Livro Monografia Marina Saleme

"Livro Monografia Marina Saleme [nome provisório]" é um projeto de publicação sobre carreira da artista brasileira Marina Saleme. Sua obra destaca-se na arte contemporânea brasileira desde os anos 1980, sobretudo pelo trabalho consistente no campo do desenho e da pintura, e o livro reafirma o valor cultural de produção em nosso panorama artístico. A publicação conta com projeto gráfico de excelência, entrevistas e textos inéditos assinados por dois renomados curadores e críticos de arte. O livro será bilíngue e ricamente ilustrado com imagens de obras e exposições selecionadas, e conta com uma tiragem de 800 unidades.

Produto: LivroO livro Marina Saleme [título provisório] reúne a produção da artista visual brasileira ao longo de mais de quatro décadas, abrangendo pinturas, desenhos, fotografias e registros de exposições que evidenciam a singularidade de sua contribuição à arte contemporânea no Brasil. Com aproximadamente 250 páginas, edição bilíngue (português/inglês) e cerca de 400 imagens, a publicação apresenta ensaios inéditos assinados por críticos e curadores convidados, além de entrevista exclusiva com a artista.O livro estabelece uma leitura aprofundada da trajetória de Marina Saleme, articulando aspectos biográficos, poéticos e críticos com sua presença no circuito institucional nacional e internacional. A obra pretende consolidar-se como referência editorial e crítica sobre a artista, oferecendo ao público especializado e geral um panorama abrangente de seu pensamento visual.Classificação indicativa etária: Livre. Produto: Contrapartida Social – Palestra/FormaçãoO projeto contará com uma atividade formativa gratuita voltada a professores, estudantes e agentes culturais da rede pública, apresentando a trajetória e a produção de Marina Saleme no contexto da arte contemporânea brasileira. O encontro abordará sua pesquisa artística, seus principais temas e influências, bem como as relações entre a arte produzida no país e o circuito internacional.Classificação indicativa etária: Livre.

OBJETIVO GERALPromover o acesso qualificado à obra e à trajetória artística de Marina Saleme por meio da produção e circulação de uma publicação monográfica de referência, contribuindo para a difusão, valorização e documentação da arte contemporânea brasileira e ampliando a fruição cultural em âmbito nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduzir uma publicação monográfica bilíngue (português-inglês) sobre a artista Marina Saleme, com conteúdo crítico, iconográfico e documental, em edição impressa de 800 exemplares.Desenvolver o projeto editorial completo, incluindo edição de texto, revisão, preparação editorial, tratamento de imagens, tradução e projeto gráfico.Assegurar acessibilidade ao conteúdoRealizar produção gráfica e acabamento dos 800 exemplares, seguindo padrões técnicos e de qualidade compatíveis com publicações de arte contemporânea.Garantir ampla distribuição gratuita, contemplando: • 80 exemplares para finalidade social e educativa • 80 exemplares para ações promocionais e de divulgação institucional • 80 exemplares para contrapartidas a patrocinadoresDisponibilizar 160 exemplares para comercialização a preço social (até R$ 50,00), ampliando o alcance do público.Colocar em circulação 400 exemplares para comercialização.Desenvolver e executar ações de divulgação do lançamento do livro em redes, mailing especializado e imprensa cultural, ampliando sua visibilidade e impacto.Realizar gestão administrativa e financeira conforme normas da IN 23/2025, assegurando execução adequada, monitoramento contínuo e documentação para comprovação do objeto.

