Breaking Brasil

Programa de formação em dança na modalidade breaking conjugada com Mostras de Dança Breaking, Apresentações Curtas pontuais, recebimento de Visitas Escolares para conhecer a modalidade e Cessão do Espaço e Infraestrutura para Ensaios e Práticas de grupos artísticos e alunos de breaking.

O Programa de Formação Breaking Brasil será realizado no Espaçao Breaking Brasil, situado à Rua Lisse, 29, no bairrro do Capão Redondo, em São Paulo, ao lado da estação do metrô da Linha Lilás, um ponto de entroncamento de transporte público que facilita o acesso ao local. Será composto por atividades de formação para o breaking em vários níveis que vão do iniciante ao nível profissionalizante. Além das atividades de formação, o programa também irá realizar 4 mostras de breaking ao longo do ano e 20 apresentações de breaking em escolas públicas de SãoPaulo, onde os alunos do programa irão fazer performances e demonstrações das técnicas do breaking. O programa será um polo de desenvolvimento da dança nesta modalidade atendendo cerca de 210 jovens entre 14 e 26 anos. Atividades As aulas de breaking Duração de 120 minutos, sendo divididas em três partes: Primeira Parte : Conteúdo Histórico, Conceitual ou Conteúdo Teórico sobre movimento e técnicas Segunda Parte - Prática Corporal: Aquecimento (10 minutos): exercícios de alongamento, aquecimento cardiovascular e coordenação motora.Aula propriamente dita (40 minutos): aprendizado de técnicas, condicionamento físico e criação coreográfica.Arrefecimento (10 minutos): exercícios de alongamento e relaxamento. Mostra de Break no Espaço Breaking Brasil As apresentações serão iniciadas com falas sobre o histórico dos artistas e grupos convidados. Ao final da mostra os artistas participarão de uma conversa com o público mediada por integrantes da equipe do Breaking Brasil. A previsão é esses eventos tenham uma duração total de aproximadamente 1 hora e ao final haja uma sessão livre deprática de breaking ao som das Pickups para que o público experimente os passos do breaking. Apresentações dos alunos do Espaço Breaking Brasil em escolas públicas de São Paulo. Com duração média de 30 minutos cada apresentação pode levar de 3 a 4 alunos ou grupos de alunos para realizar a performance de dança nos páteos das escolas públicas durante o intervado do lanche e serão acompanhadas por um técnico de som para montar os equipamentos e tocar as músicas da playlist durante a performance. Ao final da apresentação, os alunos das escolas serão convidados a dialogar com os alunos do projeto Breaking Brasil sobre o processo de aprendizagem da dança. Recepção de visitas de alunos de escolas públicas no local Os monitores do Espaço Breaking Brasil receberão os ônibus ou vans com turmas de escolas públicas da cidade de São Paulo, interessadas em fazer uma visita cultural para conhecer o espaço onde acontecem as aulas de as apresentações de Breaking. A visita ao local inclui um tour pelas instalações e termina com o encontro da turma de estudantes com a parte final de uma aula de breaking com prática coreográfica onde se pode ver umam pequena mostra de prática de dança em sala de a ula.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar atividades de formação em dança, mostras artísticas e apoio às sessões livres e abertas da prática dp break, uma das mais tradicionais danças de rua historicamente presente no Brasil desde os anos 1980, a fim de valorizar e impulsionar a cultura do breaking, reconhecida como um dos pilares da cultura de arte urbana no contexto do hip hop brasileiro. No Eixo Formativo serão realizadas no Espaço Breaking Brasil, atividades de ensino de dança, na modalidade breaking voltadas para praticantes nos níveis de iniciantes, proficiência intermediária, proficiência avançada e desenvolvimento para o nível profissional. Serão realizadas também, atividades de capacitação de educadores e instrutores para o desenvolvimento da prática do breaking. No Eixo de Difusão e Compartilhamento, serão realizadas: - Mostras com apresentações de dançarinos ou grupos convidados realizadas com frequência trimestral ao longo do ano - Apresentações dos alunos do Espaço Breaking Brasil em escolas públicas de São Paulo - Visitas de turmas escolares de escolas públicas para conhecer o espaço e assistir à apresentações dos alunos do Espaço Breaking Brasi. - Cessões de Espaço com apoio logístico para grupos ensaiarem no espaço aos sábados à tarde e domingos pela manhã. O projeto visa capacitar os jovens para atuarem profissionalmente. Neste sentido, se enquadra nos incisos I, III, VI, VII, XII e XV do artigo 3º do Decreto 11.453 de 23/03/23. