Projeto de Música Florescer 2024

Dar continuidade às atividades musicais oferecidas gratuitamente a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social que integram o Programa Florescer, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, e também oferecidas a jovens da comunidade caxiense e região, proporcionando-lhes educação musical e inserção sociocultural, e favorecendo a geração de novos talentos. Estão programadas apresentações.

Não se aplica.

Objetivo Geral O Projeto de Música Florescer 2024 visa manter as atividades musicais, coletivas e gratuitas, de musicalização infantil, voz, instrumento, teoria musical e prática de conjunto, destinadas a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social que integram o Programa Florescer, programa de turno contrário, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, e também a jovens da comunidade caxiense e região, com ou sem conhecimento musical. Este projeto se enquadra no art. 2o do Decreto 10.755 de 26/07/21, com a seguinte finalidade: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Este projeto, por oferecer atividades musicais a crianças e jovens, contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico, importantes para o exercício da cidadania. A música, como expressão artística, propicia a troca de culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas. (Fonte: BNCC Artes) Objetivos Específicos A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (produto principal): total 210 alunos - Realizar, em 9 meses, aulas de Musicalização Infantil, 01 vez por semana, de 1h/a, para 120 crianças de 7, 8, 9 e 10 anos que integram o Programa Florescer (60 crianças da Casa Florescer Interlagos e 60 crianças da Casa Florescer Forqueta), totalizando 288 aulas de 288h/a (36 aulas x 4 faixas etárias x 2 casas Florescer = 288 aulas para 120 crianças); - Realizar, em 9 meses, aulas de Iniciação Musical por meio de atividades de voz, ritmo e instrumento (distribuídos entre instrumento de sopros, cordas e percussão), 01 vez por semana, de 2h/a, para 20 crianças e jovens de 11 - 16 anos de idade que integram o Programa Florescer, de ambas as Casas Florescer - Forqueta e Interlagos, sem conhecimento musical, totalizando 36 aulas de 72h/a (GRUPO A). - Realizar, em 9 meses, aulas de Aprendizagem Instrumental (distribuídos entre o naipe de cordas, sopros e percussão), canto e ritmo, 01 vez por semana, de 2h/a, para 25 jovens de 11 - 16 anos de idade que integram o Programa Florescer, de ambas as Casas Florescer - Forqueta e Interlagos, com conhecimento musical iniciante, totalizando 36 aulas de 72h/a (GRUPO B). - Realizar, em 9 meses, aulas de Aprendizagem Instrumental (distribuídos entre o naipe de cordas, sopros e percussão), de voz, ritmo, teoria musical e de prática de conjunto, 01 vez por semana, de 2h/a, para 20 jovens da comunidade caxiense e região, a partir de 11 anos de idade, que integrem ou não o Programa Florescer, com conhecimento musical iniciante ou intermediário, totalizando 36 aulas de 72h/a (GRUPO C). - Realizar, em 9 meses, aulas de Aprendizagem Instrumental (distribuídos entre o naipe de cordas, sopros e percussão) e de prática de conjunto de Orquestra, 02 vezes por semana, de 1h30min/a, para 25 jovens de 11 a 39 anos da comunidade caxiense e região, que possuam conhecimento musical intermediário, os quais receberão bolsa incentivo, totalizando 72 aulas de 108h/a (GRUPO D), formando uma Orquestra Jovem. OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. B) Produto APRESENTAÇÕES (produto secundário): total - 700 pessoas (plateia) - Realizar 05 apresentações, com entrada gratuita, abertas à comunidade caxiense e da região, sem confecção de ingresso, alcançando um público de 700 pessoas, em 9 meses, assim distribuídas: 01 apresentação CONJUNTA dos GRUPOS A e B (45 alunos somando-se os alunos de Iniciação Musical e Aprendizagem Instrumental do Programa Florescer). 01 apresentação do GRUPO C (20 alunos iniciantes/intermediários da comunidade caxiense e região, que integram ou não o Programa Florescer). Esta apresentação poderá ser apenas desses grupos ou em conjunto com outros grupos do projeto. 03 apresentações do GRUPO D (25 alunos intermediários - bolsistas, integrantes da Orquestra Jovem). Estas apresentações poderão ser apenas do grupo ou em conjunto com outros grupos do projeto. OBSERVAÇÃO: Os alunos de Musicalização Infantil, do Programa Florescer, não farão nenhuma apresentação. RESULTADOS Os resultados do projeto são a própria oferta e realização das oficinas de música e apresentações. Não há como mensurar o resultado de quanto cada participante pode aprender e se desenvolver com as oficinas, a não ser pelas apresentações. Nosso objetivo é proporcionar vivência musical transformadora, independentemente de o aluno tocar bem ou não, apresentar-se ou não. Os documentos que serão juntados para comprovar os resultados serão publicações nas redes sociais das aulas de música, fotos e vídeos curtos das atividades oferecidas, bem como materiais de divulgação das oficinas e apresentações, listas de participantes.

JUSTIFICATIVAO ensino da música é um fator que contribui significativa e positivamente para o desenvolvimento do indivíduo, por melhorar o raciocínio lógico, a motricidade, a sociabilidade, a concentração, a disciplina, a sensibilidade e a tolerância, além de proporcionar cultura, autoconhecimento e senso ético e estético. Tamanha é a sua importância para o ser humano que a Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008 tornou obrigatório, em todas as escolas do país, o ensino musical nas séries da formação básica. Tal projeto contou com o apoio de renomados profissionais da música e de importantes instituições de ensino superior como a UnB. Mas, se ensinar música, comprovadamente, traz inúmeros benefícios às pessoas, o ensino coletivo de música vem sendo apontado por especialista e estudiosos, como um meio ainda mais eficaz de transforaçãoo social e "importante ferramente no processo de democratização do ensino musical" (CRUVINEL, 2003, p. 2). Para o aluno iniciante, o ensino coletivo torna-se muito mais estimulante, porque consegue atingir um rendimento maior em menos tempo e porque se integra ao grupo, observando, comparando e aprendendo (OLIVEIRA, 1998).Segundo a pesquisadora Flavia Maria Cruvinel (2003, p. 3), portanto, no contexto contemporâneo, acredita-se que, por meio do ensino coletivo, "os alunos poderão ter uma Educação Musical transformadora", vivenciando novas experiências seja no âmbito individual seja no coletivo. Para ela, na experiência em grupo, a formação musical e instrumental dos alunos é mais lúdica.Assim, sintonizados com esse novo direcionamento dado à prática do ensino de música, referendado também pela esfera legislativa, o projeto pedagógico aqui proposto se justifica na medida em que visa fomentar a formação musical de um número expressivo de crianças, jovens pertencentes à comunidade caxiense e à região nordeste do Rio Grande do Sul, através de atividades coletivas de musicalização infantil, canto, de aprendizagem de instrumentos musicais, prática instrumental (orquestra) em conjunto.Ainda, justifica-se por criar um ambiente favorável ao ensino e aprendizagem da música, buscando a participação efetiva dos alunos e a troca de experiências, contribuindo para a motivação e o desenvolvimento da autonomia e do senso crítico, e por promover a formação plena dos cidadãos nele envolvidos, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, de múltiplas inteligências e de um olhar estético e ético sobre o mundo, não só no que diz respeito a produções artísticas ao longo da história da humanidade, mas a relações sociais que estão profundamente ligadas a essas escolhas. Para o desenvolvimento desse tipo de atividade, que requer uma equipe qualificada de profissionais, instalações e variedade de instrumentos, a Lei de Incentivo à Cultura tem se mostrado o mecanismo mais eficaz no nosso país, pois, por meio da isenção fiscal, as empresas destinam recursos, que de outra forma, não seriam canalizados para atividades desse gênero. Lei 8313/91 Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois este projeto oferece à comunidade caxiense e da região serrana do Rio Grande do Sul vivência artística musical de forma gratuita, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores, exercendo plenamente seu direito culturais. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Lei 8313/91 Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Pois este projeto oferece aulas de musicalização, canto e instrumento, gratuitamente, a pessoas da comunidade, sobretudo de baixa renda. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois este projeto contempla a realização de apresentações musicais dos alunos participantes.

