44º Festival Internacional de Música de Londrina

O 44º Festival Internacional de Música de Londrina evento artístico, educacional, cultural reconhecido como um dos mais importantes nacultura brasileira. É caracterizado pelo seu cunho formativo e artístico ancorado na diversidade cultura e compromisso social com inclusão, a cidadania cultural, acesso e valorização da produção musical brasileira. A programação contará com três pontos culminantes: Seminário de Educação Musical e percussão brasileira, Encontro Nacional de Orquestras Sociais e Mostra Londrina, com o objetivo de proporcionar ao público e participantes o acesso ao conhecimento e fruição musical. . É estruturado em Rede, envolvendo a participação de ONGs/Projetos sociais das cinco regiões brasileira. Na programação pedagógica serão ofertados 30 cursos presenciais nas áreas vocal, instrumental, teórica e de gestão envolvendo a participação de professores/artistas brasileiros e internacionais. A programação artística consta 25 concertos de amplo espectro estético musical.

GRUPO VOCAL ENTRE NÓS - Atualmente composto por 20 cantores, sendo a maioria alunos ou ex-alunos do curso de música da UEL, o Grupo Vocal Entre Nós surgiu em maio de 2010 e tem como principal característica a interpretação de arranjos vocais de músicas brasileiras. O repertório é composto por canções de Noel Rosa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Djavan, Luiz Gonzaga, entre outros, tanto em arranjos a cappella quanto com acompanhamento de piano, violão, viola, cavaquinho e percussão. O “Entre Nós” tem sido requisitado para cantar em aberturas de eventos nacionais e internacionais de diversos departamentos da UEL, bem como em festivais e encontros corais nacionais, tendo se apresentado em Guaratuba-PR, Piracicaba-SP e em Anápolis-GO (2012 e 2013), foi selecionado para participar em 2012 e 2013 do FIC (Festival Internacional de Corais de Belo Horizonte – MG), além de apresentações em Londrina e região, como no Festival de Música de Londrina (2011, 2012 e 2013) e no Festival Unicanto (2010, 2012, 2013). GRUPO CHORUS - O Grupo Chorus nasceu na cidade paulista de Presidente Prudente em 1992. Em pouco tempo, já tinha conquistado seu espaço nas atividades culturais da cidade e a admiração dos prudentinos. Em 2001, o grupo estabeleceu-se em Londrina, Paraná, onde atingiu o reconhecimento público pela qualidade artística de seu trabalho e pela inovação em seus espetáculos: música vocal aliada à dança e à interpretação cênica. Ao longo de sua carreira o grupo apresentou os espetáculos “Yes, Samba e Jazz”, “Tempos de Amor” e “Tanto Brasil”. Privilegiando a Música Brasileira dos mais diversos gêneros e épocas, o grupo participou de inúmeros festivais de canto coral por todo país – destaque para o I Concurso Nacional de Serra Negra – SP. Nos últimos anos, o Grupo Chorus vem se destacando também no exterior. Após brilhar no Chile, Uruguai e Argentina, o grupo foi o único representante brasileiro em Shaoxing, na China, onde conquistou o 1º lugar. Em 2015 o grupo estréia o espetáculo “Radiola InCena”, no qual reúne músicas que marcaram diversas épocas e, principalmente, a história musical dos últimos anos do Grupo Chorus. Montagem de Musical West Side Story / Amor sublime Amor Música de Leonard Bernstein, um clássico entre os musicais. Estréia em NY em 1957.A base literária é a obra „Romeu e Julieta „ acontecendo no séc XX entre as gangs de novaiorquinos e portoriquenhos. Será uma montagem londrinense contando com os bailarinos do Ballet de Londrina , cantores do Grupo Vocal Entre Nós e solistas vocal do Grupo Chorus.Com isso o Festival incentiva e apoia os artistas londrinenses. ENCONTRO LATIONOAMERICANO DE PERCURSSÃO 18 A 20 de julho 2024 TEMA: A DIVERSIDADE CULTURAL: A PERCUSSÃO NA PERFORMANCE E NA EDUCAÇÃO MUSICAL O evento contará com a participação de artistas, pesquisadores, estudantes, profissionais e interessados na área de Percussão para compartilharem performances, aspectos formais