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar as seguintes atividades específicas: PRODUTO: CURSOS / OFICINAS / ESTÁGIOSAtividades de Formação em Breaking com conteúdo prático e teórico sobre esta modalidade de dança: a) Turmas de Iniciação: Público alvo: Jovens de 14 a 18 anos de idade sem proficiência intermediária em dança na modalidade breaking 6 turmas 30 vagas por turma. Total 180 vagas Frequência e carga horária semanal: 2 aulas por semana com duração de 2 horas por aula Carga horária de 160 horas por turma, durante 10 meses (40 semanas) Carga horária total de 960 horas no total das 6 turmas Período de realização entre os meses 02 a 11 do Plano Anual de Atividades b) Turmas de Desenvolvimento Intermediário: Público alvo: Jovens de 14 a 22 anos de idade com proficiência intermediária em dança na modalidade breaking 4 turmas 30 vagas por turma. Total 120 vagas Frequência e carga horária semanal: 3 aulas por semana com duração de 2 horas por aula Carga horária de 240 horas por turma, durante 10 meses (40 semanas) Carga horária total de 960 horas no total das 4 turmas Período de realização entre os meses 02 a 11 do Plano Anual de Atividades c) Turmas de Desenvolvimento Avançado: Público alvo: Jovens de 14 a 24 anos de idade com proficiência intermediária em dança na modalidade breaking 2 turmas 30 vagas por turma. Total 60 vagas Frequência e carga horária semanal: 3 aulas por semana com duração de 2 horas por aula Carga horária de 240 horas por turma, durante 10 meses (40 semanas) Carga Horária Total de 480 horas no total das 2 turmas Período de realização entre os meses 02 a 11 do Plano Anual de Atividades d) Turmas de Desenvolvimento para alcançar o Nível Profissional: Público alvo: Jovens de 16 a 26 anos de idade com proficiência intermediária em dança na modalidade breaking 2 turmas 30 vagas por turma. Total 60 vagas. Frequência e carga horária semanal: 6 aulas por semana com duração de 2 horas por aula Carga horária de 480 horas por turma, durante 10 meses (40 semanas) Carga horária Total de 960 horas no total das 2 turmas Período de realização entre os meses 02 a 11 do Plano Anual de Atividades Total da carga horária de todas as turmas ao longo do ano = 3360 horas e) Turma de Capacitação de Educadores e Instrutores 2 turmas 20 vagas por turma / 18 horas de formação por turma Total de 36 horas de capacitação Atendimento total de 40 pessoas Público Alvo: Dançarinos, educadores e instrutores de dança Período de realização entre os meses 02 a 11 do Plano Anual de Atividades f)Visitas Escolares Guiadas no Espaço Breaking Brasil (Escolas vem até o Breaking) Recebimento de 20 turmas escolares para conhecer o Espaço Breaking Brasil em visita guiada e experiência com os alunos já matriculados. Expectativa de 20 alunos por visita e total de público de 400 pessoas. As 20 visitas serão distribuídas entre os meses 02 a 12 do Plano Anual de Atividades mantendo no mínimo uma visita por mês durante o período. g) Cessão de Espaço para grupos ensaiarem 120 sessões do espaço para grupos de em média 5 integrantes com projeção de 600 atendimentos de público. As sessões serão realizadas entre os meses 02 a 12 do Plano Anual de Atividades. PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Atividades de Difusão Compartilhamento: i) Mostras no Espaço Breakind Brasil: Realização de 4 mostras de Breaking, cada uma delas com 6 apresentações artísticas contendo performances solo, de dupla ou de grupos artísticos que serão realizadas no fim de cada trimestre do Plano Anual de Atividades. Público estimado em cada mostra de 200 pessoas totalizando público atendido de 800 pessoas j)Apresentações /Mostras pocket nas Escolas (Breaking vai até as Escolas) Realização de 15 mostras/palestras gratuitas com pequenas apresentações nas escolas de ensino médio e fundamental dos bairros do entorno do Espaço Breaking Brasil. Expectativa de 80 alunos de escolas impactados por mostra com público total de 1.200 pessoas. As 15 mostras/palestras serão distribuidas entre os meses 02 e 12 do Plano Anual de Atividades de forma a se ter no mínimo uma mostra por mês ao longo deste período.

