Escola de Ballet e Dança Infantil

O projeto "Escola de Ballet e Dança Infantil" tem o objetivo de realizar oficinas de dança atendendo, ao longo de 12 meses, crianças de escolas públicas, em situação de vulnerabilidade social em cidades brasileiras. O projeto trabalha a capacitação, a formação de público e divulgação das artes cênicas, em especial a dança infantil. O projeto prevê a realização de oficinas de ballet e dança de forma presencial e a realização de duas diferentes apresentações das crianças. As apresentações serão presencial e online, uma na comunidade inserida, gravada e editada para posterior streaming ao vivo como produto digital do projeto, ou seja, a segunda apresentação será digital tecnológica.

A Sinopse do espetáculo cênico infantil será construída no processo do projeto, respeitando as crenças e costumes locais de cada comunidade.

Objetivo Geral: Valorizar a arte e a cultura e desenvolver o autoconhecimento e capacidade de aprender, com o domínio do próprio corpo, resgatando a autoestima e o controle das emoções na infância; Objetivo específico: * Beneficiar 96 crianças no projeto, meninos e meninas de escolas públicas de 06 a 11 anos, oferecendo atividades de dança gratuitas, por duas cidades atingidas pelo projeto. * Atingir 2 cidades com as oficinas e os espetáculo de dança infantil presencial e digital, para 96 crianças totais. * Realizar 2 apresentações de dança infantil presencial nas duas comunidades beneficiadas. * Realizar 2 apresentações de dança infantil digital como produto resultante e permanente na internet, um espetáculo cênico online por cidade. * Cumprir 480 horas de aulas de dança ou de ballet, sendo duas vezes na semana, ao longo de 10 meses de aulas, em cada cidade 240 horas, totalizando seis turmas com 16 alunos cada. * Oferecer acessibilidade física e comunicacional, com tradução de libras no produto final digital do projeto. * Fomentar a acessibilidade digital com novas tecnologias, mensurável através dos registros de gravação.

O projeto propõe regularidade de oficinas e apresentações de dança para as crianças, com patrocínio cultural via Lei de Incentivo à Cultura Federal. O projeto oferece escola de ballet e dança, programação para duas (2) cidades, atingindo noventa e seis (96) crianças, meninos e meninas, como os artistas em cena, que só é possível mediante o apoio das Leis de Incentivo à Cultura. O motivo da realização bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo à projetos culturais se dá uma vez que o projeto amplia as ações do Instituto Cultural Letícia Soares que valorizam a infância e com o foco em descentralizar as ações culturais para o público minoritário. A fruição cultural é um direito de todos, em especial neste projeto de crianças de baixa renda, em linguagens inovadoras de integração das artes com tecnologia para a dança infantil de forma presencial e digital permanente na internet. Prezamos pela excelência e qualidade técnica, tecnológica e artística de produções infantis em que a criança está no centro da cena como protagonista de nossos enredos teatrais, para tal a equipe do projeto conta com experiência nas Leis de Incentivo à Cultura. Acreditamos que, potencializando a criança como protagonistas da cena, há maiores chances de geração e reflexos positivos diretos na formação de público infantil. As atividas de dança serão inclusivas, para todos os tipos de corpos e acessível para deficiências intelectuais. Acredita no conhecimento de uma equipe multidisciplinar e em parcerias institucionais, assim como no trabalho em rede, na ampliação das ações com o por aprovação desde projeto em Lei. Sobre o incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançadas com o projeto: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A equipe do projeto já possui experiência com a realização do mesmo objeto proposto, assim como espertise na realização de ações artísticas culturais financiadas pela Lei Federal de Incentivo à cultura para o público de baixa renda.