e conceituais, estético, ético e político que se desdobram das práticas de percussão na cultura popular, nos meios acadêmicos e nas práticas sociais. A diversidade cultural é tomada como parâmetro do evento mediante o acolhimento e promoção do respeito às diferenças socioculturais. A proposta propõe a discussão e a performance do fazer musical percussivo, como processo de criação e experiência estético musical nos diversos contextos, ou seja, cultura popular, cultura acadêmica e outros espaços dedicados à música percussiva. Neste sentido, contempla ações educacionais, cursos livres, formação acadêmica e projetos sociais, visando problematizar aspectos da realidade brasileira e da América Latina a partir de valores que sejam consonantes com a diversidade e com a possibilidade de valorizar a tradição e inovações como invenções de modos de vida. Diante dessas concepções, compreendemos a música percussiva como marco expressivo em suas possibilidades educativas, privilegiando processos pedagógicos com ênfase na oralidade, corporalidade e o improviso. Essas práticas são encontradas de forma natural nas manifestações da cultura popular brasileira e latina, de forma geral, sendo interligadas as danças, os movimentos rítmicos junto aos toques dos tambores e uma gama de instrumentos de percussão inerentes à identidade sonora dos grupos sociais. Compreender os elementos musicais e culturais associados à prática da música percussiva é possibilitar uma experiência significativa de transmissão dos saberes, valorização das culturas regionais, poéticas corporais, linguagem e competência de mestres (as) da cultura popular e, além disso, a perspectiva do fazer musical de forma criativa, expressiva e em grupo. Neste sentido, a prática percussiva é também compreendida como um ato de musicalização, ampliando conhecimentos, vivências e sensibilidades musicais inseridas na perspectiva performática e educativa. Para essas duas concepções – performática e educativa, há uma interligação compatível para importância das discussões e práticas da música percussiva no cenário brasileiro, tendo a certeza de que as dinâmicas culturais e históricas da sociedade são privilegiadas e potencializadas no nosso compromisso ético-político da formação humana. Os tambores, as manifestações culturais, os figurinos, os cantos e os brincantes nos remetem ao sentir da nossa ancestralidade, da nossa cultura e da continuidade do nosso fazer arte percussiva de todos os dias. Considerando o formato e a data propostos para o evento os dias acima citados, a ideia é que o Encontro Latino Americano de Percussão inicie suas ações a partir da implementação de atividades de extensão promovidas pelas universidades envolvidas na curadoria deste evento, buscando plasmar o Encontro com os respectivos cursos de graduação em música. As ações de extensão acadêmica têm por objetivo principal produzir uma relação entre a comunidade na qual a instituição esta inserida e a comunidade acadêmica, em especial no que diz respeito a produção de conhecimento em um amplo espectro Desta forma, essa proposta do Encontro Latino Americano de Percussão possibilitará suas atividades ampliadas para 5 cidades, ou seja, Santa Maria –RS (UFSM), Pelotas-RS (UFPEL), Bagé-RS (UNIPAMPA) e Montenegro-RS UERGS) e em Fortaleza – Ceará – UFC) universidades que têm como espaços de atuação profissional os curadores do evento, além da cidade sede do evento, Londrina-PR, com a UEL com universidade anfitriã. Portanto, trata-se de um evento que se desenvolvera em rede com início do semestre letivo de 2019, quando as ações de extensão têm seu início nas universidades parceiras, com a oferta de oficinas de percussão preparatórias para o evento. Busca-se acessar os fazeres musicais brasileiros e latino-americanos, que através de suas peculiaridades culturais e artísticas possam ser compartilhadas para o exercício de uma compreensão crítica da importância e riqueza da diversidade cultura da região latino-americana.