O Instituto Sociocultural Vitor Orsolon é uma organização sem fins lucrativos, criada para desenvolver programas sociais e de cultura para juventudes. Por se tratar de uma organização sem fins lucrativos e com programação pública inteiramente gratuita, além de ter papel fundamental em suas áreas de atuação, em especial educação, cultura e capacitação dos jovens periféricos, o Instituto pode ampliar suas ações por meio das leis de fomento e incentivo públicos, em especial, a Lei Federal de Incentivo à Cultura. O público-alvo do Projeto "Breaking Brasil" são jovens de 14 a 26 anos do Bairro do Capão Redondo na periferia da cidade de São Paulo que foi mapeado entre os bairros com maior índice de vulnerabilidade juvenil em pesquisa da fundação SEADE de 2004 e permanece entre as regiões mais pobres da cidade de São Paulo 20 anos após a pesquisa citada. O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91, que destacamos abaixo: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto provê espaço para aprendizagem e prática de dança na modalidade breaking promovendo o cuidado com o corpo e a saúde e estimulando o desenvolvimento sócio comunicativo por meio da interação social, dinamizando o seu desenvolvimento pessoal, potencializando coletivos, grupos e comunidades impactadas por este protagonismo jovem, onde reside enorme força criadora para a realização. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto vai potencializar o desenvolvimento destes jovens nas suas comunidades de origem, estimulando a prática da dança, bem como abrindo espaço para a vida profissional do jovem caso ele deseje prosseguir futuramente com a dança como meio de trabalho. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto promove o empoderamento do jovem, suportado com ações que qualificam da sua capacidade de apropriação da cultura e o leva à uma posição ativa, de onde recebe e processa influências mas também devolve de si ao mundo, as criações do seu espírito ativo, consciência, personalidade e valores. IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O Breaking é uma expressão de destaque na cultura urbana da juventude e está entre as técnicas fundantes das danças urbanas contemporâneas. A dança é um vetor de socialização atraente ao jovem, e por onde o mesmo se expressa , instrui, recebe influências, e interage social e culturalmente, especialmente com os elementos da cultura hip hop e seu ideário de empoderamento da juventude periférica que já faz parte da cultura de juventude fortemente enraizada e identificada na cidade de São Paulo.

