Circulação - Tempo de Encontro

O projeto "TEMPO DE ENCONTRO" é uma proposta do Teatro da Pedra que, através de apresentações no formato de rua, seresta, dos espetáculos infantis, e da promoção de formação artística e trocas de experiências, propõe impulsior o acesso e a formação em diferentes regiões do país. Prevê a execução em três eixos, sendo estes 1) Eixo CIRCULAÇÃO com a apresentação do espetáculo "Partidas", uma das criações mais reconhecidas do grupo que apresenta a educação como a mola propulsora; 2)Eixo IMAGINÁRIO voltado para apresentações de espetáculos infantis, visando formação de público jovem, e por fim, 3)Eixo MUTIRÃO, o qual visa, através de oficinas, levar recursos para criação teatral, gestão de projetos e até mesmo o teatro para educadores.

A) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas A.1)Eixo CIRCULAÇÃO – espetáculo PARTIDAS Informações espetáculo - "Partidas" Público alvo: geral Quantidade de público por apresentação: 300 pessoas por espetáculo Duração: 1h15 Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Juliano Pereira Ativação: Ana Malta, Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário e Priscila Mathilde. Músico: Guilherme Teixeira Figurino: Olívia Lima Cenário: Phamela Dadamo Sinopse da obra: “Partidas” é um espetáculo de rua e espaço alternativo que mergulha nas trajetórias de mulheres que nasceram no interior e foram viver longe dos seus carregando muita saudade na bagagem. Embaladas por canções do universo caipira de raiz, são apresentadas quatro histórias que relembram a poesia e a dor de uma vida partida entre um cá e um lá, uma escolha e uma imposição, uma saudade e uma vontade... o olhar de quem vai e o de quem fica. “Partidas” - Formato Seresta Público alvo: geral Duração: 1h15m Estimativa de público por apresentação: 150 pessoas Ficha Técnica: Direção: Juliano Pereira Atuação: Ana Malta, Elis Ferreira, Fernanda Nascimento, Gustavo Rosário e Priscila Mathilde. Músico: Guilherme Teixeira Figurino: Olívia Lima Sinopse da obra: Uma seresta que passa pelas ruas e visita as casas para cantar músicas do universo caipira de raiz e contar histórias de quem nasceu no interior e foi viver longe dos seus carregando muita saudade na bagagem. Em cada pouso, o encontro com os moradores, com as lembranças que misturam lágrimas e sorrisos e com o teatro chegando nas portas das casas para se fazer acontecer. A “Seresta Partidas” é o encontro com o público onde ele estiver. Walter Benjamin, em suas teses sobre o conceito de história, manifestava seu desconforto com o historicismo formal que configurava a versão oficial dos acontecimentos a partir tão somente e apenas do ponto de vista dos vencedores. Por isso, para Benjamin, a tarefa do pensador crítico é “escovar a história a contrapelo”, ou seja, buscar outros ângulos, outros pontos de vista e dar voz aos vencidos. Uma forma de ir contra esta direção da história contada pelos vencedores é adotar a perspectiva de gênero na memória, tal como proposto por Danielle Tega. Esta perspectiva vai além do tradicional olhar feminista, o de fazer visível o invisível e dar voz àquelas que foram caladas na história, ao procurar também entender a situação destas como produto da história e da sociedade. Exatamente o que faz “Partidas”, ao dar voz a mulheres reais do pequeno município mineiro de Coronal Xavier Chaves, com seus 3,5 mil habitantes e tão poucas oportunidades de trabalho que só restava a elas partir para ganhar a vida na cidade grande. Mulheres que ao chegar lá encontram o trabalho informal, a exploração ou até mesmo o trabalho análogo à escravidão. Raramente a cidadania. Gestado durante o isolamento social provocado pela pandemia da covid-19, o espetáculo recupera sucessos do cancioneiro popular e ditados que unem o Brasil profundo. Isso faz com que o não-pertencimento daquelas mulheres que chegam à cidade grande se transforme em uma forte relação de pertencimento da plateia com o espetáculo. Retrato fiel de um Brasil agrário que se fez metrópole em poucas décadas, “Partidas” apresenta a educação como a mola propulsora da mudança capaz de alavancar a vida, tanto de