GUITAR WAY OF LIFE

Guitar way of life é uma série de workshops e jam sessions, que oferece uma oportunidade única para músicos profissionais que compõem uma banda base (pianista, contrabaixista, baterista e guitarrista) colaborarem com um artista consagrado da música instrumental, e ainda transmitir seus conhecimentos para dois aluno bolsistas em cada instrumento. Além disso, os eventos presenciais também serão transmitidos nas redes sociais, tornando a experiência acessível a um público amplo e diversificado.

O conteúdo do projeto ‘Guitar Way Of Life’ é destinado a adolescentes e adultos a partir dos 16 anos de idade. A classificação indicativa leva em consideração o conteúdo abordado nos workshops e nas jam sessions, que podem incluir tópicos musicais complexos e técnicas avançadas e/ou específicas, tornando a experiência mais apropriada para um público mais maduro. Além disso, a natureza interativa das sessões e a participação dos artistas terão contribuição mais efetiva e adequada para participantes a partir dessa faixa etária.

Objetivo geral Criar um espaço de colaboração musical por meio de jam sessions e workshops, conectando músicos experientes, artistas consagrados e o público participante, compartilhando conhecimento e promovendo a música como ferramenta de educação e expressão artística. Objetivos específicos 1. Promover 06 (seis) workshops de duas horas de duração realizados por músicos instrumentistas consagrados, gratuitos, atingindo um público presencial estimado em 300 pessoas e aproximadamente 3.000 visualizações em redes sociais; 2. Promover 06 (seis) jam sessions com a banda base do projeto, com duas horas de duração cada, gratuitas, e com público total estimado em 300 pessoas; 3. Promover 06 ensaios abertos da banda base do projeto, ao público em geral, atingindo ao menos 60 pessoas; e 4. Oferecer 08 (oito) bolsas inventivo a estudantes de piano, guitarra, bateria e contrabaixo.

A música é uma linguagem universal que transcende barreiras culturais e conecta pessoas de diversas origens. Ela desempenha um papel vital na expressão artística, no aprendizado e no enriquecimento cultural de uma sociedade. No entanto, muitos músicos e aprendizes talentosos enfrentam a falta de oportunidades para colaborar, aprender com profissionais experientes e compartilhar sua paixão com um público amplo. Além disso, a educação musical muitas vezes é limitada pela falta de recursos e acesso a instrutores renomados, principalmente em regiões interioranas. Nesse contexto, o projeto "Guitar Way of Life" surge como uma possibilidade real às necessidades latentes na comunidade musical. Ao promover workshops com artistas consagrados e jam sessions interativas orientadas por músicos profissionais, o projeto visa suprir lacunas educacionais e proporcionar uma experiência musical enriquecedora para músicos profissionais e estudantes de diferentes níveis, e para o público interessado em geral. É possível ainda destacar pontos relevantes que justificam a realização desta proposta como: Colaboração e Aprendizado - os workshops, ministrados por profissionais renomados, permitirão aos participantes expandir suas habilidades técnicas e compreensão musical, enquanto a oportunidade de músicos colaborarem em jam sessions proporcionará uma troca única de conhecimento e ideias, resultando em experiências musicais inovadoras, criativas e inspiradoras, realizados em um espaço seguro para músicos explorarem diferentes estilos e abordagens musicais. Apoio a jovens talentos - a participação de alunos bolsistas em jam sessions e workshops oferecerá uma experiência valiosa, permitindo-lhes aprender com músicos experientes e se preparar para carreiras musicais promissoras. Ampliação do acesso à cultura musical - a transmissão online dos eventos nas redes sociais permitirá que um público diversificado e global participe virtualmente de qualquer localidade, democratizando o acesso ao produto cultural proposto. A fim de possibilitar a execução dessa iniciativa, com resultados concretos, pleiteia-se a aprovação da proposta por meio da Lei Rouanet. Dessa forma, este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. As ações do projeto ainda visão alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O projeto ‘Guitar Way Of Life’ baseia-se na realização de 06 workshops com duas horas de duração cada, ministrado por músicos instrumentistas brasileiros de renome, e com transmissão ao vivo em redes sociais. Para acompanhar as execuções musicais dos artistas durante os eventos, a banda base do projeto (guitarra, piano, baixo e bateria), formada por músicos profissionais, realizará ensaios semanais com arranjos de músicas indicadas pelos artistas, sendo um ensaio de cada tema realizado de forma aberta ao público em geral. De forma intercalada com os workshops serão realizadas seis jam sessions, com duração mínima de duas hora cada, onde os músicos profissionais da banda base convidam participantes interessados a tocar juntos e trocar dicas e experiências, na prática. Cada músico da banda também será o ‘tutor' responsável por dois alunos bolsistas ao longo do projeto, e ministrará a cada um deles eles uma aula semanal com uma hora de duração cada. Quinzenalmente os alunos bolsistas realizarão ensaios coletivos, com repertório variado, e se apresentarão junto com a banda base nas jam sessions realizadas. Os oito bolsistas selecionados deverão ter conhecimento prévio teórico e prático em cada instrumento. A divulgação das vagas será ampla e aberta, e a seleção se dará em duas partes: 1- avaliação teórica, para conhecimento sobre harmonia, escalas e formação de acordes, por exemplo; e 2- avaliação prática, com distribuição de três partituras 15 dias antes da data da prova, para teste presencial realizado junto com a banda base sobre noção de leitura, interpretação e execução musical. Para manterem a assiduidade e compromisso na execução das peças propostas pelos tutores e banda, os alunos receberão bolsa incentivo no valor de R$ 300,00 por mês, durante 10 meses e execução de ensaios e eventos do projeto.

