ENTRE CAFÉS E ACORDES: uma viagem sonora pelo Vale do Café brasileiro.

Entre Cafés e Acordes" é um projeto criado para divulgar a música e a história do café brasileiro na região do Vale do Paraíba paulista, nas cidades conhecidas como "Cidades do Ciclo do Café". Os objetivos desse projeto são, promover a rica herança musical brasileira e criar uma conexão entre a música e a história cafeeira do Brasil, proporcionando iniciativas educacionais e culturais, através de oficinas de música, concertos didáticos e apresentações musicais gratuitas para toda sociedade, com um repertório que envolve vários estilos da música popular brasileira: samba, choro, bossa nova, frevo e maracatu, entre outros.

O Projeto “Entre Cafés e Acordes” tem como principal objetivo destacar essa herança histórica da cultura do Brasil, através de uma viagem sonora por quatro cidades do Ciclo do Café. Com um repertório interativo e empolgante, o “Quinteto do Vale”, formado por quatro trombonistas e um percussionista/baterista, busca fazer uma analogia entre a música popular brasileira e a rica história do café na região do Vale do Paraíba paulista, destacando os grandes compositores da época cafeeira, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros entre outros que viveram nessa época ou foram influenciados pela história e contato com grandes compositores que viveram nesse período. Metas- Promover a herança cultural brasileira – música e a história cafeeira do Brasil- Promover oficina musical para os alunos do projeto de música local onde serão abordados: - história da música brasileira; - fundamentos básicos para execução musical; - teoria, harmonia e improvisação na música brasileira;- mesa redonda sobre a importância do ensino de música no Brasil; - aulas para metais – trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba;- aulas para percussão;* Todas as oficinas musicais serão gratuitas e abertas a todos os alunos de música e para sociedade.

O Projeto "Entre Cafés e Acordes" tem como principal objetivo destacar essa herança histórica da cultura do Brasil, através de uma viagem sonora por seis cidades do Ciclo do Café. Com um repertório interativo e empolgante, o "Quinteto do Vale", formado por quatro trombonistas e um percussionista/baterista, busca fazer uma analogia entre a música popular brasileira e a rica história do café na região do Vale do Paraíba paulista, destacando os grandes compositores da época cafeeira, como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros entre outros que viveram nessa época ou foram influenciados pela história e contato com grandes compositores que viveram nesse período, bem como os estilos musicais que surgiram a partir deste período. O projeto entre cafés e acordes busca em sua essência, transmitir, através da música a rica história do nosso país, com apresentações pelas cidades selecionadas e promoverá ações sociais que serão divididas da seguinte maneira: · Em duas cidades, o grupo oferecerá uma oficina musical no projeto de música em atividade na cidade, com aulas interativas, buscando a valorização da música. Serão abordados os conceitos musicais brasileiros, história da música ligada a história do café, técnica instrumental, preparação para concursos em orquestras profissionais e a importância de manter viva a essência de cada região, com sua música e cultura local. · Nas outras duas, será realizado um concerto didático no asilo ou na associação de pais e amigos excepcionais _ APAE, buscando oferecer um momento de alegria e descontração ao mesmo tempo em que a música popular brasileira estará sendo promovida, juntamente com a história cafeeira local. Pedagógico: visa proporcionar encontros com projetos de música, buscando estimular o desenvolvimento musical do músico, bem como promover a aproximação de novos alunos aos projetos musicais. Sociocultural _ o projeto promove apresentações gratuitas nas praças ou coretos das cidades, observando cuidadosamente a lei de acessibilidade, buscando um encontro entre a música brasileira e a história do café no Brasil. Divulgando e fomentando o ensino da música brasileira, o grupo fará um concerto didático num asilo ou associação de pais e amigos excepcionais-APAE.

