Circuito Cultural Trombetas - 5ª Edição - Teatro, Leitura, Oficinas, Festas Tradicionais

O projeto Circuito Cultural Trombetas - 5ª Edição -Teatro, Leitura, Oficinas, Festa Tradicional pretende dar continuidade a ações que vem desenvolvendo desde 2015 na região do rio Trombetas, oferecendo através de (Curso, Oficinas, Estágio) oficinas a possibilidade de aperfeiçoamento e informação técnica e desenvolvimento na área de música,através de aulas teóricas para os que estudam ou trabalham com instrumentos musicais, oferecendo aulas práticas de lutheria, de percussão, de canto e buscando contribuir com eventos tradicionais(Festival Mostra) como a festa da consciência negra, festa popular reeditada anualmente pelos quilombolas que se reunem para festejar sua raça e tradições culturais, apoioando os círios de cada cidade envolvida através do custeio de som e luz da festa, bem como o som e luz do festival de quadrilhas de Faro e promovendo uma mostra de vídeo em celular com os alunos das oficinas de vídeo. O projeto também oferecerá oficina de teatro de bonecos que ao finalizar terá um grupo teatral e um espetáculo.Também uma oficina de teatro com montagem de pequeno espetáculo/esquete infantil. As ações previstas trabalharão o incentivo a leitura(Livro) e o fomento da cultura das cidades em que atuar, sempre valorizando a cultura local/regional, objetivo primeiro dessas ações.

Oficinas: As oficinas de música oferecidas durante o projeto são oficinas de Oficina de Formação Musical e Oficina de Atualização Musical, Oficina de Canto, Oficina de luteria, que pretendem contribuir com a capacitação dos alunos, passando-lhes informações básicas do que se propõem. A oficina de Teatro de Bonecos terá como tema o folcore ou terá seu tema desenvolvido a partir do folclore da região e a oficina de teatro terá tema infentil para sua montagem. A oficina de teatro tem como maior objetivo a formação de um grupo, despertando o interesse pelas artes cênicas, fazendo parte desse objetivo a montagem de um espetáculo infantil. O espetáculo a ser montado durante a oficina de teatro em Faro e no de teatro de bonecos em Terra Santa serão o resultado dessas oficinas, deverão ter temática regional e ser espetáculo com censura livre. Saraus: um em cada cidade, realizados em praças públicas de fácil acesso, com espaços e assentos reservados e sinalizados para idosos e pessoas com problemas de locomoção, a programação contempla dança, música regional sempre interpretada por talentos da cidade ou da região, com apresentação de grupos formados nas oficinas e exposições de material nelas produzido. A Festa da Consciência Negra apoiada pelo projeto tem suas ações definidas pelas comunidades quilombolas juntamente à ARQMO (Associação de Remanescentes Quilombolas do Município de Oriximiná) Assim, a locomoção dos comunitários para a sede da festa, as apresentações artísticas, oficinas (quando há), sonorização e iluminação da festa atenderão ao definido pela ARQMO desde que estejam dentro das previsões do projeto. Círios: acontecem em cada cidade, quando comemoram seu santo padroeiro. É uma festa que ultrapassa o sentido religioso, sendo um período de festejos, de congrassamento e cultura, quando artistas da cidade se apresentam para o público nos espaços destinados à festa. O Projeto apoia os Círios através do custeio do Som e Iluminação das apresentações culturais. Festival de Quadrilha de Faro: É um Fetival que ocorre todo ano no mês de abril, maio em que grupos de quadrilha da cidade disputam através de coreografia temática. Muito rica culturalmente, conta com a presença de inúmeros visitantes a Faro e pode ser vista nas redes sociais.O projeto apoia sua realização através do cuteio do som, luz e verba auxiliar para figurinos. Todas as ações do projeto são gratuitas, de amplo acesso.