quem chega quanto de quem parte. Mas a história é muito mais do que uma ode ao conhecimento. É também delicadeza, emoção, reencontro, novas perspectivas A.2) Eixo IMAGINÁRIO – apresentações de PEÇAS INFANTIS 16 Apresentações de espetáculo infantil do repertório do Teatro da Pedra: Fada, flor e a princesa ou Okan. Sinopse do espetáculo - "A Fada, a Flor e a Princesa" Era uma vez uma era, era uma, era duas, eram três mulheres contadoras de estórias que transportam a plateia para um mundo fantástico de fadas, princesas, madrastas, príncipes, reis, rainhas e seres encantados através de músicas, danças, contação de estória, poemas e brincadeiras. "A Fada, a Flor e a Princesa" é um espetáculo infantil em repertório do Teatro da Pedra, na pesquisa da peça foram estudas histórias infantis modernas e clássicas, brasileiras e estrangeiras, parlendas, poemas, canções de brincar, de cantar, dançar e de se encantar. Apresentações Cênicas do Espetáculo "A Fada, a Flor e a Princesa" Duração Média: 35 minutos Publico alvo: infantil SINOPSE - OKAN Quem é a sua mãe? E a sua avó? E a avó da sua avó? De onde ela veio? Que país? Que cultura? Você já parou para pensar nisso? Okán conta a história de uma menina nascida no interior de Minas Gerais que, ao sentir a proximidade da partida de sua avó, mergulha em uma viagem em torno de sua origem e das histórias, costumes e cultura de seus ancestrais africanos. FICHA TÉCNICA Direção e dramaturgia: Juliano Pereira Elenco: Elis Ferreira; Fernanda Nascimento; Gustavo Rosário; Priscila Mathilde; Luíza Cassiano; Jornada Lis; Músicos: Guilherme Teixeira;Tales Barbosa Figurino: Ateliê Pano de Roda com Olívia Lima Cenário: Teatro da Pedra Iluminação: Teatro da Pedra Design: Dudu Canaan Fotografia e bordado: Vinícius Cruz Duração 60 minutos Faixa etária indicativa: a partir de 8 anos B) Produto: OFICINA Eixo MUTIRÃO – ações formativas Oficinas de teatro e artes voltadas à população em geral, principalmente crianças e idosos, além de ações formativas para atores, arte educadores e professores do ensino público. 12 horas de atividades formativas - Mutirão Cultural - uma ação adaptada a cada comunidade a partir de um leque de possibilidades oferecidas pelo Teatro da Pedra. Princípios do Projeto Pedagógico A arte é uma forma elaborada de expressão de sentimentos e experiências humanas, atrai o interesse das pessoas tanto pelo conteúdo, quanto pelo aspecto estético, sensibilizando-as de modo especial para receber estímulos que toda obra de arte provoca, atingindo a percepção em todos os níveis. É, portanto, um processo transformador do ser humano. Neste sentido, a experiência artística devolve à sociedade indivíduos abertos à transformação, capazes de agir, questionar, participar e modificar situações e acontecimentos, condição essa extremamente rica que permite o resgate e a re-elaboração de valores, construindo identidade e acrescentando valores a comunidade, seu patrimônio e cultura. Fomentar a cena artística e cultural de uma cidade pressupõe não só promover apresentações artísticas, exposições e eventos culturais que possibilitem o acesso à cultura aos cidadãos, mas também criar condições para que as pessoas daquela localidade possam expressar suas ideias, difundir suas sensibilidades e sua maneira de ver o mundo. O sujeito educado através da arte é capaz de conquistar autonomia e criticidade perante as questões sociais que o cerca e capaz de promover a construção da sua identidade. Dessa forma, a condução de um processo de aprendizado, através da investigação e da experimentação teatral e todos os seus recursos, possibilita que o ambiente das aulas seja um momento de reflexão crítica e liberdade de expressão individual. Richard Courtney, no livro “Jogo, Teatro e Pensamento” defende que “o processo dramático é um dos mais vitais para os seres humanos” uma vez que “fingir ser outra pessoa - atuar - é parte do processo de viver”. Sendo assim, continua Courtney, “… precisamos proporcionar uma educação que habilite os homens para desenvolverem suas qualidades humanas. É esta a maior necessidade do nosso tempo. A crescente especialização de nossa sociedade tende a não se concentrar nas qualidades essencialmente humanas”. Conteúdos trabalhados numa aula de teatro do Teatro da Pedra: Sociabilidade Espontaneidade Criatividade Auto conhecimento Expressão Ritmo e musicalidade Respeito e valorização da criação coletiva Uso do espaço cênico Identificação e valorização da cultural local