Projeto Pedagógico: OFICINAS DE DANÇA INFANTIL – BALÉ ou BALLET a) título e ementa; Título: Balé Infantil Aulas temáticas de balé lúdico. A dança através da ludicidade. Ementa: Levar a dança através da ludicidade para as crianças sem nenhum tipo de discriminação. A Ludicidade desenvolve o cérebro para a criatividade e acreditamos que a imaginação e é um instrumento potente para o processo de ensino aprendizagem em qualquer nível de formação, mas está presente com mais frequência e potência na Educação Infantil. Isso porque, na infância, a forma como a criança interpreta, conhece e opera sobre o mundo é, naturalmente, lúdica. A dança lúdica é apresentada para as crianças como forma de inseri-las no processo de criação das mostras pelas aulas. O processo de ensino-aprendizagem respeita tanto a fase das idades quanto a diversidade das crianças. b) carga horária; 240 horas de oficinas 1 apresentação presencial de 1h de duração 1 apresentação digital de 45 minutos de duração c) número e perfil de alunos; Perfil: Alunos de vulnerabilidade social e ou de escolas públicas com comprovante de matrícula descentralizando a cultura. d) conteúdo programático e recursos didáticos necessários; - Reconhecimento e conhecimento do corpo. - Estímulos corporais por exploração das músicas cantadas. - Introdução a Coordenação Motora. - Introdução à musicalidade e noção rítmica. - “Passos” e nomenclaturas do ballet clássico como ilustração e simbolismo nas aulas. - Exploração do espaço e da lateralidade. - Criatividade e Imaginação corporal estimuladas pelas músicas cantadas. - Introdução a consciência corporal e conhecimento do mesmo. Recursos didáticos: Piso liso, som e apostilas de dança, metodologia própria. e) condições de participação e critérios para seleção de participantes, quando for o caso. 50% das vagas para crianças pretas.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todas as oficinas e espetáculo cênico/apresentação serão em espaços públicos, já acessíveis a cadeirantes. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Todas as oficinas e espetáculo poderão receber deficientes físicos que poderão acompanhar as atividades inclusivas de dança para todos os tipos de corpos, incluindo cadeirantes. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O espetáculo possuirá audiodescrição da apresentadora do produto digital gerado. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O espetáculo possuirá, em sua versão digital, tradução em libras na internet. Custo para o projeto: R$ 400,00 por cidade, totalizando R$ 800,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Todas as oficinas e espetáculo poderão receber deficientes intelectuais que poderão acompanhar as atividades inclusivas de dança para todos os tipos de corpos e mentes. Custo para o projeto: R$ 0,00. PRODUTO: OFICINAS - DANÇA INFANTIL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todas as oficinas e espetáculo serão em espaços públicos, já acessíveis a cadeirantes. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES FÍSICOS: Todas as oficinas e espetáculo poderão receber deficientes físicos que poderão acompanhar as atividades inclusivas de dança para todos os tipos de corpos, incluindo cadeirantes. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: As oficinas possuem audiodescrição na apresentação da arte -educadora para as crianças. Custo para o projeto: R$ 0,00. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Todas as oficinas e espetáculo poderão receber deficientes intelectuais e físicos que poderão acompanhar as atividades inclusivas de dança do projeto. Custo para o projeto: R$ 0,00.

O projeto “Escola de Ballet e Dança Infantil”, possui como democratização de acesso, conforme art 28 da IN: Produto cadastrado: Espetáculo de Artes Cênicas. Item IV: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais, dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal. Item VII: Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. Produto cadastrado: Oficinas - dança infantil Item VII: Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

