateralidade, nível e intensidade de movimentação. As aulas proporcionam uma imersão na cultura da dança, partindo dos fundamentos do Hip-Hop Dance, Locking, Wacking e House, e seus basic steps. OBJETIVO GERAL: Ofertar aulas de Danças Urbanas para crianças e jovens de Ribeirão Preto/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Desenvolver a coordenação motora; - Ampliar a consciência corporal; - Explorar a espacialidade; - Aprimorar a flexibilidade por meio de alongamentos; - Trabalhar a musicalidade na dança; - Aprimorar a expressão corporal; - Incentivar a expressividade; - Promover a liberdade de criação e reinvenção por meio da dança; - Fomentar a disciplina; - Facilitar a sociabilização; - Promover a autoestima; METODOLOGIA: Alterna a metodologia analítica e global. As aulas começam com um aquecimento corporal que inclui exercícios de ritmo e alongamento para preparar os alunos para a prática (Aquecimento de articulações e elevação do ritmo cardíaco, agilidade, elasticidade e amplitude de movimento). O conteúdo das aulas é dividido em: ESTUDO DAS BASES DOS ESTILOS DE DANÇAS URBANAS (PRÁTICO E TEÓRICO): Nesta parte, os alunos aprendem os movimentos fundamentais dos estilos de Danças Urbanas como Hip-Hop Dance, Locking, Wacking e House, tanto na prática quanto na teoria. Juntamente com a técnica aprimoram habilidades como isolamento corporal, ritmo, coordenação e musicalidade são trabalhadas. ESTUDOS COREOGRÁFICOS: Nesta parte, os alunos criam e praticam coreografias baseadas nos movimentos aprendidos, incorporando noções de tempo, contratempo e expressão artística. Aulas dinâmicas e atividades lúdicas são incorporadas para tornar o aprendizado mais envolvente. CONTEÚDO: As aulas são estruturadas com base em estudos técnicos e teóricos do Hip-Hop Dance, incluindo coreografias, treinamentos e dinâmicas. BASES DOS ESTILOS DE DANÇAS URBANAS: Movimentos fundamentais, os chamados basic steps de cada estilo. BOUNCE: Exploração das bases com foco no entendimento do balanço dos movimentos. LATERALIDADE: Estudo das bases com foco na capacidade de movimentação unilateral e bilateral. COREOGRAFIA: Criação e prática de sequências coreográficas, incorporando noções de tempo e contratempo musical para elevar o nível técnico da turma. A dança é uma atividade física que melhora o equilíbrio, ritmo, coordenação, raciocínio, memória e criatividade, promovendo um ambiente saudável e culturalmente enriquecedor. REFERENCIAL TEÓRICO: As aulas são embasadas nos princípios dos estilos de Danças Urbanas propostos e suas evoluções como danças sociais que se desenvolveram junto a movimentos sociais. A partir de vivencias das Danças Urbanas, nos estudos dos grupos pioneiros norte-americanos e baseada nas teorias de desenvolvimento motor e cognitivo de Jean Piaget. AVALIAÇÃO: Realizada com base na participação ativa dos alunos durante as aulas, na assimilação do conteúdo proposto e na capacidade de executar as coreografias.