Objetivos Gerais A proposta do "TEMPO DE ENCONTRO _ TEATRO DA PEDRA" é contribuir para ampliação de acesso da população geral à arte. Por meio da circulação de espetáculos renomados para todas as idades, juntamente a ações que proporcionarão o intercâmbio e a formação de artistas, crianças e educadores, busca-se impulsionar a cadeia criativa de cidades localizadas em diferentes regiões do país. Pela relevância do seu trabalho, o Teatro da Pedra se consolida como uma entidade do terceiro setor, que desde sua fundação, se compromete com a implementação de projetos, que a partir de parcerias diversas, garantem o direito à educação e à cultura, principalmente a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Vale ressaltar a vasta experiência que credencia o grupo para ações de arte e educação, contabilizando mais de 50.000 espectadores diretos, mais de 30.000 alunos de escolas públicas beneficiados por formação artística, além da circulação de montagens premiadas que já chegaram a mais de 20 cidades mineiras e até mesmo a outros estados como São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Goiás, Paraná. Reforçando sua trajetória e inequívoca prática na formação artística e execução de projetos educativos baseados em preceitos como Sociabilidade, Espontaneidade, Criatividade, Expressão, Ritmo e musicalidade, Respeito e valorização da criação coletiva, Uso do espaço cênico e Identificação e valorização da cultural local o Tempo de Encontro _ Teatro da Pedra será um momento de fruição e transformação para as cidades que o receberá. Este projeto pretende contribuir decisivamente para o desenvolvimento da sociedade, garantindo a troca e o desenvolvimento de práticas artísticas, a inserção de novos talentos e fortalecendo a cadeia produtiva regional como um espaço aberto para a comunidade, comprometido com a pesquisa e o fomento à arte. O "TEMPO DE ENCONTRO _ TEATRO DA PEDRA" se enquadra às seguintes finalidades do PRONAC: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII- impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivos Específicos: A) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas A.1)Eixo CIRCULAÇÃO _ espetáculo PARTIDAS • Cidades beneficiadas: • Em cada cidade: 2 Apresentações no formato teatro de rua ou seresta do espetáculo do Teatro da Pedra "PARTIDAS" num total de 16 apresentações nas cidades itinerantes e 8 apresentações em São João Del Rei Público estimado: 3.600 pessoas, sendo 150 por apresentação em cada cidade beneficiada. A.2) Eixo IMAGINÁRIO _ apresentações de PEÇAS INFANTIS • Cidades beneficiadas: Salvador (Bahia), Caravelas (Bahia), Caçu (Goiás), Cachoeira Alta (Goiás), Garanhuns (Pernambuco), Serra Talhada (Pernambuco), Florianópolis (Santa Catarina) e Palhoça (Santa Catarina) • Em cada cidade: 2 Apresentações de espetáculo infantil do repertório do Teatro da Pedra: Fada, flor e a princesa ou OKán, num total de 16 apresentações nas cidades itinerantes e 16 apresentações em São João Del Rei Público estimado: 2.800 pessoas, sendo 100 por apresentação em cada cidade beneficiada. B) Produto: OFICINAS Eixo MUTIRÃO _ ações formativas para ATORES E ARTE EDUCADORES • Cidades beneficiadas: Salvador (Bahia), Caravelas (Bahia), Caçu (Goiás), Cachoeira Alta (Goiás), Garanhuns (Pernambuco), Serra Talhada (Pernambuco), Florianópolis (Santa Catarina) e Palhoça (Santa Catarina) • Em cada cidade: 12h de atividades formativas - Mutirão Cultural - uma ação adaptada a cada comunidade a partir de um leque de possibilidades oferecidas pelo Teatro da Pedra. As ações formativas serão para um público amplo: artistas e estudantes da arte, pessoas responsáveis a instituições sociais e da cultura, gestores públicos, jovens, crianças, adultos, idosos e educadores. •Criação teatral para artistas da cena; •Canto e musicalidade para atores; •Produção e projetos; •Gestão e institucionalização de iniciativas culturais; •Iniciação teatral; •História brincante para crianças; •Teatro para professores; •Contação de história para educadores; •Oficina de artes para idosos Público estimado: 800 pessoas, sendo 100 em cada cidade beneficiada, nas cidades itinerantes e 400 pessoas em São João Del Rei, somando 1.200

