LUPICÍNIO RODRIGUES E SEUS AMORES - NERVOS DE AÇO

Espetáculo musical sobre a vida e obra de Lupicínio Rodrigues, história do homem esuas paixões. Sua dor e sofrimento eram transformados em músicas que conquistavam corações em todos os lugares. O espetáculo retrata suas histórias de amor e as musas que inspiraram grandes sucessos, tais como "Nervos de Aço", "Vingança", "Nunca" e "Maria Rosa", dentre outros, que o tornaram conhecido como o compositor da saudade

A peça a ser apresentada não é uma simples biografia do renomado compositor, Lupicínio Rodrigues, massim uma história sobre suas paixões. Sua dor e sofrimento eram transformados em músicas queconquistavam corações em todos os lugares. O espetáculo retrata suas histórias de amor e as musas queinspiraram grandes sucessos, tais como "Nervos de Aço", "Vingança", "Nunca" e "Maria Rosa", dentreoutros, que o tornaram conhecido como o compositor da saudade. Sua música sempre foi amada pelopúblico, mesmo em meio à ascensão do bolero e do rock, graças à sua habilidade para criar sambas tãobelos. Este boêmio inveterado frequentemente se apaixonava pelas mulheres da noite gaúcha, inspirandocomposições que se transformavam em sucessos. De suas 150 composições, 20 foram selecionadas parao espetáculo, incluindo as já mencionadas "Felicidade", "Quem há de dizer", "Esses moços, pobresmoços", "Cadeira vazia" e "Nunca", dentre outras. A história é contada em um clube noturno, onde opróprio Lupicínio, pouco antes de sua morte, é homenageado e relembra sua vida passada. No palco, Lupivelho e Lupi moço se encontram frente a frente e revisitam momentos tocantes do passado e presente. Éuma história intensa e emocionante, que não apenas honra o legado de Lupicínio, mas também fala sobreo poder da paixão e da música.

Objetivo Geral - Realizar o espetáculo de teatro musical "Lupicínio Rodrigues, perpetuando a vida e obra desse que foi um dos maiores compositores e cantores do Brasil. O musical Homenageará Altemar Dutra e sua obra, evidenciando a importância desse grande artista, com atividade. Oferecer ao público um espetáculo de grande qualidade artística, acessível e que evidencia esse grande nome da música. Perpetuando nossa cultura, e origens musicais, o projeto apresenta um repertório de grandes clássicos, promovendo o resgate de uma época importante da cultura musical nacional. O projeto encontra respaldo nos objetivos e finalidades previstos no art. 1º inciso VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; da Lei 8.313/91. Objetivos específicos - Realizar temporada na cidade de São Paulo , ficando dois meses em cartaz, Totalizando 32 apresentações. A estreia está prevista para março de 2024, com récitas de quinta a domingo em teatros à definir. A lotação média prevista é de 300 pessoas por apresentação. O projeto prevê 32 dias de pré-produção, 120 dias de execução, com cota de gratuidade estipulada por lei, e ensaios abertos a alunos de escolas de teatro, estimando o total de 9600 pessoas, ressaltando que 3.840 ingressos são distribuídos gratuitamente como prevê a lei. Nosso projeto prevê também 32 dias de pós produção. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL: Um mergulho no processo criativo do espetáculo O projeto também tem como objetivo específico realizar workshop gravado com e book digital que será ofertado e estará disponivel aos interessados, acreditamos que, com mais de 960 beneficiados que irão mergulhar no processo criativo do espetáculo. 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão constituidas por estudantes e professores de instituições públicas de ensino, como prevê a instrução normativa.