PLANO PEDAGÓGICO BALÉ MODALIDADE: Balé PROF.: ISA ANDREA COLUCCI FERNANDES Nº VAGAS: 60 vagas divididas por níveis CARGA HORÁRIA: 1 hora e 15 minutos, duas vezes por semana, por 10 meses PÚBLICO-ALVO: Público de 7 a 17 anos EMENTA: O curso de Balé oferta a compreensão da técnica introdutória da modalidade e o reconhecimento das possibilidades individuais de movimento. Compreensão da estrutura da aula de Balé Clássico e metodologias de ensino. OBJETIVO GERAL: Oferecer aulas de Balé para crianças e jovens de Ribeirão Preto/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Dominar as metodologias essenciais do Balé ; Desenvolver e aprimorar as habilidades de coordenação motora; Estimular a criatividade e expressão corporal; Trabalhar a orientação espacial; Ampliar a percepção e conscientização do próprio corpo; Aumentar a flexibilidade; Promover a autodisciplina como componente fundamental do aprendizado; Facilitar a interação social e a colaboração entre os participantes; METODOLOGIA: Alterna a metodologia analítica e global. As aulas serão organizadas seguindo uma progressão, iniciando com os princípios básicos do Balé e progredindo para passos de maior complexidade e elaboração de coreografias. A metodologia incluirá: AQUECIMENTO: Preparação física e aquecimento. TÉCNICA DO BALÉ: Ensino das técnicas básicas até avançadas seguindo a metodologia Vaganova. COREOGRAFIAS E SEQUÊNCIAS: Criação e prática de coreografias que aplicam as técnicas aprendidas. HISTÓRIA E APRESENTAÇÕES: Exploração da história do Sapateado e oportunidades para os alunos se apresentarem. CONTEÚDO: Técnica do Balé, incluindo exercícios de barra, centro e deslocamentos. Produções coreográficas progressivas que desafiam os alunos a aplicar as técnicas aprendidas. Estudo da história do balé. Independentemente do nível de experiência inicial, os alunos desenvolvem suas habilidades devido à progressão das técnicas e do conteúdo. A dança é uma forma de atividade física que cria um ambiente saudável e culturalmente enriquecedor, aprimorando o equilíbrio, a coordenação motora, a capacidade de pensamento rápido, a memória e a capacidade criativa. REFERENCIAL TEÓRICO: O curso se baseará na metodologia Vaganova e em pesquisas sobre a história do Balé. O objetivo é fornecer aos alunos um entendimento sólido do contexto cultural e histórico do Balé, dos clássicos de repertório ao neoclássico. AVALIAÇÃO: A avaliação será realizada com base na participação ativa e disciplina dos alunos durante as aulas, na assimilação do conteúdo proposto e na capacidade de executar as sequências coreográficas. PLANO PEDAGÓGICO JAZZ DANCE MODALIDADE: Jazz Dance PROF.: ISA ANDREA COLUCCI FERNANDES Nº DE VAGAS: 60 vagas divididas por níveis CARGA HORÁRIA: 1 hora e 15 minutos, duas vezes por semana, por 10 meses PÚBLICO-ALVO: Público de 7 a 17 anos EMENTA: O curso (aulas regulares) de Jazz Dance oferece a oportunidade de explorar a linguagem expressiva do jazz por meio da dança. Serão introduzidas as técnicas fundamentais, incluindo movimentos rítmicos, expressivos e coreografias cativantes. OBJETIVO GERAL: Oferecer aulas de Jazz Dance para crianças e jovens de Ribeirão Preto/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Desenvolver habilidades técnicas no Jazz Dance; Promover o entendimento da história e evolução do jazz; Aperfeiçoar as habilidades de coordenação motora; Expandir a percepção e consciência do próprio corpo; Investigar o uso do espaço durante a dança; Melhorar a flexibilidade através de exercícios de alongamento; Estimular a expressão e criatividade; Cultivar a disciplina como parte integrante do aprendizado; Facilitar a interação social e colaborativa; METODOLOGIA: Alterna a metodologia analítica e global. As aulas serão estruturadas com base em uma abordagem progressiva, começando com os conceitos fundamentais do Jazz Dance e avançando para movimentos mais complexos e coreografias. A metodologia incluirá: AQUECIMENTO: Aquecimento corporal para preparar