Maria Klabin: diários (título provisório)

A presente proposta prevê a publicação do livro sobre a artista brasileira Maria Klabin. Também é prevista a palestra sobre o trabalho da artista retratado na publicação, como ação de contrapartida. Será um título da série "Recortes" na qual a Nara Roesler Livros apresenta publicações que visam abranger um recorte da obra de um artista, contextual (uma série específica ou um intervalo temporal de dez anos), incluindo imagens que possam ilustrar adequadamente suas obras e processos criativos, assim como dois textos críticos e biografia da artista.

A presente proposta prevê a publicação do livro de arte sobre a artista brasileira Maria Klabin. Também é prevista a palestra sobre o trabalho da artista retratado na publicação, como ação de contrapartida. Será um título da série “Recortes” na qual a Nara Roesler Livros apresenta publicações que visam abranger um recorte da obra de um artista, contextual (uma série específica ou um intervalo temporal de dez anos), incluindo imagens que possam ilustrar adequadamente suas obras e processos criativos, assim como dois textos críticos e biografia da artista.

Gerais Contribuir de forma significativa para a preservação da memória da cultura brasileira a partir do reconhecimento da atuação de Maria Klabin como uma pintora de relevante inserção no cenário cultural nacional e estrangeiro. Ampliar os conhecimentos e informações acerca da artista Maria Klabin. Tornar pública a seleção de obras do artista e textos críticos, além de biografia. Específicos - Impressão de uma tiragem de 2.000 exemplares da publicação, considerando uma edição em português para divulgação nacional e outra em inglês para divulgação internacional; - Comercializar a R$ 39,00, valor correspondente a 3% do salário mínimo, 20% da tiragem, - Comercializar a R$ 120,00, valor abaixo do preço de mercado para um livro com suas características, 50% da tiragem, ampliando o acesso ao produto cultural para além do previsto no art. 20 da instrução normativa n. 5/2017, inciso I, d); - Distribuir gratuitamente 10% da tiragem para patrocinadores; - Distribuir gratuitamente 10% da tiragem para divulgação; - Doar para bibliotecas, escolas públicas e equipamentos culturais 20% da tiragem, conforme o art. 21, inciso I, para ampliar o acesso; - Disponibilizar em site da internet uma audiodescrição do livro

O presente projeto justifica-se pela necessidade de registrar e difundir a produção artística brasileira por meio de uma publicação impressa, possível somente por meio de incentivo, em razão dos altos custos de produção. O intuito é apresentar a trajetória dessa artista que representa uma inovadora abordagem no campo da pintura. O livro contará com um dois textos, além de amplo aparato iconográfico sobre a sua obra.

2 mil exemplares (edições em português e em inglês) 17,5 x 24,5 cm aproximadamente 224 páginas aproximadamente papel sem e com revestimento impresso 4 x 4 cores capa brochura com orelha o livro terá aproximadamente 200 imagens e dois textos críticos, além de biografia da artista.

Acessibilidade física Não se aplica Acessibilidade de conteúdo Como medida de acessibilidade de conteúdo, será gravado DVD com áudio do texto.

Sobre a distribuição da publicação: - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores - 200 exemplares - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo - 200 exemplares para bibliotecas e escolas da rede pública - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - 200 exemplares - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta- 400 exemplares vendidos a R$ 39,00 Ampliação de acesso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas - realização de uma palestra gratuita aberta ao público em geral na ocasião do lançamento do livro.