A proponente, Claudia Giovana Bressan, pessoa jurídica, prestará serviços remunerados ao projeto, como coordenadora do projeto, como assistente de produção e também prestará ao projeto serviço de captação de recursos, em todos os casos como pessoa jurídica. A esse profissional compete selecionar os profissionais; criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Os alunos recebem em empréstimo, gratuitamente, os instrumentos para aprendizagem da música distribuídos entre os naipes de cordas, sopros e percussão. As atividades do projeto, musicalização infantil, aulas de canto e instrumento, aulas de teoria, prática de conjunto de Orquestra são sempre gratuitas e destinadas as 210 alunos que integram o Programa Florescer, programa social de turno contrário, oferecido pelo Instituto Elisabetha Randon, que atende crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, e também a jovens da comunidade de Caxias do Sul com nenhum conhecimento musical e com conhecimento musical de nível iniciante e intermediário, que estudem em escolas públicas, preferencialmente, mas não exclusivamente. As aulas de musicalização infantil acontecerão nas dependências das Casas Florescer (bairros de Forqueta e Interlagos), em Caxias do Sul-RS, e as demais atividades acontecerão na FSG - Centro Universitário, mas sempre em espaço privado.

PROJETO PEDAGÓGICO 1. RESUMO DOS CONTEÚDOS1.1 Prática de Instrumento: iniciação e desenvolvimento das técnicas básicas dos instrumentos musicais de cordas (violino, viola e violoncelo) e de sopros, descritas a seguir.- Violino: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Viola: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Violoncelo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Contrabaixo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra. - Violão: Iniciação ao conhecimento das cordas, casas, tablatura e cifra; exercícios no violão e primeiros acordes: D e A7; encadeando os acordes em compassos; os ritmos no violão; demais acordes gradualmente; desenvolvimento de repertório adequado ao nível dos alunos.- Sopros: emissão de ar; estudo do som; notas longas; estudo de escalas e arpejos; articulação (staccato, legato); acentuação; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra; correta posição e postura; respiração e exercícios de sonoridade; emissão de som no bocal; leitura de exercícios melódicos e duetos; e estudo de pequenas melodias.- Percussão: Técnica de mãos, como segurar baqueta, trabalho de pulso; sonoridade dos instrumentos; coordenação; noções rírmicas; estudo de divisões básicas; leitura básica; prática de escalas no xilofone; melodias simples.1.2 Prática de Orquestra: estudo de repertório instrumental; desenvolvimento de habilidades específicas para a realização de repertório envolvendo música em diferentes estilos, autores e épocas; prática de conjunto e de repertório de nível básico. 1.3 Prática de Canto (voz): prática de repertório vocal eclético, incluindo diversos gêneros, autores e épocas, variando harmonias, arranjos e estilos, permitindo uma melhor compreensão e reconhecimento das sonoridades vocais necessárias para caracterizar cada gênero musical, sua cultura e significado; audição de obras vocais e exercícios para despertar o ouvido harmônico, limpeza de som e precisão na interpretação das canções; música vocal como um elemento presente na formação do grupo. Atividades que promovam noção de espaço e tempo, bem como exercícios rítmicos e de percussão corporal e vocal, integrados ou não à montagem de concertos e espetáculos. 1.4 Musicalização Infantil: Som e Silêncio; Jogos cantados e rítmicos; Audição e expressão corporal; Ambiente sonoro; Percepção auditiva; Sons naturais e culturais; Ritmo do dia a dia; Ritmo no andar, respirar, caminhar, coração e etc; Pulso na música; Ritmo Métrico; Instrumentos de Percussão; Ritmo nas músicas infantis; Paisagem Sonora; Nome das notas Musicais; Claves; Figuras e Valores; Postura; Conhecendo e estudando vários instrumentos musicais de cordas, sopros, teclas, percussão e canto; Interpretação de músicas diversas; Localização das notas; Altura do som: grave, médio e agudo; Propriedades do som; Dinâmicas na música; Pausas; Partitura convencional e alternativas; Percussão Corporal; Parlendas; História cantada; Altura e timbres diversos; Sons da escala; Sequência melódica; Subida e descida do som; Cantando e reproduzindo; Cantando cânones; Respiração; Explorando a voz, cantar canções infantis, folclóricas, cantigas de roda. 2. COORDENADOR PEDAGÓGICOReginaldo Devens Araldi 3. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Reginaldo Devens Araldi – Coordenador Pedagógico, Professor de Violão/Violoncelo, Iniciação Musical Claudia Giovana Bressan – Coordenadora Geral do Projeto Luiz Carlos Zeni Jr. - Regente e professor de flauta doce, flauta transversal e de sopros Jonas Lemos - Professor de Viola Joana de Paula Ventura - Professora de Violino, Musicalização Infantil e Iniciação Musical Giovane B. Albarello - Professores de Percussão Paulo Ferreira - Professor de Trombone /sopros/ensaiador Roberto Scopel - Prof. de Trompete Contrabaixo - a contratar Clarinete - a contratar Caroline Gobbato - Profa. Musicalização infantil e Iniciação Musical e Regente coral 4. OBJETIVO GERALOportunizar aos alunos e a toda comunidade o aprendizado sistemático de música, com ênfase na musicalização infantil, prática vocal e instrumental em conjunto.4.1 Objetivos Específicosa) Oportunizar a aprendizagem de instrumentos de cordas e sopros;b) Oportunizar a prática e o desenvolvimento do canto coral;c) Desenvolver os conhecimentos básicos de teoria musical;d) Possibilitar a vivência e a prática de tocar e cantar em grupo, permitindo aos participantes um melhor aproveitamento do seu aprendizado e da sua produção musical.e) Promover encontros sociais que, através da música, intensifiquem relações de respeito entre os participantes através do trabalho em equipe, bem como sua auto-estima e o aprimoramento de sua inteligência emocional. 