Objetivos gerais e específicos projeto Circuito Cultural Trombetas Quinta Edição -Teatro, Leitura, Oficinas, Festa Tradicional , pretende dar continuidade à promoção da cultura regional, (Festival Mostra) através de ações de apoio a festas tradicionais da região e do fomento das produções, ações e tradições das comunidades de Faro, Terra Santa e Óbidos e Oriximiná apoiando manifestações populares como a festa da Consciência Negra, danças regionais através do Festival de quadrilhas de Faro, apoiando festas tradicionais como os círios de cada cidade e promovendo mostras de videos produzidos em celular a partir de oficinas, oferecendo oficinas (Curso, Oficinas, Estágio) que contribuam com aprimoramento de conhecimento através de Oficinas de Luteria, de Canto e de Música, Oficina de Teatro de Bonecos de Teatro e custeio de monitores em Terra Santa; Criar oportunidades profissionais para os artistas locais através de (Festival Mostra) saraus em praças públicas, com apresentações de grupos de dança regional, do resultado das oficinas quando possível, de grupos de música instrumental ou não e intercâmbios de talentos locais entre as cidades, promovendo o incentivo à leitura através de aquisição de livros, que serão disponibiliados ao público, em estantes móveis, possibilitando o manuseio do (Livro) com essa finalidade. Todas as ações são completamente franqueadas ao público. O projeto Circuito Cultural Trombetas - Teatro, Leitura, Oficinas, Festa Tradicional objetiva: 1) O fomento das ações culturais da região às margens do Rio Trombetas, mais especificamente nas cidades de Faro, Terra Santa, Óbidos e Oriximiná, através da realização e promoção de Saraus com apresentações de dança priorizando a regional, teatro através da interpretação ou leitura interpretativa de textos de autores da região, de alunos das oficinas de música e um o dois solistas de música popular, priorizando os que interpretam músicas próprias e/ou regionais; buscando despertar no público o interesse pela leitura através da disponibilização de livros e ações que contribuam com o conhecimento como é o caso das oficinas que nesta segunda fase, contará também com oficina de teatro de bonecos. O projeto está estruturado para fomentar a produção cultural da região com ações e espetáculos gratuitos (saraus, festas populares), estimulando a formação de público consumidor de arte e cultura nos municípios nele envolvidos e contribuindo com a ampliação dos horizontes e opções de lazer e conhecimento nessas comunidades . Busca contemplar um roteiro cultural que privilegia diversas áreas de expressão artística, como música e disciplinas a ela relacionadas e as artes cênicas, o fazer artístico e a preservação de tradições que correm risco de serem perdidas devido às diversas influências que recebem. 2) Proporcionar ao público o acesso gratuito a todas as atividades artístico-culturais que promover. Oferecer espetáculos que expressem a diversidade da cultura brasileira em particular e predominantemente a da região norte. Despertar na população local o interesse em participar dos programas e eventos culturais. Promover o trabalho dos artistas das cidades selecionadas, fortalecendo a sua produção, contribuindo com o desenvolvimento de mão de obra especializada, propiciando através das oficinas despertarem para uma atividade que pode ser rentável. Atuar na realização de intercâmbios culturais, procurando integrar as cidades participantes. Estabelecer em cada cidade do Circuito parcerias que venham fortalecer a base de ação e divulgação do Projeto e que contribuam na ampliação dos benefícios à comunidade. 3) Estimular a comunidade escolar a participar das atividades culturais do projeto, bem como de outras ações culturais realizadas no município. Despertar o interesse pela leitura, disponibilizando livros, em local de fácil acesso propiciando sua retirada para uso e devolução; criar subsídios para que as manifestações culturais encontrem espaço de promoção e valorização, junto ao público em formação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Assim propomos a realização de: LIVROS: 1850 pessoas Disponibilização de livros com temática predominantemente regional para o público em geral. Serão criadas estantes protegidas a serem expostas em locais diversos nas cidades. Sendo doados ao final do ano às respectivas secretarias de cultura ou a escolas públicas dos municípios. O número de livros priorizando, os adequados a crianças, não está descrito devido ao fato de ainda não terem sido definidos os títulos e os preços unitários. - confecção de estantes - compra dos livros - Contação de histórias em escolas públicas sendo selecionados temas regionais e histórias dos livros adquiridos. ESTIVAL - MOSTRA 13.050 beneficiários Viabilização de festas populares e tradicionais