OBJETIVO GERAL O 44º Festival Internacional de Música de Londrina evento artístico, educacional, cultural reconhecido como um dos mais importantes na agenda cultural brasileira. O 44º Festival de Música de Londrina (FML) se consolida como um dos eventos mais importantes da agenda cultural do país por sua característica arrojada e inovadora, com o importante cunho formativo voltado para a comunidade, abarcando a diversidade de faixas etárias, de classes socioeconômica. Contribui para a inclusão de novos públicos, envolvendo diferentes gerações, classes sociais, etnias, tendências estéticas, políticas e culturais. Por essas características, o evento potencializa a conexão de novos circuitos culturais e articulações entra as políticas públicas na área de cultura e educação. Será realizado de 12 a 21 de julho de 2024, na cidade de Londrina, Paraná, sendo promovido pelas seguintes instituições: Governo do Estado do Paraná, Prefeitura do Município de Londrina, Universidade Estadual de Londrina e Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina. O tema Música, Educação e Diversidade Cultural: Responsabilidade Social mediante ações sociomusicais reflete uma postura política, conceitual e epistemológica a qual ilumina e ampara as ações propostas. A longa trajetória desse evento fortaleceu as políticas publicas locais, envolveu a comunidade e criou a tradição de ser inclusivo, ou seja, não barreiras para todos e todas que se inscrevem e desejam. Essa é a condução é uma posição da direção pedagógica que entende que a música é uma prática social, eixo da identidade cultural e as estéticas devem se cruzar para processos de criação, fruição e desenvolvimento musical das pessoas. Essa posição também reflete o compromisso com a acessibilidade, uma vez que é pensado para uma ampla possibilidade de participação da comunidade: a música popular, erudita, dos mestres da cultura popular, dos movimentos sociais. Trata-se de promover o conhecimento ampliando-se e dissolvendo a hierarquia das estéticas musicais. Portanto, a partir dessa base institucional o FML tem como um de seus princípios o compromisso social com as políticas públicas de inclusão e empoderamento das diferentes classes sociais, sobretudo as mais pobres, cujo acesso à cultura e educação apresenta-se como uma providência premente em qualquer projeto socioeducativo. Dessa forma, toda a estrutura pedagógica e artística do FML está baseada em ações sociais que superam a concepção de evento para uma concepção de formação voltada para o exercício da cidadania. Reconhecendo a diversidade cultural brasileira como um celeiro de produção de saberes e conhecimento, o 44º Festival de Música de Londrina, tem como objetivo realizar uma programação Artística, Pedagógica e Científica, enfocando aspectos da Educação Básica nas Escolas Regulares, nas Políticas Públicas de Cultura e na Difusão da música vocal, instrumental erudita e popular, mediante a disponibilização de Cursos, Apresentações, Simpósios, Debates, Concertos, Seminários, Palestras, Conferências, Master classes e Oficinas dos mais diversos formatos. OBJETIVO ESPECÍFICO Neste cenário, a temática "Música, Educação e Diversidade Cultural: Responsabilidade Social mediante ações sociomusicais" abarca três eixos de ação: Pedagógico, Científico/Acadêmico e Artístico. Essa base estrutura um design inovador, buscando integrar a reflexão e ação voltada para discussão, produção e circulação do conhecimento na perspectiva crítica envolvendo temas e dimensões das políticas públicas em educação e cultura. As ações sociais propostas e executadas nas 44 edições do FML não se prendem somente ao presente, mas vão além, pois são entendidas como um importante investimento social capaz de empoderar e transformar para melhor a vida dos participantes desse evento, como também das comunidades. A programação contará com cinco eixo integrados: a programação pedagógica, a programação artística, o Seminário de Educação Musical e percussão brasileira, Encontro Nacional de Orquestras Sociais e Mostra Londrina, com o objetivo de proporcionar ao público e participantes o acesso ao conhecimento e fruição musical. É estruturado em Rede, envolvendo a participação dos fazedores de cultura local do Programa de Incentivo à Cultura da Secretaria de Cultura de Londrina, ONGs/Projetos sociais das cinco regiões brasileira, universidades brasileiras e internacionais, músicos/professores/artistas. Na programação pedagógica serão ofertados 30 cursos presenciais nas áreas vocal, instrumental, teórica e de gestão envolvendo a participação de professores/artistas brasileiros e internacionais. A programação artística consta de 25 concertos de amplo espectro estético musical presentes na diversidade da cultura brasileira. A realização do 2° Encontro Nacional de Orquestras Sociais com 18 ONGs de todas as regiões brasileiras, favorecendo o compartilhamento de conhecimento entre os