Contribuir para o enriquecimento cultural e social das regiões beneficiadas, promovendo um ambiente mais vibrante e inclusivo para a prática e apreciação das artes cênicas é o que pretende a proposta "Tempo de Encontro" do Teatro da Pedra. Além de promover o intercâmbio entre artistas de diferentes estados, enriquecendo a cena teatral brasileira ao trabalhar técnicas, estilos e abordagens artísticas, o projeto garante aos estados da Bahia, Goiás, Pernambuco e Santa Catarina o acesso aos grandes espetáculos do grupo mineiro entre eles, a obra "Partidas", que ganhou destaque e reconhecimento nacional por explorar temas e narrativas intrissicamente brasileiras, com o poder de influenciar para construção e reafirmação da identidade cultural de todas as comunidades envolvidas. A implementação de uma ação de circulação de espetáculos teatrais, formação de público e também de novos atores no atual cenário cultural e artístico brasileiro pode trazer uma série de benefícios e impactos positivos Fomentar a economia criativa de uma cidade pressupõe não só promover apresentações cênicas, que possibilitem o acesso à cultura aos cidadãos, mas também criar condições para que as pessoas daquela localidade possam expressar suas ideias, difundir suas sensibilidades e sua maneira de ver o mundo. É tempo de impulsionar o acesso da população a experiências culturais e artísticas de qualidade, especialmente em áreas onde a oferta de atividades culturais é limitada. É tempo de ampliar as oportunidades de formação e capacitação para atores e profissionais da área, contribuindo para a profissionalização e aprimoramento técnico. O encontro proporcionado por este projeto estimula a economia local de diferentes estados brasileiros por meio da criação de empregos na produção, divulgação e realização dos espetáculos, além de contribuir para o desenvolvimento do turismo cultural, haja vista a experiência do Teatro da Pedra neste tipo de ação. O grupo é idealizador de um projeto social denominado "Arte Por Toda Parte" que facilita o acesso às linguagens artísticas por meio de oficinas de teatro, dança e música a crianças, jovens e adultos. O grupo visa levar à comunidade o teatro como linguagem de expressão para reconhecimento da mesma e de suas próprias histórias. Realizado há 23 anos, o "Arte Por Toda Parte" vem possibilitando que diversas comunidades tenham acesso à uma linguagem artística com impacto sociocultural. O TEMPO DE ENCONTRO objetiva desenvolver uma audiência ativa, capaz de apreciar e compreender as nuances da produção artística, gerando um público mais engajado e participativo, promovendo a interação entre diferentes grupos sociais e culturais, e criando oportunidades de diálogo e intercâmbio de experiências. Por meio desta proposta, o Teatro da Pedra pretende proporcionar a criação de ações de fruição e formação artística de alto nível que possam beneficiar o público presente nos espetáculos e oficinas, assumindo assim o papel de agente da democratização do acesso à arte, com a circulação de montagens autorais premiadas e a promoção de ações educativas inclusivas lideradas por nomes de grande destaque nas artes cênicas nacional. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória" Para cumprimento das finalidades expressas acima, a proposta atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos

Detalhamento dos beneficiários das passagens e viagens das ações de circulação: Quanto aos trechos de deslocamentos e despesas atreladas a estes (passagens/locação de carro/combustível), esclarecemos que estes se fazem necessários para execução das apresentações propostas, sendo que os beneficiários destas serão membros da equipe tais como elenco, músicos, direção e equipe de produção.