Apresentar um espetáculo sobre a vida e obra de Lupicínio Rodrigues é relevante por várias razões importantes: Legado Cultural: Lupicínio Rodrigues é uma figura icônica da música brasileira, especialmente no gênero samba-canção. Sua obra influenciou gerações de músicos e compositores, tornando-o uma parte fundamental da história da música brasileira. Apresentar um espetáculo sobre sua vida e obra permite que o público conheça e aprecie esse rico legado cultural.Resgate Histórico: A vida de Lupicínio Rodrigues é repleta de histórias fascinantes que refletem a época em que ele viveu. Ele testemunhou eventos históricos importantes, como a Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento da música popular brasileira. Um espetáculo sobre sua vida pode resgatar esses momentos históricos e oferecer insights sobre a cultura e a sociedade da época.Identificação com Temas Universais: As músicas de Lupicínio abordam temas universais, como amor, traição, saudade e sofrimento. Esses temas ressoam com o público de diferentes gerações e culturas, tornando sua obra atemporal. Um espetáculo sobre Lupicínio Rodrigues pode explorar esses temas e criar uma conexão emocional com o público.Valorização da Arte Brasileira: A música brasileira é rica e diversificada, e Lupicínio Rodrigues é uma das figuras que contribuíram significativamente para esse patrimônio cultural. Ao apresentar um espetáculo sobre sua vida e obra, estamos valorizando e celebrando a riqueza da arte brasileira, promovendo o orgulho cultural e a identidade nacional.Educação e Conscientização: Lupicínio Rodrigues teve uma vida pessoal complexa e enfrentou desafios significativos. Sua história pode servir como uma oportunidade de educação e conscientização sobre questões sociais, culturais e pessoais, incluindo as lutas enfrentadas por artistas e compositores em sua época.Entretenimento de Qualidade: Além de seu valor cultural e histórico, um espetáculo sobre Lupicínio Rodrigues pode oferecer entretenimento de alta qualidade. A interpretação de suas músicas e a narrativa de sua vida podem envolver o público e proporcionar uma experiência emocionante e memorável.Em resumo, apresentar um espetáculo sobre a vida e obra de Lupicínio Rodrigues é relevante porque honra um ícone da música brasileira, resgata a história cultural do Brasil, conecta o público com temas universais, valoriza a arte nacional, educa e conscientiza sobre questões sociais e oferece entretenimento de qualidade. É uma maneira de celebrar a cultura brasileira e enriquecer a experiência cultural do público. Realizar um espetáculo que evoca um cantor e compositor como Lupicicínio Rodrigues é importante para manter viva a memória de um artista de tamanha expressão no brasil e no mundo. O musical também faz um retrato biográfico da música nos anos 60 a 70. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3 da mesma Lei: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: O espetáculo só se apresentará em casas de espetáculo que oferecem acessibilidade completa a portadores de deficiência física, com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos etc. Estas ações não geram custos para a proposta, já que selecionaremos apenas casas de espetáculos que possuam essa estrutura de acessibilidade. Acessibilidade para deficientes visuais: Áudio Descrição. Profissional contratado descrito na planilha orçamentária. Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras. Profissional descrito na planilha. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Áudio Descrição Detalhada CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: O local de realização das palestras será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: Acessibilidade no espaço que irá recebê-los. e Áudio Descrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Áudio Descrição Detalhada

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas (teatro musical) Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item a, inciso I do art. 22 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para a doação gratuita de 20% do total de produtos, a saber: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística através de ongs e projetos sociais. disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal conforme a medida do art. 28 da IN nº 01/2023; realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Produto: Palestra processo de criação do espetáculo Altemar Dutra - O trovador das américas Adotamos o exposto no inciso V do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; que direciona 50% da gratuidade à estudantes e professores de instituições públicas de ensino, como diz o inciso II do art. 22 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania para que a doação de 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal conforme a medida do art. 28 da IN nº 01/2023