jovens, professores e produção, considerando a pulsação que ocorre em encontros dessa natureza; será realizada a Mostra Londrina com foco na produção musical regional. Como parte das discussões da epistemologia da Música, será realizado o Seminário de Educação Musical e Percussão, o qual envolverá a acadêmica e a cultura popular. O presente projeto, ancorado na experiência e credibilidade se caracteriza com potente sustentabilidade, com 43 edições realizadas com reconhecido sucesso, por seu caráter iminentemente inclusivo, educativo, envolvendo toda a cadeia produtiva da música. Tem, ainda, um importante Impacto nas ONGs brasileiras participantes - Público indireto, 30 mil pessoas. A estrutura pedagógica terá a seguinte configuração considerando os 25 cursos 30 h/a de formação musical instrumental, vocal, teórica conforme descrição abaixo teoria e estruturação musical; capacitação e formação continuada de professores de música e professores da educação básica nos seguintes módulos: - Módulo 1 - 04 Cursos de regência: Coro Adulto, coro infantil, regência de banda e regência de orquestra. - Módulo 2 e 3 _ 30 Cursos de instrumentos: • Prática de Orquestra/Camerata; • Prática de Música de Câmara; Prática e Regência de Banda Sinfônica; Prática e regência de Orquestra Sinfónica; • Prática MPB e Jazz : Bateria, Contrabaixo, Teclado, Guitarra, percussão, violão; • Prática de Roda de Choro; violão de 7 cordas, percussão, cavaquinho, bandolim, flauta, clarinete. • Banda de garagem (à partir de 6 anos); - Módulo 4 - cursos de Voz: • Prática de coro adulto; • Prática de ópera; Técnica vocal - lírico; • Coro Cênico; • Canto Popular • Técnica Vocal - popular; • Coro infantil - Módulo 5 -- Estruturação Musical: • Percepção Musical 1; • Percepção Musical 2; • Corpo e voz para 3ª idade • Arranjo • Composição Seminário: Educação Musical e Percussão: Performance e Educação Musical Programação artística Realizar 08 Concertos com amplo espectro estético, no Cine Teatro Ouro Verde; Realizar 8 apresentações no Anfiteatro da Associação Médica de Londrina; Realizar apresentações do resultado dos cursos e oficinas. Realizar apresentações musicais em espaços abertos.

O projeto do Festival Internacional de Música de Londrina _ 44ª Edição, justifica-se, sobretudo, por sua importância na formação musical de milhares de musicistas, que participaram das edições do evento ao longo de mais de quatro décadas. O FIML tem como premissa valorizar a diversidade musical brasileira como uma singularidade brasileira, oferecendo um leque de estéticas musicais, alinhando com as abordagens pedagógicas inovadoras. Por essas características, o evento potencializa a conexão de novos circuitos culturais e articulações entre as políticas públicas na área de cultura e educação. Tal trajetória cunhou uma tradição de um evento caracterizado por seu compromisso com a formação musical, formação de plateia, contribuição com a estruturação de políticas pública em educação e cultura. A 44ª edição vem reafirmar-se como um evento necessário para a cidade e pais com alternativas que levam à inovação importantes para o fortalecimento dos valores sociais, culturais e educacionais para tantos estudantes ávidos por aprender música. O evento será realizado de 12 a 21 de Julho de 2024, de na cidade de Londrina, Paraná, com o apoio do Governo do Estado do Paraná, Prefeitura do Município de Londrina, Universidade Estadual de Londrina e Associação de Amigos do Festival de Música de Londrina. A partir dessa base institucional, o FIML tem como um de seus princípios o compromisso social com as políticas públicas de inclusão e empoderamento das diferentes classes sociais, cujo acesso à cultura e educação apresenta-se como fundamental para o desenvolvimento social brasileiro. A estrutura pedagógica, científica e artística do Festival Internacional de Música de Londrina está baseada em ações conectadas visando uma ação concreta com foco na formação cidadã. Teremos ainda a parceria com a Rede De Prática Musicais Reflexivas , que se formou mediante um trabalho pedagógico efetivo, destaca o FIML entre os eventos do gênero. Trata-se, assim, de um evento comprometido com um projeto de sociedade que visa a prática do direito à educação, à cultura e à fruição artística. A estrutura pedagógica e científica está voltada para valorização da diversidade musical brasileira e diretrizes das políticas públicas. Realizaremos o ENCONTRO DE PROJETOS SOCIOEDUCATIVOS CULTURAIS, com um dos principais objetivos será gerar uma rede entre os projetos presentes que, mediante ações performáticas e reflexivas, compartilhar, discutir conceitos básicos, a dinâmica, sistematização e avaliação de projetos sociais. Os espaços são os mais variados, contemplando os teatros, espaços urbanos abertos, escolas, periferia, cidades circunvizinhas com o intuito proporcionar a inclusão mediante as ações socioeducativas, artísticas e culturais.