5. JUSTIFICATIVAO ensino da música é um fator que contribui significativa e positivamente para o desenvolvimento do indivíduo, por melhorar o raciocínio lógico, a motricidade, a sociabilidade, a concentração, a disciplina, a sensibilidade e a tolerância, além de proporcionar cultura, autoconhecimento e senso ético e estético. Tamanha é a sua importância para o ser humano que a Lei 11.769, de 18 de agosto de 2008 tornou obrigatório, em todas as escolas do país, o ensino musical nas séries da formação básica. Tal projeto contou com o apoio de renomados profissionais da música e de importantes instituições de ensino superior como a UnB. Mas, se ensinar música, comprovadamente, traz inúmeros benefícios às pessoas, o ensino coletivo de música vem sendo apontado por especialista e estudiosos, como um meio ainda mais eficaz de transforaçãoo social e "importante ferramente no processo de democratização do ensino musical" (CRUVINEL, 2003, p. 2). Para o aluno iniciante, o ensino coletivo torna-se muito mais estimulante, porque consegue atingir um rendimento maior em menos tempo e porque se integra ao grupo, observando, comparando e aprendendo (OLIVEIRA, 1998).Segundo a pesquisadora Flavia Maria Cruvinel (2003, p. 3), portanto, no contexto contemporâneo, acredita-se que, por meio do ensino coletivo, “os alunos poderão ter uma Educação Musical transformadora”, vivenciando novas experiências seja no âmbito individual seja no coletivo. Para ela, na experiência em grupo, a formação musical e instrumental dos alunos é mais lúdica.Assim, sintonizados com esse novo direcionamento dado à prática do ensino de música, referendado também pela esfera legislativa, o projeto pedagógico aqui proposto se justifica na medida em que visa fomentar a formação musical de um número expressivo de crianças e jovens pertencentes à comunidade caxiense e à região nordeste do Rio Grande do Sul, através de atividades coletivas – ensino de instrumentos musicais, prática instrumental e vocal em conjunto.Ainda, justifica-se por criar um ambiente favorável ao ensino e aprendizagem da música, buscando a participação efetiva dos alunos e a troca de experiências, contribuindo para a motivação e o desenvolvimento da autonomia e do senso crítico, e por promover a formação plena dos cidadãos nele envolvidos, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, de múltiplas inteligências e de um olhar estético e ético sobre o mundo, não só no que diz respeito a produções artísticas ao longo da história da humanidade, mas a relações sociais que estão profundamente ligadas a essas escolhas. 6. CARGA HORÁRIA TOTAL Total de alunos atendidos: 210 alunos TURNO DA MANHÃ Local: Casa Florescer Forqueta e Casa Florescer Interlagos - Musicalização Infantil - alunos de 7 a 10 anos - 120 alunos (60 na Casa Florescer Interlagos e 60 na Casa Florescer Forqueta) Carga horária semanal: 1h, uma vez por semana, para cada faixa etária.Carga horária total: 288 aulas de 288h/a, em 9 meses OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. TURNO DA TARDE Local das atividades: Faculdade da Serra Gaúcha - Aulas de Iniciação Musical (GRUPO A) - 20 vagas para alunos de 11 a 16 anos que integram o Programa Florescer (Casas Florescer - Interlagos e Forqueta).Carga horária semanal: 2h, 01 vez por semana.Carga horária total: 36 aulas, de 72 h/a, em 9 meses - Aulas de Aprendizagem Instrumenta/Voz e Ritmo (GRUPO B ) - 25 vagas para jovens de 11 a 16 anos que integram o Programa Florescer (Casas Forescer - Interlagos e Forqueta). Carga horária semanal: 2h, 01 vez por semana.Carga horária total: 36 aulas, de 72 h/a, em 9 meses - Aulas de Aprendizagem Instrumenta/Voz e Ritmo, Prática de Conjunto (GRUPO C) - 20 vagas para jovens da comunidade caxiense e região (podendo ou não integrar o Programa Florescer), a partir de 11 anos de idade. Carga horária semanal: 2h, 01 vez por semana.Carga horária total: 36 aulas, de 72 h/a, em 9 meses - Aulas de Instrumento e Prática de Conjunto (Orquestra Jovem - GRUPO D) - 25 vagas para jovens de 11 a 39 anos da comunidade caxiense e região, que possuam conhecimento musical intermediário, distribuídos entre os naipes de cordas, sopros e percussão, os quais receberão bolsa incentivo, prevista na planilha orçamentária. Carga horária semanal: 1h30min, 02 vezes por semana.Carga horária total: 72 aulas, de 108 h/a, em 9 meses 7. PÚBLICO-ALVO210 crianças e jovens da comunidade em geral da cidade de Caxias do Sul e da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, em situação de vulnerabilidade social na sua maioria, que integram o Programa Florescer e estudam em escolas públicas, bem como jovens da comunidade caxiense da região, sem conhecimento musical ou que tenham conhecimento musical inciante e intermediário. 8. METODOLOGIA A prática de tocar em conjunto tem se mostrado um processo eficaz, dinâmico, rápido e atraente de ensino de música para jovens. O objetivo principal é proporcionar um retorno emocional imediato para toda a ação desenvolvida pelo jovem nos estudos de instrumentos. Com partes adaptadas especialmente para cada nível musical, o jovem, com poucas semanas de iniciação musical, já pode participar dos ensaios da orquestra e assim criar um ciclo de estímulos imediatos, acelerando o aprendizado. Os músicos professores tocam juntamente com os alunos na orquestra, possibilitando um resultado musical de maior nível desde o início das atividades. No modelo tradicional de ensino, o aluno demora muito mais tempo para assimilar conhecimentos básicos de música. Tocando em orquestras, mesmo com partes musicais simples, o aluno fica mais estimulado a estudar e a acompanhar os ensaios e as apresentações, dentro de suas possibilidades e características próprias. Assim, os alunos do projeto receberão formação musical completa e gratuita com aulas semanais e ensaios de naipe (tipos de instrumento), ensaios gerais (toda a orquestra) e pelo menos duas apresentações anuais com entrada franca. Outras apresentações poderão ser agendadas, conforme a evolução técnica dos alunos. Para o aprendizado instrumental, os alunos receberão instrumentos musicais de qualidade compatível.A atividade de Prática de Orquestra privilegiará o estímulo ao envolvimento do aluno desde a fase de ensaios até as apresentações, através da prática de conjunto. Inicialmente cada aluno receberá noções fundamentais de teoria musical em aulas em duplas ou grupos e iniciação ao instrumento durante dois meses. Após obter um conhecimento básico, começará a participar da Orquestra, que executará um repertório variado e preparado especialmente para os diversos níveis dos alunos. 