Texto: Analy AlvarezDireção: Ricardo GrassonAssistência de direção: Heitor GarciaDireção Musical: Miguel BriamonteDireção de movimento: Ciro BarcelosLighting designer: Igor FrancoFigurinos: FábioNCenografia: Chris AiznerDesenho de Som: L.P DanielElenco:Antônio Pitanga - Lupicínio velhoEduardo Acaiabe - Lupicínio jovemEduardo Silva - Amigo do LupiLaize Camara - Ináh Noiva de LupiA contratação de:Banda e vinte participantes do elenco Analy Alvarez, nasceu em 19 de outubro de 1942 na cidade de Santos, São Paulo. Mas foi em Santo André que iniciou sua trajetória artística. Em 1965, ingressou na Escola de Arte Dramática, onde se formou como a melhor intérprete, recebendo oprêmio Chinita Ulmann. Seus talentos a levaram a trabalhar no teatro, estrelando grandes peças como "A Cozinha", "O Homem de La Mancha", "Abelardo e Heloísa", "Navalha na Carne", "Procura-se um Tenor" e muitas outras. Além disso, atuou em novelas, como "Uma Canção para Isabel", "Tchan, A Grande Sacada", "Beto Rockfeller" e "Dinheiro Vivo". Mas não parou por aí. Através de sua dedicação e talento, tornou-se uma importante novelista e dramaturga premiada, com obras como "Senhora dos Anjos" e "Cabaré Lupicínio". Foi fundadora e Ex presidente da Sociedade Lítero Dramática Gastão Tojero, e foi Vice Presidente da Associação dos Produtores deEspetáculos de São Paulo. Além disso, foi diretora do Núcleo de Teledramaturgia da TV Cultura e professora de interpretação e direção na Faculdade Paulista deArte.Coleciona vários prêmios, dentre eles; Avaro de Carvalho, da Fundação Catarinense de Cultura em 1995 e prêmio Cidade de Belo Horizonte, da prefeiturade Belo Horizonte em 1999. RICARDO GRASSON – DiretorRicardo Grasson é ator, produtor e diretor de teatro. Formado em cinema pela "NUCT " Nuova Università dellCinema e della Televisione - Roma – Itália.Produziu nos últimos anos mais de 60 espetáculos ao lado de diretores como, Caco Ciocler, Eric Lenate, MarcoAntonio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, Cyntia Falabella, Marcela Lordy,Elias Andreato entre outros. Como ator participou das montagens "Pirandello per sempre", direçao de Thomas OttoZinzi Roma – Italia. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou dos espetáculos, “Medèia”, "O Canto de Gregório"e O Jardim das Cerejeiras, todos com direção de Antunes Filho.No cinema recebeu o prêmio de melhor ator por sua atuação no filme, Uriele, de Nana Frozzina Festival de Marsala,Sicília, Itália em 2006. Como ator revelação pelo mesmo filme no Glob Festival de Roma, 2007.Na sua formação como ator e diretor constam nomes como, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, AntunesFilho, Célia Helena, Mario Monicelli, Stanley Donen, Carlo Lizzani, Vittorio Storaro, Michelangello Antonioni, EttoreScola, Giuseppe Argiro, Furio e Giaccomo Scarpelli, Adriano Tagliavia, Stefano Bessoni.Em 2018 dirigiu o espetáculo "SOMOS TÃO JOVENS " em 2019 dirigiu o espetáculo O OVO DE OURO e em 2020 oespetáculo A BICICLETA DE PAPEL, seus últimos trabalhos como diretor e encenador foram "Identidade X MAX EEVA", "MARIA THEREZA E DENER", "O FALCÃO VINGADOR" e "O BEM AMADO - MUSICADO que recebeu o prêmioARCANJO SP de melhor espetáculo de 2022; recebeu sete indicações ao prêmio DID Teatro musical 2022, ganhandona categoria melhor direção; está concorrendo ao Prêmio PRIO do Humor 2023 na categoria de melhor direção. Miguel BriamonteCompositor premiado, arranjador requisitado pelos melhores artistas do Brasil e grande virtuose ao piano, Briamonte é umdos mais versáteis artistas brasileiros, envolvido também na produção e direção musical de vários dos maiores espetáculos apresentados no Brasil em memoráveis parcerias com Jorge Takla, José Possi Neto, Jorge Fernando, Cacá Rosset, HugoPossol