PROJETO PEDAGÓGICO EMENTAS OFICINAS Carga horária completa: 12h por cidade Público-alvo: população em geral, principalmente crianças e idosos, além de ações formativas para atores, arte educadores e professores do ensino público •Criação Teatral Para Artistas Da Cena; A oficina apresentará aos alunos uma vivência de criação a partir de técnicas inerentes ao treinamento do Teatro da Pedra em sua pesquisa artística, uma metodologia desenvolvida ao longo de mais de 25 anos de trabalho a partir de quatro pilares principais: o corpo, a voz, o jogo dramático e a criação coletiva. Desta maneira, a pesquisa do Teatro da Pedra envolve uma pesquisa corporal, referenciada nos estudos da consciência corporal de Klauss Vianna e Moshe Feldenkrais, e uma pesquisa do movimento expressivo de Rudolf Laban, investigando o uso do espaço e a dinâmica do movimento; os estudos da voz na cena a partir da pesquisa prática com Ernani Maleta e Francesca Della Monica, com quem o grupo vem estudando desde 2013, uma investigação que busca por uma musicalidade da cena, pela criação de paisagens sonoras e também por uma vocalidade do ator; o jogo dramático também faz parte desse estudo do Teatro da Pedra para a cena, um jogo que tem referência tanto dos registros deixados pela educadora estadunidense Viola Spolin, como também da convivência com a pesquisa da diretora teatral Cristiane Paoli-Quito, um jogo que prepara o ator tanto para a prontidão do estar em cena, como pela espontaneidade criativa; e como último pilar desse processo, a criação coletiva a partir de estímulos variados que provoquem um olhar dos participantes para suas histórias, sensações e territórios, provocando um deslocamento que permita re-enxergar o mundo nas micro ou nas macro políticas do cotidiano. •Canto E Musicalidade Para Atores; O Teatro da Pedra vem, há muitos anos, se encontrando com professores e professoras de música que tem orientado o grupo numa pesquisa por variadas possibilidades do uso da voz e da sonoridade na cena. Essa pesquisa se aprofunda nos últimos anos no encontro com Ernani Maleta, professor da UFMG, e sua atuação polifônica e com Francesca Della Monica, artista italiana que vem investigando a vocalidade do ator. É essa pesquisa que o Teatro da Pedra pretende compartilhar com atores e estudantes nessa oficina, convidando os participantes a experimentar, exercitar e aprender técnicas para o uso da voz na cena, falada e cantada, explorando também a música na construção da narrativa, ritmo e melodia no jogo cênico entre os atores, a criação de paisagens sonoras e no uso de músicas que ajudam a contar a história, seja pela palavra, seja pelo som ou ainda pela combinação dessas duas forças. Estratégias: jogos e improvisações, aquecimento e técnica vocal, jogos de ritmo, percussão corporal, composição, criação de paisagens sonoras •Produção E Projetos; A partir da experiência em produção e captação de recursos do próprio Teatro da Pedra que tem se viabilizado economicamente a partir de parcerias e patrocínios, a oficina direcionada a artistas e entidades do terceiro setor pretende oferecer uma reflexão sobre a preparação e apresentação de projetos, contribuindo assim para o desenvolvimento dos trabalhos desenvolvidos pelos mesmos. Será apresentado um estudo geral para a elaboração de projetos a serem encaminhados a leis de incentivo e editais; um estudo de possíveis parceiros que ajudem a viabilizar esses projetos e a preparação de apresentações comerciais. •Gestão E Institucionalização De Iniciativas Culturais; Uma conversa voltada a empreendedores culturais, incluindo agentes, produtores e gestores de projetos, instituições do terceiro setor e artistas em geral trazendo embasamento jurídico e contábil, desvendando caminhos para a institucionalização, estruturação e profissionalização dos mesmos. O objetivo dessa oficina é indicar caminhos para os fazedores da cultura que os habilite a participar de