De acordo com o Artigo 1˚ da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - priorizar o produto cultural originário do País. Tanto a música brasileira quanto as cidades do Vale do Café proporcionam uma fascinante jornada pelo passado do Brasil, destacando o papel central que cada um desempenhou ao longo dos anos, movendo o setor econômico e cultural do Brasil. A união da história do café e a música brasileira é justificada pelo profundo impacto que o período do café teve na formação da identidade cultural e musical do Brasil. As cidades do Ciclo do Café já foram palcos de grandes apresentações e festivais, porém nos últimos anos as cidades foram afetadas por inúmeras questões, afetando diretamente a arte. Como forma de incentivo cultural, o projeto "Entre Cafés e Acordes" pretende promover apresentações em cidades históricas do Ciclo do Café, levando a sociedade local a reflexão da importância do investimento na cultura, em especial na rica música brasileira. Estima-se atingir um grande publico local, visto que as apresentações serão realizadas em locais públicos da cidade e de forma gratuita

Público-alvo: - Oficina de música – todos os estudantes de música pertencentes ao projeto de música local e demais interessados (aberto a sociedade). As oficinas acontecerão no projeto de música das cidades de Volta Redonda e Vassouras. Os integrantes do “Quinteto do Vale”, darão palestras e aulas de música coletiva aos integrantes do projeto, com assuntos pertinentes a técnica dos instrumentos e concepções gerais da música, bem como a ligação da história do cafeeira da região Sul Fluminense e sua influencia na música local, preparação para concurso e vida profissional da música e a a a saúde do músico. - Didático – idosos, crianças e/ou jovens excepcionais. Um concerto interativo e divertido com músicas festivas. Buscando sempre o envolvimento entre os músicos e os ouvintes. - Sociocultural – envolver toda população local, levando-os a reflexão da importância da cultura e necessidade de manter viva toda história local.

5 APRESENTAÇÕES - duração 1:30h (uma hora e trinta minutos). Apresentações exclusivamente instrumentais (instrumento de sopro e percussão). 2 APRESENTAÇÕES DIDÁTICAS (asilo ou apae) - duração de 1:10h (uma hora e dez minutos). 3 OFICINAS MUSICAIS - duração 3h (três horas). PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Pré-produção, produção e pós-produção - COORDENADOR R$ 48.000 (12 x 4.000). PRODUTOR R$ 36.000 (12 x 3.000). MÚSICOS - 5 ensaios R$ 5.000 (5 x 1000). MÚSICOS - 5 apresentações, 3 oficinas musicais e 2 apresentações didáticas R$ 25.000 (5 x 5000). ASSESSOR DE IMPRENSA R$ 7.200 (6 x 1.200). Arranjos de 10 músicas - R$ 6.000 (600 x 10). FOTÓGRAFO R$ 2.500 (5 x 500). 2 APOIOS R$ 5.000 (5 x 1.000). INTÉRPRETE DE LIBRAS R$ 2.500 (5 x 500). TÉCNICO DE SOM R$ 2.500 (5 x 500). TRANSPORTE R$ 5.000 (5 x 1.000). MATERIAL DE DIVULGAÇÃO R$ 2.500 (5 x 500). ALUGUEL - palco, som e iluminação R$ 15.000 (5 x 3.000). HOTEL R$ 15.000 (10 x 1.500). HOTEL PARA EQUIPE QUE IRÁ ANTECIPADAMENTE PARA PREPARAR CHEGADA DOS MÚSICOS E DEMAIS PROFISSIONAIS DA EQUIPE R$ 4.500 (3 x 1.500). DIÁRIA EQUIPE GERAL R$ 5.000 (10 x 500). CONTADOR R$ 1.200. CONTINGÊNCIA R$ 7.000. Pedagógico: visa proporcionar encontros com projetos de música, buscando estimular o desenvolvimento musical do músico, bem como promover a aproximação de novos alunos aos projetos musicais. Sociocultural – o projeto promove apresentações gratuitas nas praças ou coretos das cidades, observando cuidadosamente a lei de acessibilidade, buscando um encontro entre a música brasileira e a história do café no Brasil. Divulgando e fomentando o ensino da música brasileira, o grupo fará um concerto didático num asilo ou associação de pais e amigos excepcionais-APAE.

Todas as atividades do Quinteto do Vale, serão em espacos físicos cuidadosamente analisados e com as condições de oferecer o acesso facilitador para locomoção de todos. Todas as atividades contará com um intérprete de libras.

Todas as atividades serão gratuitas. A venda de qualquer tipo de ingresso será proibida. Em duas cidades, o grupo, além da apresentação aberta para toda sociedade, fará um apresentação didática num asilo ou na Associação de amigos e pais excepcionais - APAE, local. Nas outras três cidades, será oferecido uma oficina musical para o projeto de música residente na cidade, abordando diversos temas: iniciação musical, técnica instrumental, história da musical, a importância do período do café brasileiro e suas influências na música brasileira, preparação para concursos entre outros.