9. MATERIAL DIDÁTICO SOPROSClarineteKLOSÉ, Hyacinthe Eléonor. Método completo para clarinete. França: Ed. Alphonse Leduc.Flauta TransversalDEVIENNE, François. 20 pequenos duos para flautas tranversal. Schott, ed. 8061. 19 p.RIBATE, José Francisco. Método elementar de flauta. Madri: Música Moderna, Reg. 550. 52 p.WOLTZENLOGEL, Celso. Método ilustrado de flauta. 3. ed. Rio de Janeiro: Irmãos Vitale, 1995. 339 p. Trompete/Trombone/Trompa Método Belwin para sopros Método Completo Arban Método Essential Element para sopros GAGLIARDI, G., Método de trombone para iniciantes, São Paulo, Ricordi Brasileira S/A. CORDASViolinoGALAMIAN, Ivan. Método de escalas e arpejos. London: Prentice Hall, 1985.LAOUREUX, Nicolas. Escola prática do violino. Vol. 1SUZUKI, Shinichi. Suzuki violin school: violin part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.ViolaSUZUKI, Shinichi. Suzuki viola school: viola part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.SITT, Hans. 15 studies for viola. Leípzig: Elibron Classics, 1970.ViolonceloFEUILLARD, Louis R. Estudos diários para o violoncelo. London: Scott’s Söhne, 19-43 p.SUZUKI, Shinichi. Suzuki cello school: cello part. Miami: Florida: Warner Bros, v.1, 1982.ContrabaixoSUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 1, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 2, 1982.SUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 3, 1982.PERCUSSÃOJACOB, Mingo. Método básico de percussão: universo rítmico. São Paulo : Irmãos Vitale, 2003.ROSAURO, Ney. Método Completo para Caixa Clara. Vol. 1 e 2. Santa Maria: Pró-Percussão, 1989._______. Exercícios e Estudos Iniciais para Barrofones. Santa Maria: Pró-Percussão, s/d.TEORIA MUSICALBENNETT, R. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990.COSTA, Clarissa L. da. Uma breve história da música cidental. São Paulo: Ars Poética, 1992.Enciclopédia da música brasileira erudita, folclórica e popular. São Paulo: Art Ed., v.1, 1977.LACERDA, Osvaldo. Compêndio de teoria elementar de música. São Paulo: Ricordi, 1966.PRÁTICA DE ORQUESTRAPelas características que formam a Orquestra La Salle Caxias e o nível musical dos seus componentes, não há um repertório pronto e adequado para ser usado. Devido a isso, o maestro irá adaptar peças especialmente para a orquestra, tendo em vista o nível musical dos participantes e as suas necessidades de desenvolvimento. As peças terão duração aproximada de 2 a 5 minutos, serão facilitadas, podendo ser executadas na sua íntegra ou apenas alguns trechos da obra original e abrangerão vários autores e estilos. Como exemplo, pode-se citar:• Peças do Folclore Brasileiro e mundial• Melodia da Bachianas Brasileiras Nº 5, de Heitor Villa-Lobos• Ave Maria de Bach-Gounod• Minuetos de Bach, Haydn, Mozart• Berceuse, de J. Brahms• Ode a Alegria, da IX sinfônica de Beethoven• Melodias de óperas de Verdi como “La Traviata” e “Rigoleto”• “Trenzinho do Caipira”, da IV Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos• Melodia da “Pompa e Circunstância”, de Elgar• Suíte de Ópera Carmen, de Bizet.• Adaptações de músicas populares. ________________________________________1 CRUVINEL, Flavia Maria. Efeitos do ensino coletivo na iniciação instrumental de cordas: a educação musical como meio de transformação social. Goiânia: Dissertação de Mestrado - Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás, 2003.2 OLIVEIRA, Enaldo Antônio J. O ensino coletivo dos instrumentos de corda: reflexão e prática. São Paulo: Dissertação de Mestrado - Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo, 1998.

Medidas de acessibilidade de cada produto abaixo descritas não geram custos à proposta. Produto: OFICINAS DE MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: o acesso às aulas e salas de ensaio das oficinas é no andar térreo e escadas com corrimões. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Os corredores que levam às salas de aulas e de ensaio contam com piso tátil de alerta e direcional. Para os deficientes visuais parciais serão providenciadas partituras com símbolos musicais ampliados para facilitar a leitura. Para os deficientes visuais totais, serão providenciadas partituras em braile. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: a comunicação será por escrito. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: se houver aluno(s) nessa condição, deslocar um professor da própria equipe para que acompanhe individualmente esse aluno ou esses alunos (na planilha orçamentária consta um professor de música a mais). Produto: APRESENTAÇÕES ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações serão realizadas em espaço que dispõe de estrutura física apropriada para portadores de necessidades especiais como rampas de acesso, cadeiras reservados para os idosos nas primeiras fileiras, entre outros. Um dos locais de apresentação é nos Pavilhões da Festa da Uva de Caxias do Sul, por ocasião da Festa de Natal das Empresas Randon, que é aberta ao público. O espaço dispõe dos recursos necessários à acessibilidade, como rampa de acesso, e tem liberação de PPCIs para realização de eventos. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS:para assistir aos concertos, como se trata de música, os deficientes visuais podem desfrutá-lo sem problemas. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: em todos os concertos haverá tradutor de libras, despesa que consta na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: se houver pessoas nessa condição, deslocar um professor da própria equipe para que acompanhe individualmente essa pessoa ou essas pessoas do público, para dar explicações sobre a apresentação (na planilha orçamentária consta um professor de música a mais).