editais, leis de incentivo e licitações públicas, contribuindo para o fortalecimento dos trabalhos no território. Estratégias: reconhecer o perfil dos interessados e suas necessidades no exercício profissional da gestão e produção cultural; apresentar os caminhos básicos para a constituição jurídica das entidades e suas implicações. •Iniciação Teatral; O teatro é uma ferramenta de desenvolvimento muito importante e com enormes benefícios para o ser humano. É uma linguagem que o auxilia a se expressar e socializar de uma forma mais completa. Esta proposta tem como objetivos exercitar e aprimorar a consciência e as linguagens oral e corporal, buscar compreensão e entendimento dos temas tratados, construir pensamento lógico e claro, desenvolver habilidades de expressão individual e em grupo, desenvolver a socialização, despertar e incentivar a criatividade, aprimorar o senso rítmico e valorizar a integração e o trabalho coletivo. Estratégias: jogos, exercícios de expressão corporal e vocal, noções básicas de palco, dinâmicas em grupo, contato com músicas e histórias visando o desenvolvimento da criatividade, auto-estima e autoconhecimento, ogos dramáticos partindo da improvisação e criação de cenas. •História Brincante Para Crianças; Uma das principais formas de expressão da criança está na brincadeira. Brincando, a criança se expressa e percebe o outro mostrando de maneira espontânea a forma como se vê e como vê o mundo. A história é uma potente ferramenta no processo de aprendizado, expressão e fruição. A oficina História Brincante tem como objetivo uma vivência artística lúdica para crianças, envolvendo o teatro e outras linguagens, tendo como fio condutor uma história apresentada pelo educador. Estratégias: brincadeiras, jogos de exploração corporal, o jogo dramático infantil, cantigas, brincadeiras musicais e poesias; elementos teatrais básicos: ritmo, espaço, histórias, poesias, rodas poéticas; coordenação motora, atenção e sensibilização. •Teatro Para Professores; A oficina convida os educadores da cidade para, além de uma vivência lúdica de uma aula teatral, a uma experiência de reflexão de práticas cotidianas de sala de aula, a partir do contato com técnicas das artes cênicas. A oficina apresenta ainda um amplo material educativo aos participantes, oferecendo assim, referências e dinâmicas que podem ser utilizadas no trabalho cotidiano de cada um. Estratégias: jogos dramáticos, jogos cooperativos, jogos de roda tradicionais, exercícios de expressão corporal e vocal, noções básicas de palco, dinâmicas grupo, improvisação e criação de cenas. •Contação De História Para Educadores; As histórias desvendam mistérios, aventuras, medos, fantasias e angústias. Contá-las é um ato que há milênios reúne pessoas em torno de mensagens, conhecimentos, informações e memória. Em busca de autores, poemas, músicas e movimento, cada contação se torna única e nenhum detalhe escapa aos olhos do contador. A partir desse pensamento, a oficina de contação de histórias para educadores reelabora e apresenta possibilidades de se contar uma história contribuindo para complementação dos estudos pedagógicos dos professores. Estratégias: jogos e exercícios de improvisação, contação de histórias, brincadeiras musicais; experimentação de diferentes formas de se contar uma história; estudo sobre o uso da história de acordo com cada faixa etária; conversa sobre o ato de contar histórias. •Oficina De Artes Para Idosos. A proposta dessa oficina é criar um espaço de sensibilização e expressão para idosos por meio da dança, da expressão e consciência corporal, da música e da contação de histórias. Através desse contato com a arte contribuir na saúde física e psicológica aprimorando o desempenho das atividades diárias e proporcionando mais autonomia e autoconfiança. Para a escolha das atividades a serem trabalhadas o educador levará em consideração as necessidades do grupo atendido. Estratégias: brincadeiras, jogos que trabalham a expressão e memória, cantigas de roda atividades de expressão corporal, atividades de convivência, recolhimento de histórias dos participantes e contação de histórias.