PROPONENTE: Ailton de Souza - Natural de Volta Redonda, Ailton de Souza atuou na produção de vários eventos locais, tanto em igrejas evangélicas, como em associação de moradores em bairros de Volta Redonda. Morador de Volta Redonda, Ailton trabalhou durante décadas no setor industrial tanto na cidade, como em cidades vizinhas. Apaixonado pela música, após anos trabalhando como chefe na manutenção de alguns setores da Companhia Siderúrgica Nacional, investiu na música, tanto individualmente, através de aulas de violão, como incentivando e custeando aulas de música aos seus filhos e aquisição de instrumentos para os mesmos. Das produções da qual participou nos últimos anos, destaca-se o Congresso promovido pela igreja evangélica na Ilha São João, na qual é considerado um dos maiores Congressos evangélicos do país, tendo participado desde o seu primeiro ano tanto na parte logística, quanto na parte organizacional. COORDENADOR E DIRETOR MUSICAL: Leandro Dantas - Iniciou seus estudos musicais na Cidade de Volta Redonda, no Projeto Volta Redonda Cidade da Música, idealizado pelo maestro Nicolau Martins de Oliveira, tendo aula com o Professor Dr. Lélio Eduardo. Em 2006 iniciou seus estudos no Trombone Baixo com o Professor Antônio Henrique Seixas (in memoriam). Em 2008 foi aprovado para integrar a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem e iniciou o Bacharelado em Música-Trombone na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Desde 2009 atua nas principais orquestras do Rio de Janeiro, tais como: Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Formou-se em música-trombone em 2013 pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, e em 2015 concluiu a Pós-graduação em música de câmara. Foi Professor de Trombone do Projeto Música nas Escolas na Cidade de Barra Mansa. Já participou de vários festivais de música, no Brasil e na Alemanha, tendo aulas com diversos trombonistas, nacionais e internacionais. De 2014 a 2020 integrou a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Trombonista Baixo. Em 2019 foi aprovado no concurso para Orquestra Sinfônica Nacional. É membro do T-Bones Brasil Ensemble, grupo dedicado à música popular brasileira e membro do Quinteto de Metais Rio. Como professor, possui diversos alunos no Estado do Rio de Janeiro e após a pandemia iniciou um projeto com aulas on-line, onde atende alunos de Manaus, Bahia e Paraná. Na área de produção, foi o idealizador, juntamente com o maestro Antônio Henrique Seixas da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, onde atuou de 2010 até 2014. Atuou na produção do I e II Encontro de Metais do Sul Fluminense, realizado na cidade Barra Mansa, trazendo professores renomados a cidade para ministrar aulas a todos os amantes de musica e promovendo apresentações pela cidade de Barra Mansa. QUINTETO DO VALE - músicos: EZEQUIEL ALEXANDRE - Bacharel em Trombone pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde estudou com o professor Dalmário de Oliveira nos períodos de 2003 a 2008. Pós graduado em música de câmara em 2012 pelo Conservatório brasileiro de Música, tendo como professor David Chew. Estudou com Sérgio de Jesus no Conservatório Brasileiro de Música de 2001 a 2002. Teve aulas também com os professores: Antônio Henrique Seixas (OSB), Dárcio Gianelli (OSESP), Alex Tartaglia (OSESP) e João Luiz Areias (UNIRIO). Fez parte da UFRJazz Ensemble por três anos atuando em grande parte como trombone líder, se apresentando com vários artistas nacionais e internacionais como: Jovino Santos Neto, Júlio Barbosa, Hermeto Pascoal, Leigh Pilzer. Por sete anos tocou na Banda Sinfônica da CSN com diversos artistas como: Ivan Lins, Jane Duboc, Toquinho, Beth Carvalho, Flávio Venturini, Guilherme Arantes, Tetê Espíndola, Morais Moreira, Nana Caimmy, Paulo Moura, Altamiro Carrilho, Dale Underwood e regentes como Laszlo Marosi (Hungria), Virgina Alenn (EUA). Atuou no Projeto Música nas Escolas de Barra Mansa como professor onde também fez parte da Orquestra Sinfônica, se apresentando com diversos maestros como: Isaac