Imersão Cultural na Dança

Promoveremos um evento com programação que inclui um grande espetáculo de dança dramatizada que une a arte rítmica às artes plásticas; palestras sobre empreendedorismo; workshops de dança, desenho e pintura; uma exposição de artes com os quadros produzidos para o espetáculo e workshops e ao longo das atividades apresentações de dança de curta duração. O projeto IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA visa o fomento da cultura, da arte e da educação para a comunidade local.

Espetáculo de artes cênicas (dança) 30 artistas com idades entre 10 e 18 anos realização a performance. O espetáculo será baseado em uma história clássica, a ser definida em conjunto com as artistas durante a fase de pré-produção. Durante a pré-produção, serão realizados ensaios 03 vezes por semana com todas as jovens dançarinas. O espetáculo possui um cenário imersivo, em que ao mesmo tempo que o público visualiza a dança, eles veem uma projeção de artistas plásticos desenhando e pintando trechos e grafismos da peça apresentada. A apresentação tem duração de 01 hora, sendo dividida em diferentes atos.

OBJETIVOS GERAIS O projeto IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA tem como objetivo contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio do fomento de atividades artísticas e educacionais para a comunidade. Além disso, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores pela conexão de diferentes modos artísticos (teatro, dança e artes plásticas) em uma única apresentação, com as performances realizadas por artistas locais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizaremos 04 dias de eventos ao todo, sendo que cada cidade citada em ‘locais de realização’ sediará 02 dias de evento com a seguinte programação: No primeiro dia, teremos: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de pintura e 01 workshop de desenho (período da manhã), 01 workshop de dança e 01 palestra sobre empreendedorismo (período da tarde). No segundo dia, teremos: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de pintura e 01 workshop de desenho (período da tarde), 03 apresentações de curta duração (nos intervalos entre os workshops) e 01 espetáculo de dança (período da noite). Realizados todos os 04 dias de evento teremos beneficiado cerca de 1.370 pessoas. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Ao todo teremos 02 espetáculos de dança (um em cada cidade) que se une às arte rítmica às artes plásticas (enquanto as dançarinas performam, é projetado um vídeo de artistas pintando e desenhando o cenário). Promoveremos no decorrer do segundo dia de programação em cada cidade, durante os workshops, 03 apresentações de curta duração de dança, perfazendo o total de 06 apresentações de curta duração. Público estimado: 550 pessoas. EXPOSIÇÃO DE ARTES: Promoveremos nos 04 dias de evento, uma exposição de artes com os quadros produzidos para o espetáculo, dessa forma, com a execução dos eventos, realizaremos 04 exposições de artes. Público estimado: 400 pessoas. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Nos dois dias de programação em cada cidade, serão realizados: 02 workshops de pintura e 02 workshops de desenho e 01 workshop de dança. Dessa forma, realizaremos 05 workshops ao todo em cada cidade, perfazendo o total de 10 workshops. A participação nos workshops será a partir de inscrição prévia. Os workshops de desenho e pintura terão vagas para 10 participantes cada. O workshop de dança terá vagas para 20 participantes. Público estimado: 120 pessoas. Nos primeiros dias de programação, promoveremos 01 palestra sobre empreendedorismo, realizando a união entre o tema central do espetáculo e os obstáculos do cotidiano empresarial. Assim, realizada a programação nas duas cidades teremos promovido 02 palestras. A participação nas palestras será a partir de inscrição prévia. Público estimado: 300 pessoas.