"Livro Monografia Marina Saleme [nome provisório]" é um projeto de publicação da carreira da artista visual brasileira Marina Saleme, que ainda não tem um livro retrospectivo de sua carreira, afirmando e consolidando sua importância no campo da cultura do país. A obra de Marina é exemplar na história da arte brasileira, e o livro procura reafirmar o valor cultural de sua produção artística dentro de nosso panorama artístico. Marina concluiu a licenciatura em Artes Plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado em 1982. Nos primeiros anos a artista trabalhava principalmente com manchas tonais, sem referência à figura humana, utilizando formas compostas por linhas e grids. Em suas telas - geralmente de grandes formatos, algumas vezes montadas como dípticos, realizadas com tinta a óleo -, utiliza a intensidade da cor pela sobreposição de tintas (que ganham materialidade), criando um jogo de ocultamento e revelação da forma que se constitui em meio às várias camadas de tinta. No entanto, como afirma a artista: "Meus trabalhos nunca são totalmente abstratos". Já a partir da metade da década de 1990, sua produção passa a ganhar alusões figurativas a pessoas, chuva, flores, nuvens, muitas vezes indicadas nos próprios títulos. Na década seguinte sua linha se torna sinuosa e se curva desenhando arabescos que por vezes estão parcialmente encobertos por outras imagens, em outros momentos são evidenciados na camada mais superficial. A partir de um panorama biográfico, o livro mescla detalhes e imagens de obras de arte e exposições (nacionais e internacionais) em que a artista participou, assim como textos e entrevistas sobre sua carreira e pesquisa artística. O projeto procura abrir um diálogo sobre a extensa obra e biografia da artista com o cenário cultural do Brasil nas últimas décadas. A publicação terá um projeto gráfico de excelência e conta com entrevistas e textos inéditos assinados por críticos e curadores renomados, com o objetivo de detalhar a relação entre vida e obra da artista a partir de um panorama biográfico. A artista já apresentou exposições em espaços como Galeria Luisa Strina, São Paulo (2021); Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto (2019); Paço Imperial, Rio de Janeiro (2017); Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (2008); Paço das Artes, São Paulo (2003); Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo (2001); Centre D'Art Contemporain De Baie-Saint-Paul, Canadá (2004); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1996); Embaixada do Brasil na França, Paris (1989); entre outros. A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Da necessidade da renúncia fiscal: A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que o proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto pelo Ministério da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Diante do exposto, acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91 Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º da Lei 8.313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Art. 18, § 3º, alínea b b) Livros ou obras de referência, impressos ou eletrônicos, de valor artístico, literário ou humanístico

Contrapartida Social - CursoObjetivo Geral: Oferecer uma palestra formativa dedicada à apresentação e discussão da produção artística contemporânea de Marina Saleme, evidenciando seus principais temas, influências, escolhas poéticas e diálogos com o circuito institucional brasileiro e internacional.Público-Alvo: professores e estudantes da rede pública de ensino médio e universitário (mínimo de 80 beneficiários).Metodologia: aulas expositivas dialogadas, com espaço para perguntas e respostas, análise de imagens projetadas e leitura de textos críticos.Carga Horária: cada aula terá aproximadamente 90 minutos. Acessibilidade: intérprete de Libras, equipe treinada para atendimento PcD intelectual.

Idiomas: português e inglês. Tamanho: 20x25 cm (fechado). Capa dura 4x4 cores. Miolo: Papel fotográfico Eurobulk 135 gramas, impressão 4x4 cores. Número de páginas: aproximadamente 250 . Tiragem: 800 exemplares. Número estimados de imagens: 400. Acabamento: Cadernos serão refilados e costurados. Capa dura, lombro quadrado. Capa revestida com verniz fosco à base de água. Haverá enobrecimento da capa com hot stamp. Estrutura editorial Capa. Folha de rosto. Carta patrocinador. Sumário. Prefácio / introdução. Miolo: Imagens, entrevistas e textos curatoriais sobre obras e séries relevantes da artista. Linha do tempo. Créditos fotográficos. Agradecimentos. Contracapa / colofão / ficha catalográfica.