EIXO FORMATIVO Projeto Pedagógico (foi anexada uma versão mais detalhada do Projeto Pedagógico na seção de documentos do projeto no documento de "Informações Adicionais") O projeto pedagógico do Espaço Breaking Brasil, voltado para o público de 14 a 26 anos, reconhece a dimensão individual e a de grupo como dois aspectos primordiais para a construção da arte, da cultura e da sociedade, e incentiva tanto o desenvolvimento das habilidades pessoais, quanto as potências advindas do desenvolvimento do trabalho em grupo. A dança desenvolve a percepção visual, espacial e relacional com o outro em cena e com o grupo como expressão coletiva. Assim torna-se um vetor de incentivo à vida social com o desenvolvimento de habilidades de convivência, sócio-cognitivas e de comunicação por meio das práticas em grupo. Neste trabalho, cada pessoa é acolhida para a criação de performances colaborativas, resultantes do trabalho de um desenvolvimento coletivo. É necessário conhecer e praticar as diversas técnicas que compõem o conjunto do acervo de movimentos do break e desenvolver disciplina e foco, observação e auto-esforço para alcançar a superação de limitações e dilatar as habilidades corporais. É importante valorizar cada pessoa nas suas potencialidades únicas como indivíduo livre para criar seus movimentos e sequências coreográficas a partir da habilidades adquiridas em conjugação com a sua forma própria de expressão. A formação em dança demanda cuidados com o corpo, enseja ainda o desenvolvimento de valores de cuidados com a saúde advindos do equilíbrio entre, alimentação, esforço e repouso, com efeitos sobre a saúde física e psico-emocional. É importante o incentivo ao desenvolvimento do espírito de amizade entre os integrantes das turmas para a troca de materiais e referenciais estéticos, teóricos, a exposição e desenvolvimento de ideias e trocas sobre a identidade do jovem, seu território, ambiência, senso de pertencimento, valores, desafios e perspectivas de vida. São importantes os valores de respeito ao trabalho dos educadores e instrutores, o espírito de reconhecimento do esforço e auto-responsabilidade para o desenvolvimento próprio e do trabalho em grupo. No campo de conteúdo, contempla alguns eixos que perpassam os módulos dos percursos de aprendizagem conforme abaixo. a) desenvolvimento de consciência corporal, corpo e movimento b) técnicas do breaking c) fisiologia do movimento, preparo físico e segurança para evitar lesões d) respiração, alimentação, repouso e cuidados com o corpo e) experimentação como espaço de desenvolvimento da criatividade f) desenvolvimento coreográfico g) projetos em dança no breaking e co-criação colaborativa Atividades de Formação As atividades do programa serão desenvolvidas no Espaço Breaking Brasil em salas de aula para atividades teóricas, em salas de dança e no pátio para a prática corporal, assim como em espaços externos na comunidade como exercício do breaking como dança urbana de rua. 6 Turmas de Iniciantes - 3 aulas por semana com duração de 2 horas / carga horária semanal de 4 horas / acontece de fevereiro a novembro durante 40 semanas / carga horária total de 160 horas em cada turma 4 Turmas de Nível Intermediário - 3 aulas por semana com duração de 2 horas / carga horária semanal de 6 horas / acontece de fevereiro a novembro durante 40 semanas / carga horária total de 240 horas em cada turma 2 Turma de Nível Avançado - 3 aulas por semana com duração de 2 horas / carga horária semanal de 6 horas / acontece de fevereiro a novembro durante 40 semanas / carga horária total de 240 horas em cada turma 2 Turma de Nível Profissionalizante - 6 aulas por semana com duração de 2 horas / carga horária semanal de 12 horas / acontece de fevereiro a novembro durante 40 semanas / carga horária total de 480 horas em cada turma Total de 3.360 horas/aula no plano anual de atividades. Laboratórios de Criação: O programa contará ainda com sala multiuso dotado de computadores, internet e projetor para pesquisa, desenvolvimento de projetos e espaço de criação colaborativa. Curso de Formação para Educadores Visando trasnformar os educadores em aliados de vida dos alunos para o seu desenvolvimento integral o projeto irá realizar 2 cursos de capacitação para educadores com 20 vagas em cada um e carga horária de 18h. As vaga serão disponibilizads tanto para os educadofres do Breaking Brasil como para arte-educadores participantes de outros programas e que queiram ampliar ao seu repertório no ensino de dança e se capacitar. Um curso será realizado no mês de janeiro e o outro realizado no mês de dezembro. O conteúdo do curso irá abordar aspectos de pedagogia para o ensino de artes para adolescentes e aspectos técnicos relacionado ao treinamento