através do: 1 - Apoio ao Festival de Consciência Negra no município de Oriximiná. Esse apoio é realizado através do custeio da sonorização e da iluminação desses eventos e de figurinos e ajuda de custo de combustível, uma vez que as lanchas ou barcos motorizados têm o diesel ou gasolina como combustível. conforme informado a seguir. - 600 pessoas 2 - Apoio a Figurinos através de financiamento do material para confecção ou a confecção de peças para apresentações de grupos das diversas comunidades quilombolas e material para indumentárias dos grupos de quadrilha de Faro 900 figurinos 3- custeio de som e luz para a realização da Festa de Consciência Negra no municipio de Oriximiná (esta é uma festa popular que objetiva a convivência das diversas comunidades quilombolas isoladas pela dificuladade de acesso, acesso este, só possível de forma fluvial. É nessa data que além de celebrar sua origem os quilombolas tem a oportunidade de trocar experiências e conviver tendo em vista viverem em comunidades distantes umas das outras) É uma festa de celebração cultural e congraçamento. 600 4- Custeio do combustível para deslocamento dos comunitários para a comunidade definida como sede da Festa. 5- 4 saraus (Saraus dirigidos às famílias e público em geral, nas 4 cidades contempladas pelo projeto, realizados em praça pública. Os Saraus contemplarão nesta edição, grupos instrumentais, solistas, intérpretes e compositores locais, trazendo ao público apresentações de até dois grupos de dança regional e leituras dramáticas de poesias ou textos, contarão principalmente com a apresentação dos alunos das oficinas de música e de canto coral, além de ter espaço para exposição do artesanato produzido na região, com trabalhos em madeira, bordados, estamparias e quadros tudo produzido pelos talentos locais. 2.450 pessoas 5 - Apresentações do espetáculo resultante da oficina de teatro de Bonecos para o público em geral e particularmente o público estudantil de Terra Santa e outra cidade a ser definida, sendo em princípio e conforme lançado na proposta a cidade de Faro. O espetáculo deverá contemplar a censura livre sendo apropriado a qualquer idade, terá o folclore regional como tema. 1.200 crianças 6 - Mostra de vídeos em celular resultante das oficinas de vídeo em celular. 300 pessoas 7- Apoio através do custeio do som e luz dos círios de Faro, Terra Santa, Óbidos e Oriximiná, festas tradicinais que acontecem em cada cidade, época em que as pessoas aproveitam para se encontrar e comemorar, além das inúmeras apresentações culturais que ocorrem em cada local.Público de 6.700 pessoas Custeio do som e luz do Festival de Quadrilhas de Faro - 1.500 pessoas CURSO - OFICINA - ESTÁGIO - com público total previsto de 1.890 pessoas, não considerando o público dos saraus que terá acesso aos resultados. Realização de oficinas que através do intercâmbio de conhecimento e de técnicas entre artistas e profissionais da região ou não, contribuirá com o acesso ao conhecimento, promovendo oficinas que favoreçam a produção cultural local, contribuindo com o seu desenvolvimento e aprimoramento, deverão ser ministradas: 1) Oficinas de produção de música - em: Faro, Terra Santa, Oriximiná. A oficina trabalhará técnicas de composição, harmonia e teoria musical 2) Oficina de Luteria em: Terra Santa e Óbidos e Oriximiná. Luthier de cordas contratado para reparo de instrumentos e oficina prática. 3) Oficina de prática de Teatro- em Faro, com duração de três semanas. 4) Oficina de Canto - nas quatro cidades, visando criação de grupos corais. 5) Oficinas de teatro de bonecos em Terra Santa _ Oficina de média duração ministrada por integrantes da Cia. Catibrum de Teatro de Bonecos com duração de 3 meses de segunda a sexta-feira que objetiva montar um espetáculo sobre o folclore local, de censura livre e formação de grupo de teatro de bonecos. 6) Oficina de Teatro em Faro - com o objetivo de formar um grupo através de aulas práticas de teatro, montando um texto de censura livre e com temática regional. 7) Oficina de bordado - Oficina de técnicas de bordado com foco na retratação da realidade regional. Isto é criando painéis figurativos enm Oriximiná para os quilombolas, Faro e Terra Santa 8) Oficina de tintura em tecidos - Oficina de técnicas de tingimento e pintura em tecidos. 9) Oficinas de video em celular que participarão ao final de Mostra aberta ao público. 9) Apoio a contratação de dois monitores para a escola de música de Terra Santa. Ação iniciada na 1ª fase do projeto. Todas as oficinas são inteiramente gratuitas, realizadas em locais de fácil acesso e disponibilizadas a qualquer interessado, contando com tradução em libras, em caso de necessidade do público participante. Serão divulgadas amplamente tanto física como digitalmente, através das redes sociais.