Não informado.

O Festival Internacional de Música de Londrina se delineia a partir de uma concepção que, necessariamente, abarca uma visão ampla e inclusiva da cultura e da música. E, como fruto de politicas públicas, requer a viabilização de encontros envolvendo diferentes gerações, classes sociais, etnias, tendências estéticas, politicas, culturais. É desejável para o desenvolvimento da sociedade uma vez que possibilita a efervecência de idéias, confrontos de posições, debates que expõem conflitos, expectativas, desejos. Possibilita a prática da cidadania. É neste contexto que se insere a proposição deste projeto que tem como um de seus objetivos oportunizar a fruição e formação mediante a disponibilização de mostras, cursos, apresentações, simpósios, encontros formais e também inusitados cujo eixo se baseia nas práticas musicais no mais amplo espectro de possibilidades em performances, debates, capacitação, emergências nas políticas públicas. Tal cenário emerge da diversidade cultural brasileira, contexto de transmissão e produção de conhecimento. A programação Pedagógica, Acadêmica, Científica e Artística dessa edição contará com a participação de renomados artistas, educadores musicais e grupos musicais nacionais e internacionais, destacando o Festival Internacional de Música de Londrina como um espaço em que se encontram as várias possibilidades do fazer musical, configurando-se num terreno de congraçamento estético, permeado pelas “músicas” e pela diversidade cultural presentes na nossa contemporaneidade. Destaques:Camerada e Banda Sinfônica: Compartilhando os Resultados de Projetos Sócioeducativos Musicais: Este projeto tem como um de seus objetivos gerar uma rede entre projetos sociomusicais que, mediante a participação de jovens instrumentistas realizam durante 15 dias de intenso trabalho pedagógico e artístico, estarão se qualificando, compartilhando experiências em uma proposta inovadora para festivais, considerando os resultados positivos e importantes dos projetos sociais. Kids Festival: Atendendo crianças a partir de 05 anos o Festival de Música de Londrina promove uma Colônia de Férias onde as crianças no período do festival, participam de aulas de instrumentos e Prática de Orquestra Infanto Juvenil e Prática de Coro Infantil e Juvenil. Festival para a 3ª idade: Atividades Musicais para a Terceira Idade: Visando trabalho corporal e sensorial as atividades promovidas no Festival Internacional de Música de Londrina oportunizam uma melhor qualidade de vida. Com inscrições gratuitas é aberta a toda a comunidade londrinense. A programação pedagógica terá como objetivos: promover a formação artística, musical, cultural, mediante a disponibilização de cursos, apresentações, simpósios, encontros formais, cujo eixo se baseia nas práticas musicais no mais amplo espectro de possibilidades em performances, debates, capacitação, campos de conhecimento, movimentos sociais e estéticos, emergências nas políticas públicas e valorizar a diversidade cultural brasileira, contexto de transmissão e produção de conhecimento. Nesta edição contará com a participação de 40 professores de renome nacional e internacional que irão ministrar cursos, oficinas e master classes nas áreas instrumental, vocal e de estruturação musical. Os cursos serão ofertados a partir de uma perspectiva de formação do músico, do educador e dos interessados pelas mais diferentes motivações, atraindo cerca de 1.000 alunos. Cursos e Práticas: Curso de Regência: Banda Sinfônica, Camerata, Coro Adulto, Coro Juvenil e Coro Infantil; Práticas Instrumentais: Música de Câmara, Banda de Música; Grupos instrumentais com diversas configurações abarcando diferentes correntes estéticas da cultura popular e erudita; Cursos de Iniciação e aperfeiçoamento à Performance Instrumental Orquestral: Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo Acústico, Flauta Tranversal, Clarinete, Oboé, Fagote, Trompa, Trombone, Trompete, Percussão