01- Letícia Soares Natali - Direção artística Letícia Soares é professora e coreógrafa a 20 anos, diretora geral e artística do Instituto Letícia Soares, em Venda Nova / BH. Estudou estilos como Tango, Forró, Jazz, Ballet moderno e se especializou em Dança do Ventre (Raqs Sharqui) na Shangrilá House em SP por Lulu Sabongi. Fundadora da Ong Centro deCultura LS. Atua também como presidente e diretora artística de grandes espetáculos de dança em BH, organizadora e idealizadora do UAIFEST- Congresso Mineiro de Dança do Ventre desde 2010. Coreógrafa da Cia Letícia Soares, ministra workshops em todo o Brasil e exterior, levando seu estilo e sua didática criativa para estudiosos e amantes da dança pelo mundo. Campeã de vários concursos no Brasil, inclusive o Festival Nacional Shimmie SP, onde obteve oprimeiro lugar com grupo moderno em 2017. Letícia dirige e ministra aulas para o curso de Formação Profissional de Bailarinas e Professoras de Dança do Ventre em MG, que acontece sempre aos domingos, atua como colunista da revista SHIMMIE e é Bailarina com Selo de Honra em dança por Lulu Sabongi. Contemplada em 2019 com troféu Carlos Clark, uma das maiores honrarias para uma coreógrafa do mundo bellydance, hoje trabalha com crianças emulheres de todas as idades despertando a dança e movimentando a arte de forma estimulante, participando do processo de empoderamento da mulher por sua própria autoestima e despertando em crianças o benefício da disciplina e da sensibilidade que a dança traz para a vida. Gente que gosta de gente, dança que move o mundo e resgata almas, para Letícia Soares: DançarFazBem! 02- Marine Vasconcelos Bueno - Direção artística e coordenação do projeto. A empreendedora cultural, Marine Bueno, é parceira do Instituto Letícia Soares a mais de 10 anos, gestora do coletivo Meneio de Danças desde 2015. Produtora de projetos em dança infantil em Belo Horizonte pela Lei de Incentivo Municipal, e no município de Bueno Brandão, zona rual de Minas Gerias, desde 2020 financiados pelo FEC-MG. Premiada pela Lei Aldir Blanc Municipal por 27 anos na área e em três editais da Lei Aldir Blanc Estaduais, editais 16-2020, 18-2020 e 15-2020. Já produziu 14 espetáculos de dança de 2008 até 2020 pela Meneio Escola de Dança, (sala alugada e entregue na pandemia) no Castelo- Pampulha-MG. Formação geral: 2014 – Capacitação em empreendedorismo Social Dignidade - Fundação Dom Cabral. 2013- Capacitação em gestão cultural pelo Observatório da Diversidade - Com José Junior. 2011 – Capacitação em empreendedorismo - Programa 10.000women - Fundação Dom Cabral. 2011 - Capacitação pelo Sebrae-MG – Empretec. 2008 - Pós-Graduação em Dança e Consciência Corporal pela UGF-RJ. 2008 – Capacitação em Pilates pelo NEF-EEFFTO. 2006 - Pós-Graduação em Musculação/Flexibilidade pela UVA-RJ. 2004 – Graduação em Educação Física pela UFMG. 2004 – 2002 - Bailarina da Mimulus Cia de Dança. 03- Tatiane Soares dos reis - Produtora Atualmente: Gestora do Instituto Letícia Soares e Diretora Executiva da Mais Produtora, Grupo Confesso Teatro da Cidade e Teatro de Pesquisa / Produção executiva no Instituto Abrapalavra / Centro de Danças Leticia Soares / Meneio Danças (2023) Coordenação Mostra Confesso 10 Anos / Espetáculo O Animal Agoniza / Espetáculo Navalha na Carne (2022) Coordenação Conexão Trem da Esquina / Festival Mínimo / Café das Três / Espetáculo a Revolta dos Perus (2022) Produção Mostra Candeia / Mostra Som da Cidade / Espetáculo Fragmentos de um discurso violento (2021) Coordenação da Mostra Degusta Cultura Diversidade / Coordenação do projeto Cultural do Teatro da Cidade (2021) Produção Festival Mínimo / Produção da Mostra Candeia / Produção da Mostra Sons da Cidade / Produção Theatron (2021) Gestão da Mostra Infantil da Cidade de Bueno Brandão / Gestão do Espetáculo Mulher / Gestão do Festival e Congresso Mineiro de Dança do Vento - Uai Fest (2021) Produtora e palestrante na live “Cronograma