os alunos para a prática. TÉCNICA DO JAZZ DANCE: Ensino das técnicas básicas do Jazz Dance, incluindo postura, alongamento, isolamentos e movimentos característicos. COREOGRAFIAS: Criação e prática de coreografias que incorporam as técnicas aprendidas. HISTÓRIA E APRESENTAÇÕES: Exploração da história do jazz e oportunidades para os alunos apresentarem suas coreografias. CONTEÚDO: As aulas são estruturadas com base em estudos técnicos e teóricos do Jazz Dance, incluindo coreografias, treinamentos e dinâmicas. Técnica do Jazz Dance, incluindo postura, movimentos de braços e pernas, isolamentos e giros. Coreografias progressivas que desafiam os alunos a aplicar as técnicas aprendidas. Exploração da história do Jazz como uma forma artística americana, incluindo os principais artistas e estilos ao longo do tempo. A progressão do conteúdo e das técnicas permitirá que os alunos desenvolvam suas habilidades ao longo do curso. A prática do Jazz Dance produz aumento da flexibilidade, força, tônus muscular; contribui com o desenvolvimento da agilidade e musicalidade; auxilia na postura, equilíbrio e coordenação motora. REFERENCIAL TEÓRICO: O curso se baseará em pesquisas sobre a história e evolução do Jazz Dance, bem como nas contribuições de coreógrafos e dançarinos influentes no campo do jazz. O objetivo é fornecer aos alunos um entendimento sólido do contexto cultural e histórico dessa forma de dança. AVALIAÇÃO: A avaliação será realizada com base na participação ativa dos alunos durante as aulas, na assimilação do conteúdo proposto e na capacidade de executar as coreografias. PLANO PEDAGÓGICO ALONGAMENTO E FLEXIBILIDADE MODALIDADE: Alongamento e Flexibilidade PROF.: ISA ANDREA COLUCCI FERNANDES, ISABELLA KRIUNAS e NATALIA MELISSA MINAZI CARDOSO Nº DE VAGAS: 50 vagas CARGA HORÁRIA: 1 hora e 15 minutos, duas vezes por mês (a cada 15 dias), por 10 meses PÚBLICO-ALVO: Professores da rede pública de ensino de Ribeirão Preto/SP EMENTA: As aulas de Alongamento e Flexibilidade são uma oportunidade para os professores aprimorarem sua saúde física e bem-estar. A prática regular é essencial para manter a flexibilidade muscular, prevenir lesões e aliviar tensões musculares. OBJETIVO GERAL: Ofertar aulas de alongamento e flexibilidade para professores da rede pública de ensino de Ribeirão Preto/SP. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Aumentar a flexibilidade muscular dos participantes. Ensinar técnicas de alongamento seguro e eficaz. Aliviar tensões musculares e melhorar a postura. Promover o relaxamento e bem-estar geral dos professores. Melhorar saúde física e qualidade de vida. METODOLOGIA: Alterna a metodologia analítica e global. As aulas serão conduzidas de forma prática e participativa, com foco no desenvolvimento da flexibilidade e do alongamento. A metodologia incluirá: AQUECIMENTO: Preparação corporal para a prática segura de alongamento. TÉCNICAS DE ALONGAMENTO: Ensino de diversas técnicas de alongamento para diferentes grupos musculares. EXERCÍCIOS PRÁTICOS: Realização de exercícios de alongamento em grupo e individualmente. RELAXAMENTO: Técnicas de relaxamento para alívio do estresse e tensão muscular. POSTURA E CORREÇÃO: Orientação sobre a postura adequada para evitar desconfortos e lesões. CONTEÚDO: Técnicas de alongamento para membros superiores e inferiores. Exercícios para a coluna vertebral e região lombar. Alongamento para alívio de tensões no pescoço e ombros. Práticas de respiração e relaxamento para complementar o alongamento. Dicas de como incorporar a prática de alongamento na rotina diária. REFERENCIAL TEÓRICO: O curso se baseará em conceitos da anatomia e fisiologia do corpo humano, bem como em pesquisas sobre os benefícios do alongamento e flexibilidade, e técnicas de relaxamento e bem-estar físico. AVALIAÇÃO: Será contínua e baseada na participação ativa dos professores durante as aulas, na assimilação das técnicas de alongamento e na melhora observada em sua flexibilidade ao longo do curso.