PRODUTO: LIVROAcessibilidade Arquitetônica: não se aplica (produto editorial impresso).Acessibilidade de Conteúdo – PcD Visuais: versão digital em formato acessível, conforme o Art. 68, § 2ºda Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, que define formatos acessíveis como arquivos digitais reconhecíveis e utilizáveis por softwares leitores de tela ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes. Acessibilidade de Conteúdo – PcD Intelectuais: versão digital do livro adaptado aos princípios de Linguagem Simples, com diagramação que favoreça leitura clara (fonte legível, contraste adequado, espaçamento ampliado). PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: realização em espaço com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil.Acessibilidade de Conteúdo – PcD Auditivos: presença de intérprete de Libras.Acessibilidade de Conteúdo – PcD Intelectuais: equipe treinada para atendimento a pessoas com deficiência intelectual. No aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, o projeto irá disponibilizar materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade dos produtos acima.

O projeto prevê tiragem total de 800 exemplares do livro, cuja distribuição e comercialização obedecerá às diretrizes do Artigo 46 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025:80 exemplares (10%) – Distribuição gratuita a bibliotecas públicas, escolas de arte, universidades e instituições culturais em diferentes regiões do Brasil, priorizando redes públicas de ensino.80 exemplares (10%) – Distribuição gratuita em ações promocionais e de divulgação, como eventos de lançamento, palestras e atividades formativas.80 exemplares (10%) – Distribuição gratuita a patrocinadores, como forma de contrapartida institucional.160 exemplares (20%) – Comercialização a preço popular de R$ 50,00, garantindo acesso a estudantes, pesquisadores e público em geral de menor poder aquisitivo.400 exemplares (50%) – Comercialização livre em livrarias, feiras de livros e plataformas digitais de venda, assegurando ampla circulação no mercado editorial e cultural. Como medida de Ampliação de Acesso (Artigo 47, inciso III), o projeto contempla versão digital gratuita em formato PDF acessível, disponibilizada no site da proponente, garantindo acesso irrestrito e permanente ao conteúdo, em âmbito nacional e internacional.