FICHA TÉCNICA O livro será editado e publicado pela editora Nara Roesler Livros (antiga APC), que tem Luis Pérez-Oramas como diretor artístico. Terá coordenação de Luiz Vieira e projeto gráfico do Bloco gráfico para edições em português e inglês. Maria Klabin (Rio de Janeiro, 1978, vive e trabalha no Rio de Janeiro) ARTISTA A obra de Maria Klabin envolve cenas, ocorrências e paisagens permeadas pelo cotidiano e, portanto, vistas e vivenciadas de forma exaustiva. Ao lidar com elementos onipresentes, Klabin extrai a cadência de sua recorrência, buscando captar o ritmo formal embutido na repetição, ou banalidade, de sua experiência. O processo da artista consiste em produzir e coadunar constantemente desenhos, fotografias e anotações que ela extrai de circunstâncias imediatas. O acúmulo de pensamentos e imagens se entrelaçam e integram um sentido unitário, desvelando as intrigantes relações que constituem o centro das investigações pictóricas da artista. Em suas próprias palavras, Klabin desenvolve seu trabalho “como se estivesse escrevendo uma história, ou um diário, mas um diário de coisas que não aconteceram realmente. É uma narrativa que pode ser contada apenas através da pintura, mas que aborda temas que parecem mais familiares para escritores do que para pintores.” Maria Klabin Estudou Artes Visuais e História da Arte na Brandeis University, em Massachusetts, Estados Unidos, onde ganhou o prêmio Susan May Green de pintura. Em 2002, concluiu o mestrado na Central Saint Martins - University of the Arts London, em Londres, Reino Unido. Exposições individuais incluem: Liquid Air, na Nara Roesler (2022), em Nova York, Estados Unidos; Paisagem com Casinha, na Galeria Silvia Cintra (2021), no Rio de Janeiro, Brasil; entre outras. Exposições coletivas incluem: Abrasive Paradise, na Kunsthal KADE (2022), em Amstersfoort, Países Baixos; Já estava assim quando eu cheguei, na Ron Mandos (2020), em Amsterdã, Holanda; Festival de Arte Contemporânea, no SESC VideoBrasil (2012/13), em São Paulo, Brasil; Novas Aquisições da Coleção Gilberto Chateaubriand, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2012), no Rio de Janeiro, Brasil; Rumos 2005/06 Paradoxos Brasil, no Itaú Cultural (2006), em São Paulo, Brasil; Além da Imagem, no Paço Imperial (2006), no Rio de Janeiro, Brasil; entre outras. Suas obras fazem parte de importantes acervos institucionais, como Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, Brasil e Itaú Cultural, em São Paulo, Brasil. APC (Associação para o Patronato Contemporâneo)/Nara Roesler livros (coordenação geral, administrativa e captação de recursos) A Nara Roesler Livros é uma iniciativa editorial que tem produzido publicações cuidadosamente elaboradas desde sua criação, em 2011. A Associação para o Patronato Contemporâneo – APC, foi concebida com a finalidade de fomentar o pensamento crítico em torno da prática artística contemporânea no Brasil por meio da produção de livros inéditos. Com 21 publicações editadas durante o período de nove anos, a APC, – agora com nome fantasia Nara Roesler Livros –, tem levado seus livros a bibliotecas públicas, escolas e museus e está presente em livrarias por todo Brasil. Especializado em publicações monográficas, o portfólio da APC/Nara Roesler Livros contempla a carreira de alguns dos artistas mais importantes do Brasil como Antonio Dias, Paulo Bruscky, Lucia Koch e Laura Vinci. Livros da APC e Nara Roesler livros já ganharam o prêmio Jabuti ou foram indicados ao prêmio. Tendo o escritor, poeta e curador Luis Pérez-Oramas como Diretor Curatorial Sênior, a Nara Roesler Livros apresentará ao público três linhas editoriais bem definidas, que visam atingir um público tão variado quanto as práticas dos artistas que publicamos. São elas: Monografias, Recortes e Ensaios. Luiz Vieira (Coordenação editorial) Luiz Vieira tem ampla experiência em coordenação editorial e já editou/coordenoucatálogos para a Pinacoteca de São Paulo (destaque para “Território: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca”;), MASP (destaque para “Da Bolsa ao Museu: comodato MASP B3” e “Volpi popular”), editora Capivara (destaque para “Armeilla: um mestre esquecido da paisagem carioca”, “Thomas Ender e o Brasil”, “Fernando Lindote: não (des)espere por um estilo”), Ikrek Edições (destaque para “Projeto Dupla Central” e “Brasil constrói”), Chapel Art School e Projeto Felicidade. É mestre em História do Direito pela USP, onde pesquisou publicações do século XIX, em especial, o período abolicionista. Bloco Gráfico (Projeto gráfico e diagramação) É um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti e Paulo Chagas. Desenvolve projetos editoriais, expográficos e de identidade visual para clientes como Instituto Moreira Salles, Sesc-SP, Masp, Theatro Municipal de São Paulo, Companhia das Letras, Editora Madalena, entre outros. Teve trabalhos premiados nas bienais brasileiras de design gráfico da ADG e pelo American Institute of Graphic Arts (AIGA). Ganhou duas vezes o prêmio Aloisio Magalhães de melhor projeto gráfico de livro da Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e o III Premio latinoamericano al diseño editorial (2018). Em 2019, ganhou o prêmio “Best in Show” do Type Directors Club de Nova York.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.