CURSO (AULAS REGULARES)/OFICINA DE MENTORIA/WORKSHOPS DE DANÇA 1. Acessibilidade para pessoas com deficiência: O projeto assegurará o acesso às aulas e oficinas para indivíduos com deficiência. Para isso, haverá duas oficinas específicas para capacitar os professores e assistentes para com as múltiplas deficiências. 2. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As aulas e oficinas serão ministradas por professores e assistentes treinados para oferecer suporte completo aos alunos com deficiência visual. Isso incluirá descrições detalhadas dos movimentos, abrangendo posições de mãos, braços e pés. Se necessário, os professores terão a oportunidade de tocar os alunos para compreender a dinâmica dos movimentos. Além disso, o ambiente da sala de dança estará totalmente adaptado para acomodar deficientes visuais, com acompanhamento adequado para locomoção, conforme necessário. 3. Acessibilidade física: O local das aulas e oficinas foi projetado levando em consideração a acessibilidade física, proporcionando um ambiente livre de obstáculos para pessoas com deficiência. Isso inclui espaços de circulação sem barreiras e a conformidade com as dimensões necessárias, como portas com tamanhos adequados e maçanetas posicionadas na altura correta, além de banheiros adaptados. Se necessário, um assistente estará disponível para oferecer todo o suporte aos alunos com deficiência física, conforme indicado na planilha orçamentária do projeto. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Para os Participantes:1. Acessibilidade Física: O espetáculo de final de ano garantirá total acessibilidade aos alunos portadores de deficiência. O teatro, onde ocorrerá o evento, já possui estruturas adaptadas, como palco e camarins, que possibilitam a livre circulação, sem obstáculos. Caso necessário, um assistente estará disponível para auxiliar na locomoção dos alunos com deficiência física, conforme indicado na planilha orçamentária. 2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: O espetáculo de final de ano também será plenamente acessível aos alunos com deficiência visual. Eles contarão com o apoio dos professores e assistentes do projeto, que os auxiliarão durante as aulas e ensaios. Com preparação adequada, os alunos serão capazes de compreender o ambiente e participarão do espetáculo junto com os demais. O assistente estará presente, se necessário, para oferecer suporte à locomoção e ao desenvolvimento dos alunos com deficiência visual no espetáculo, conforme indicado na planilha orçamentária. Para o Público:1. Acessibilidade Física: O local do espetáculo também garante a livre circulação para pessoas com necessidades especiais. Há espaços sem obstáculos e o ambiente respeita as dimensões exigidas, como portas com larguras adequadas e maçanetas posicionadas na altura exigida. Além disso, o teatro dispõe de poltronas específicas para cadeirantes e banheiros adaptados. 2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Para atender aos espectadores com deficiência auditiva, o projeto contratou um intérprete de Libras. Essa ação está contemplada na planilha orçamentária sob o item "Intérprete de Libras". CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Acessibilidade Física: As escolas onde ocorrerão as aulas de alongamento e flexibilidade e as apresentações de dança são projetadas para garantir acesso sem obstáculos a alunos com deficiência física. Isso inclui espaços de circulação amplos e portas com dimensões adequadas, bem como maçanetas posicionadas na altura correta, além de banheiros adaptados. Além disso, contamos com a presença de um assistente que estará disponível para auxiliar em qualquer necessidade, conforme indicado na planilha orçamentária do projeto. 2. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Para alunos com deficiência visual, temos à disposição um assistente que fornecerá o suporte necessário durante as aulas. As aulas serão ministradas por professor e assistente treinados para oferecer suporte completo aos alunos com deficiência visual. Isso incluirá descrições detalhadas dos movimentos, abrangendo posições de mãos, braços e pés. Se necessário, os professores terão a oportunidade de tocar os alunos para compreender a dinâmica dos movimentos. Além disso, o ambiente onde ocorrerão as aulas estará totalmente adaptado para acomodar deficientes visuais, com acompanhamento adequado para locomoção, conforme necessário.