Marina Saleme – Artista Marina Saleme (São Paulo, São Paulo, 1958) é pintora, desenhista, fotógrafa, professora. Com licenciatura em Artes Plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado, destaca-se na arte contemporânea brasileira desde os anos 1980, sobretudo pelo trabalho consistente no campo do desenho e da pintura. A artista frequenta curso de desenho em Montreaux, Suíça, em 1976, e, no ano seguinte, em São Paulo, curso livre de pintura na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), onde, em 1982, conclui licenciatura em artes plásticas. Em 1981, faz curso de desenho e pintura com Carlos Fajardo (1941) e, em 1985, frequenta o curso de desenho de Cássio Michalany (1949), no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). Em 1989, estuda história da arte com Rodrigo Naves e, em 1990, estética, com Alberto Tassinari. Desde 1997, ilustra a coluna Tendências e Debates do jornal Folha de S. Paulo. Em 1999, integra o programa Temporada de Projetos, no Paço das Artes, São Paulo. A partir de 2002, ministra o curso Pintura e seus Processos Criativos, no Instituto Tomie Ohtake (ITO). Em 2004, é artista residente no projeto Surface Sensible, no Centre d'Art Contemporaine de Baie-Saint-Paul, em Quebec, Canadá. Em 2005, cria o cenário do espetáculo Milágrimas, de Ivaldo Bertazzo (1949), e, no ano seguinte, apresenta a exposição individual Contadores, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pesp). Exposições recentes da artista incluem: CCBB Rio de Janeiro (2021); Galeria Luisa Strina, São Paulo (2021); Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto (2019); Paço Imperial, Rio de Janeiro (2017); Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (2008); Paço das Artes, São Paulo (2003); Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo (2001); Centre D'Art Contemporain De Baie-Saint-Paul, Canadá (2004); Palácio das Artes, Belo Horizonte (1996); Embaixada do Brasil na França, Paris (1989); entre outras. Seu trabalho integra importantes coleções como: Coleção Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Embaixada do Brasil em Roma; Instituto Cultural Itaú, São Paulo; Museu de Arte Moderna de São Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo. Act. – Editora e Proponente Act. é uma produtora cultural que preenche diversas lacunas do mundo da arte numa escala global. Sua missão é conectar arte e pessoas. Realiza exposições de arte e publicações de artistas que contribuem para a construção de comunidades artísticas e culturais sólidas. Trabalha com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. Em 2022/23, foi proponente e coordenador geral do projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro, e no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo. Entre os projetos de livro e publicações recentes, destacam-se:“Gretta Sarfaty [nome provisório]”, 2023/24 (Pronac n. 210989). “Arte, Energia, Relação”, 2022/23 (Pronac n. 220617).“Vertentes Horizonte da Arte Brasileira”, 2022/23 (Pronac n. 204349). “Onde Vive a Arte na América Latina,” 2021 (Pronac n. 210988); “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década - América Latina,” 2020 (Pronac n. 201741); e“Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos,” 2019 (Pronac n. 191012). Fernando Ticoulat - Idealizador CPF 371.426.758-10 Fernando é curador de arte e gestor cultural. É sócio-diretor da Act., produtora cultural e editora especializada em projetos de arte contemporânea. Em 2022/23, foi responsável pelo projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro, e no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo. Em 2022/23, foi co-editor e organizador do livro “Arte, Energia, Relação”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 220617. Em 2021, foi co-editor e organizador do livro “Onde Vive a Arte na América Latina”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 210988. Em 2020, foi autor e organizador do livro “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 201741. Em 2019, foi co-editor e organizador do livro “Espaços de Arte de Artistas Latino-Americanos”, publicação realizada através da Lei de Incentivo a Cultura PRONAC n. 191012. Nos últimos 10 anos, assinou a curadoria de 15 exposições no Brasil e no exterior, além de se responsabilizar pela produção executiva de outras 28 exposições de arte. Fernando também colabora frequentemente com revistas e publicações especializadas em arte. Fernando é bacharel em Direito pela FGV-SP, e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Atualmente, é mestrando em Teoria Crítica na European Graduate School (Suíça). Marina Dias Teixeira - Produtora Executiva CPF 474.791.459-70 Marina é gestora cultural e jornalista. Em 2022/23, foi co-editora do livro “Arte, Energia, Relação”, publicação realizada através da Lei de Incentivo à Cultura PRONAC n. 220617. Em 2021, foi co-editora do livro “Onde Vive a Arte na América Latina”, publicação realizada através da Lei de Incentivo à Cultura PRONAC n. 210988, e atuou como editora responsável pelos livros publicado com recursos captados via Lei de Incentivo à Cultura “Boa Forma Gute Form” (PRONAC 210723). Entre 2018 e 2021 foi Coordenadora de Relações Institucionais da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e atuou como Assistente de Relações Institucionais na Fundação Bienal de São Paulo nas mostras 31ª e 32ª Bienal São Paulo, ambos eventos realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Desde 2020 é colaboradora da revista Casa Vogue Brasil, onde contribui com textos voltados à produção contemporânea de artistas afrodescendentes. Marina é formada em Estudos de Mídia e Cultura pela Universidade de Arte de Londres (UAL), pesquisa relações étnico-raciais e de gênero no universo das artes e cursou “Diversidade & Inclusão nas Organizações” (SENAC). Yasmin Abdalla – Coordenadora Editorial Coordenadora editorial da Art Consulting Tool, em 2021 atuou como editora responsável pelo livro “Boa Forma / Gute Form” publicado com recursos captados via a Lei de Incentivo à Cultura (PRONAC 210723). Foi por quatro anos Coordenadora de comunicação e conteúdo da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e, em 2016, integrou a equipe de comunicação da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, ambos os eventos são realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Trabalhou como jornalista cultural na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo, e continua a colaborar com textos sobre artes visuais para veículos diversos, a exemplo da Revista ELLE, reportando sobre artistas como Conceição dos Bugres, Maria Lira Marques e Jaider Esbell. Formada em Jornalismo e Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP), tem especialização em Gestão Cultural (SESC-SP) e pesquisa temas como patrimônio cultural, memória e políticas culturais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.