e planilhas de custos não são entraves – FEC Arte Salva (2021) Professora nas oficinas de Elaboração de Projetos – Era uma Voz - Abrapalavra /Fundação Renova (2021) Professora nas oficinas de Elaboração de Projetos – Contos de Lá nos Cantos de Cá - Abrapalavra /Fundação Renova (2021) Mediação do Bate Papo “Produção Cultural e comunicação não violenta” no evento Degusta Cultura. (2021) Professora na oficina de Elaboração de Projetos Culturais para Festivais – Degusta Cultura (2021) Professora no whorkshop Empreendedorismo, Mei, Projetos e Editais – Centro de Danças Leticia Soares. (2020) Mediação no webinar Contos com Vinho: “A história do vinho relacionada com BH e outras cidades do interior de Minas Gerais / “Vinho Turismo e Gastronomia, criatividade, desafios e possibilidades nesses tempos de pandemia” (2020) Coordenação e Produção da Live Degusta Cultura / Produção da Live Contos com Vinho /Produção da Live Casamentos Urbanos / Produção da Live Sons da Cidade / Produção da Live de 18 anos do Grupo Inova (2020) Professora da oficina online de Elaboração de Projetos – Instituto Cultural Abrapalavra (2020) Produção Internacional Abrapalavra Portugal e Espanha (Janeiro /Fevereiro de 2020) (2019) Coordenação de Produção – Partilha / Degusta Cultura 1. 2 e 3ª Edição / Era uma Voz (2019) Produção Executiva – Conectart Edição Brasil Dinamarca / Anamnese BH / Serão de Contos / Valorize BH / BH Ao pé do Ouvido / BH Arte e Tradição / Sons da Cidade / Caldos Causos e Violas (2019) Professora da oficina de Elaboração de Projetos – Casa Tombada SP / Instituto Abrapalavra BH / Grupo Confesso BH (2019 /2018 /2017) Coordenação de Produção – Candeia Mostra Internacional de Narração Artística (Belo Horizonte) (2019 /2018 /2017 /2016) Produção Executiva Festival Meneio Danças (2019 /2018 /2017 /2016) Produção Executiva Congresso Mineiro de Dança do Ventre (2013) Produtora Executiva - CD Contos de lá nos Cantos de cá" aprovado no Edital LMIC/2011. (2013) Acompanhamento da produção do projeto "Ponto de Memória: contando histórias de vida", selecionado pelo Fundo Estadual de Cultura 04- Bruno cerezoli de Castro - Iluminador e gestão de técnica para as Artes Cênicas. 2023- 2020 – Proprietário do Piccolo Teatro Meneio, PONTO DE CULTURA DE BELO HORIZONTE e estúdio online para produtos digitias, empresa Meneio Produções. 2022 – Capacitação em Audiovisual para técnicos do interior de Minas – Edital:FEC. 2022- Manutenção do espaço cultural Piccolo Teatro Meneio, Lei de Incentivo à Cultura de belo Horizonte. 2021 - 2012 - Centro Cultural do Minas Tênis Clube – BH – MG. 2021 – Reportagem “Revolução no Backstage”, Jornal Estado de Minas. 2021- Reportagem “Emprego e Renda” Rede Minas de TV, no Piccolo Teatro Meneio. 2021 – Matéria no O tempo: Inspirada na obra de Hilda Hist, peça ganha versão online, proponente edital 15 da Lei Aldir Blanc estadual. 2021 – Sexto Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas 2015 – Premiação – Melhor iluminação – No Pirex – 15º anual prêmio Cenym. 05- Jonathan Miranda Galvão - Intérprete de Libras FORMAÇÃO PROFISSIONAL E EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:Graduado no curso Tecnólogo em Comunicação Assistiva: Libras e Braille pela PUC Minas, em 2013 e Graduado em Serviço Social pelo PUC Minas, em 2019 e certificação do CAS – BH.Atuou como educador cultural e intérprete de Libras no Circuito Cultural Praça da Liberdade e no IEPHA – MG, atualmente trabalha na Associação de Surdos de Minas Gerais - ASMG na área de educação. Ampla experiência em atuação com tradução e interpretação em Libras: palestras, visitas turísticas, visitas em museus, congressos. Atualmente tem referência por trabalhar com espetáculos teatrais, shows musicais, aberturas de eventos culturais, tradução de poesias, leituras dramáticas. Desenvolve pesquisas sobre a área de inclusão de pessoas surdas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.