físico, técnicas de movimento, prevenção de lesões, ensino para pessoas com deficiência, desenvolvimento socio cognitivo e afetivo na adolescência, desafios do jovem de periferia nos aspectos, social, familiar e de perspectiva profissional e de estudo. EIXO DE INTERCÂMBIO E DIFUSÃO a) Mostras de Breaking Serão 4 mostras com apresentações de dançarinos e grupos convidados distribuídas trimestralmente ao longo do ano. Cada mostra contará com um total de 6 apresentações de grupos ou artistas convidados, sendo 3 apresentações de grupos e 3 apresentações individuais. As apresentações serão iniciadas com falas sobre o histórico dos artistas e grupos convidados e ao final da mostra os artistas participarão de uma conversa com o público mediada por integrantes da equipe do Breaking Brasil. A previsão é esses eventos tenham uma duração total de aproximadamente 1 hora e ao final haja uma sessão livre deprática de breaking ao som das Pickups para que o público experimente os passos do breaking. b) Apresentações dos alunos do Espaço Breaking Brasil em escolas públicas de São Paulo. Serão realizadas 15 apresentações que devem ocorrer no mês de novembro como mostra do trabalho dos alunos do Breaking Brasil e incentivo para que novos jovens se inscrevam nos cursos do projeto para o ano seguinte.. Com duração média de 30 minutos cada apresentação pode levar de 3 a 4 alunos ou grupos de alunos para realizar a performance de dança nos páteos das escolas públicas durante o intervado do lanche e serão acompanhadas por um técnico de som para montar os equipamentos e tocar as músicas da playlist durante a performance. c) Visitas de Turmas Escolares Nestas visitas programadas 40 turmas de 30 alunos serão recebidas pelos funcionários do Espaço Breaking Brasil. Durante o período de 1h de visitação os alunos das escolas públicas receberão acolhimento em que será contada a história do Breaking e a sua importância dentro da cultura do Hip hop no Brasil e no exterior. Irão assistir à vídeos documentais sobre a história do Breaking e seu papel no Hip hop e na cultura urbana. Os visitantes poderão assistir `auma sessão livre de dança que ocorrerá na final da aula que estiver ocorrendo no dia da visita, NOs dias de visitas de grupos escolares os educadores reservarão o período final da aula para uma momento de exibição de prática livre para que os alunos das escoals que visitarem o lugar possam vienciar e observar a dinâmica de uma roda de breaking em ação com a fluidez coreográfica e espontaneidade dos fluxos de improviso das performances.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DO PROJETO PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Atividades de Formação) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:O programa de Formação Breaking Brasil será realizado no Espaço Breaking Brasil construído com recursos da empresa Via Mobilidade especialmente para a prática do Breaking. O espaço arquitetônico onde ocorrerão as atividades de formação é plano e foi projetado em conformidade com as normas de acessibilidade sendo que todo o espaço é térreo, com ausência de escadas e dotado de rampas acessíveis nos poucos desníveis e de áreas de circulação acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E FÍSICOS:A fim de garantir os processos de inclusão nas atividades de formação e permitir a participação de pessoas com deficiência nas atividades do programa, os educadores e monitores do Espaço Breaking Brasil receberão formação com conteúdo especializado sobre os aspectos motores e comunicacionais no atendimento às pessoas com deficiências. Isso permitirá que possam receber, ensinar e acompanhar o desenvolvimento das práticas de pessoas com deficiência que aportam ao programa com conhecimento sobre especificidades da fisiologia do movimento e das questões sócio-cognitivas relacionadas. Custo previsto na planilha orçamentária na rubrica de treinamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:O treinamento a que se refere o item anterior abarca conhecimento sobre o manejo pedagógico com alunos com deficiencia visual e portanto permitirá aos educadores e demais colaboradores do projeto acolher esses público nas atividades de formação. Custo previsto na planilha orçamentária na rubrica de treinamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Treinamento Específico de Libras. Para atender aos visitantes e alunos surdos, os educadores e demais colaboradores do projeto serão capacitados com treinamento em libras pelo SENAC via Ensino à Distância. Custo previsto na planilha orçamentária na rubrica de treinamento. Ademais será contratado para todas as aulas um um intérprete de libras que terá o duplo papel de atender aos alunos e ajudar no aperfeiçoamento das habilidades