PRODUTO CULTURAL PRINCIPALARESENTAÇÃO MUSICAL Na inscrição será disponibilizado um campo para o participante mencionar uma possível necessidade de estrutura (física ou de conteúdo) específica, que será providenciada pelo proponente. Acessibilidade Física O local de realização dos eventos é devidamente adaptado com recursos de acessibilidade para pessoas idosas e pessoas com deficiência e mobilidade reduzida (rampa de acesso, banheiro adaptado, corrimãos), e haverá assentos reservados nas primeiras filas. Acessibilidade de Conteúdo Visual: por se tratar de workshops e apresentações de música instrumental, as atividades já são amplamente inclusivas para deficientes visuais, por apresentarem conteúdo inteiramente audíveis. Ainda assim, todas as apresentações contarão com narração oral sobre informações do programa, comentários e informações relevantes. Pessoas da equipe de produção também estarão disponíveis para orientar e facilitar a locomoção e participação nas atividades. Nas divulgação em mídias sociais, utilizando uma linguagem inclusiva com o uso das hashtags #PraTodosVerem e #PraCegoVer nas legendas e descrever as imagens postadas. Assim, o conteúdo fica acessível para as pessoas com deficiência visual e a interação desse público é ampliada. Auditiva: Em todos os eventos teremos intérprete de libras. As medidas de acessibilidade serão amplamente divulgadas nas mídias de divulgação do projeto, a fim de promover maior acesso às pessoas com deficiência. Para pessoas autistas que estarão presencialmente nos eventos serão disponibilizados abafadores, e a iluminação será suave e homogênea para fugir dos contrastes sensoriais.

A presente proposta oferece 100% de gratuidade nos eventos promovidos, mediante retirada antecipada de ingressos, além da transmissão online ao vivo. Prevê-se também a realização de seis ensaios abertos, exclusivamente presenciais, da banda base, também de forma livre e gratuita, sem distribuição de ingressos. Sendo assim, atende aos requisitos de democratização de acesso conforme o Art. 28 da IN 04/2023, a saber: Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Em virtude da completa gratuidade das ações, e por ser um projeto essencialmente composto por ações formativas, fica dispensada a realização de Contrapartidas Sociais, conforme §3º do Artigo 30 da IN 01 de 04/2023. Ainda assim, pensando na ampliação do acesso, serão realizados 06 ensaios abertos conforme descrito nos objetivos do projeto.