De acordo com as medidas pré-estabelecidas no Art. 27 da IN nº 01/2023 do MinC, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização do acesso às atividades: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Em complemento, pelo Art. 28, prevê a adoção das seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Para implementar essas medidas, o projeto adotará as seguintes estratégias: Acesso Gratuito às aulas regulares: Todas as vagas para as aulas regulares serão disponibilizadas de forma gratuita, em conformidade com as porcentagens estabelecidas nos Artigos 27 e 28 (Inciso I) da IN. Além disso, será reservado um mínimo de 50% das vagas para alunos da rede pública de ensino (Art. 28 - X). Os interessados deverão atender aos critérios de faixa etária especificados na proposta e passarão por um processo seletivo conduzido pela equipe técnica. Os alunos atuais terão prioridade caso desejem continuar participando do projeto. Apresentações Gratuitas nas escolas: Todas as apresentações que serão realizadas nas escolas da rede pública de ensino da cidade serão gratuitas e disponibilizadas para a comunidade escolar como um todo, conforme previsto no Artigo 28 (Inciso VI) da IN. Será pactuada parceria com a rede pública de ensino estadual e municipal para as apresentações e a seleção das escolas realizada no decorrer do ano letivo perante a disponibilidade de cada instituição. Ingressos Gratuitos para o Espetáculo: Os ingressos para o espetáculo de fim de ano também serão disponibilizados de forma gratuita, respeitando as porcentagens estabelecidas nos Artigos 27 e 28 (Inciso I) da IN. O restante dos ingressos estará disponível para o público em geral, mediante inscrição prévia por meio de uma plataforma digital. Vagas Gratuitas para Professores: As vagas referentes à contrapartida também serão gratuitas, em conformidade com as porcentagens definidas nos Artigos 27 e 28 (Inciso I) da IN. Essas vagas estarão disponíveis para professores da rede de ensino da cidade, que poderão se inscrever previamente por meio de uma plataforma digital. Gravação e Disponibilização Online: O projeto planeja gravar na íntegra o espetáculo de fim de ano e todas as ações realizadas ao longo do ano, disponibilizando o conteúdo de forma gratuita por meio de uma plataforma digital. Isso permitirá que o público em geral, em conformidade com os Artigos 28 (Inciso IV e V) da IN, possa assistir às atividades. Oficinas e workshops Extras: Além das aulas regulares, serão oferecidas oficinas extras de mentoria e workshops de dança gratuitas para complementar o conhecimento dos alunos do projeto com temas e conteúdo a serem definidos posteriormente. Também serão realizadas oficinas de capacitação para os assistentes e funcionários com temas e professores a serem definidos posteriormente, visando aprimorar o atendimento às pessoas com deficiência, de acordo com o Artigo 28 (Inciso VI) da IN. Público-Alvo Adequado: As aulas regulares e oficinas do projeto serão direcionadas a crianças e adolescentes com idades entre 7 e 17 anos, com uma metodologia de ensino adequada a essa faixa etária, conforme previsto no Artigo 28 (Inciso VII) da IN.Uniformes e figurinos: Serão disponibilizados uniformes e sapatos adequados a cada modalidade para todos os alunos envolvidos no projeto e também figurinos para o espetáculo de final de ano. Além disso, são disponibilizados uniformes para os colaboradores que atuam no projeto, conforme previsto no Artigo 28 (Inciso X) da IN. Uniformes e figurinos: Serão disponibilizados uniformes e sapatos adequados a cada modalidade para todos os alunos envolvidos no projeto e também figurinos para o espetáculo de final de ano. Além disso, são disponibilizados uniformes para os colaboradores que atuam no projeto, conforme previsto no Artigo 28 (Inciso X) da IN.