em libras dos colaboradores treinados. Custo previsto na planilha orçamentária na rubrica intérprete de libras PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS (Mostras e apresentações) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As atividades de apresentação das Mostras ocorrerão ao ar livre nas dependências do Espaço Breaking Brasil que foi projetado em conformidade com as normas de acessibilidade sendo que todo o espaço é térreo, com ausência de escadas e dotado de rampas acessíveis nos poucos desníveis e de áreas de circulação acessíveis. Esse espaço comporta simultaneamente cerca de 400 pessoas. Nos dias de apresentação nestes espaços serão marcados de 8 (oito) assentos para pessoa em cadeira de rodas e adicionalmente 8 (oito) assentos para pessoas com deficiência ou modalidade reduzida, conforme no Decreto 5.296/2004, que preconiza que para locais de apresentação com capacidade inferior a 1.000 lugares deve-se reservar 2% da capacidade para cada uma dos tipos acima mencionados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E FÍSICOS: Os educadores, instrutores e monitores do Espaço Breaking Brasil receberão formação com conteúdo especializado sobre os aspectos motores e comunicacionais no atendimento às pessoas com deficiências físicas e intelectuais par inclusão. Isso permitirá que possam receber, acolher e direcionar esse público nos momentos de execucão de mostras e apresentações. Custo na planilha orçamentária está na rubrica de treinamento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As apresentações contarão com tradução em libras das falas do mestre de cerimônias que conduzirá as mostras e apresentações de dança, no Espaço Breaking Brasil ou nas Escolas. A tradução será realizada pelos próprios colaboradores do projeto que serão treinados em libra em curso do SENAC via EAD e/ou por educadores treinados, por isso no orçamento há tanto uma rubrica de treinamento em libras quanto outra de contratação de tradutor de libras para as apresentações. Custo na planilha orçamentária está na rubrica de treinamento. Ademais também será contratado um intérprete de libras que atenderá não somente as atividades de formação mas também estará presente nas atividades das apresentaçòes e mostras. Custo previsto na planilha orçamentária na rubrica intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: As mostras e apresentações contarão com audiodescrição ao vivo. Custo na planilha orçamentária está na rubrica de Audiodescrição.

Em cumprimento ao artigo 28 da Instrução Normativa do Minc n. 1, de 10 de abril de 2023, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; Serão disponibilizados ao menos 20 vídeos que ficarão gratuitamente disponíveis gratuitamente na internet por msio do Youtube para livre fruição pública. A produção desses videos cobrirá aulas, mostras e ensaios e serão feitas com produção de custo zero para o projeto, filmados e editados com celular e programas gratuitos VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O processo de difusão do breaking nas escolas do entorno do Espaço Breaking Brasil por meio de palestras e pequenas apresentações gratuitas será ao mesmo tempo um vetor de ampliação da cultura e de estímulo do interesse dos jovens para praticar a dança que é oferecida de forma gratuita no Espaço Breaking Brasil. O presente plano de atividades livres e abertas prevê pelo menos 120 sessões gratuitas de ensaios abertos e livres para fruição do público de criadores e produtores em dança VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil As atividades de formação e difusão do projeto Breaking Brasil serão todas gratuítas e realizadas em área de periferia e alto índice de vulnerabilidae social, envolvendo nas atividades de formação e difusão do projeto o público infantojuvenil. É portanto um projeto voltado ao provimento do acesso às aividades culturais para a população infantojuvenil tradicionalmente excluída dos processsos artísticos e culturais pela falta de recursos e marginalização geográfica em relação às áreas centrais da cidade que são mais providas de equipamentos e programas culturais. O projeto é direcionado prioritariamente para uma camada da população jovem periférica que integra o extrato social com maior dificuldade de acesso a atividades de formação qualificada e infraestrutura de suporte ao desenvolvimento e aprendizagem. O Plano de Atividades - Espaço Breaking Brasil rompe essa barreira de acesso ao disponibilizar gratuitamente para esta população, um programa de formação qualificado e infraestrutura adequada para um aprendizado de qualidade a fim de impulsionar as crianças e os jovens participantes a um patamar de melhores possibilidades no campo profissional por meio da dança.