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Eixo CIRCULAÇÃO – espetáculo PARTIDAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espetáculos acontecerão em locais públicos dotados de uma estrutura física para obesos e cadeirantes, banheiros adequados para deficientes, os quais contaram com sinalização e monitores para acompanhamento. ACESSIBILIDADE PARA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: os espetáculos contarão com atendimento a deficientes visuais, observando que será disponibilizado sinalização em braille e monitor para acompanhamento. os espetáculos contarão com atendimento a deficientes auditivos, disponibilizando intérprete de libras e monitores. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: sinalização em braille e monitor para acompanhamento ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras e monitores ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores RUBRICAS INSERIDAS PARA ACESSIBILIDADE: Monitor, Sinalização (Comunicação), Intérprete de Libras. - Eixo IMAGINÁRIO – apresentações de PEÇAS INFANTIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espetáculos acontecerão em locais públicos dotados de uma estrutura física para obesos e cadeirantes, banheiros adequados para deficientes, os quais contaram com sinalização e monitores para acompanhamento. ACESSIBILIDADE PARA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: os espetáculos contarão com atendimento a deficientes visuais, observando que será disponibilizado sinalização em braille e monitor para acompanhamento. os espetáculos contarão com atendimento a deficientes auditivos, disponibilizando intérprete de libras e monitores. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: sinalização em braille e monitor para acompanhamento ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras e monitores ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores RUBRICAS INSERIDAS PARA ACESSIBILIDADE: Monitor, Sinalização (Comunicação), Intérprete de Libras. Produto: OFICINAS Eixo MUTIRÃO – ações formativas ACESSIBILIDADE FÍSICA: os espaços nos quais serão realizadas as oficinas deverão ser dotados de uma estrutura física que consiste em elevador, rampas, espaços para obesos e cadeirantes no cine auditório, banheiros adequados para deficientes. ACESSIBILIDADE PARA ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: os espetáculos contarão com atendimento a deficientes visuais, observando que será disponibilizado sinalização em braille e monitor para acompanhamento. os espetáculos contarão com atendimento a deficientes auditivos, disponibilizando intérprete de libras e monitores. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: sinalização em braille e monitor para acompanhamento ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras e monitores ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores RUBRICAS INSERIDAS PARA ACESSIBILIDADE: Monitor, Sinalização (Comunicação), Intérprete de Libras. As medidas de acessibilidade serão adotadas para 100% das ações do projeto.

Como a programação é gratuita para esta proposta não se aplicam as regras de Democratização e Ampliação do acesso previstas nos artigos Art. 27 e Art. 28 da IN 01/2023. Em respeito aos efeitos pontuados pelo Art. 29 da IN 01/2023, haverá distribuição gratuita de ingressos de caráter social, visando grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, assim como de caráter educativo, com a destinação de ingressos a estudantes de todas as idades. PÚBLICO TOTAL DO PROJETO: 7.600 pessoas no total, sendo 4.800 pessoas de todas as idades (sendo 600 em cada cidade beneficiada itinerante) e 2.800 pessoas em São João Del Rei Todas as ações do projto são 100% gratuitas.