Karabtchevsky, Alastair Willis entre outros. Em julho de 2010 fez o concurso para a Orquestra Sinfônica Nacional sendo aprovado em primeiro lugar. Atualmente permanece nessa orquestra sob a direção artística do maestro Javier Logiola Orbe. Também tocou na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro no periodo de 2008 a 2011 sob a direção artística do maestro Roberto Minczuk, Isaac Karabtchevsky, dentre outros. Por cinco anos atuou na Banda Filarmônica do Rio de Janeiro como primeiro trombone e chefe de naipe. Em março de 2023 foi aprovado para o curso de mestrado profissional da Universidade Federal da Bahia, onde será orientado pelo professor Lélio Eduardo da Silva. Na área do áudio profissional estudou no curso intensivo do IATEC, onde se aprimorou com professores renomados como Fred Júnior e Renato Munhoz, abrangendo desde o áudio e fundamentos, áudio e equipamentos e sonorização de pequenos, médios e grandes eventos. Também fez diversos cursos como o de Desenho e Alinhamento de Sistemas e Smart com o professor e engenheiro de áudio Alexandre Rabaço. Em Rio Claro, onde mora, é responsável pela sonorização e mixagem de eventos e congressos de diversas igrejas evangélicas. WESLEY FERREIRA - Iniciou seus estudos de música na Fundação Educacional de Volta Redonda ( BANDA DA FEVRE). Atua como músico e professor de trombone, dentre as quais se destaca, como professor: Fundação CSN, Faetec(Niterói , Fundação Educacional de Volta Redonda e Igrejas de Volta Redonda e Região.Como músico atuou nos seguintes grupos:Banda do Projeto Volta Redonda Cidade da Música, Orquestra de sopros Festival internacional de Tatuí (2007), Orquestra festival de Curitiba (2010), Coral de trombones da Fevre e da Unirio. Orquestra Sinfônica da UFRJ- ORSEM, Grupo de metais da UFRJ e Orquestra Sinfônica Nacional- UFF ( convidado). É formado em técnico em Contabilidade e Bacharel Trombone pela UFRJ, turma do professor Dalmario Oliveira. Atualmente é trombonista Baixo do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.Participou de masterclasses com diversos trombonista, dos quais se destacam:João Luiz Areias, Antônio Henrique Seixas, Don Lucas, Wagner Polistchuk, DarcioGianelli , Alex Tartaglia, Raphael Paixão, Radegundis Feitosa, Paulo Lacerda , Jorgen Van rijem, Darrin Milling e outros. RENAN CREPALDI - Iniciou seus estudo em 2007 com o Professor Sebastião Ramos, em Botucatu. Em 2009, ingressou no curso de Trombone no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, onde aprimorou seus conhecimentos em trombone com os professores Marcelo de Jesus, Walter Azevedo, Edmilson Baia e Alan de Palma. Em 2015 ingressou na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa como primeiro trombone da Orquestra e professor de trombone na rede publica de Barra Mansa. Dentre os professores de trombone com quem estudou no Rio de Janeiro, destaca os seguintes professores: João Luiz Areias, Everson Moraes e Raphael Paixão. Atualmente é trombonista da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa e da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. PABLO SÉRGIO - iniciou seus estudos musicais no ano de 2003 no projeto música nas escolas de Barra Mansa, na Percussão sinfônica onde foi se destacando até ser promovido a monitor do projeto. Com facilidade na parte de coordenação motora, iniciou estudo na bateria. Com a experiência de tantos anos ministrando aulas e ensaios com uma nova metodologia, criou junto com dois amigos, o grupo percussão "Drum Lata" , grupo que toca instrumentos reciclados como latas e galões de plásticos executando ao mesmo tempo coreografias. Atualmente atua nos grupos ( Banda Sinfônica, Drum Lata, Orquestra de metais, Bloco SambADA) e como baterista free-lancer na região Sul fluminense. Pablo, cursa a Licenciatura em Música pela Universidade de Barra Mansa e já participou de concertos com grandes artistas da música brasielra, tais como: Nelson Aires, Monica Salmaso, Elba Ramalho, Jorge Aragão, Ciron Silva, Dori Caymmi, Fafá de Belém, Ivan Lins, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.