A intersecção entre diferentes formas de expressão artística é uma abordagem que enriquece significativamente a experiência cultural. Ao unir a dança com as artes plásticas, o projeto Imersão Cultural na Dança proporciona uma visão multifacetada do tema central, permitindo que o público explore a narrativa e a estética por meio de diferentes lentes criativas. A dança, conhecida por sua capacidade de transmitir emoções e histórias através do movimento, encontra uma sinergia notável com as artes visuais, onde a cor, a textura e a forma desempenham um papel crucial. Ao incorporar a exibição de aquarelas e gravuras, o espetáculo cria um diálogo visual entre as duas formas de arte, permitindo que as nuances das cores e formas nas pinturas complementem os movimentos dos dançarinos. Essa colaboração única entre movimento e cor promete oferecer um espetáculo visualmente deslumbrante e emocionalmente envolvente. De forma a criar uma experiência imersiva e enriquecedora, ao mesmo tempo que amplia o apreço por diversas formas de expressão artística por meio dos espetáculos, este projeto incorpora em sua programação workshops de dança, desenho geométrico e pintura em aquarela promovendo o acesso à arte de maneira diversificada e holística. Cada uma dessas atividades complementa a outra, criando um ambiente que estimula a criatividade, a expressão individual e a aprendizagem, enquanto também atende a diferentes preferências e interesses do público. O empreendedorismo, assim como as artes, exige pensamento criativo e inovador. Ao explorar como os personagens do espetáculo usam sua criatividade para enfrentar desafios, as palestras podem inspiram os participantes a abordar problemas com uma mentalidade mais aberta e inovadora. Em conclusão, cada uma destas atividades representa diferentes maneiras de se envolver com a arte, estimulando a apreciação de diversas manifestações culturais e ampliando horizontes criativos e a junção disso em uma programação de 02 dias de evento é uma estratégia criativa e inovadora que enriquecerá a experiência do público, fomentará a interdisciplinaridade artística e promoverá a apreciação e compreensão das diferentes formas de expressão. Essa abordagem única eleva o potencial do espetáculo para impactar e envolver o público de maneiras memoráveis e profundamente significativas. Tendo isso em vista, o projeto Imersão Cultural na Dança atende aos seguintes incisos do art. 1° da Lei n°8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além de alcançar os seguintes incisos do Art.3° da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (Os ensaios para as apresentações e os workshops serão realizados em teatros e/ou centros culturais das cidades, e serão fornecidos gratuitamente) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Realizaremos 04 dias de eventos ao todo, sendo que cada cidade citada em ‘locais de realização’ sediará 02 dias de evento com a seguinte programação: No primeiro dia, teremos: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de pintura e 01 workshop de desenho (período da manhã), 01 workshop de dança e 01 palestra sobre empreendedorismo (período da tarde). No segundo dia, teremos: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de pintura e 01 workshop de desenho (período da tarde), 03 apresentações de curta duração (nos intervalos entre os workshops) e 01 espetáculo de dança (período da noite). Para estrutura deste projeto será necessário: - Locação de um teatro/centro cultural para realização das atividades e ensaios, e funcionários envolvidos como seguranças, monitores, bilheteria, fotógrafos, entre outros; - Alimentação para o grupo coreográfico durante os ensaios; - Transporte do grupo coreográfico para o local de realização fora de Lençóis Paulista; - Impressões e material gráfico para a divulgação e decoração das atividades; - Fotógrafo para registrar as atividades; - Coordenador geral, produtor e assistente de produção. Para estrutura específica de cada atividade será necessário: Workshop de desenho Recursos necessários: Papel para desenho ou bloco de desenho; Lápis grafite de diferentes graduações (HB, 2B e 4B); Borracha; Apontador; FlipChart, folhas em diferentes tamanhos (A4, A3, A2, cartolinas); régua; compasso; grafite colorido e lapiseira. Profissionais necessários: 01 professor/monitor; 01 intérprete de libras Workshop de Pintura Recursos necessários: Telas e papel próprio para pintura em aquarela; Pincéis de diferentes tamanhos e formatos; Tintas acrílicas ou aquarelas de cores variadas; Recipientes para água; Prato descartável para mistura; Pano e papel-toalha para limpeza; prancheta; lápis e borracha. Profissionais necessários: 01 professor/monitor; 01 intérprete de libras Workshop de Dança Recursos necessários: Espaço amplo e livre para os participantes dançarem; Aparelhagem de som e playlist de músicas variadas (ritmos diferentes). Profissionais necessários: 02 professores/monitores; 01 intérprete de libras Palestra de Empreendedorismo Recursos necessários: Projetor e computador para apresentação de slides; Microfone e sistema de som. Profissionais necessários: 01 palestrante e 01 intérprete de libras Espetáculo de artes cênicas (dança) e Apresentações de dança de curta duração Recursos necessários: Aparelhagem de luz e som; Telão de projeção; Figurino do grupo coreográfico; Direitos autorias das músicas – ECAD, Material de artes para realização das aquarelas e gravuras Profissionais necessários: 02 professores/monitores; 01 técnico de projeção; 01 técnico de luz; 01 técnico de som; 01 intérprete de libras; 02 artistas plásticos. Exposição de artes Recursos necessários: Quadros, alfinetes, cavaletes.