Sinfônica, Piano e Violão Erudito/Popular; Práticas de Música Popular Instrumental abarcando os diferentes gêneros e estilos da Mùsica Brasileira, especialmente MPB e Jazz; Cursos de Iniciação e aperfeiçoamento à Performance Instrumental Popular: Contrabaixo elétrico, Teclado, Guitarra, Bateria, Acordeon e Viola Caipira; Prática Vocal: Coro Adulto, Coro Infanto Juvenil, Ópera Studio e Espetáculo Musical; Cursos de Voz: Técnica Vocal para Cantores Líricos e Técnica Vocal aplicada ao Repertório; Estruturação Musical: Percepção; Cursos para Crianças: Iniciação aos Instrumentos de Cordas, Sopro e Percussão: Cursos de Violino, Violoncelo e Flauta Doce pelo Método Suzuki, Banda de Garagem, Piano em Grupo, Prática de Coro e Orquestra Infanto-Juvenil; Curso de voz e corpo para a Terceira Idade; Música e Tecnologia: Produção Musical Comercial (Jingles e Vinhetas);Curso para DJ’s, MC’s e Rappers voltado para o Movimento Hip Hop; Musicalização Inclusiva: Curso ministrado por Ras Batman Griô, criador da metodologia MusiLibras, voltado à prática percussiva para portadores de surdez total ou parcial; Curso de Formação de Professores e Atividades Musicais para a 3º idade na perspectiva de qualidade de vida;

PRODUTO: Festival/Mostra: Acessibilidade Física: Os locais que abrigarão as apresentações previstas já dispõem de estrutura física adequada (rampas, corrimão e banheiros adaptados) receber portadores de necessidades especiais. Item na planilha orçamentária: Nenhuma ação de acessibilidade física gerará custos dentro desta proposta, pois, já foram custeadas. Acessibilidade para Deficiência Visual: A audiodescrição será disponibilizado no Festival, quando se aplicar. Item na planilha orçamentária: Pagamento de Narrador de Audiodescrição. Acessibilidade para Deficiência Auditiva: As apresentações contarão com um profissional de intérpretes de libras. Item na planilha orçamentária: Pagamento do intérprete de Libras. Acessibilidade para Pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os profissionais da AAFML, são capacitados para auxiliar esse público em todas as atividades. Item na planilha orçamentária: Nenhuma ação de acessibilidade para deficiente intelectual gerará custos dentro desta proposta, pois, já foram custeados pelo proponente. PRODUTO: Oficina/Worshop/Seminário: Acessibilidade Física: Os locais que abrigarão as oficinas previstas já dispõem de estrutura física adequada (rampas, corrimão e banheiros adaptados) receber portadores de necessidades especiais. Item na planilha orçamentária: Nenhuma ação de acessibilidade física gerará custos dentro desta proposta, pois, já foram custeadas. Acessibilidade para Deficiência Visual: A audiodescrição será disponibilizada nas oficinas, palestras e apresentações, quando se aplicar. Item na planilha orçamentária: Pagamento de Audiodescrição. Acessibilidade para Deficiência Auditiva: As oficinas, palestras e apresentações contarão com um profissional de intérpretes de libras. Item na planilha orçamentária: Pagamento do intérprete de Libras. Acessibilidade para Pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os profissionais e contratados da AAFML, são capacitados para auxiliar esse público em todas as oficinas. Item na planilha orçamentária: Nenhuma ação de acessibilidade para deficiente intelectual gerará custos dentro desta proposta, pois, já foram custeados pelo proponente. Por fim, a Programação Pedagógica e Artística da 44ª Edição do Festival Internacional de Música de Londrina é bastante abrangente, atendendo não só os alunos, mas também monitores, professores, oficineiros e multiplicadores do processo dos cursos: Atividades Musicais para a 3º idade, Atividades Musicais (instrumental e vocal) para crianças a partir de 08 anos e cursos de capacitação para professores de música nas escolas de ensino regular. A organização do FIML tem implementado, em suas edições, a promoção da equidade de gênero e raça na composição de suas equipes.