Democratização de Acesso De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, será adotada no projeto a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Pois as aulas e as apresentações podem ser registradas e divulgadas em mídias sociais, sem reserva de captação de imagens. Esclarecemos que cem por cento (100%) das vagas nas aulas de música (produto principal) são destinadas para distribuição gratuita a 210 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social na sua maioria, que integram o Programa Florescer, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon, e jovens da comunidade caxiense e da região serrana do RS, que estudam em escolas públicas preferencialmente, mas não exclusivamente. - Critérios de seleção Musicalização Infantil, Iniciação Musical (GRUPO A) e Aprendizagem Instrumental (GRUPO B) - o critério de seleção para participar das aulas de Musicalização Infantil, das aulas de Iniciação Musical (Grupo A) e Aprendizagem Instrumental (Grupo B) será ter de 07 a 16 anos de idade, estar matriculado no Programa Florescer, programa de turno contrário destinado a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, mantido pelo Instituto Elisabetha Randon e não ter conhecimento musical ou ter conhecimento musical iniciante. GRUPO C - o critério de seleção para participar das aulas de Aprendizagem Instrumental (GRUPO C) será ter a partir de 11 anos de idade, morar na cidade de Caxias do Sul ou região serrana do RS, participar do Programa Florescer ou não, ter conhecimento musical inicial ou intermediário, estudar em escolas públicas, preferencialmente, mas não exclusivamente. GRUPO D - o critério de seleção para participar das aulas de instrumento e prática de orquestra (Orquestra Jovem - GRUPO D) será ter de 11 a 39 anos de idade, morar na cidade de Caxias do Sul ou região serrana do RS, ter conhecimento intermediário de música. Níveis de conhecimento de música: Nenhum conhecimento: nunca teve contato com aprendizagem de música. Conhecimento iniciante: começa a desenvolver a parte mecânica do instrumento, toca melodias bem simples em andamento lento, o seu conhecimento teórico ainda está separado do seu conhecimento prático, não consegue identificar sons pelo ouvido. Conhecimento intermediário: conhecimento básico de acordes e escalas, já entende a aplicação da teoria musical no instrumento, consegue identificar sons pelo ouvido, consegue ter um domínio mecânico para tocar melodias mais elaboradas em andamentos rápidos e lentos.

CLAUDIA GIOVANA BRESSAN - Funções: Coordenadora Geral do Projeto (remunerada); Assistente de Produção (remunerada) e Captadora de Recursos (remunerada). A esse profissinal caberá selecionar os professores para as aulas de musicalização infantil, canto, teoria musical e instrumentos dos naipes de cordas, sopros e percussão, regentes para a orquestra, criar, produzir e organizar as atividades dos grupos (aulas, ensaios e apresentações), atuar como assistente de produção nas apresentações, captar recursos para a execução do projeto, acompanhar todo o andamento do projeto até a sua finalização, realizando, inclusive, a prestação de contas. Abaixo currículo resumido. O currículo extenso também está anexado entre os documentos do proponente. EXPERIÊNCIA MUSICAL- fundadora e Coordenadora Geral do Projeto de Música La Salle Caxias desde 2010, que atende atualmente mais 550 pessoas da comunidade caxiense e regional, oferecendo atividades coletivas de prática de orquestra e canto coral (em 2014 o projeto passou a se chamar Projeto Mais Música).- Integrante e Sócia-fundadora do Coro Cênico Eco dei Monti desde 1988.- Integrante do Coro Municipal de Caxias do Sul de 2002 a 2003.- Cantora Solista em Concertos com Orquestras Sinfônicas e de Câmara de 1989 a 2000.- Integrante do Coro da Universidade de Caxias do Sul de 1988 a 1991.- Secretária da Orquestra Jovem Pró-Música de Caxias de 1987 a 1990.EXPERIÊNCIA TEATRAL- Integrante do Grupo de Teatro da antiga Escola Estadual de 1º e 2º Graus Cristóvão de Mendoza, dirigido por Susana Marchet de 1979 a 1986.EXPERIÊNCIA PROFISSIONALProfessora Universitária Titulardas disciplinas de Morfossintaxe I, II e III para o Curso de Letras, e Língua Portuguesa Instrumental, Língua Portuguesa para Licenciaturas, Língua Portuguesa para Fins Específicos, junto à Universidade de Caxias do Sul (UCS), desde 2004.Tradutorade documentos jurídicos em língua italiana, desde 1998.Revisora de português junto à Editora Artmed Sul Ltda, de 1995 a 2005.Professora Universitária Substitutada disciplina de Conceitos Básicos de Lingüística, junto à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), de março a julho de 2001.FORMAÇÃO ACADÊMICAMestre em Estudos da Linguagem – Aquisição de Língua Estrangeira, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), novembro 2002. Bacharel em Letras, com ênfase em Tradução - Italiano e Português, pelo Instituto de Letras da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), janeiro 1998.Bacharel em Direito, pela Universidade de Caxias do Sul (UCS), janeiro 1991. REGINALDO DEVENS ARALDI - Coordenador Pedagógico, Professor de Violão e Violoncelo Nascido em 24 de agosto de 1987, Reginaldo "Regi" Devens Araldi tem seu primeiro contato com a música através da banda da escola. Em 2002, iniciou seus estudos de guitarra e violão, fazendo aulas com os guitarristas caxienses Rodrigo Campagnolo e Paulo Schroeber. Entre 2005 e 2007, tocou com algumas bandas da sua cidade, entre elas a banda Üglies, gravando o CD Lê-se Üglies. Em 2008, iniciou sua atuação com professor particular de guitarra e violão. Em 2010, ingressou no Projeto Mais Música como aluno de violino e participou do espetáculo Villa-Lobos, o menino Tuhu. No referido projeto assumiu a função de monitor e auxiliar de produção, participando do espetáculo Grande Concerto Sinfônico realizado no Colégio La Salle Caxias. Em 2012 e 2013, acompanhou a cantora caxiense Marciah Novello e a banda Petertown em algumas apresentações. No mesmo período, foi solista em algumas apresentações da Orquestra La Salle Caxias. Em 2012 e 2013, passou a dar aulas no Projeto Mais Música de teoria musical I e II e violoncelo. Ainda em 2013, iniciou seus estudos de violoncelo com o professor Fábio Chagas do qual também foi monitor. No mesmo ano, participou, juntamente com a Orquestra La Salle, de um concerto