Exposição imersiva - Os Mundos de Leonardo da Vinci

O projeto propõe uma exposição imersiva que tem como protagonista LEONARDO DA VINCI: gênio precursor, cientista, matemático, inventor, engenheiro, arquiteto, anatomista, botânico, pintor, escultor, músico, poeta e vegetariano. A maior e mais completa exposição sobre esta personalidade, que mostra toda a genialidade de um artista que influenciou o mundo, em uma jornada de luz, som, cores e sentidos. Serão cerca de 2000m², divididos em 7 espaços (mundos), representando cada uma das diferentes vertentes desse gênio atemporal.

Disponível para todos os públicos, Os Mundos de Leonardo da Vinci traz uma exposição de um dos maiores artistas de todos os tempos, onde você terá a oportunidade de conhecer Da Vinci muito além da Monalisa. Com 7 salas interativas, sensoriais e tecnológicas que vão levar o público ao universo do artista e as cidades em que o Renascimento floresceu. Utilizando desde a Inteligência Artificial, mecênica vídeo mapping e projeção holográfica em alta definição, a exposição traz a genialidade do artista para a tecnologia dos dias de hoje. Suas invenções, seu trabalho como anatomista, artista, astrônomo, produtor teatral, músico e sua personalidade de um "discípulo da experiência" estão presentes nesta exposição que vai mudar os conceitos.

OBJETIVO GERAL: - Realizar uma exposição imersiva sobre Leonardo da Vinci, com cerca de 2000m² divididos em 6 espaços, durante 3 meses, de segunda a sexta, das 10 às 22h. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Criar e produzir uma exposição capaz de imergir o expectador em uma experiência interativa e inovadora, enquanto gera uma nova perspectiva sobre o artista Leonardo da Vinci; - Contextualizar a obra do artista com os tempos atuais e revelar como ele influenciou gerações de todo o mundo; - Realizar a exposição por um período de 3 meses, 10 horas por dia, 7 dias por semana, com ingressos pagos com tarifa inteira, meia, vip e a preços populares; - Realizar atividades paralelas destinadas ao público, como aulas, palestras, música, etc; - Gerar empregos diretos e indiretos com a produção da exposição na região onde será realizada; - Proporcionar uma oportunidade de vivência e contato com as artes visuais para o público.

Desde o século XX pesquisas artísticas buscam formas inovadoras de expressão. Do ponto de vista da produção artística, através da relação interdisciplinar das artes com a tecnologia, conquistas efetivas transformaram o processo criativo e a maneira de se expor obras de arte, seja na relação da obra com o público ou do público com o espaço expositivo. Nesse contexto a arte digital tem se desenvolvido e ganhado cada vez mais força e, com ela, uma de suas mais recentes ramificações: a chamada imersiva. O gênero, que vem exercendo um papel fundamental no mundo contemporâneo, utiliza a tecnologia como um veículo para nos conectar à arte, fazendo com que possamos vivenciá-la. O presente projeto, inspirado pelo Carrière des Lumières, propõe o rompimento de fronteiras entre as linguagens e suportes tradicionais, permitindo e incentivando o uso da tecnologia por parte dos artistas para expressar suas ideias. Trata-se de um projeto inovador pois propõe novos formatos de espaços expositivos e novas perspectivas estéticas. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado. A obra do artista em uma linguagem moderna, tecnológica e emocionante, levando o público para Florença, Milão, Roma e a cidade do futuro projetada por Leonardo. Sua genialidade plástica, relevância histórica e força como exposição multimídia terão um forte apelo para a visitação. Serão reveladas curiosidades por trás das obras, suas referências, o seu estilo de vida, a procura incessante por conhecimento, estudante e mestre, discípulo do experimento, a personalidade que marcou a época revolucionária do Renascimento. Pela primeira vez, uma exposição apresentará uma imersão em lugares reais captados nas cidades onde o artista viveu, transportados para nosso espaço com projeções 360º. O proponente deste projeto acredita na conexão interativa com a arte contribuindo para o exercício da cidadania mediante a promoção de acesso ao direito cultural para toda a população. A arte retira a pessoa da apatia e a coloca como alguém ativo dentro do contexto social. Alguém que reflete, se manifesta criativamente e propõe mudanças, ampliando assim, a promoção já existente da arte como parte do cotidiano das pessoas, contribuindo para o desenvolvimento de uma prática artística que busca no espaço uma forma nova e participativa de expressão. De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições de arte.

Proposta expográfica anexada aos documentos do projeto.