Associação Cultural - Teatro da Pedra - Proponente, Elenco, Direção Administrativa-Financeira O Teatro da Pedra é uma organização da sociedade civil que, há mais de 25 anos (instituído assim em 2015, mas como um nova fase para o grupo fundado em 1998 - CNPJ de 2004), tem como missão a criação, produção e apresentação de espetáculos artísticos de qualidade compreendendo que todo ato artístico é libertador, transformador, portanto educacional, devendo ser facilitado ao público em geral, seja através dos espetáculos, ou com oficinas artísticas, convidando ao fruir e ao exercício da arte. O Centro de Pesquisa em Arte e Educação do Teatro da Pedra é um espaço cultural reconhecido pelo Ministério como Ponto de Cultura (2009), fortalecendo não só as atividades oferecidas, mas contribuindo para a colaboração em rede com outras tantas instituições espalhadas Brasil afora. Reconhecido nacionalmente o grupo se consolida como de fundamental relevância para toda sua região, beneficiando além da população de São João del-Rei, público de outras 44 cidades do seu entorno, assumindo o papel de agente da democratização do acesso à arte para mais de 700 mil pessoas, com a circulação de montagens autorais premiadas e a promoção de ações educativas inclusivas lideradas por nomes de grande destaque nas artes cênicas nacional. Juliano Pereira - Diretor artístico Graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações da USP, mestre em Educação pela UFSJ (Universidade Federal de São João del- Rei). Com especialização em Estudos do Movimento no Laban Centre em Londres (1996 -1998) e com especialização em Máscaras com Ferrucio Soleri. Elis Ferreira - Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Graduada em Letras com ênfase em Estudos Literários pela UFSJ (Universidade Federal de São João del-Rei). Atriz formada no Curso de Preparação para Atores (CPPA) da Cia Teatral ManiCômicos. Arte educadora do projeto "Arte Por Toda Parte" desde 2007. Atualmente é atriz, educadora e gestora do Teatro da Pedra. Fernanda Nascimento - Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Graduada em Letras pela UFSJ (Universidade Federal de São João del-Rei). Atriz formada no curso de Preparação para Atores (CPPA) da Cia Teatral ManiCômicos. Arte educadora do projeto "Arte Por Toda Parte" desde 2007. Atualmente é atriz, educadora, gestora e diretora presidente do Teatro da Pedra. Ana Maria Malta - Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Graduada em Teatro pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Atriz formada no Curso de Preparação para Atores (CPPA) da Cia Teatral ManiCômicos. Arte educadora do projeto "Arte Por Toda Parte" desde 2009. Atualmente é atriz, educadora e gestora do Teatro da Pedra. Gustavo Rosário - Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Graduado em Teatro – Bacharel pela Universidade Federal de São João Del Reis (UFDJ). Curso de Preparação para atores (Teatro da Pedra). Curso de Ballet e Jazz (Companhia das danças). Priscila Matilde - Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Técnica no Curso de Preparação para Atores (CPPA). Trabaha como atriz profissional desde 2017 e se dedica à pesquisa e ao trabalho em arte-educação, pelo projeto Arte por Toda Parte, do Teatro da Pedra, desde 2019. Guilherme Augusto Teixeira – Músico e Elenco (Associação Cultural - Teatro da Pedra) Cursando Educação Musical na Universidade Federal de São João Del Rei. Fez cursos na Academia de Trompetes de São Paulo, Jazz Trumpet Festival e Oficina para Educadores de Teatro. Paula Nicolau - Coordenadora do projeto Graduada em Letras pela UFSJ. Atriz formada no curso de Preparação para Atores (CPPA). Arte educadora e Diretora Financeira Teatro da Pedra. Taal Gestão e Cultura - Gestão Cultural Criada em 2020, atuou na Coordenação Administrativa-Financeira do Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes, no Festival Fartura Brasil e no Festival Rua em Cena. Seu sócio fundador, Felipe Rodrigues Amado Leite é graduado em Administração Pública pela Escola de Governo da Fundação João Pinheiro e especialista em Gestão e Política Cultural pela Universidade de Girona (Espanha). Se especializou em Gestão de Negócios pela Universidade Federal de Minas Gerais e pela Fundação Getúlio Vargas. Foi coordenador de gestão estratégica na Secretaria de Estado de Planejamento e Gestão (SEPLAG). Respondeu pela Superintendência de Fomento e Incentivo à Cultura de 2013 a 2019 da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, presidiu a Comissão Técnica de Análise de Projetos de Minas Gerais de 2013 a 2018, presidiu Comissão Paritária Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura de 2018 a 2020 e respondeu ela Superintendência de Fomento Cultural, Economia Criativa e Gastronomia, de 2019 a 2020.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.