Igor Orsolon - Direção Geral Proponente e Dirigente da institutição fará a gestão geral do projeto É Produtor Cultural, brasileiro, solteiro, residente na zona norte de São Paulo há 42 anos, carrega consigo um currículo repleto de produções, projetos culturais e educacionais, entre outros. Diante das dificuldades financeiras dos profissionais do breaking, fundou a Stylo Loko/Phenomenal Creative produções, para organizar um evento internacional de dança no Brasil e para criar pontes para que os dançarinos brasileiros pudessem expor seus trabalhos no Brasil e no exterior. Cursos: Curso de Gestão Cultural – Itaú Cultural. Cursos complementares de Administração de Empresa, Comunicação e Expressão, Matemática Avançada, Gestão, Empreendedorismo e chinês básico 2008. Foi curador da virada cultural e virada esportiva na cidade de São Paulo. Produção de vídeos e imagens. Workshops: Peru e Argentina / Diretor Executivo de Projetos da Phenomenal Creative Palestrante em abril/2009 e 2011 Santo Tomé – Argentina Alexandre Ricardo - Coordenação Geral Alexandre Ricardo tem 23 anos de experiência na área de eventos culturais, shows, espetáculos e exposições, dos quais 17 dedicados à Gestão de Planejamento e Logística no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, um órgão da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Supervisionou a ambientação e montagem de diversos eventos, além de liderar a formação de Jovens Monitores Culturais, transmitindo técnicas essenciais de produção e montagem de eventos. Atuou como Produtor Cultural e DJ entre janeiro de 2000 e janeiro de 2006 onde organizou e produziu eventos e atuou no Projeto Hip Hop Zona Sul, dedicando-se a ministrar palestras e workshops para a formação de DJ's. No Centro de Integração e Cidadania - CIC Sul Jardim São Luís, Alexandre Ricardo exerceu o papel de Instrutor entre junho de 2001 e junho de 2005. Liderou oficinas culturais, em especial no Curso de DJ. No projeto "SABADANIA", coordenou oficinas e a logística necessária para sua realização. Foi Produtor de Eventos na Secretaria de Participação e Parceria - Coordenadoria de Juventude, de fev de 2006 a mar de 2006 no planejamento, produção e logística do lançamento do Fórum de Hip Hop. André Luiz dos Santos - Coordenação de Produção Graduado em Comunicação Social e Jornalismo pela Universidade Bandeirante de São Paulo e pós graduado com Especialização em Gestão de Projetos Sociais Politicas, Faculdade Paulista de Serviço Social, é conhecido como Rapper Pirata, um dos MCs paulistanos mais importantes da atualidade, em razão da valorização de sua arte independente desde de 2000. Realiza articulações políticas junto ao Fórum de Hip Hop MSP desde 2005 para a efetivação das leis municipais voltadas para o Hip Hop e todas as áreas da cultura Atuou como produtor artístico, produtor musical, de shows, cinegrafista, jornalista, ativista social entre outras atividades que desenvolveu ao longo de sua carreira independente. Tem mais de trezentas letras compostas, diversos artigos, noventa vídeos no youtube, 40 músicas gravadas. Entre as suas competências estão a elaboração de oficinas educativas de comunicação comunitária, formação de rede, articulação sócio política, produção de música, organização de atendimento ao público, elaboração de eventos, gravação e produção de vídeos, manutenção e elaboração de comunicação virtual (blogs e site de relacionamento), palestras, elaboração, planejamento comunicação de eventos, técnica de audiovisual, gerenciamento de equipe, organização participativa em conferências e parlamentos políticos, campanha promocionais e comunicação comunitária. Henrique Celso Azevedo Alves - Coordenação de Comunicação Dirigente de entidades de esporte e cultura desde de 2003 é Diretor de Relações Institucionais da Federação Paulista de Skate, responsável pelo relacionamento com as esferas governamentais, e entidades como SESC,SESI e Empresas. Graduado Gestão Ambiental na Faculdade SBTEC e Pós Graduado em Cidades