com os maestros João Carlos Martins e Ion Bressan. Em 2014, ingressou no curso de Licenciatura em Música na Universidade de Caxias do Sul. Em 2015, integrou o corpo discente da Escola Pública de Farroupilha no curso de Jazz/MPB e estudou com os professores James Liberato e Luís Eduardo “Zoca” Jung. Em agosto do mesmo ano, começou a atuar como professor de violoncelo do Projeto Mais Música. Em 2019, participou, juntamente com o Programa Florescer das empresas Randon, do programa Galpão Crioulo. No primeiro semestre de 2021, colou grau em Licenciatura em Música, concluindo o curso com elevado nível de aproveitamento escolar. Em 2022, atuou como violoncelista no concerto de integração ASU/UCS Orquestra e no concerto “Glória” de Vivaldi juntamente com o coro da Unimed. Atualmente, estuda violoncelo com o professor Alexandre Diel e cursa Tecnologias Digitais pela Universidade de Caxias Sul. JONAS LEMOS - Professor de Viola Experiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto deLivreExperiência MusicalDesde 2015 - Professor de viola no Projeto Mais Música.2013 a 2015 - Aluno de viola na Orquestra La Salle.Março a novembro de 2015 - Aluno de viola na escola pública de música de Farroupilha.Desde 2013 - Aulas particulares de viola com André Meneghello.2007 a 2013 - Aulas particulares de viola com Carlos Zinani.1995 a 1998 - Aulas particulares de contrabaixo elétrico com Gilmar Soares.1988 a 1992 - Aulas particulares de violão com Edevaldo Ferreira do ILAM ( Instituto deLivre Aprendizagem Musical).Escolaridade2008 - Dois semestres de filosofia na UCS.2002 a 2004 – curso de inglês na escola Boss Corporation.1998 - Um semestre de Administração de Empresas na UCS (Universidade de Caxias dosul).Experiência ProfissionalDesde 1998 trabalho como autônomo. LUIZ CARLOS ZENI JR. - Regente e professor de Flauta doce e transversal FormaçãoIniciou os seus estudos musicais na Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi aos oito anos, onde estudou teoria musical e piano com o Maestro Gilberto Salvagni, aos nove anos estudou flauta doce e aos onze anos estudou trompete na mesma escola com o Maestro Astor Jair Dalferth;Participou de aulas e master class de trompete com os professores Leandro Freisleben, Evandro Matté e Fred Mills.Estudou saxofone com os professores Elias Staggemeier, Milton Vitto e Vinicius Dorin;Estudou trombone com o Maestro Astor Jair Dalferth;Estudou flauta transversa com a professora Fabiana Rocha (Orquestra Sinfônica da UCS);Participou das aulas de flauta com o professor e flautista do Grupo Época de Ouro Antônio Rocha (Rio de Janeiro), durante a Oficina de Música de Curitiba 2011;Estudou arranjo com o trombonista Paulo Malheiros, com Maestro Branco e Maestro Gilberto Salvagni;Participou do Festival de Inverno da Unisinos em 2005, Festival de Música de Câmara UCS em 2008 e 2010, Oficina de Música de Curitiba 2009, curso de saxofone e arranjo de sopros, Oficina de Musica de Curitiba 2011, curso de arranjo e flauta;ExperiênciaPresidente do CECAR – Centro Cultural e Artístico de Garibaldi2009/2012;Atualmente Diretor/Coordenador da Orquestra Municipal de Garibaldi;Atualmente flautista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e arquivista da mesma;Flautista da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Saxofonista da Orquestra Municipal de Garibaldi;Flautista da Orquestra Sinfônica La Salle - OSLA;Professor de flauta e clarinete do Projeto de Música La Salle Caxias;Professor de saxofone da Escola de Música da Orquestra Municipal de Garibaldi;Professor de flauta transversa da Escola da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa (2009/2012);Professor de saxofone e flauta transversa da Escola de Musica da Orquestra de Sopros de Veranópolis (2009/2012);Instrutor e Maestro da Banda Marcial Municipal de Veranópolis (2009/2012);Instrutor da Banda Marcial Municipal de Coronel Pilar;Atuou como instrutor da Banda Marcial da Escola Attílio Tosin de Garibaldi (2008 / 2009);Atuou como instrutor e Maestro da Banda Marcial do CEC - Centro Educativo Crescer de Carlos Barbosa (2010);Atuou como instrutor e arranjador da Banda Marcial da Nossa Terra de Garibaldi (2000 / 2009);Integrou a BSW Big Band como saxofonista e arranjador;Participou de varias gravações de cd’s de estilos variados;Atua como flautista do grupo instrumental 4 de Paus (choro);Integra o quarteto de saxofones da Orquestra Municipal de Garibaldi e Quarteto de Saxofones da Orquestra Municipal de Carlos Barbosa;Participa como saxofonista da banda de Rock Big Trouble and The Hard Brass;Integra a Banda La Soleá de Caxias do Sul como saxofonista e flautista;Já dividiu o palco com grandes nomes da música popular e erudita como:Fred Mills, Olinda Alessandrini, Giovanni Luisi (Maestro Italiano), Cristiano Quevedo, Antônio Rocha, Grupo Tango`s Show, Tonho Crocco, Glen Hemberger (Maestro Norte Americano) entre outros;Atuou como músico instrumentista em bandas de baile como: Banda Motryz, Banda Miramar Show, Musical Encontro e Alma Nova.Professor de flauta transversal e regente auxiliar do Projeto de Música La Salle Caxias. - JOANA DE PAULA VENTURA - Professora de Musicalização Infantil, Iniciação Musical e Violino EXPERIÊNCIA DE ENSINO E PERFORMANCE EDUCAÇÃO Orquestra Acadêmica da Universidade de Caxias do Sul 2022 - atualmente Função: Violino I Orquestra Jovem Florescer 2014 - 2023 Função: Violinista Concertino Orquestra MII - UCS 2021 - 2022 Função: Spalla Quinteto de Cordas Florescer Atualmente Função: Violino I Quarteto de Cordas – Escola de Música da UCS Atualmente - Função: Violino I Artstage Music Center Função: Professora de violino, de musicalização infantil, de piano para crianças e de flauta doce Projeto Mais Música Atualmente - Função: professora de práticas rítmicas e monitora de musicalização Escola de Música da UCS Atualmente - Função: professora de violino EDUCAÇÃO Graduação em Licenciatura em Música – Universidade de Caxias do Sul 2021 – atualmente Curso de Aprendizagem Músico Intérprete Instrumentista 2021 – 2022 - CAROLINE GOBBATO - Professora de Musicalização, Iniciação Musical e Regente coral Cantora e professora de canto e musicalização infantil. Canta profissionalmente desde 2013 eatua como professora de canto e musicalização desde 2015, tendo trabalhado nas escolasTeclado’s e Ritmando, em Caxias do Sul e Farroupilha. Atualmente