Arte para Melhor Idade

Esse projeto busca incluir pessoas sexagenárias nas artes plásticas, através da pintura. Pela criação de uma obra de arte coletiva, esse público poderá vislumbrar sua capacidade criativa e permitir novas emoções, possibilitando novas organizações mentais e uma nova visão de mundo. Será um dia de evento, em Florianópolis, SC, com a produção de 5 (cinco) telas, no formato 2 x 1 m, de forma colaborativa, envolvendo 150 idosos de associações parceiras. As telas terão reproduções miniaturizadas das obras produzidas e distribuidas para os participantes e o evento terá cobertura em vídeo veiculado no YouTube. As telas originais produzidas serão doadas as instituições de idosos parceiros.

O projeto buscará, em um período do dia, em local público, desenvolver uma atividade de arte coletiva inclusiva a idosos. Durante a atividade, 150 pessoas serão coordenadas pela equipe e dirigidas a produção de cinco telas colaborativamente. Serão distribuídos materiais para pintura e após instrução aos participantes será desenvolvida a obra. Ao fim, cada participante receberá uma cópia da obra que participou, e acesso a uma página da internet com fotos e as demais produções executadas durante o evento. As 5 telas prontas, serão doadas a associação de idosos de Florianópolis.

OBJETIVOS GERAL Através de uma oficina, permitir que idosos leigos possam perceber a habilidade criativa intrínseca do ser humano e poder exprimir-se através das artes plásticas. O evento público, gratuito, em parceria com associações de idosos, visa promover a inclusão social através da pintura de forma coletiva. Durante o evento o proponente e a organização orientarão com as primeiras noções sobre o uso dos materiais, cores e traços, conceituação de arte colaborativa e execução. O material será entregue aos inscritos que serão distribuídos em 5 telas no formato 2 x 1 metros. O evento terá cobertura fotográfica e videográfica e as telas serão reproduzidas miniaturizadas e entregue a cada participante. As telas produzidas serão doadas a associação parceira do evento. ESPECÍFICOS Os produtos resultantes do evento constituem-se de: 1) OFICINA: realizar uma atividade coletiva, no total de 4 horas, para 150 inscritos, sobre a capacidade criativa intrínseca e a sua expressão através da pintura. A oficina será aberta para o público em geral como espectadores. 2) TELAS: produzir coletivamente cinco telas no formato 2 x 1 m, sob supervisão do proponente e da organização 3) REPRODUÇÕES: fazer 150 reproduções miniaturizadas das obras produzidas para distribuição aos inscritos 4) MÍDIA: usar redes sociais para promoção do evento e criar canal no Youtube com transmissão e gravação do evento Para cumprimento das finalidades expressas na Lei 8.313/91, o projeto cultural em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cénicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Justificativa: O evento prevê a participação de 150 pessoas da comunidade de idosos de Florianópolis e região, oferecendo capacitação para uso dos materiais para pintura e dando oportunidade da prática. Além da participação dos idosos na produção das obras, o evento será aberto ao público como espectador, permitindo que familiares e amigos possam interagir o os participantes e conhecer as obras resultante do evento. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Justificativa: Com a participação de pessoas da região de Florianópolis, muito da cultura local, e até mesmo de outras culturas, serão representadas e preservadas na mente dos participantes e nas 5 obras resultantes. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativa: A arte, principalmente uma criada por pessoas de uma comunidade, vai permitir uma reflexão sobre o evento e a produção das obras, principalmente com o acesso gratuito ao evento, pela distribuição de reproduções aos participantes inscritos e pela exibição das obras prontas, dando acesso a arte a um grande público.

A arte é reconhecida desde a antiguidade como uma forma da representação humana. Esta representação permite que o ser humano possa se ver e ver o mundo que o cerca de formas diferentes. Estas novas visões de mundo permitem novos pensamentos em um nível intelectual mais alto e estes pensamentos podem levar a novas posturas em relação ao mundo e a si mesmo. Esta mudança proposta pela arte é uma oportunidade para as minorias poderem se reconhecer e vislumbrar diferentes pensamentos daqueles vividos no dia a dia, possibilitando uma mudança de comportamento. Desta forma o projeto proposto coloca-se como opção de uma forma moderna de inclusão. Através do desenvolvimento de uma obra coletiva pretende-se oportunizar o exercício da arte a fim de se descobrir outras capacidades dos participantes. A arte coletiva é uma nova forma de representação de tendência mundial presentes principalmente na webart e no grafitismo. O proponente desenvolve este tipo de atividade desde 2000, tendo tido grande sucesso e reconhecimento pela efetividade dos objetivos da criação de arte.O projeto atende os seguintes requisitos da Lei de Incentivo a Cultura, justificando-se: A) Incisos do artigo 1° da Lei 8.313/91: Art. 1" Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Justificativa: O evento é público e gratuito dando acesso a todos os interessados II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Justificativa: O evento será para os moradores da cidade e usará mão de obra capacitada da região III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Justificativa: Os participantes poderão, através da pintura, exprimir suas referências culturais e fazer comparações com as diferentes culturas dos diferentes participantes IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Justificativa: Como o evento é aberto ao público regional e a produção será dele, será possível perpetuar parte da cultura contemporânea local V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Justificativa: A pintura é parte da expressão humanadesde antiguidade e conhecer suas técnicas dá oportunidade da expor a cultura e os pensamentos através de sua lente pessoal, conhecimento que talvez poucos tenham tido oportunidade de ter VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Justificativa: A arte plástica permite a perpetuação de um determinado momento e a obra coletiva criará um instantâneo cultural que poderá ser compartilhado por muitas pessoas VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Justificativa: A região tem formação multicultural, seja por sua colonização, seja por migrações. A obra coletiva permite que as diferentes culturas sejam representadas em igualdade de condições, sendo possível uma perceber a outra. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Justificativa: As obras finais, doadas a ONG, expostas perpetuarão a cultura e o evento dando oportunidade para contemplação e debate, objetivo mister da arte contemporânea. IX. priorizar o produto cultural originário do País. Justificativa: O evento permitirá a interação entre as pluriculturas do Brasil, com a participação direta da sociedade e resultará, através de uma obra coletiva, numa representação cultural contemporânea local.