De acordo com o artigo 29 da IN 11/2024, os produtos culturais resultantes serão distribuídos, conforme segue abaixo. I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; De acordo com o artigo 30 da IN 11/2024, segue as medidas, abaixo. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal (Oficina); V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas (Ensaios Abertos e Roda de Conversa); VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil. Serão adotas ainda como medidas de democratização de acesso, proposta que contemplas a diversidade de cursos e com a proposição de que todo e qualquer cidadão/cidadã tem acesso ao Festival, independentemente de seu nível musical, pois não teste de seleção. Atrai cerca de 500 jovens musicistas de todo o Brasil, de várias faixas etárias e camadas sociais. O Festival atende com isenção de taxa de inscrição aos projetos sociais de música, tanto da cidade como de todo o país. Estes se beneficiam da continuidade dos cursos que atendem crianças e jovens da periferia (escolas, creches e centros comunitários), serão admitidos bolsistas, integrantes de orquestras/escolas de música/projetos sociais, estudantes do Curso de Música da UEL e Alunos Portadores de Necessidades Especiais terão suas inscrições gratuitas (50%). do efetivo dos inscritos no Festival Internacional de Música de Londrina serão participantes da Programação Artística e Pedagógica, ampliando seus conhecimentos e práticas musicais e assegurando seus direitos de cidadania. De acordo com o artigo 1º da Lei 8.313/91, esta proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o artigo 3º da Lei 8.313/91, os objetivos alcançados com o projeto são: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PROPONENTE DO PROJETO A ASSOCIAÇÃO DE AMIGOS DO FESTIVAL DE MÚSICA DE LONDRINA, sociedade civil, pessoa jurídica de Direito Privado, sem fins lucrativos, não tem caráter político, religioso ou racial, não remunera seus dirigentes e, é uma das instituições promotoras do Festival de Música de Londrina, Fundada em 13/07/87, tem como objetivo geral somar esforços em favor da realização do Festival de Música de Londrina, como forma de difundir a música no Brasil e democratizar e seu ensino e a sua prática. A entidade realizará gestão pedagógica, artísitca, executiva e administrativa do evento. Tem como órgãos administrativos a Assembleia Geral de seus membros, a Diretoria e o Conselho Fiscal. A Diretoria é composta de: Presidente, Vice-Presidente, Secretário, Tesoureiro e o Conselho Fiscal composto por presidente e dois membros. O estatuto social está registrado no 2º Ofício de Registro de Títulos e Documentos de Londrina, Paraná. É entidade de Utilidade Pública Municipal, de acordo com a Lei Municipal nº 4.657 de 17/04/91 e Utilidade Pública Estadual, de acordo com a Lei 11.112 de 21/06/95, está regulamentado pelo Decreto Lei Nº 6528 datado de 25/01/90. Tem envolvimentos diretos no Festival de Música de Londrina nos seguintes níveis: a) Participação na Comissão Deliberativa do Festival de Música de Londrina; b) Participação na Comissão dos Representantes Institucionais do Festival de Música de Londrina ; c) Montagem e protocolo de projetos do Festival de Música de Londrina junto à Lei de Incentivo à Cultura do Município de Londrina, Lei de Incentivo à Cultura do Governo Estadual e Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal – Lei Rouanet e outras instituições financiadoras; d) Participação nos trabalhos de captação de recursos; e) Gerência dos recursos financeiros do Festival de Música de Londrina captados junto à iniciativa privada, convênios, renda da bilheteria, inscrições, bem como dos recursos repassados pelas outras instituições de fomento utilizadas. Desde 1987 realiza o Festival de Música de Londrina que em 2024 chegará a sua 44ª Edição.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.