trabalha na Escola deMúsica Gabriel Lopes e em seu próprio Estúdio de Voz.EXPERIÊNCIA MUSICAL2008 – 2014Integrante e Solista do coro Canarinhos de Farroupilha2012 – 2014Solista dos Concertos de Natal dos Coros de Canarinhos na Serra Gaúcha2013 – AtualmenteCantora de eventos/casamentos2013 – AtualmenteBacking Vocal do Elvis Celebration in Concert, com Fabiano Feltrin.2014 – AtualmenteDupla de eventos e casamentos com Dirceu Pastori2015 – 2018Professora de Canto e musicalização infantil na escola Teclado’s Farroupilha e Caxias2018 – 2021Professora de Canto e musicalização infantil na Escola de Música Ritmando2019 - AtualmenteProfessora de musicalização infantil na Escola Montessori Dei Bambini2020 – AtualmenteSócia proprietária e professora de canto e musicalização no Estúdio da Voz, Farroupilha.2021 – AtualmenteProfessora de canto e musicalização infantil na Escola de Música Gabriel Lopes.FORMAÇÃO E CURSOS2009 - 2014Intensivo de Férias dos Coros de Canarinhos - Curso de Solista2015Curso de Escalas e Harmonia – TG Music2015 – 2019Ensino superior incompletoLicenciatura em Música na Universidade de Caxias do Sul2019Oficina Brinquenautas com Marcelo Serralva - GIOVANE BRESSAN ALBARELLO - Professor de Percussão FORMAÇÃO Pós-graduando em Percussão Brasileira – Faculdade Santa Marcelina (2021 -atualmente) Licenciado em Música com ênfase em Percussão – Universidade de Caxias do Sul.(2016 - 2020)EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL [03/2022 – 12/2022] – Fundação MarcopoloCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de percussão da Orquestra Jovem da FundaçãoMarcopolo. [05/2021 – 09/2021] – Colégio Sagrado Coração de Jesus – GaribaldiCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de música da educação infantil, anos III, IV e V. [03/2020 – atualmente] – Orquestra Municipal de GaribaldiCargo: BateristaPrincipais atividades: Baterista em ensaios e concertos da orquestra. [05/2019 – 12/2019] – Colégio Cenecista – Bento GonçalvesCargo: ProfessorPrincipais atividades: Arranjador, professor de música, instrutor de banda marcial. [03/2019 – atualmente] – Coro Juvenil do Moinho – UCSCargo: PercussionistaPrincipais atividades: Percussionista em ensaios e espetáculos do grupo; coarranjador. [07/2018 – 01/2022] – Centro Social Cultural e Educacional São JoséCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de percussão e musicalização; instrutor de banda. [04/2018 – 11/2019] – Escola Mais MúsicaCargo: ProfessorPrincipais atividades: Professor de bateria e percussão. [03/2016 – atualmente] – Professor particular de bateria e percussãoPrincipais atividades: Atua como professor de bateria e de percussão em estúdiopróprio.2QUALIFICAÇÕES E ATIVIDADES COMPLEMENTARES Workshop “Faça música brincando” - com Thiago Di Luca (2022). 37º Oficina de Música de Curitiba – Oficina com aulas de bateria ministradas por VeraFigueredo (2020). Festival de Música de Teutônia – Festival com aulas de bateria ministradas por RicardoArenhaldt (2019). 9º Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por EduPacheco e Gisele Cruz (2019). TumTum Semana da música – Com oficinas de percussão ministradas por Edu Pacheco(2019). 8° Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por AriColares e Federico Trindade (2018). III Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por AriColares e Cristina Rolim Wolffenbüttel (2018). IX Curso Internacional Orff-Shulwerk no Brasil, ministrado por James Harding e ChristaCoogan (2018). II Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por IvanVilela e Benjamim Taubkin (2017). 6º Encontro de Educação Musical da UCS – Encontro com oficinas ministradas por LydiaHortélio, Lucilene Silva e Adelsin (2016). I Seminário de Educação Musical – Universidade de Caxias do Sul, ministrado por LydiaHortélio (2016).INFORMAÇÕES ADICIONAIS Ministrou Workshop “Bateria Brasileira” no evento Batera24h realizado no Sesc Caxias doSul (2022). Participou de Workshop com Kiko Freitas e Horácio “El Negro” Hernández. (2022). Participou de Oficina de Técnicas de quatro baquetas para Barrafones com Eduardo Arruda(2019). Participou de Oficina de Percussão – Ritmos Brasileiros com Diego Conto. (2019). Atuou como monitor da disciplina de Percussão do Curso de Licenciatura em Música daUniversidade de Caxias do Sul (2017). Participou de Oficina de História do Rock com a Prof. Dr. Patricia Pereira Porto (2017). Participou de Oficina de Percussão – Ritmos Brasileiros com Diego Conto. (2017). Participou de Oficina de Educação Musical e suas tecnologias com a Dr. Cristina Mie ItoCereser (2016). Participou de Oficina de Pandeiro para ritmos Gaúchos com Marlon Castilhos (2016). Participou de Workshop Internacional de bateria com Demétrius Locks e Virgil Donati(2016). - BRUNO BORGES - Preparador de Naipe, professor de Violão Formação acadêmica:Mestrado em Música (2023 - presente). Universidade Federal do Rio Grande do Sul -UFRGS.Especialização em Composição (2022 - presente) 360 horas. FACEC Alpha Cursos.Especialização em Produção Fonográfica (2021 - 2022) - 360 horas. Faculdade Unyleya.Especialização em Arranjo Musical (2021 - 2022) - 360 horas. Faculdade Unyleya.Graduação em Licenciatura em Música (2015 - 2020). Universidade de Caxias do Sul -UCS.Atuação profissional:● Escola Pró-Música (2018 - 2019)Instrutor de Instrumento (violão, guitarra, contrabaixo e iniciação ao teclado).● Escola Samira Prigol (2019 - 2021)Instrutor de Instrumento (violão, guitarra, ukulele).● Escola Ritmando (2019 - 2022)Instrutor de Instrumento / musicalização (violão, guitarra, teclado/piano, tecnologiasmusicais, canto, musicalização infantil).● Escola de Música Gabriel Lopes (2021 - presente)Instrutor de Instrumento / musicalização (teclado/piano, violão).● Universidade de Caxias do Sul - Escola de Música da UCS (2021 - 2022)Professor do Curso de Aprendizagem Profissional: Músico Intérprete Instrumentista,nas disciplinas de: Prática de Instrumentos na Música Popular I, II e III; Prática deconjunto na Música Popular I, II e III; Produção Musical.● Artstage Music Center (2022 - presente)Instrutor de Instrumento / musicalização (teclado/piano, ukulele).● Coro Juvenil do Moinho UCS (2019 - 2022)Contrabaixista, violonista, pianista correpetidor e técnico de captação, edição,mixagem e masterização de áudio.