Impacto Ambiental O projeto não terá impactos ambientais em sua execução. A tinta a ser usada será acrílica a base de água, gerando poucos resíduos. Outras informações Será um dia de evento, em Florianópolis, SC, com a produção de 5 telas no formato 2 x 1 metros de forma colaborativa, envolvendo trinta pessoas em cada tela. Nenhum item orçamentário apontado na planilha será objeto de remuneração própria. O evento será gratuito. O evento não constitui-se de exposição de artes. A proposta não contempla exposição de arte temporárias nem participará de acervo.

5 telas no formato 2 x 1 metros, armação em madeira e suporte para pintura em lona Tintas acrílicas a base de água Pincéis de vários modelos e tamanhos Paletas de madeira para pinturas Reproduções 21 x 14 em papel couchê 150g/m²

O evento será gratuito, em local público coberto e com capacidade de atender as demandas de acessibilidade do evento, com rampas, indicações, sonorização, banheiros e cadeiras para incritos e organização. O vídeo do evento, postado no YouTube, terá legendas e janela em Libras.

Acompanhando o Art. 28. o evento oferecerá as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Justificativa: as pinturas executadas, estimadas em 20% do investimento do evento, serão doadas para a associação parceira permitindo a ampliação dos resultados. As reproduções das obras, estimadas em 15% do investimento do evento, serão doadas aos inscritos, permitindo que a família tenha acesso à produção. II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3° do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27 Justificativa: a inscrição dos participantes, bem como o acesso dos espectadores será totalmente gratuita IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal Justificativa: o evento criará um canal no Youtube e fará a veiculação do evento e das gravações efetuadas durante o fato.