inteligentes: tecnologia e inovação, atuou na gestão pública em assessoria executiva e legislativa. Foi Secretário de Ações para Juventude de São Bernardo do Campo de 2011 a 2013 onde respondeu pela coordenação das políticas para juventude de forma transversal; organizou a Segunda Conferência Municipal de Juventude, gerenciou o maior parque de esportes radicais da américa latina, Città di Marostica e liderou uma estrutura com cerca de 100 funcionários diretos e indiretos. Produtor Artístico do SP na Rua (2019), Co-Curador - Exposição Coleta ABC (2018-2019), Produtor de Estrutura - MIC BR - Governo Federal Ministério da Cultura (2018), Coordenador de Pauta - Programa Artvismo - TVT (2018), Curador - Exposição Novart - Alesp (2018), Curador - Exposição Filhxs do Subúrbio Operáro - Pinacoteca de São Bernardo do Campo (2016), Diretor/Presidente do Instituto Cultural Brasil - CULTURAL B (2007 a 2018), Assessor Legislativo Assembleia Legislativa São Paulo (2015 à 2017), Diretor Nacional de Eventos da Nação Hip Hop Brasil (2015 à 2018), Conselheiro Nacional de Juventude - Presidência da Republica (2014 à 2016), Conselho Fiscal da Confederação Brasileira de Skate (2011 à 2020), Subcoordenador da unidade temática de juventude das Merco Cidades (2011 à 2012), Coordenador de assessoria - Câmara municipal de São Bernardo do Campo (2005 à 2007), Assessoria - secretaria de Governo - prefeitura de São Bernardo do Campo (2007 à 2008), Presidente da associação de ecologia, cultura e esportes radicais AECER (2003 à 2009). Fernando Ferreira Curcio - Cooordenação Pedagógica Com 36 anos de idade, É graduado pelo curso de Dança de Rua da Secretaria de Cultura de Santos. Militante do Movimento Hip Hop há mais de 20 anos, desenvolveu projetos de dança, ministrou workshops e realizou trabalhos sociais utilizando o Breaking, no Brasil e no exterior. Membro destacado da Cia Dança de Rua do Brasil é Instrutor Cultural de Breaking, na cidade de Itanhaém e integra grupos como Action Breaks Crew, Unity Worriors e Metanóia Crew.É fundador do grupo Action Breaks Crew, com mais de 14 anos de trajetória. É Orientador Social e Coordenador do Projeto Breaking em Ação da Associação de Dança Itanhaém (ADI). É treinador do Bboy Jheff e Bgirl Keké, profissionais do Breaking em ascensão. É Vice-presidente da Federação de Breaking do Estado de São Paulo (FBSP) e ocupou cargos como Presidente do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Itanhaém (CMPCI) e Presidente do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA). Professor e Coreógrafo do Grupo Dança de Rua da Melhor Idade, incentiva o talento de gerações, organiza eventos de dança, concursos, palestras e workshops, em projetos sociais para crianças e adolescentes carentes. Tiago Franco Toledo Barbosa da Silva - Coordenação Administrativo APAA – ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE – 01 de janeiro a 14 de novembro de 2017, atuou como analista de Negócios Pleno, desenvolvimento institucional, elaboração derelatórios de resultado e metas, relacionamento com o Poder Público, relacionamento com comunidades, parecerias com empresas e entidades, elaboração de pareceres sobre o setorcultural, acompanhamento de projetos, relacionamento e captação de recursos junto a patrocinadores. Kluk Magri Neto - Coordenação Técnica Economista (Unicamp), Especialista em Gestão de Políticas Culturais pela Cátedra da Unesco / Universitat di Girona, Mestre em Economia, Políticas Culturais e Indústrias Criativas pela UFRGS. Atuou no Programa Fábricas de Cultura (Sec de Cultura do Estado de São Paulo) de 2012 à 2022 onde exerceu o papel de Superintendente do Programa a partir de 2015. Foi Gerente Executivo da Escola São Paulo de Artes que oferecia cursos em linguagens artísticas diversas em 2011 e Gerente de Planejamento e Programação do Instituto Abril, responsável pela construção, gestão e programação de atividades da Praça Victor Civita de 2008 à 2010.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.