● Município de Caxias do Sul - Secretaria Municipal de Educação (2022-2022)Professor de Arte no Ensino Fundamental.● Escola de Ensino Fundamental da Universidade de Caxias do Sul - CETECFUNDAMENTAL (2022 - 2023)Professor de Arte - Música.● Centro Universitário Cesumar - Unicesumar (2023)Professor formador nas disciplinas de Harmonia; Criação Musical e Arranjo;Mentoria Instrumental I: Instrumentos Harmônicos e Melódicos.● Projeto Mais Música RS (2023 - presente)Preparador de Naipe.Principais cursos:-37ª Oficina de Música de Curitiba - curso Criação e Produção de Música Eletrônica atravésde Softwares de Áudio e Midi - Ministrado por Fernanda Porto;-37ª Oficina de Música de Curitiba - curso Trilha para Games - Básico - Ministrado porGabriel Oliveira;- Curso de arranjo de música popular- Ministrado por Gilberto Salvagni - UCS 2018;-Curso de Composição Musical - Fundamentos, ministrado por Alexandre Fritzen da Rocha(2020);-Festival Polirrítmico - Ministrado por Marcelo Coelho (2020).-Semana da Música e Tecnologia - Universidade Federal de Santa Maria - Encontros comoficinas ministradas por Patricio Contreras, Guilherme Barros e Felipe Alvares (2021).Outras qualificações/atividades:-Bolsista de iniciação à docência pelo PIBID - CAPES com atuação na E.M.E.F. CaldasJunior (2018 - 2020);-Ministrante da oficina “Criação Musical com o Computador” - oferecida pela Universidadede Caxias do Sul em parceria com o Colégio La Salle Carmo e Colégio La Salle Caxias(2019);-Ministrante da oficina “Produção Musical em Home Studio” - oferecida pela Universidadede Caxias do Sul através da Escola de Música da UCS (2020);-Composição, produção e arranjos musicais na D’Borgez Produções;-Integrante, compositor e guitarrista da banda Etos (2018 - presente);-Integrante do Grupo Zingado (2019 - 2023);-Integrante da Banda Dora Avante (2020 - presente). - PAULO FERREIRA - Professor de trombone e metais Natural de Caxias do Sul, graduado em Licenciatura em Educação Física pela UCS, foi coordenadordonaipe de metais e 1o trombone-solo da Orquestra Sinfônica da UCS (OSUCS), QuintetodeMetaisdaOSUCS. Atuou também na Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul (OMSC) entre os anosde1997à 2001 e 2010 à 2018, exercendo a função de 1º trombone. Entre os anos de 2002 até 2007, atuoucomocoordenador do naipe de trombones, bombardinos e tuba da Orquestra de Sopros Eintracht domunicípiodeCampo Bom-RS. Em 1985, começou atuar como trombonista, da Orquestra Sinfônica de Caxias do Sul. (O.S.C.A)Em 1987, ingressou na Banda de Música da Base Aérea de Canoas até 1992, atuando como trombonista. Em 1989, atuou junto a Orquestra Popular de Porto Alegre, sob a batuta do maestro Paulo Dorfmann. Comesta Orquestra participou de vários eventos, tais como a “Comemoração dos 25 anos da RádioGaúcha(RBS)”; Inauguração da Casa de Cultura Mário Quintana”; entre outros. Estudou trombone com Brett A. Shuster (EUA), Joaquim Dias (OSPA), Marcos Max Martins(OSESP),Dárcio Gianelli (OSESP), Alex Tartaglia (OSESP). Música de Câmara com Evandro Matté (OSPA), Olinda Alessandrini, Fred Mills (CAN), AndréHenry(FRA), Zndek Swab e Luís C. Justi (UNIRI0, RJ), Nathaniel Brieckens (EUA), Irwin L. Wagner(EUA),Frederic Mills (Canadian Brass) e Lousville Brass Quintet (EUA). Análise e Interpretação Musical com Flávio Oliveira (UFRGS), Luís Carlos Justi (UNIRIO), ManfredoSchimiedt (OSPA/OSUCS) e Harmonia com Íon Bressan. Desenvolve vários trabalhos com grupos e orquestras da região nordeste e capital como músicoconvidado.Como professor, ministrou Master-Class para jovens estudantes de música da Escola CristóvãodeMendonça (Caxias do Sul - RS; Master-Class oferecido pela Universidade de Caxias doSulaoscomponentes da Banda Municipal de Nova Prata - RS; professor do curso do MóduloTrombonenaUNISINOS; aulas para estudantes de música nas escolas Pró-musica de Caxias do Sul, SociedadedeCulturaMusical de Caxias do Sul (SCM). Em 2015, foi professor de trombone na 2º edição do Festival de Música de Teotônia. Atualmente é Professor no Projeto Mais Música-RS; Professor da Orquestra Acadêmica da UniversidadedeCaxias do Sul; Escola de Música da Orquestra de Sopros de Garibaldi, Professor da Escola deMúsicadaUCS e Professor da Orquestra Jovem de Gramado e 1º trombone da Orquestra Sinfônica de Gramado(OSG);Em 2012, iniciou em conjunto com o pianista Fernando Rauber Gonçalves, o Projeto “AlmaBrasileira”,realizando diversos recitais com o repertório essencialmente brasileiro, contando umpoucoahistóriadamúsica brasileira através dos principais compositores do final do Séc. XIV e XX. Em 2023, iniciou o Projeto Trombonando, quarteto de trombones, projeto que contextualiza aHistóriadaMúsica através do trombone em formação de quarteto. - ROBERTO SCOPEL - Professor de trompete Roberto Scopel, trompetista, compositor, arranjador, curador e produtor musical, iniciou os estudos musicais em 1990. Em 2003, formou-se como trompetista no Conservatório Pablo Komlós/OSPA. Atualmente, é primeiro trompetista da Orquestra Municipal de Sopros de Caxias do Sul e diretor artístico da Tum Tum Propduções. Participou de cursos pelo Brasil tendo aulas com professores nos estilos popular e erudito entre eles Fernando Dissenha (SP), André Henry (França), Fred Mills (Canadá/EUA) Pablo Arrieta (ES), Moisés Alves (PB), João Paulo Moreira(SP) Mauro Senise(RJ), Pierre Dutot (FR), Thierry Amiot (FR),Brett Shuster (EUA). Já dividiu o palco com instrumentistas e cantores nacionais, entre eles Vitor Santos, Adalto Soares, Gilmar Gulart, Hudson Nogueira, Leila Pinheiro, Guilherme Arantes, Zizi Possi, Ivan Lins e Zeca Baleiro. Tendo em seu currículo três indicações ao Prêmio da Música Brasileira e premiações como o 24º Prêmio da Música Brasileira. Já excursionou duas vezes pela Europa e participou de diversos festivais de música pelo país, como a MIMO nas edições Paraty, RJ e Olinda e os festivais Rec Beat e Festival de Inverno de Garanhuns em PE, Satélite e Cena Contemporânea em Brasília, Pixel Show em SP, Feira Brasil Rural Contemporâneo do MDA no RJ, Festival Contrapedal no Uruguai, Festival Cambio-S e Timbre Cultural em MG. Em 2016 participou do projeto Avanti Serra do grupo RBS ministrando o workshop A música como negócio. - Professor de clarinete - a contratar - Professores de ritmo e teoria musical - a contratar - Professor de contrabaixo - a contratar

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.