1. ISA ANDREA COLUCCI FERNANDES FUNÇÕES NO PROJETO: PROPONENTE DO PROJETO, PROFESSORA DE BALÉ, PROFESSORA DE JAZZ, PROFESSORA DE ALONGAMENTO E FLEXIBILIDADE (CONTRAPARTIDA), OFICINEIRA MENTORIA E DIREÇÃO GERAL Formação em diversas metodologias de dança, incluindo a Metodologia Cubana (Cuballet Brasil) de 2000 a 2008, Pre Ballet –Lily Debassa, 1º, 2º e 3º ano – Lily Debassa, 4º, 5º e 6º ano - Reynaldo Muniz, e Pontas módulo I ao VI – Reynaldo Muniz. Recebeu aulas de renomados mestres de ballet, como Laura Alonso (Centro Pró Danza de Cuba), Lily Debassa, Ivan Alonso, Roberto Rosa, Lourdes Carolina, Izaura Gusman, Rolando Cândia, Tony Oliver (condicionamento físico), Rosa Bustelo (Metodologia do 1º ao 8º ano ENC) e Luidmilla Polonskaya (Metodologia Russa).Participou de cursos intensivos com instrutores de destaque, como Roseli Rodrigues (Raça-SP), Steven Harper, Katia Barão (sapateado), Toshie Kobayashi, Jair Moraes, Yelle Bitencour, Jane Blauth e Reynaldo Muniz, entre outros.Completou os cursos da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil da 1ª a 8ª série.Ministrou cursos em Portugal nos anos de 2016, 2017 e 2019 na Dancenter Academia de Aveiro.Atuação Profissional: Professora e coordenadora técnica no Projeto Respirarte de 2020 a 2022.Professora e coordenadora de grupo do Ballet SEB de RP de 1996 a 2014.Diretora responsável por mais de 20 Espetáculos de Dança.Participação bem-sucedida em festivais de dança, incluindo a conquista do 1º lugar no Festival de Dança de Joinville em 2009 e o Grand Prix Brasil, com uma aluna selecionada para Nova York.Professora na FINAC-ONG desde 2007 até a presente data.Professora no Studio de Dança Luciana Junqueira de 1985 a 1998 e de 2014 a 2016. 2. JOICE ALINE JORGE FUNÇÕES NO PROJETO: ASSISTENTE DE DIREÇÃO FORMAÇÃO ACADÊMICA: Licenciatura e Bacharelado em Dança – Universidade Tuiuti do Paraná (2002).Pós-Graduação em Dança – Faculdade de Artes do Paraná (2009).Produção Artística – SGJ Produtora – SP (2010).Gestão Cultural – Base 3 Economia Criativa – SP (2013).Cartilha do Administrador Público - IREE (2020).Integrando a Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável – ODS – Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (2020).Elaboração de Projetos Culturais - Melissa Projetos (2023).Lei Rouanet - Melissa Projetos (2023).Capacitações em Concepção e Produção de Espetáculos, Gestão de Escolas e Academias de Dança e Composição Coreográfica.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Produtora Cultural/Consultora, Projeto Respirarte, Dança em Pauta e Projeto de Dança Arte Geral. (2020 - atualidade)Sócia-Diretora da Escola de Dança La Belle Dance. CURITIBA-PR (2006 – atualidade).Produtora de espetáculos, Professora de Dança, Remontagem de clássicos de repertório e criação de espetáculos originais (1998 – atualidade).Prestadora de serviços das atividades terceirizadas para a rede Sagrado Sul. CURITIBA-PR (2000 – atualidade).Colaboradora na elaboração do Curso Técnico em Dança, convidada pelo departamento de Educação e Trabalho da Secretaria de Estado de Educação do Paraná. CTBA-PR (2010).Coordenadora de atividades terceirizadas na Academia de Ballet Quebra Nozes (2002 a 2004).Professora de dança no ensino para PCD Associação Mantenedora Saint Germain (1999 a 2001).Professora de 2 oficinas e Jurada das mostras competitivas do evento Setembro em Dança da Secretaria de Cultura de Ponta Grossa (2022).Projeto aprovado no Edital N. 026/2021 - Programa FCC Digital VII (2021). 