Data: a partir do dia 01 de abril ao dia 01 de agosto de 2024 Hora: Todos os dias das 10h às 22h Duração: Aproximadamente 60 minutosClassificação: Livre para todos os públicos O expectador que for assistir a “Os Mundos de Leonardo da Vinci”, no Morumbi Shopping, dividirá sua experiência em oito salas interativas, distribuídas nos 3.000 metros² onde ela estará montada. 1- Mondo Planetarium: um domo de 18m de diâmetro, com projeção 360º, que permitirá ao público a sensação de ser transportado às áreas históricas de Roma, Milão e Florença, na época em que Da Vinci criou suas grandes obras. 2 - Mondo Poesia: mostrará textos e alguns de seus esboços mais espetaculares. 3- Mondo Holográfico: irá apresentar réplicas com projeções holográficas que mostrarão para os visitantes as facetas, descobertas e estudos menos conhecidos do gênio italiano. Imagens holográficas também irão mostrar um lado pouco divulgado de Leonardo: sua carreira teatral, onde foi criador de cenários, figurinos e diretor de diversos desfiles públicos em datas importantes, como a posse de governantes ou o início da Quaresma. 4- Mondo Transportamento: com 800m² cobertos com projeções 360º nas paredes e chão, serão reproduzidas, em imagens mapeadas, experiências de urbanismo desenhadas pelo gênio italiano, incluindo as praças centrais nas cidades de Milão e Florença no tempo do artista, com imagens das fachadas, pisos e sons característicos. Como em uma realidade virtual em um filme de ficção, o público poderá também vivenciar a Cidade Ideal, originalmente projetada por Leonardo após Milão ter sido assolada pela epidemia que dizimou sua população. 5- Mondo Côncavo: um cenário mágico com o renascimento" das pinturas de da Vinci, que a partir da combinação da mecânica com projeções irão tornar seus desenhos em obras "vivas" com música e cores. 6 - Mondo invenciones: neste espaço serão apresentadas maquetes físicas de suas principais invenções, que poderão ser observadas de todos os lados. 7 - Mondo Atelier: o quarto, onde ele viveu os momentos finais de sua vida, e seu atelier vão ser reproduzidos. mostrará ao público maquetes em escala de algumas de suas principais invenções, além de instalações interativas que usam inteligência artificial para inserirem digitalmente imagens captadas na audiência dentro de quadros e cenários contemporâneos do artista.

- Acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida: rampas de acesso e portas amplas. - Acessível para pessoas cegas ou com baixa visão: piso tátil, audiodescrição. - Acessível para pessoas surdas: conteúdo disponível online, via QR Code, com legenda descritiva.

Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes meditas para os produtos culturais: Disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22; Permitir a captação parcial de imagens de atividade e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.

Alexis Evangelos Anastasiou - CPF: 834.046.781-68 - Direção Artística - PROPONENTE José Thales Vitorino Pereira - CPF: 218.898.888-42 - Direção Geral Gustavo Valezzi - CPF: 227.043.768-32 - Direção de Produção Marcos Cintra Franco Dias - CPF: 219.901.788-55 - Coordenador de Criação ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu-lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Como Diretor Artístico/Curador atuará na concepção do projeto como um todo, no conceito artístico que será adotado, na disposição dos elementos dentro da exposição e na curadoria dos artistas, seus serviços são necessários desde a pré-produção devido seu caráter criativo, de composição do projeto, e ele fica até o final do festival verificando que as obras sejam exibidas conforme a proposta do projeto, além de, neste olhar, preparar e vislumbrar a continuidade do projeto, tendo em vista quais as possíveis melhores propostas para um evento no ano seguinte. É um trabalho perene. THALES VITORINO José Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. GUSTAVO VALEZZI Gustavo Valezzi é um profissional com vasta experiência artística como ator, além de uma sólida carreira na produção e gestão de trabalhos culturais. Ao longo dos anos, atuou como produtor de grandes eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, sendo responsável pela produção de palco de diversos shows e pela documentação da inscrição de artistas. Além disso, prestou consultoria em projetos culturais, desde o planejamento a execução. Gustavo também se destacou como idealizador do PLiJ - Prêmio Literário de Jacareí em 2018 e colaborou com importantes produtoras, como a Sim Cultura, Sorella Produções e Périplo Produções. Sua expertise se estendeu para a gestão financeira de projetos públicos, esteve como responsável financeiro do Feverestival e da OnStage Lab. Além disso, realizou produções executivas de espetáculos e turnês marcantes, como "Tem Um Rio Na Biblioteca" e "Le Voyage de Rézé", e foi parceira de importantes festivais, como a MITsp e o MIRADA. Gustavo Valezzi também é reconhecido como parceiro e especialista do Cultura e Mercado, ministrando cursos e escrevendo artigos sobre cultura. MARCOS CINTRA FRANCO DIAS Marcos Cintra é bacharel em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, onde produziu sozinho como TGI um curta completo em Flash, e se formou em 2001. Em 2002 contratado como estagiário pelo Estúdio Preto e Branco, onde trabalhou até 2018, adquirindo conhecimento e experiência e eventualmente atingindo o cargo de diretor de arte sênior. Atuou como freelancer de Motion Design, direção de arte e Generalista 3D entre 2018 e 2021, prestando serviços para estúdios e produtoras de diversos setores e atendendo vários clientes como Volkswagen, Hyundai, Havaianas, Bayer, SESC e outros, com foco em projeções, vídeo mapping e exposições. Em 2021 passou a integrar a equipe da Visual Farm, onde estou até hoje atuando como Motion Designer e planejamento criativo.

PROJETO ARQUIVADO.