ACESSIBILIDADE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, EXPOSIÇÃO DE ARTES E CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FISÍCA: a. COMUM A TODOS OS PÚBLICOS: os locais selecionados para a realização das atividades são espaços públicos com capacidade para atender o limite estabelecido para cada atividade. b. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA: os locais escolhidos permitirão o acesso a cadeirantes com infraestrutura de rampas dentro do permitido pela legislação, com referência de locais que estejam próximos aos níveis da rua. c. GESTANTES, IDOSOS E OBESOS: para garantir o acesso aos públicos prioritários estabeleceremos a reserva de um mínimo de 10% dos assentos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para atender aos cegos e/ou pessoas com baixa visão, estabeleceremos uma comunicação direta com profissionais do projeto que auxiliarão o participante em qualquer dificuldade. Realizaremos a impressão de 10 folders com a programação em braile. Item orçamentário: Custos de divulgação ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para garantir o acesso, haverá um intérprete de libras disponível em todas as atividades. Item orçamentário: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a. Promoveremos a acessibilidade atitudinal, ou seja, criaremos um ambiente em que os participantes se sintam acolhidos e aproveitem as atividades; b. Realizaremos uma flexibilização do tempo (permitiremos que fiquem mais tempo ou menos nos eventos), caso seja necessário; c. Além disso, estabeleceremos uma comunicação direta com os profissionais do projeto que auxiliarão o participante em qualquer dificuldade.

a. Os eventos são totalmente gratuitos e abertos ao público em geral Os eventos propostos pelo projeto acontecerão em teatros municipais, de forma gratuita para a comunidade. Ultrapassando, assim, as cotas mínimas de gratuidade. b. IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; As atividades dos eventos serão fotografadas e gravadas profissionalmente, e os registros serão disponibilizados nas redes sociais. c. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Realizaremos parcerias com jornais e rádios locais para divulgar as atividades do projeto.