Diretor GeralÉric Corazza (Proponente, exercendo a função diretor geral do projeto e músico base - guitarra) Músico empreendedor fundador da escola de Música “Corazza Music Academy”, Éric Corazza é Guitarrista, multi-instrumentista e professor de teoria e prática musical. Estudou guitarra no conservatório Carlos Gomes de Campinas/SP e no Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí/SP, realizando cursos complementares em guitarra com Eduardo Ardanuy, Sydney Carvalho Guitar School, Matheus Starling Academy, Instituto de guitarra Maurício Alabam e Curso de especialização em Rítmos Brasileiros com André Marques. Além de músico, é coordenador da escola de música mencionada inicialmente e responsável pela realização de apresentações e workshops de música instrumental. Desenvolve um trabalho que visa ampliar o alcance da música instrumental e do estudo acadêmico, incentivando estudantes de música à pesquisa, capacitação e especialização em técnicas e conhecimentos necessários a um músico capaz de atuar profissionalmente no mercado musical. Músicos base e instrutoresLuís Giovelli (piano) Com graduação e mestrado em Composição Musical pela UNICAMP, possui peças estreladas pela Orquestra Sinfônica da UNICAMP; no Encontro Nacional de Compositores Universitários (EnCUN), em Belo Horizonte; e no Curto Circuito Brasil-Canadá de música contemporânea pela saxofonista Allisson Balcetis. Pianista erudito e popular, trabalha também com trilhas para teatro e animações. Sua trilha da peça “Cabeça Oca” da Cia. Talagadá teve apresentações em diversos festivais de teatro no Brasil e no México. Acompanhou diversas formações musicais, como o coral Brasiletto Ensemble em São Carlos, o Coral Cidade de Itapira e diversos outros corais em Campinas e região, incluindo a cantora Mônica Marubayashi, o guitarrista Dinoel Gandini e o pianista Arno Roberto Von Buettner. Atualmente é também integrante do grupo Nó na Língua, grupo autoral que já foi contemplado pelo PROAC para gravação de cd e circulação pelo estado de São Paulo. Rafael Fávero Martins (contrabaixo) Graduou-se em contrabaixo acústico e elétrico no curso de Música Popular pela UNICAMP tendo como orientadores os contrabaixistas Jorge Oscar e Zé Alexandre Carvalho. Estudou arranjo, harmonia e composição com os pianistas Hilton Jorge Valente (Gogô), Rafael dos Santos e o norte-americano Phil DeGreg (University of Cincinnatti). Já com os professores Marquito Cavalcante (University Indiana), Rogério Boccato (University Hartford) e Mario Campos teve aulas de Prática Instrumental. Ademais, participou de oficinas, festivais, workshops e palestras com músicos e professores como Guinga, Benjamin Taubkin, André Mehmari, Henrique Cazes, Roberto Gnattali, Naylor Azevedo (Proveta), Idris Boudrioua, Tom Walsh (University Indiana), Wynton Marsalis, Carlos Rennó, Claude Ledoux e Alexandros Markeas (Conservatório de Paris), Laurent Cugny Université Paris-Sorbonne). Durante a sua carreira, participou de shows e apresentações ao lado dos maiores nomes da música brasileira como Toninho Horta, Wagner Tiso, Beto Guedes, Amelinha, Teresa Cristina, João Camarero, Dexter, Egypcio e Marcelo Nova. Também dividiu palco com as bandas Rappa, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Jota Quest e Nx Zero. Trabalhou durante oito anos em navios de cruzeiros, fazendo parte do casting de artistas da Ibero Cruceros, Pullmantur e Royal Caribbean. Atualmente tem atuado como instrumentista convidado da Orquestra Sinfônica de Campinas-SP e em diversos grupos de música instrumental de Campinas e São Paulo. Andrew Denyel Cardoso (bateria) Baterista, atua como educador musical e como músico instrumentista em uma ampla variedade de estilos musicais, que vão desde o erudito até os populares. Estudou no Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí, com foco em MPB e Jazz, e atua como baterista em bandas de casamento na banda Devanera, além de tocar com o músico Rodrigo Souza em projetos de blues e jazz. Ministrou aulas no Instituto de Música Rodrigo Souza e oferece aulas particulares em seu próprio estúdio. Coordenador de ProjetosProgescult - Gestão de Organizações e Projetos Ltda (Atuará no suporte ao proponente com apoio à execução do cronograma, atividades de rotina administrativa, controle financeira e na elaboração de prestação de contas do projeto) A PROGESCULT foi criada no ano de 2017 com a finalidade de realizar ser uma empresa de impacto social. Atua na realização de projetos culturais próprios e presta serviços de elaboração, assessoria em gestão e prestação de contas de projetos culturais. Por meio da Lei Rouanet, participou da realização dos PRONACs 140092, 154878, 163793, 172397, 183802, 190071, 193202, 210005, 211714 e 222113. Por meio do ProAC, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, participou e tem participação nos ProAC-ICMS 19255, 27100 e 27317, 30051, 30827, 35058, 35414, 37031, além de elaborar e executar projetos de sua autoria (ProAC -ICMS: 24215, 28115, 30304 e 35055; ProAC Direto, edital nº 38/2021; e PRONACs 184280 e 211962). Atua também em parcerias celebradas entre organizações sem fins lucrativos e o primeiro setor, nas esferas municipal e federal, em termos de Colaboração, Termo de Parceria e Termo de Fomento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.