O proponente André Greca Perez será responsável pela coordenação da equipe durante o evento, fará a abertura e explicará os conceitos que envolvem a oficina, apresentará as ferramentas e dará início ao processo criativo. Acompanhará os grupos em sua produção, orientando sobre abordagens e técnicas até a entrega do resultado. Currículo Proponente André Greca Perez (MURAH) MURAH nasceu no Rio de Janeiro, em 1965 e o interesse pela arte surgiu despretensiosamente, em casa, numa brincadeira com os filhos. Em janeiro de 2003, férias das crianças, num dia chuvoso, MURAH teve a idéia de pintar algumas telas para distrair. Identificou-se tanto com a tela, pincel e as tintas coloridas que descobriu a arte e não parou mais. Os geométricos e coloridos buscam revitalizar a memória e os sentidos. Esta e a tônica do inovador trabalho de MURAH, nascido André Greca Perez, um artista plástico carioca com coração paulista. Executando uma obra única e alegre, MURAH impressiona pelos seus traços simples com cores vibrantes dando vida às formas e sentido a suas idéias e sensações. Abrangendo formas redondas, retangulares, quadradas, elípticas e flexíveis, a obra permite a interferência de qualquer pessoa e a liberdade para novas leituras. Com este perfil, o trabalho de MURAH é repleto de elementos que instigam o observador a manter um olhar profundo que o conecta com a energia das cores presentes na tela. Outras características são as possibilidades de disposição das peças de diferentes maneiras criando formas geométricas, flores, cores surpreendentes e com uma grande diversidade. Sua inspiração é pedir a Deus que lhe de um caminho e que consiga realizar um bom trabalho concebido na busca pela perfeição, surgindo resultados diferenciados. O astral e a leveza de espírito do artista são fundamentais para isso. Observar as obras de Muráh é um exercício que ultrapassa a barreira do lado mais íntimo da percepção humana, acima de tudo é poder aprender e entender como a vida é alegre e colorida. Crítica O contato de Muráh com a pintura é recente. Trata-se de uma manifestação relativamente tardia, desdobrada nos últimos dois anos. Não há, portanto, idade específica para o exercício da arte: tudo é uma questão de sensibilidade e, naturalmente, de exteriorização da sensibilidade. Após uma trajetória profissional voltada para a venda, Muráh, com o tempo à sua disposição, não se desligou da idéia de alguma atividade e, assim, encontrou espontaneamente os pincéis e as tintas. Sem nenhum compromisso, somente com o prazer que a atividade sensível proporciona. Sem receber nenhuma orientação, e seguindo a sua própria curiosidade e intuição, com tela, tinta e massa acrílica Muráh tem pela frente o que colocou até agora na superfície do suporte da pintura: formas geométricas e orgânicas. Ambas as formas apareceram separadamente, sendo opostas. Mas estas formas estão se conjugando ou se complementando na prática. Esta fusão formal levará Muráh a valores mais substanciais e conseqüentes em termos de plasticidade, fazendoo deslocar-se da figuração para a não-figuração. As formas geométricas delimitam o espaço em duas dimensões através da simetria que, às vezes, é levada à assimetria. As cores, seguindo a racionalização própria do geométrico, são puras com ou sem texturas, cujo resultado é de luminosidade na articulação dos tons. Quanto à figuração, singela e esquemática, o efeito é decorativo, sem maiores questionamentos pictóricos. Por outro lado, o confronto da planificação formal com a linha dá movimento à estabilidade geométrica. As formas orgânicas, mais livres e mutantes, oferecem a Muráh um espaço denso e inquieto, que exige a elaboração artística sem previsões, sujeita a várias possibilidades. A pintura, por assim dizer, se encontra na encruzilhada de muitos caminhos, ou, mais propriamente, na potencialidade do processo pictórico. A realização da pintura, desta maneira, vai se apresentando gradualmente por meio do material transformado em texturas, relevos, ranhuras, transparências e tons. lima passagem do caos para a ordem expressiva, no caso abstrata, porém uma abstração que quer fazer dialogar no mesmo plano a instabilidade orgânica com a estabilidade geométrica. Esta pintura, não restam dúvidas, é mais virtual e reclama a envolvência espontânea com o imprevisível - com o que pode vir a ter imagem. Jayro Schmidt em https://aplicacoes.fcc.sc.gov.br/wpmasc/artista/jayro-schmidt/? order-ASatorderby=dateftview_mode=masonryEtperpage=12Etpaged=lEtfetch_only=thumbn ail%2Ccreation_date%2Ctitle%2Cdescriptionftfetch_only meta= Exposições 2022 - Produção da coleção "Resiliência" 2014 - JADITE GALLERIES, 413 W 50th St, New York, www.jadite.com 2005 - Exposição Itaú Cultural São Paulo Atividades 2017 - Atividade Distrair Para Lembrar Stribus Joinville 2015 - Capa guia Abrasei Florianópolis 2015 - Atividade Distrair Para Lembrar no ConcaRH 2012 - Atividade Distrair Para Lembrar no Sebrae Florianópolis 2011 - Atividade Distrair Para Lembrar no Digitro Florianópolis 2009 - Atividade Distrair Para Lembrar no Wyeth São Paulo Anexo comprovações e presença na mídia Gestor Carlos Henrique Berg Doutor em gestão e engenharia do conhecimento da UFSC (2017), comunicólogo pela Unisinos, Especialista em Marketing pela Univille. Gestor e produtor cultural. Atuação como atendimento e planejamento publicitário em diversas agências de Santa Catarina atendendo contas de varejo, indústria e públicas. Professor das cadeiras de mídia, atendimento, planejamento e marketing no Colégio Elias Moreira, Instituto Superior Luterano (lelusc), Senac e Sustentare de Joinville e Estácio de Sá de São José 2017 - Doutorado em Engenhara e Gestão do Conhecimento pela UFSC 2012 - Gestor do Projeto Cultural Peça Teatral O Cobertor da Associação Terapêutica Sítio Caminho Novo, PronaC MinC No. 124.117. 2012 - Gestor do Projeto Cultural Peça de Teatro de Fantoches Geslânia do Instituto Paternidade Responsável, PronaC MinC No. 121.186. 2011 - Seminário Reflexões, Curadoria e Crítica, 2011 2010 - Seminário de Cultura de Santa Catarina - UFSC/UDESC 2010 - III Seminário Leituras de Imagens para Educação: múltiplas mídias - Museu Victor Meirelles. 2009 - Oficina Crítica de Arte - Museu Victor Meirelles. 2007 - Diretor da Associação Catarinense de Propaganda. 2005 - Execução do Projeto Cultura PFCC: 612/049 "Levanta Poeira" do Violonista Marcus Llerena. 2004 - Execução do Projeto Cultural PFCC 835/030 "Sonho Tropical" do Fotógrafo Paulo Greuel. Currículo completo em http://lattes.cnpq.br/7725493232279664

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias.