Plano Bianual Instituto Odeon - Arte, Educação e Empreendedorismo Cultural

O projeto tem por objetivo a manutenção, operação, divulgação e desenvolvimento das atividades educativas e culturais desenvolvidas pelo Instituto Odeon, durante os anos de 2024 e 2025 . As principais atividades realizadas serão Implementação de um centro de formação cultural para execução do projeto; Criação de um cursos de artes cénicas para jovens periféricos; Desenvolvimento de um Fórum Cultural Anual para promover discussões sobre o fazer cultura com a participação de instituições culturais do país, realização dos curso "Universidade das Quebradas" no Rio e sua itinerância para outros Estados, Realização do Festival Literário Universidade das Quebradas e Produção e Edição de um Livro.

Programa 1 | Universidade das Quebradas: A comunidade acadêmica das universidades brasileiras ainda mantém-se distantes das novas expressões urbanas e culturais da periferia. O projeto Universidade das Quebradas, da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pretende diminuir essa distância entre a Academia e produtores artísticos e culturais de periferia, cuja visibilidade ainda não é notória para os produtores do conhecimento formal.A Universidade das Quebradas tem como missão abrir o acesso ao conhecimento acadêmico até hoje, praticamente fora do alcance das periferias. O projeto atua, desde 2009, nos grandes territórios das comunidades que desenham o real mapa urbano do Rio de Janeiro. Um projeto, de mão dupla, que traz a reflexão sobre as várias periferias para o centro do debate acadêmico ao mesmo tempo em que atende ao direto de acesso ao conhecimento das populações de baixa renda. A metodologia utilizada baseia-se nas noções de ecologia dos saberes e inteligência coletiva e faz-se a partir da troca entre os saberes vernaculares e os acadêmicos em todas as suas atividades e eventos.O Projeto Universidade das Quebradas obteve o Prêmio FAPERJ 30 Anos de melhor projeto de extensão universitária em 2010 e do Faz Diferença do Jornal o Globo, em 2011.A partir de 2013, foi convidado para ser um projeto piloto na Escola do Olhar do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR). Assim, aos dois eixos de articulação metodológica existentes – a universidade e as periferias, foi agregado mais um eixo produtor de saber: a criação e o saber artístico hospedado em museus.A singularidade da Universidade das Quebradas é ser um território de encontro entre artistas, produtores culturais, multiplicadores potenciais e a academia. Tem como proposta a produção de um campo de forças, que abrigue diferentes modos de conhecimento e metodologias que reinventem mutuamente o patrimônio acadêmico bem como a promova a expansão do capital intelectual do artista que se encontra distante dos recursos e centros de produção hegemônicos, agora articulando artistas de periferia profissionais da área artística, que de alguma forma estejam atuando ou inseridos no universo de reflexão e trabalho do Museu de Arte do Rio.Além da matriz onde atua (a Faculdade de Letras UFRJ), a Universidade das Quebradas oferece anualmente polos itinerantes que acontecem dentro das próprias comunidades de periferia, como Manguinhos e Rocinha. Neste projeto , além do curso anual realizado no Rio de Janeiro, será realizada uma Itinerância que levará o curso da Universidade das Quebradas para São Luís, Belém, Belo Horizonte e São Paulo, ampliando o alcance do conteúdo programático dessa ação. Outra ação que compõe esse programa é o Festival Literário da Universidade das Quebradas que contará com Palestras, Oficinas, Shows e uma feira com o intuito de trazer a Universidade para perto do público , todas as atividades serão realizadas de forma gratuita.?O que é a UQ? É um laboratório de tecnologias sociais que pratica o exercício da escuta forte. Seu principal instrumento é o reconhecimento dos participantes como sujeitos políticos, culturais e sociais. Várias práticas são desenvolvidas com esse fim. Troca de conhecimento em tópicos específicos. Ex:. violência : fala um sociólogo, um advogado, um ativista e um artista. O tema envolve igualmente todos os participantes. É estimulada particularmente a performance pública (em debates ou performances artísticas) por parte dos quebradeiros. Paralelamente promovemos o aumento significativo do repertório cultural e político dos quebradeiros com apresentações, debates e oficinas. Neste quadro, o conflito ou agressões são vistos como oportunidade para a discussão aprofundada do tema em referência. O mais comum é a denúncia de racismo do interlocutor. O encontro do dia torna-se o exame dos termos da denúncia e a análise dos sentimentos dos dois pólos. Uma medida que usamos internamente de aferição dessa metodologia é o grau de afeto gerado. Professores afetados e quebradeiros afetados.?Heloísa Teixeira Curso Universidade das Quebradas - Edição Rio de Janeiro e Circulação: Pretende-se a formação de novos curadores sociais, que possam atuar nas diversas linguagens artísticas, dando-lhes arcabouço teórico e prático, aproximando o fazer cultural da acadêmia, e possibilitando que os profissionais se tornem, cada vez mais qualificados nas suas práticas.Para consolidar a formação destes ?novos profissionais da cultura?, propõem-se um grande debate conceitual e prático sobre a extensa gama de sentidos e missões que as práticas curatoriais podem assumir.Serão trabalhadas áreas como:1.Filosofia:Abordagem, além da filosofia clássica europeia, as filosofias africanas e indígenas com suas visões de mundo, valores e mitologias. As questões filosóficas como modo de pensar, uma disputa de imaginários que pretende interpelar a visão colonial de filosofia contemporânea, trazendo para a cena uma discussão acerca da fi losofi a afrodiaspórica, indígena e também a moderna, valorizando sua diversidade e formações culturais daí decorrentes.2. Formação democrática:É diretamente ligada às questões como direitos humanos, direitos civis,direito à educação e à cultura. Estas questões, por sua vez, promovem, naturalmente, debates sobre racismo, sexismo, homofobia e etarismo, elementos chave para um projeto de uma formação democrática sólida para curadores. Busca-se o aprofundamento da noção histórica de democracia e oestudo de seus horizontes possíveis, incluindo-se aqui o debate sobre uma democracia radical, noção cunhada pelo antropólogo colombiano, Arturo Escobar.3. Arte e sociedade:Propõe um olhar especialmente dirigido e consciente da enorme diversidade e complexidade nas artes hoje. Foco na cultura urbana e/ou a emergência da arte popular jovem produzida nas cidades. Perspectivas das culturais regionais, étnicas ou dissidentes como a arte afrodiaspórica, indígena, transgênero, todas estas bastante múltiplas internamente. Debate sobre ?arte culta? e ?alta cultura? e ?arte do povo ou de massa? e ?baixa cultura?. Esse debate terá como perspectiva um aprofundamento crítico sobre os valores constituintes do que se constrói como sendo o ?cânone artístico? na perspectiva da alta modernidade e do contexto histórico que marcou esta construção.Do ponto de vista da cultura contemporânea, serão examinados os efeitos da globalização como a valorização das diferenças enquanto categorias políticas, culturais e mercadológicas bem como o novo interesse na criação de nichos multiculturais de mercado que avança na pós-modernidade. Todo este arcabouço necessários à construção de um pensamento teórico e curatorial contemporâneo..4. Práticas curatoriais:Trocas de experiências, encontros com curadores de diversas instituições de museus oficiais até museus periféricos informais, com especial atenção às instituições e grupos culturais locais. importância do conhecimento prático da experimentação para a formação de novos profissionais. UQ Rio de JaneiroDesenvolvimento de uma turma por ano, com 45 alunos bolsistas, que terão ajuda de custo de transporte e alimentação, para participação do curso.O Curso terá duração de 8 meses, com encontros presenciais semanais. Mensalmente a turma receberá um palestrante convidado, para ampliar e potencializar os debates que estarão sendo tratados no período.O projeto disponibilizará ao menos 4 oficinas virtuais ao longo do curso, de conteúdo complementar. A participação nas oficinas é aberta aos alunos e ao público geral, de acordo com a capacidade de cada atividade, sendo obrigatório, para conclusão do curso, a participação dos alunos em, ao menos, duas oficinas no ano.Ao final de cada turma, os alunos propõem e desenvolvem um Projeto Final de arte, que deverá ser aberto ao público, com a participação de todos os alunos em todas as etapas da mostra cultural, desde sua curadoria, produção, apresentação e conteúdo. UQ Circulação Para as turmas da Circulação da Universidade das Quebradas, a proposta é otimizar o curso, mantendo os conteúdos principais, com a perspectiva de formação de curadores sociais, artistas, fazedores culturais, aproximando-os do conteúdo teórico acadêmico, dialogando com suas práticas profissionais.Neste biênio serão trabalhados dois pólos do Norte/Nordeste e dois polos no Sudeste, Pará, São Luiz, Belo Horizonte e São Paulo. A ordem das localidades vai depender das parcerias a serem desenvolvidas nas localidades.A gestão do Projeto será única, sempre em parceria com a Universidade Federal do Rio de Janeiro, o que permitirá a continuidade da proposição, sempre associada com as características culturais e sociais locais.Os alunos dos cursos da circulação poderão participar das oficinas on line, o que também trará uniformidade conceitual e estática para o Projeto, proporcionando novos ?quebradeiros? em vários estados.Também será proposta uma mostra cultural, aberta ao público geral como resultado do trabalho final dos alunos, que atuarão em todas as etapas de desenvolvimento do trabalho, desde a sua proposição e curadoria, produção, comunicação e execução. FLUQ - Festival Literário da Universidade das Quebradas:A FLUQ é uma festa literária no modelo da FLIP Festa Literária de Paraty) e suas diversas realizações regionais como Fliporto , Flipipa e particularmente Flupe (Festa Literária da Periferia, nossa raiz) . São dois dias de celebração da literatura com mesas redondas, palestras, saraus, slams e poesia visual. As mesas irão fazer uma relação entre a literatura e debates sociais importantes, como por exemplo a participação das mulheres autoras, a inclusão das pessoas com deficiência e a periferia e sua relação como autores e consumo de literatura. Além das mesas redondas, serão realizadas oficinas, show e uma feira cultural nos dois dias do evento. Programa 2 | Arte em Cena: Curso de Artes Cênicas O projeto Arte em Cena tem como foco principal, oferecer ações de formação, pesquisa e experimentação nas áreas de Teatro, Música (hip hop) e Grafite (artes visuais) em módulos pedagógicos e práticos, colaborando com a criatividade, a expressão oral e corporal, e principalmente, o desenvolvimento emocional e cognitivo dos participantes. O fazer artístico também está ligado ao entendimento sobre aspectos sociais, culturais e históricos, consequentemente contribuindo na formação do pensamento crítico. As ferramentas artísticas também proporcionam voz e representatividade de grupos sociais. Módulo 1 - A EXPERIMENTAÇÃONesse módulo, o objetivo é dar aos participantes a oportunidade de conhecer os elementos diversos e complementares destas linguagens, possibilitando o enriquecimento do processo de formação, criação e experimentação. Módulo 2 – APROFUNDAMENTOConteúdos complementares de formação pessoal e social. Módulo 3 – CRIAÇÃO ARTÍSTICA COLETIVAFormação artística especializada, de acordo com a escolha e aptidão de cada aluno.PROJETO FINAL04 apresentações abertas ao público do espetáculo. Programa 3 | Arte, Economia e Políticas CulturaisO Programa Arte, Economia e Políticas Culturais é composto por duas linhas de ação: a realização de oficinas e de um Fórum Cultural.Produto: OficinasSerão realizadas, ao menos, quatro (4) oficinas por ano com duração de 12 a 36 horas ao longo do ano, abrangendo 30 alunos por turma, alcançando um total de cento e vinte (120) pessoas.As oficinas serão elaboradas de acordo com os seguintes temas:Elaboração de Projetos Culturais;Captação de Recursos;Responsabilidade social e democratização do acesso à cultura;Economia CriativaLeis de Incentivo: Lei Federal de Incentivo Indireto - Rouanet, Lei Estadual de Incentivo Indireto - ICMS e ISS/IPTU e Leis de Fomento direto: Paulo Gustavo e Aldir Blanc 2Entre outros relacionados à temática cultural. Produto: Fórum CulturalSerá realizado um fórum com duas (2) mesas para debate com dois (2) palestrantes e dois (mediadores) cada, espera-se um público de cento e cinquenta (150) pessoas.O Fórum Cultural terá debates com representantes estudiosos do setor cultural a partir das discussões e propostas nas oficinas, sendo um espaço para o público geral de fazedores de cultura e estudantes da área.A proposta do Fórum Anual é ter um espaço de reflexão, compartilhamento, troca de experiências entre atores e instituições culturais que desenvolvem a política de cultura no Rio de Janeiro e no Brasil. Pretende-se disponibilizar o conteúdo e os resultados do fórum para toda a comunidade cultural. Programa 4 | Empreendedorismo O Programa de Empreendedorismo visa fomentar a cultura e viabilizar o acesso a formações de alto nível por meio da estruturação e implantação física do Centro e da disponibilização de uma grade de cursos, mentorias voltados para o empreendedorismo e a geração de renda no campo cultural e da economia criativa no ano de 2023. Os cursos terão como público-alvo empreendedores de baixa renda em situação de vulnerabilidade social e versarão sobre temas relacionados à gestão de negócios, gestão cultural, produção de exposições e produção audiovisual, dentre outros tópicos.Vale ressaltar a vasta experiência que credencia o Instituto Odeon para formação de atores das mais diversas fases e funções inerentes à realização de projetos culturais complexos, que se alinham às diretrizes de uma política cultural objetiva e amadurecida. Por sua intensa qualificação na atuação em programação, produção e realização de projetos, consultorias e gestão de equipamentos culturais, o Instituto vem reforçando sua trajetória e inequívoca prática na gestão e execução de projetos culturais relevantes no cenário nacional.Este projeto pretende contribuir decisivamente para o desenvolvimento da sociedade, garantindo a inserção de novos talentos e fortalecendo a cadeia produtiva com cursos que terão como público- alvo empreendedores de baixa renda e em início de carreira e que versarão sobre temas relacionados à gestão de negócios, gestão cultural, produção de exposições e produção audiovisual, dentre outros tópicos.Estão previstos: - Cursos serão divididos em dois núcleos (detalhados em campo seguinte), serão realizadas a cessão de 70 bolsas-auxílio para frequência nos cursos.Os alunos que receberão as bolsas serão selecionados por meio de análise dos formulários de inscrição às bolsas,disponibilizados de forma virtual para preenchimento. Serão avaliados os dados relativos ao local de moradia, renda per capita e à ação. Serão selecionados bolsistas que residam em áreas periféricas da cidade de São Paulo e região metropolitana, de baixa renda per capita e que possuam baixos níveis de formação.- Cursos de curta duração/workshop, pelo menos 10 por ano, de até 08 horas, de temas específicos para quem está discutindo o mercado de trabalho, tais como: como elaborar um currículo mais competitivo, mercado de trabalho para pessoa com deficiência, novas tecnologias como ferramenta de trabalho, sustentabilidade entre outros. - Realização de 04 eventos de networking: Os eventos poderão contar com palestras, workshops e lançamentos de livros sobre os temas de empreendedorismo cultural e momentos para estabelecimento de redes entre os participantes. Serão empreendidos esforços para que nestes eventos haja a presença de alunos dos cursos do Centro de Empreendedorismo e empreendedores e empresários da cena cultural. -Oferecimento de 140 horas de mentoria para frequentadores dos cursos: A mentoria consiste em uma assessoria personalizada de até 2 horas para parte dos alunos frequentadores dos cursos com o objetivo de proporcionar um impulso na criação e/ou gestão de negócios por parte do aluno. A mentoria de cada curso será feita pelo educador responsável pelo mesmo.- Produção de materiais educativos sendo 1 cartilha e 5 apostilas: A cartilha e as apostilas serão produzidas em formato de e-book. Cada apostila está relacionada a um curso detalhado anteriormente, já a cartilha conterá orientações para empreendedores da cena cultural e da economia criativa. A distribuição será feita por e-mail a cada aluno. Programa 5 | IMAGINA - Mutirão de Arte e CulturaO Programa IMAGINA - Mutirão de Arte e Cultura promoverá ações artísticas, encontros de criação coletiva e atividades culturais e de formação para comunidade e artistas dos Estados do Maranhão e de Minas Gerais. Com atividades voltadas para as artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música, o projeto vai formar elos sólidos entre diferentes manifestações artísticas de três dos mais importantes polos culturais do Brasil. 1. Atividades desenvolvidas no Estado do Maranhão:O projeto pretende realizar encontros artísticos, unindo linguagens, gerações, temas e manifestações culturais, promovendo atividades que integrarão a programação, em formato de residências artísticas. As ações irão funcionar por meio de inscrições de artistas, grupos e coletivos das mais diversas áreas artísticas: artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música. As inscrições poderão ser realizadas pelas pessoas interessadas em integrar os encontros de criação coletiva, unindo linguagens artísticas, gerações, temas e manifestações culturais, resultando em espetáculos que irão compor a programação. As inscrições também poderão apresentar a indicação direta de algum trabalho do candidato ou candidata, inclusive já contemplando conexões e parcerias criativas.As inscrições serão avaliadas por uma Comissão curadora e esta irá formar Grupos Artísticos com linguagens diversas (mas que dialoguem entre si) e destinar MENTORES de renome e ampla experiência artística para cada grupo. Os MENTORES irão coordenar os processos criativos e terão, à sua disposição, recursos para contratação de uma equipe de suporte de acordo com a demanda. Os Mutirões Artísticos são processos de criação coletiva, que resultarão em um espetáculo inédito.INSCRIÇÃO E PROCESSO SELETIVO:O processo de inscrição dos artistas para integrar os mutirões será por meio de uma Chamada de Seleção de Artistas, amplamente divulgada nas regiões onde as residências irão ocorrer. Os artistas interessados poderão realizar cadastro online por meio de formulário eletrônico simplificado, onde serão solicitadas informações acerca dos trabalhos artísticos dos candidatos, bem como interesses, disponibilidade e a apresentação de um projeto de intervenção artística. As inscrições/cadastros ficarão abertos por 15 dias e contará com canais de tira-dúvidas por e-mail e redes sociais.Encerradas as inscrições, a Comissão curadora – composta por artistas convidados, locais e nacionais – irá selecionar:- 20 a 30 artistas individuais ou de coletivos artísticos e culturais de regiões ou grupos de cidades do Maranhão A comissão avaliará as propostas de intervenções artísticas descritas no formulário de inscrição e irá compor os Mutirões de acordo com critérios de relevância artística e cultural, criatividade, diversidade, multiplicidade de linguagens artísticas, entre outros a serem construídos pela comissão e de acordo com o perfil dos artistas e dos grupos que irão se formar.Selecionados os artistas e de acordo com o perfil de cada grupo formado, os artistas mentores serão designados para assumir a condução do processo de criação e trabalho de seus mutirões artísticos.METODOLOGIA:Antes dos encontros presenciais, os grupos terão, no mínimo, um encontro virtual com seu mentor, que irá apresentar a proposta e metodologia de trabalho, bem como conhecer melhor os artistas. Caso o mentor ache necessário e o grupo concorde, outros encontros virtuais prévios podem ocorrer.A etapa presencial irá ocorrer nos centros urbanos próximos dos artistas selecionados, em espaços apropriados para ensaio e criação. A obra artística de cada mutirão será apresentada em um grande espetáculo a ser realizado em uma praça pública da região. Todo o processo de criação, assim como as apresentações, serão registrados em vídeo que irão gerar um minidocumentário que poderá compor o portfólio dos artistas envolvidos.Minidocumentário:01 minidocumentárioDuração: Aproximadamente 3 minutosConteúdo: Registro de todo o processo de criação, assim como as apresentações.Será veiculado no Instragram e Youtube do projeto.2. Atividades desenvolvidas no Estado de Minas Gerais:RESIDÊNCIA 01 – Rosas do São Bernardo (BH/MG)EMENTA: Processo de formação, mentoria e montagem de show musical com grupo de mulheres com idades acima de 60 anos. Pretende-se convidar o grupo Rosas do São Bernardo, que é um grupo fruto das Oficinas do Arena – Escola Livre de Artes , existente há 15 anos. A residência será no intuito de fazer um levantamento de repertório, arranjos e outros elementos musicais, além de criação de roteiro, direção cênica, criação de cenário e figurino. LOCAL: Centro Cultura São Bernardo CARGA HORÁRIA: 10 encontros de 3 horas cada, além da apresentação musical do grupo em teatro localizado em Belo Horizonte.RESIDÊNCIA 02- Solos Encantos (BH/MG)EMENTA: Processo de formação, mentoria e criação de um show solo, com cerca de 15 (quinze) mulheres com idades diversas, e finalização com uma apresentação coletiva no Teatro Raul Belém Machado. A proposta é realizar o processo de pesquisa, criação e montagem. As participantes serão estimuladas a construir um show, contando com arranjos e músicos profissionais, figurino, cenário e experimentar todas as etapas da produção musical e artística de um show. Ao final do curso, cada participante sairá com um produto pronto para venda. As participantes serão indicadas por professores do Arena e passarão por uma entrevista para averiguar disponibilidade e envolvimento para entrar no programa.LOCAL: Escola Livre de Artes Arena da CulturaCARGA HORÁRIA: 10 encontros de 3 horas cada, além da apresentação musical do grupo em teatro localizado em Belo Horizonte.Minidocumentário:01 minidocumentárioDuração: Aproximadamente 3 minutosConteúdo: Registro do processo das residências e apresentação final e depoimentos de participantes.Será veiculado no Instagram e Youtube do projeto.

Objetivos Gerais:Este projeto tem objetivo a manutenção, operação, divulgação e desenvolvimento da programação de formação cultural, ações de formação de público, entre outras atividades culturais proposta pelo Instituto Odeon.Objetivos específicosPara tornar a formação cultural mais acessível do público iremos nos utilizar de 5 programas, abaixo elencados: Programa 1 | Universidade das Quebradas : Realização de duas turmas do Curso de Extensão em Curadoria Social no Rio de Janeiro (uma por ano, com 08 meses de formação) da Universidade das Quebradas, atendendo 45 alunos por turma;Realização de quatro turmas do Curso de Curadoria Social, duas por ano com 04 meses de formação, com formato de itinerância, em outros Estados (Pará, Minas Gerais, Maranhão e São Paulo, podendo ser capital e/ou interior), utilizando a metodologia já conformada da Universidade das Quebradas, atendendo 45 alunos por turma. Realização de 06 mostras, resultado final do trabalho de cada turma, realizada em instituição parceira e aberta ao público;Realização anual da FLUQ - Festival Literário da Universidade das Quebradas;Criação de conteúdos audiovisuais sobre as atividades realizadas no programa, para divulgação gratuita nas redes sociais, todos com acessibilidade. Programa 2 | Arte em Cena: Criação do Núcleo de Artes Cênicas, para formação de jovens artistas nas múltiplas linguagens artísticas, atendendo 50 jovens por ano, com 8 meses de formação;Realização de 2 apresentações por ano, abertas ao público, com jovens formandos, totalizando 4. e Criação de conteúdos audiovisuais sobre as atividades realizadas no programa, para divulgação gratuita nas redes sociais, todos com acessibilidade. Programa 3 | Arte, Economia e Políticas Culturais: Criação do Núcleo Cultura, Economia Criativa e políticas culturais, com a intenção de realizar oficinas que serão oferecidas para os alunos participantes dos cursos propostos neste projeto e também para o público da geral, serão propostas, ao menos, 04 oficinas por ano, de 12 a 36 horas de formação com a temática voltada para as artes, economia criativa e políticas culturais. Além disso, o núcleo irá propor no mês em que se comemora o dia da cultura, um fórum por ano com objetivo de reunir instituições (públicas e privadas) e fazedores culturais para ampliar o diálogo sobre o desenvolvimento das políticas de culturais;Criação de conteúdos audiovisuais sobre as atividades realizadas no programa, para divulgação gratuita nas redes sociais, todos com acessibilidade. Programa 4 | EmpreendedorismoO Programa de Empreendedorismo irá propor cursos terão como público-alvo empreendedores de baixa renda em situação de vulnerabilidade social que terão como temas à gestão de negócios, gestão cultural, produção de exposições e produção audiovisual, dentre outros tópicos.Serão Oferecidos 15 cursos de curto, médio e longo prazo;Serão oferecidas até 70 bolsa para alunos de baixa renda por anoDisponibilização de mentores para o enriquecimento do processo de aprendizagem4 eventos de networking por ano Produção de uma cartilha e 5 apostilas para auxiliar no conteúdo dos cursos.Programa 5 | IMAGINA - Mutirão de Arte e CulturaPromoção de arte e cultura local nas cidades de São Luís (MA) e Belo Horizonte (MG):1. Atividades desenvolvidas no Estado do Maranhão:Aproximadamente 20 a 30 artistas individuais ou em coletivos, no Maranhão, de artes cênicas, artes visuais, artes integradas, audiovisual, cultura popular, cultura urbana, literatura e música para as seguintes ações:- 01 mentoria de diversas linguagens artísticas, com no mínimo 30 horas/aula- 16 horas/aula para processo de criações coletivas;- 01 apresentação final (com trabalho resultante do processo de criação coletiva), no Maranhão, com previsão de público de 700 pessoas;- 01 minidocumentário com registro do processo de criação e apresentação final, previsto alcance de 1.500 visualizações nos diversos canais de divulgação do projeto;2. Atividades desenvolvidas no Estado de Minas Gerais:Atendimento de 20 a 30 mulheres e jovens atendidas, em Belo Horizonte, para as seguintes ações:- Oferecimento de aulas de música e técnicas de canto, com o objetivo de que suas memórias e histórias sejam compartilhadas, fortalecidas e imortalizadas por meio do canto e da música. Conteúdo previsto com, no mínimo, 40 horas/aula.- 02 apresentações finais em teatros da cidade de Belo Horizonte, com previsão de 150 pessoas por apresentação;- 01 minidocumentário com registro das residências e apresentação final, previsto alcance de 1.500 visualizações nos diversos canais de divulgação do projeto;

O Instituto Odeon é uma associação privada de caráter cultural sem fins lucrativos que tem como missão promover a cidadania e o desenvolvimento socioeducacional com a realização de projetos culturais. Os seus pilares são oriundos da ampliação de sua origem, a Odeon Companhia Teatral, criada em 1998 por Carlos Gradim e Yara Novaes. Em 2012, o Instituto foi qualificado como Organização Social (OS), reafirmando suas bases conceituais e artísticas. Com a qualificação, a associação expande sua atuação para todas as áreas da produção cultural, incluindo a gestão de equipamentos culturais, consultorias em gestão, produção e realização de projetos culturais e programação de atividades. Entre 2012 e 2020, o Instituto Odeon atuou na gestão do Museu de Arte do Rio, e esteve à frente da implementação de processos conceituais e gerenciais do equipamento. Durante os 8 anos como gestor do MAR, o Odeon desenvolveu o Planejamento Estratégico, Plano de Comunicação, Site, Reserva Técnica, Plano Museológico, Política de Acervo, Política de Gestão de Risco e toda a concepção das linhas curatoriais para o Programa Expositivo e para o Programa de Acervo. Além disso, desenvolveu a Escola do Olhar, modelo de Educação Museal referência no Brasil. A partir de 2021 o Odeon assumiu a correalização do Museu, ao lado da nova gestora, OEI Brasil (Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação).Desde 2022, o Instituto Odeon é gestor do Museu da Diversidade Sexual do estado de São Paulo. A execução da gestão do equipamento iniciou com a reformulação conceitual e estratégica, reposicionamento de marca, branding, proposição, implementação e desenvolvimento da sua Programação Expositiva, incluindo sua Exposição de longa duração, pensando em requalificar o Museu dentro das novas estratégias de gestão museal. Neste projeto, o Instituto também realizou, em 2023, a requalificação física do Museu, gerindo a obra de ampliação da sede, que inclui além de obras civis, instalações elétricas, hidráulicas, projetos especiais, ar-condicionado e museografia.Ainda na atuação de gestão de equipamento, o Odeon trabalha como gestor operacional do Memorial às Vítimas do Holocausto, localizado no estado do Rio de Janeiro, desde maio de 2023. O Instituto aprovou o primeiro Plano Anual do equipamento, e vem atuando na reformulação de suas ações educativas, propondo exposições temporárias para ativação e criação de público, e revisitando suas estratégias de gestão, comunicação e desenvolvimento de público.O Instituto Odeon também atuou na gestão do Theatro Municipal de São Paulo, entre 2017 e 2020, um dos equipamentos culturais mais importantes do Brasil, que conta com três unidades: o Teatro em si, prédio centenário tombado pelas 3 esferas públicas e considerado um dos palcos mais importantes do Brasil e com obra lírica de relevância e reconhecimento mundial; a Praça das Artes, complexo artístico inaugurado em 2012, que funciona como uma extensão do Theatro Municipal e conta com 28,500m² de área construída; e a Central Técnica, área de guarda e produção de cenários, adereços e figurinos, tendo em seu acervo diversos figurinos históricos.Projetos como o Circuito Municipal de Cultura e o Festival Internacional de Teatro, ambos em Belo Horizonte, são realizações do Odeon em parceria com a Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte que promovem a difusão, acessibilidade e fomento à cultura na capital mineira.Em Belo Horizonte, onde o Instituto foi criado, são mais de 20 anos de atuação do Odeon e de seu fundador e presidente, Carlos Gradim, no desenvolvimento de projetos culturais em parceria com o poder público, como Valores e Minas, Plug Minas e Circuito Cultural Praça da Liberdade.Além da Gestão de Projetos Culturais, o Instituto Odeon é realizador de diversos projetos autorais nas artes cênicas, com mais de 40 peças já produzidas, além de cinema, programação e eventos culturais. Destaca-se, ao longo dessas duas décadas, as importantes parcerias formalizadas pelo Instituto, característica de uma instituição que entende que o fazer artístico e social se desenvolve através de compartilhamentos e parcerias. Alguns parceiros que se destacam são: SERVAS Minas Gerais, Oi Futuro, BNDES, Instituto Cultural Vale, Grupo Globo, Rede Sesc, Itaú Cultural, Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, Universidade Federal do Rio de Janeiro, entre tantos outros importantes fazedores e apoiadores da cultura no Brasil.Cultura SocialA crítica e o mercado cultural no Brasil hoje mostram um crescimento significativo da produção cultural urbana regional ou seus desenvolvimentos vindos da cultura pop periférica. Temos praticamente um boom das artes periféricas, cujas características não podem ser confundidas com o que se convencionou chamar de arte popular brasileira. Essa nova geração de artistas formou-se no que se nomeia hoje como o Bronx Abissal, ou seja, uma cultura jovem, negra e periférica estruturalmente transnacional que se consolidou nas periferias de Nova York e se espalhou pelo mundo mixando a plataforma original do hip hop internacional, com suas próprias linguagens, ritmos e demandas locais.Ao hip hop e suas várias manifestações como o rap, o grafitti, o break dance e o MC metabolizados regionalmente, junta-se hoje à expressão literária marginal e às artes visuais periféricas.Entretanto, este momento de emergência destas novas formas de arte estão ainda sob controle dos curadores e galeristas tradicionais, sendo muito tímidas a inserção de uma curadoria vernacular.É neste ponto que este projeto pretende atuar e intervir na formação de uma nova cultura curatorial e artística e de um outro olhar que incida sobre estas nova formas artísticas trazendo também inovações na crítica e no estabelecimento de valores estéticos orgânicos a esta produção.Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territórios periféricos, contribuímos para a preservação e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da cultura brasileira.A importância da formação culturalA formação cultural desempenha um papel central na prosperidade da economia criativa, uma poderosa força impulsionadora do desenvolvimento econômico em muitos países. A arte visual, música, cinema, design, moda, literatura, teatro não apenas enriquecem a cultura de uma nação, mas também contribuem significativamente para o crescimento econômico. Neste projeto, exploraremos a interligação do fomento à formação e atuação na cultural, principalmente reiterando os benefícios intelectuais e econômicos para a sociedade como um todo.Os aspectos formativos no âmbito cultural são a base da economia criativa. A partir desta estrutura é possível constituir raízes, inspiração e identidade necessária para que os articuladores desenvolvam suas obras e produtos. A formação cultural fomenta as ferramentas necessárias para reunir diferentes perspectivas sólidas e inovadoras. Quando as pessoas são expostas a uma ampla variedade de influências culturais com referenciais formativos, existe a propensão ao estímulo intelectual e consequentemente a expansão criativa e espaço para abraçar a diversidade. Além disso, existe a necessidade de construir bases de conhecimento e habilidades necessárias para se destacar em muitos campos da economia criativa. Músicos, artistas visuais, escritores e designers frequentemente incorporam elementos de suas próprias vivências em suas obras, criando produtos únicos e autênticos que ressoam com o público. Ter uma compreensão histórica de sua herança cultural pode ser uma fonte de inspiração e inovação.Por outro lado, a economia criativa gera oportunidades de emprego e impulsiona o crescimento econômico. Ela não apenas proporciona empregos diretos para artistas e criativos, mas também sustenta indústrias relacionadas, como turismo, publicidade, tecnologia da informação e muito mais. Os festivais culturais, exposições de arte, produções teatrais e eventos culturais atraem visitantes de todo o mundo, gerando receitas significativas para as cidades e regiões que os acolhem.Em resumo, não há dúvidas que a economia criativa alavanca o empreendedorismo. E intrinsecamente a formação cultural e a economia criativa estão ligadas diretamente aos benefícios que podem incorporar indivíduos, comunidades e nações como um todo.Com o projeto em questão pretendemos tratar de temas como : Artes Visuais, Artes Cênicas, Políticas Culturais, economia criativa, empreendedorismo entres outros assuntos relacionados a cultura por meio da formação cultural. A meta é atingir, principalmente o público periférico, dando oportunidade aos alunos dos programas se aprofundarem em áreas que hoje não são de fácil acesso à grande parte da população.As temáticas se baseiam em torno das experiências vividas durante os anos de trajetória do Instituto Odeon. O programa de arte cênicas será tratado por meio de um Curso, com professores especialistas de subáreas deste tema, onde os alunos poderão escolher a área que mais se interessam. Para a conclusão do curso as 2 turmas se unem com a direção de um professor/especialista na construção de um projeto final que será apresentado ao público em 2 sessões ao ano. Para as áreas mais conceituais da formação cultural como economia criativa, políticas culturais, empreendedorismo na cultura e entre outros, iremos criar um núcleo de oficinas abertas ao público de forma gratuita. As atividades desse núcleo serão um espaço de discussão e aprendizado dessas temáticas, podendo participar, conhecedores da área e principiantes. Para finalizar esse programa mais conceitual, iremos realizar um Fórum Cultural também aberto ao público e gratuito.Por fim, temos o programa da Universidade das Quebradas onde iremos trazer para a programação da Odeon o projeto Universidade das Quebradas, que pretende realizar o curso já conceituado no Rio de Janeiro, um Festival Literário e a Itinerância do Curso para as cidades de Belém, Belo Horizonte, São Luís e São Paulo. Ao decorrer deste projeto iremos nos aprofundar no conceitual desse curso que já acontece a mais de 8 anos..IMAGINA - Mutirão de Arte e CulturaO projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei Federal nº 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suascoleções e acervos;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Também tem, por finalidade, segundo a lei supracitada:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

OUTRAS INFORMAÇÕES TODAS AS PEÇAS DE DIVULGAÇÃO CONTARÃO COM A LOGOMARCA DA LEI DE INCENTIVO, DO MINC E DO GOVERNO FEDERAL, CONFORME MANUAL DE APLICAÇÃO. Sobre a remuneração do proponente - Coordenador geral, Produção Executiva e Captação de recursos O Instituto Odeon, associação sem fins lucrativos ou econômicos, executa o serviço de coordenação, produção executiva e captação de recursos deste projeto, desde seu planejamento, desenvolvimento das ações, monitoramento e prestação de contas. Sobre despesas de folha A fim de realizar o acompanhamento, produção e gestão do projeto, a manutenção, pesquisa, planejamento, produção e comunicação das exposições e das ações educativas e culturais, foi incluída a folha de pessoal nos itens orçamentários Trabalhador Cultural, Diretor geral e Estagiário, além dos benefícios como auxílio transporte incluído no item Transporte Local e auxílio alimentação/refeição incluído no item Refeição e os impostos sobre a folha de pagamento incluídos nos itens orçamentários INSS, FGTS e PIS. A memória de cálculo segue anexa em Documentos da proposta. Os salários e impostos do Diretor Geral (Rubrica: Diretor Artístico) e da Diretora de Operações e Finanças (Rubrica: Custos Administrativos) são rateados entre todos os projetos que desenvolvem, portanto, o Projeto arcará apenas com 1/2 da remuneração destes profissionais. Maior detalhamento pode ser verificado no anexo Memória_Folha20242025 anexado em Documentos da proposta. O produto PLano anual é o produto que apresenta os custos fixos e gerais por esse motivo, o item não conta com total de publico em seu plano de distribuição. Sendo o público alçando pelos produtos finalisticos.

Programa 1 | Universidade das Quebradas: Curso UQ Rio de Janeiro: Formato: Presencial e OnlineEstimativa de público: 45 alunos por turma45 bolsas auxílio por ano 1 curso ao ano8 meses de formação 1 mostra cultural como finalização do curso, sendo 2 ao totalEstimativa Itinerância Universidade das Quebradas: Formato: Presencial e OnlineEstimativa de público: 45 alunos por turma45 bolsas auxílio por cidade4 turmas, sendo uma por cidade5 meses de itinerância - 4 de formação e 1 de projeto1 mostra cultural como finalização do curso, sendo 4 ao final da itinerânciaFLUQ - Festival Literário da Universidade das Quebradas:Formato: Presencial e OnlineEstimativa de público: 1000 pessoas por edição 2 dias de festival 9 palestrantes 4 oficinas 2 apresentações artísticas1 edição por anoPrograma 2 | Arte em cena: Curso de Artes Cênicas Formato: Presencial Estimativa de público: 50 alunos por turma50 bolsas auxílio por ano 8 meses de formaçãoRealização de 2 espetáculos por ano como finalização do cursoPrograma 3 | Arte, Economia e Políticas CulturaisNúcleo de Cultura, Economia Criativa e políticas culturaisFormato: Presencial e onlineEstimativa de público: 100 alunos por ano4 oficinas por ano Fórum CulturalFormato: Presencial e online1 dia de FórumEstimativa de público: 50 participantes por ano 2 mesas de debate por edição 1 edição por ano Programa 4 |EmpreendedorismoFormato: Presencial e onlineEstimativa de público: 20 por turma5 turmas ao ano10 cursos de curta duração para até 20 pessoas 140 horas de mentoria4 eventos de network ao ano até 70 bolsas auxílio por ano Produção de 1 cartilha e 5 apostilas Programa 5 |IMAGINA - Mutirão de Arte e CulturaNo estado do MaranhãoAções de Formação: 20 a 30 artistas individuais ou coletivosEstimativa de Público nas apresentações finais: 700 pessoasEstimativa de Visualizações no mini documentário: 1500 visualizaçõesNo estado de Minas GeraisAções de Formação/Residências - 20 a 30 mulheresEstimativa de Público nas apresentações finais: 300 pessoasEstimativa de Visualizações no mini documentário: 1500 visualizações

ACESSIBILIDADE FÍSICA:Todos os produtos: As instalações que serão utilizadas para a realização das atividades deste projeto irão contar com rampas de acesso, banheiros adaptados, elevadores e sinalização universal.Item da planilha orçamentária: não se aplicaACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO À PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL:Produto Cursos/Oficinas/Estágios: Audiodescrição disponível nas ações educativas produzidas com registro audiovisual.Item da planilha orçamentária: AudiodescriçãoProduto Plano Anual: Consultor para desenvolver cartilha com ações e estratégias que visem à acessibilidade em projetos culturais para a equipe interna do Instituto Odeon para a reprodução em todas as atividades desenvolvidas neste projeto. Item da planilha orçamentária: ConsultorProduto Cursos/Oficinas/Estágios: Audiodescrição em minidocumentário que registrará todo o processo de formação/criação e apresentação final.Item da planilha orçamentária: Audiodescrição.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO À PESSOA COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Produto Cursos/Oficinas/Estágios: Disponibilização de Intérprete de LIBRAS nas atividades educativas e conteúdos com Janelas de libras.Item da planilha orçamentária: Intérprete de LibrasProduto Plano Anual: Consultor para desenvolver cartilha com ações e estratégias que visem à acessibilidade em projetos culturais para a equipe interna do Instituto Odeon para a reprodução em todas as atividades desenvolvidas neste projeto. Item da planilha orçamentária: ConsultorProduto Cursos/Oficinas/Estágios: Todas as apresentações contarão com tradução em LIBRAS ao vivo. Além disso, os mini documentários que registram todo o processo de formação/criação e apresentação final contarão com legendagem e janela de LIBRASItem da planilha orçamentária: Intérprete de Libras e Desenvolvimento de ConteúdoACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO À PESSOA COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL:Produtos Cursos/Oficinas/Estágios: Serão disponibilizadas atividades com inscrição para o público em questão. A partir do plano de acessibilidade desenvolvido pelo consultor , serão propostas atividades para alcance das pessoas com deficiência intelectual nos projetos desenvolvidos.Item da planilha orçamentária: Consultor Produto Plano Anual: Consultor para desenvolver cartilha com ações e estratégias que visem à acessibilidade em projetos culturais para a equipe interna do Instituto Odeon para a reprodução em todas as atividades desenvolvidas neste projeto.Item da planilha orçamentária: ConsultorAlém disso, em conformidade com o Art.27 §2 O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

Produto Cursos/oficinais/ estágios: A previsão de público total das atividades aqui descritas é de: 13.323 pessoas atingidas presencial e virtualmente. Todas as atividades serão oferecidas de forma totalmente gratuita com inscrição prévia. Produto Plano Anual: Não se aplicaA democratização de acesso se dará conforme, Capítulo IV, Seção ?Das Medidas de Democratização de Acesso’ da Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024, tendo sua programação gratuita .Quanto à ampliação do acesso o projeto adotará os seguintes incisos do Art. 30 da IN 11/2024, nas ações de formação (oficinas e workshops):"III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;"Como a programação é gratuita para esta proposta não se aplicam as regras previstas no Art. 32 da Instrução Normativa nº 11/2024.

Carlos Gradim [Função Diretor Artístico - Item orçamentário:Diretor Geral ] CARLOS GRADIM iniciou sua carreira artística como ator de teatro. Fundou a Odeon Companhia Teatral em 1996 e, com mais de 25 anos de carreira, já assinou a direção e coordenação de mais de 20 espetáculos teatrais, tendo conquistado prêmios como o COPASA/SINPARC com Horácio (2013) e o Prêmio Sesc de Melhor Diretor com Amor e Restos Humanos (2001). Logo cedo Gradim descobriu seu talento para produzir e empreender. Suas experiências elevaram seu grau de conhecimento na área. Como publicitário, ator, diretor e realizador cultural, Carlos Gradim promove ações culturais junto aos diversos setores da sociedade assumindo importantes funções em grandes instituições de Minas Gerais, como a coordenação da Escola de Teatro – CEFAR / Palácio das Artes – Fundação Clóvis Salgado; e em parceria com a Prefeitura de Belo Horizonte, encarregou-se da gerência executiva do Circuito Cultural da Praça da Liberdade e também do programa Plug Minas; além de assumir a coordenação e produção de diversos espetáculos e festivais de teatro, como o FIT-BH e o Festival Internacional de Arte Negra. Em 2012, à frente do Instituto Odeon, Gradim ganhou a licitação para gerenciar o Museu de Arte do Rio - MAR no Rio de Janeiro, e ocupou o cargo de Diretor Presidente da instituição até dezembro de 2020. Hoje, o Odeon é correalizador das atividades do museu. Em 2022, o Instituto Odeon retorna às atividades na capital mineira e, sob a direção de Gradim, assume a gestão do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte - FIT BH e do Circuito Municipal de Cultura - CMC. Roberta Kfuri [Diretora de Operações e Finanças - Item orçamentário:Custos Administrativos] ROBERTA KFURI é formada em Serviço Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, atuou como Consultora no Governo Federal, Secretaria Nacional de Assistência Social – SEAS/MPAS, entre 2000 a 2002, na implantação e monitoramento do Programa de Atendimento a Família, e na Assessoria Parlamentar, na elaboração de Projetos de Emendas Parlamentares e articulação com gestores Municipais e Estaduais. Em 2003, vai para a Secretaria Municipal de Trabalho do Rio de Janeiro, prestando consultoria na elaboração de programas de inserção no mercado de trabalho voltados para população em situação de risco social. Ainda em 2003 é nomeada assessora na Secretaria Municipal de Assistência Social, atuando na gestão de projetos sociais das 10 Coordenadorias Regionais, na assessoria do Conselho Municipal de Assistência Social, e no grupo de assessoria técnica do gabinete do secretário. Em julho de 2004, assumiu interinamente a Secretaria Especial da Terceira Idade, com responsabilidade de execução desta política setorial. Em janeiro de 2005 retornou a Secretaria Municipal de Assistência Social, na assessoria técnica do gabinete, permanecendo até dezembro de 2008. Neste período foi membro do Conselho Municipal de Assistência Social, presidente e vice-presidente, e compôs o Comitê Gestor da Agenda Social PAN/RIO 2007. Em 2009, assume a Gerência Executiva do Programa Estruturador do Governo do Estado de Minas Gerais, Poupança Jovem, atuando na gestão técnica e orçamentária do Programa que atendia mais de milhares de jovens estudantes do Ensino Médio de 09 Municípios de Minas Gerais, coordenado mais de 500 profissionais envolvidos com as ações do Programa nos Municípios, em parceria com Prefeituras e de contratos com Organizações Sociais. Em 2012, assumiu a Gerência de Operações do Museu de Arte do Rio, estando sob sua responsabilidade todos os processos operacionais do Museu, bem como contribuindo nos processos administrativos e financeiros do Instituto Odeon. Em 2017 acumula ainda a Gerência de Produção. Emilia Paiva [Diretora Executiva Item orçamentário:Custos Administrativos] EMILIA PAIVA é formada em Economia pela Universidade Federal de Minas Gerais, mestre em Planejamento Urbano pela University of Pennsylvania, EUA e doutora em Geografia pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Já atuou como Gerente do Programa de Educação Patrimonial pela Fundação Vale, também foi Coordenadora do Núcleo de Entregas e Empreendedores Públicos e Vice-Presidente do Escritório de Prioridades Estratégicas do Governo de Minas Gerais.De 2015 a 2022 foi membra do Conselho de Administração do Instituto Odeon, nesse período o Instituto era responsável pela gestão do Museu de Arte do Rio - MAR (2012-2021), do Theatro Municipal de São Paulo (2017-2020) e do Museu da Diversidade Sexual (a partir de 2022). Em 2023, assume a Direção Executiva do Museu da Diversidade Sexual de São Paulo (MDS), equipamento do Governo do Estado de São Paulo gerido pelo Instituto Odeon, por meio do contrato de gestão celebrado com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Heloisa Buarque de Hollanda: [Função Coordenador pedagógico UQ - Item orçamentário:Coordenador pedagógico e curadoria ] Heloisa Buarque de Hollanda- Escritora, professora emérita da Escola de Comunicação da UFRJ, membro efetivo e perpétuo da Academia Brasileira de Letras do RJ e coordenadora do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC-Letras/UFRJ), onde dirige o Laboratório de Tecnologias Sociais Universidade das Quebradas. Foi curadora de várias exposições, diretora da Aeroplano Editora e Consultoria, da Editora UFRJ e do Museu da Imagem e do Som (MIS-RJ). Dirigiu o Programa Culturama, na TVE, Café com letra na Rádio MEC e os documentários cinematográficos: Dr. Alceu, Joaquim Cardozo, Raul Bopp e Xarabovalha, o teatro independente nos anos 70. É autora de muitos livros, entre eles Pós Modernismo e Política Explosão Feminista (Cia das Letras, 2018); Pensamento Feminista - Conceitos Fundamentais (2019); Pensamento Feminista Brasileiro - Formação e Contexto (2019); Pensamento Feminista Hoje - Perspectivas Decoloniais (2020); Pensamento Feminista Hoje - Sexualidades do Sul Global (2020); Feminista, Eu? (2022). Liane Gonçalves Boente: Coordenação do projeto UQ Economista, pós-graduada em Gestão Empresarial, terminando MBA em Gestão Estratégica de Pessoas. Aposentada da UFRJ, trabalhou no Programa Avançado de Cultura Contemporânea-PACC,na coordenação executiva/financeira dos projetos. Trabalha na Universidade das Quebradas desde sua criação. Foi sócia da LAF Cultural -1994/2021,onde realizou vários projetos culturais e educacionais, atuando na criação, planejamento, gestão financeira,desenvolvimento e produção. Foi Coordenadora dos projetos da Associação Cultural Estudos Contemporâneos-ACEC durante 15 anos.Gestora financeira e produtora de projetos da ONG- Escola de Gente, por 5 anos, onde se especializou na produção inovadora de projetos e eventos com todas as medidas de acessibilidade. Trabalhou de 2008/2020 como coordenadora executiva e gestora dos projetos do Planeta pontocom. Coordenou várias produções para empresa Mercado Promoções. Atualmente é sócia da HL Projetos Culturais e Educacionais Ltda. Adriana Madeira Coutinho- Professora UQ Adriana Madeira Coutinho- Doutora em Ciência da Literatura na UFRJ e pesquisadora do PACC – Letras/ UFRJ. Formou-se em Letras Português Literatura pela UCP – Petrópolis, com mestrado em Direito pela mesma Universidade. Atua como professora na Universidade das Quebradas - edição 2022. Foi secretária Cultura e Turismo da cidade de Petrópolis, coordenou o Centro de Referência e Atendimento à Mulher de Petrópolis (CRAM – Tia Alice), também foi coordenadora executiva da Superintendência de Direitos da Mulher do Estado do Rio de Janeiro (SEDH-RJ) e coordenadora executiva do Planetário do Rio de Janeiro. Diretora e apresentadora do Programa de televisão “Toda Prosa”. Tem inúmeros artigos publicados nas áreas de feminismo, violência doméstica e políticas públicas. Publicou o livro “Maria da Penha: entre a teoria e a prática” (Ed. Literar, 2019).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.