entre outros. Compôs e dirigiu a trilha sonora do longa metragem “Salve Geral”, premiada como melhor trilha sonora no Festival deCinema de Ribeirão Preto. Compôs e dirigiu a obra “Enthousiamous” para o Ballet da Cidade de São Paulo, noTeatro Municipal. Foi diretor musical e regente dos musicais “Cats”, “A Bela e a Fera”, “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Sweet Charity”, “Peter Pan”, “Castelo Rá-tim-bum” e “Miss Saigon”.Foi responsável pela direção musical, composição e arranjos de espetáculos como: “Marília Pêra Canta Ary Barroso”, “Mademoiselle Chanel”, “Hair”, “Acordes Celestinos”, “Scapino”, “Victor ou Victória”, “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “UmaPeça por Outra”, “Amigas Pero no Mucho”, “A Mandrágora”, “Sardanapalo”, “Pantagruel”, “Camila Baker”, “Amapola” entre outras. Ciro BarcelosAtor, bailarino, cantor, coreógrafo, encenador.1970- iniciou sua trajetória profissional integrando aos dezessete anos o elenco doMusical HAIR, sob a direção de Ademar Guerra e Altair Lima.1971- Integrou a formação original do grupo DziCroquettes, tendo sido um de seus fundadores.1973- Exilado do país com o Dzi Croquettes, permaneceu oito anos na Europa trabalhando e estudando teatro e balé: Theatre du Silence, Comedie Francese, Pina Bausch, Mudra (Maurice Bejárt) Yoshi Oida.Como bailarino dançou em companhias renomadas:Ballet du XX Siécle ( cia jovem) Ballet Theatre Joseph Russillo, CIA Felix Blaska, Cia Aline Roux. Oficinas de balé teatro com Pina Bausch.Integrou o corpo de baile do Moulin Rouge de Paris. Coreografou programas musicais da televisão italiana RaiUno.Coreografou o show de inauguração do Crazy Horses em Madrid, onde iniciou seus estudos de flamenco com o veterano Antonio Gades. .Ainda na França atuou como ator em filmes do diretor Claude Lelouche e Jaques D’Dèmi.1981- De volta ao Brasil assume coreografias da TV Globo para o programa Fantástico e especiais de dança. Coreografa a famosa abertura do programa Fantástico na qual ele propio dança emergindo das aguas.Coreografa os shows Homem Com H, de Ney Matogrosso, fantasia, de Gal Costa.Funda a sua companhia de dança, o Balé Do terceiro Mundo com a qual representa o Brasil no primeiro Carton Dance e recebe vários prêmios. Antônio Pitanga, renomado ator brasileiro, teve uma vida marcada por diversos papéis importantes no cinema, televisão e teatro. Além de seu talento artístico, sua vida pessoal também desperta interesse. No cinema, Antônio Pitanga participou de uma série de filmes memoráveis, incluindo "O Homem que Desafiou o Diabo" (2007), "Zuzu Angel" (2006), "Vila Lobos, Uma Vida de Paixão" (2000), além de outros 54 filmes. Na televisão, ele fez parte dediversas novelas, como "O Clone" (2001), "Celebridade" (2003), "A PróximaVítima" (1995) e outras 32 produções entre novelas e séries. No teatro, destacou-se em sua participação na primeira montagem da peça "Após a Chuva" (2007/2008). Além de sua atuação nas telas, Pitanga também teve experiências como diretor. Seu filme "Na Boca do Mundo" (1979) é considerado um marco do Cinema Negro brasileiro por Orlando Senna, ressaltando a importância de pessoas negras dirigirem suas próprias produções, a fim de promover diversidade nas narrativas audiovisuais, um campo que historicamente tem sido dominado por pessoas brancas.Em 2019, Antônio Pitanga foi homenageado no enredo da escola de samba Unidos do Porto da Pedra, que competiu na Série A da Liga das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, a segunda divisão do Carnaval carioca. O enredo intitulado "Antônio Pitanga, Um Negro em Movimento" contou com sua participação desde o convite até a disputa de sambas, e ele estará presente nodesfile, acompanhando todo o projeto com entusiasmo.

PROJETO ARQUIVADO.