ANA GIULIA LENCI PACCOLA – PROPONENTE/COORDENADORA GERAL Sólida formação e paixão pela dança. Cursou aulas de Ballet e Jazz na Casa da Cultura Prof Maria Bove Coneglian, com a renomada Professora Alina Thereza Bove Lenci Paccola, participando ativamente de diversas apresentações, encerramentos de ano, amostras de dança e competições locais. Durante seu período como integrante do grupo Ballet e Cia da Casa da Cultura, teve o privilégio de participar de todas as apresentações, eventos e competições, contribuindo para a agenda cultural da dança. Além disso, desenvolveu habilidades como Baliza no grupo coreográfico do Colégio São José, participando de desfiles cívicos da cidade. Busca contínua por aprimoramento a levou a cursar Ballet na academia de dança Scheila do Valle e a aproveitar treinamentos em casa e aulas online. Para um aperfeiçoamento mais detalhado, buscou aulas particulares com a Professora Alina Thereza Bove Lenci Paccola e a ajudou na coordenação de diversos espetáculos de dança. Sua trajetória é enriquecida por habilidades em Ballet Clássico, Jazz e Sapateado, refletindo seu comprometimento e dedicação à dança. ALINA THEREZA BOVE LENCI PACCOLA – PRODUTORA EXECUTIVA/COREÓGRAFA/ARTE EDUCADORA Graduada em Educação Física nas Faculdades Integradas de Guarulhos em 1983. Possui experiência como professora de dança em escolas municipais e particulares. É agente cultural da Diretoria de Cultura, concursada na Prefeitura de Lençóis Paulista desde março de 1992. Foi responsável pela realização e coordenação de diversos eventos culturais e espetáculos durante toda sua carreira, ao longo de 40 anos de atuação. É coreografa e responsável pelo grupo de dança “Ballet e Cia”. Possui conhecimento em diversas áreas da dança como ballet clássico e moderno, jazz, contemporâneo, dança do ventre, street dance, entre outros. AMANDA THEREZA LENCI PACCOLA – PALESTRANTE Mestre em Ciências pela Universidade de São Paulo – USP (2022). Pós-Graduada em Direito Digital e Proteção de Dados pela Escola Brasileira de Direito – EBRADI. Pós-Graduada em Processo Civil pelo Damásio Educacional. Bacharel em Direito pela Instituição Toledo de Ensino - ITE. Professora da Pós-Graduação em Direito Digital e Proteção de Dados da Faculdade Esper. Membro da Associação Nacional dos Profissionais de Privacidade de Dados - ANPPD®. Sócia-fundadora e professora da Instituição de Ensino JurisEducando. Advogada e sócia do Escritório de Advocacia Paccola & Pelegrini Advogados Associados, possui atuação com ênfase nas áreas de direito e processo civil, digital e bancário. Possui experiência em palestras, treinamentos e eventos de capacitação. EMÍLIA GARBUIO PELEGRINI – PALESTRANTE Pós-Graduada em Processo Direito e Processo do Trabalho pelo Damásio Educacional. Bacharel em Direito pela Instituição Toledo de Ensino - ITE. Membro da Associação Nacional dos Profissionais de Privacidade de Dados - ANPPD®. Sócia-fundadora e professora da Instituição de Ensino JurisEducando. Advogada e sócia do Escritório de Advocacia Paccola & Pelegrini Advogados Associados, possui atuação com ênfase nas áreas de direito e processo civil, digital e bancário. Possui experiência em palestras, treinamentos e eventos de capacitação. ILSON LUIZ RISSATTO – ARTE EDUCADOR Formado pela "Escola Técnica Industrial (ETI) Lauro Gomes" de São Bernardo do Campo no curso de Projeto de ferramentas e dispositivos. Graduado na área de pedagogia com habilitação no magistério para ensino médio e administração escolar na "Faculdade de Filosofia Ciências e Letras Carlos de Queiroz" em Santa Cruz do Rio Pardo. Pós-graduado em engenharia de produção pela UNESP Campus de Bauru. Foi gerente de projetos na escola SENAI de Lençóis Paulista (1990 a 2018) onde atuou como professor de desenho técnico e projetos e sistema de produção e qualidade, coordenador de gestão de qualidade, auditor líder de gestão de qualidade ISO 9001, coordenador da área de desenho técnico, auditor da qualidade e capacitação básica para docentes. LUCIANE DE CARVALHO OLIVEIRA MILANI – ARTISTA CRIAÇÃO/ARTE EDUCADORA Possui licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Metropolitana de Santos (2015) e Pós-Graduação em Arteterapia pela Faculdade Orígenes Lessa (2023). Funcionária pública do Município de Lençóis Paulista/SP há 11 anos e Professora de Arte e Artesanato na Prefeitura Municipal de Borebi/SP há 15 anos, exercendo atividades como: professora de artes plásticas, artesanato, desenho, pintura em aquarela, bordado livre. Atua como Instrutora no SENAR desde 2019. Tem experiência vasta e já ministrou inúmeros workshops, oficinas, exposições e apresentações na área de artes.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.