3. VIVIAN COLUCCI BREDARIOLI FUNÇÕES NO PROJETO: ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Estudou no COC Ribeirão Preto no período de 1998 a 2013 onde fez dois anos do curso de Fisioterapia. Na área artística, fez aula de balé clássico com: Adriana Ramos, Simone Carrijo e Andrea Colucci. Jazz com Andrea Colucci e Simone Carrijo. Ginástica Artística com Raquel Hailer e Nicéia Regina Fernandes. Sapateado: Andrea Colucci. Desde 1998 até 2011 participou de todos os espetáculos do Balé COC nas 3 modalidades. Com o grupo de dança do COC participou de cursos com Cássio Vitaliano (balé), Cristiane Matallo (Sapateado), Juliana Garcia (sapateado), Jair Moraes ( balé), Édson Fernandes (dança contemporânea). Participou de festivais como: Dança Ribeirão (2.000 até 2010); Dança Araxá; Livre espaço para Dança; Dança em Foco; Ginastrada regional e estadual; Festival Regional de Rítmica e Dança (São João da Boa Vista); Demi point em dança; Participou da Abertura do Festival Dança Ribeirão 2009 com o grupo Dança; integrada dirigido por Edson Fernandes. Hoje atua na área de gestão empresarial de redes de restaurantes como Outback, Madero, Abraccio, starbucks e SAN Sebah. Principais atividades: Gestão de pessoas, gestão de produtos, controle de estoque, controle financeiro, gestão fiscal, administração, controles de qualidade e atendimento ao cliente. 4. ISABELLA KRIUNAS FUNÇÕES NO PROJETO: PROFESSORA DE SAPATEADO, PROFESSORA DE BALÉ E PROFESSORA DE ALONGAMENTO E FLEXIBILIDADE (CONTRAPARTIDA) Formada em Técnica em Dança pelo Studio de Dança Luciana Junqueira, onde também se especializou em diversas modalidades artísticas. Na sua formação artística, Isabella Kriunas destaca-se por sua experiência em Ballet Clássico, Sapateado e Jazz, tendo estudado essas disciplinas dos anos 1º ao 9º em escolas como Adriana Paula Ballet e Studio de Dança Luciana Junqueira. Além disso, ela concluiu com mérito um Curso Técnico em Dança que abrangeu Ballet, Jazz, Sapateado, Danças Contemporâneas, Danças Acrobáticas e Danças Urbanas no Studio de Dança Luciana Junqueira. Isabella também ampliou sua formação com cursos livres, incluindo um Curso de Sapateado Intermediário na Cia Pé na Tábua e um Curso Livre de Teatro na SEBCOC, ministrado pelo Prof.º José Maurício Cagno. Sua jornada de aprendizado abrangeu ainda cursos de Dança Acrobática, Técnica de Pontas, Ballet de Repertório, Ballet Avançado, Jazz Avançado, Sapateado Avançado, Teatro e Música, como piano e canto, demonstrando sua versatilidade artística. No âmbito profissional, Isabella atuou como Facilitadora de Dança e Expressão Corporal nos projetos Mais Educação e Novo Mais Educação do Governo Federal, contribuindo para o desenvolvimento de estudantes nas escolas EMEf Prof.ª Dercy Célia Seixas Ferrari e EMEf Prof.ª Maria Ignez Lopez Rossi. Além disso, ela foi Professora de Dança nas modalidades Jazz, Sapateado e Ballet Clássico no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo, dentro do projeto Ciência e Arte, apoiado pela CNPq. 5. NATALIA MELISSA MINAZI CARDOSO FUNÇÕES NO PROJETO: PROFESSOR DE DANÇAS URBANAS E PROFESSORA DE ALONGAMENTO E FLEXIBILIDADE (CONTRAPARTIDA) Nome artístico: Sereia Minazi. Área de conhecimento: danças urbanas e aprimoramento Dancehall, ministrando workshop na modalidade em alguns eventos. Atualmente estudando danças contemporâneas no Studio Rapha Barboza. EXPERIÊNCIA: Cia: Art Style - De 2007 à 2010 (Dançarina - Danças Urbanas) Cia: Nação de Rua - 2011 (Dançarina - Danças Urbanas) Cia: Hot Step - De 2011 à 2012 (Dançarina - Danças Urbanas) Cia: Gb Style - De 2012 à 2015 (Coreógrafa e Dançarina - Danças Urbanas) Cia: The jokers - De 2013 à 2016 (Dançarina - Danças Urbanas) Cia Fala - Desde 2019 aos dias atuais (Dançarina) Au Crew - De 2017 aos dias atuais (Coreógrafa e Dançarina) Respirate - De 2022 aos dias atuais (Coreógrafa de Danças Urbanas Juvenil) 6. BRUNA MONFREDINI FUNÇÕES NO PROJETO: ASSISTENTE AULAS REGULARES Formação: Bacharelado e pós-graduação em foto jornalismo, Formação artística: Danças Urbanas 2019 - Amigos da Fotografia (Assistente de camarim e maquiadora) 2021 - Projeto Respirarte (Fotógrafa, confecção de acessórios, assistente de palco e professora substituta de Danças Urbanas) 2022 - Studio de dança Arte e Movimento Daniela Bronhara (Assistente de palco, maquiadora e assistente de camarim) 2023 - Projeto Respirarte (assistente de sala)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.