Com uma riqueza histórica imensurável contida nas tradições regionais que habitam suas margens e uma produção cultural urbana que muitas vezes conta com talentos inegáveis em todas as manifestações artísticas, essas localidades têm em comum o Rio Trombetas, fio de ligação de todos naquela região da Amazônia. Localizadas em pontos isolados do Pará, essas cidades contam com grupos e pessoas que empenhadas e comprometidas com o fazer cultural buscam contribuir com o desenvolvimento e formação de seus cidadãos, esforço enorme, dadas as longas distâncias, a pouca oferta e opção de transporte e acesso, aliando-se a isso a dificuldade na comunicação e precariedade dos sinais de internet e telefonia, que em muitos locais,vem melhorando mas ainda são falhos. Apesar de todos esses obstáculos e talvez exatamente por isso eles tem uma produção própria com características próprias e artistas talentosos na música, na dança ou em outras áreas da expressão artística. São talentos que se desenvolvem isoladamente e quase sempre de forma autodidata, sendo esses prioritáriamente que o projeto pretende apoiar e promover. Fazendo-os conhecidos em sua região e valorizando-os contribuímos com o desenvolvimento do respeito que merecem e com a extinção do preconceito que enfrentaram e o fazem ao longo dos anos, objetivando a realização de ações que vão de encontro aos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91 ou seja: I -Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. II -Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Em relação ao artigo 3 da lei 8.313/91 e conforme o inciso II o projeto tem o objetivo de fomentar a produção cultural e artística mediante: 1) A promoção de saraus abertos ao público, sempre com atrações locais ou da região promovendo inclusive o intercâmbio de talentos entre as cidades em que o projeto irá trabalhar; 2) Apoiando festas populares e tradicionais tão importantes para a região 3) Oferecendo oficinas com profissionais de excelência que agragam e contribuem de forma efetiva com o conhecimento e possibilidades de renda através do que aprenderam. Importante salientar que TODAS as ações são inteiramente gratuitas e amplamente divulgadas. Diante desse quadro vimos propor a quinta edição do projeto Circuito Cultural Trombetas - Teatro, Leitura, Oficinas, Festa Tradicional, procurando provocar o intercâmbio do conhecimento, sua difusão e incentivo, contribuindo com o aprimoramento dos artistas locais, com a popularização e democratização da produção cultural, com a formação de público, com a preservação e divulgação do patrimônio histórico e cultural imaterial da região, partindo da premissa de que a cultura é fonte permanente de desenvolvimento e criatividade e que produz conhecimentos e saberes absolutamente necessários à formação do indivíduo e da cidadania de um povo. Valorizar o que é produzido, além de contribuir com o orgulho do que têm, promovendo seu intercâmbio e circulação é também uma forma de promover o conhecimento do patrimônio cultural imaterial dessa região. Uma região tão rica em manifestações culturais com a influência de negros e índios parte da formação de nossa etnia e raiz, que tanto influenciaram a cultura brasileira. Em consequência desenvolve-se o sentimento de pertença que resulta na fixação do homem em sua região. Investindo na difusão da dança, da literatura, da música, do teatro e artes plásticas ou visuais o Circuito Cultural Trombetas agrega, como vem fazendo desde sua primeira edição, como benefícios indiretos valor aos projetos de educação nessas comunidades, estimula a criação de parcerias para qualificar e ampliar as ações culturais e fomenta a economia local, consumindo bens e serviços e gerando empregos, mesmo temporários. Assim o projeto Circuito Cultural Trombetas contribui com o fomento da economia dos municípios envolvidos. Os eventos todos gratuitos, são dirigidos às comunidades das cidades envolvidas. Seus artistas se beneficiam ganhando mais oportunidades e espaços para mostrar seus trabalhos, além de experiência na sua área de atuação e o fato de os eventos serem abertos contribuem com a democratização da cultura e com a formação de público sem distinção de origem, credo, classe social,opção sexual ou restrições físicas e/ou cognitivas. Acreditamos que iniciativas como essas colaboram e muito com integração das comunidades e seu crescimento em todas as áreas. Desenvolvendo ações e consumindo seus serviços o projeto contribui com a economia local. No caso de ainda surgirem pandemias ou houverem determinações relacionadas a pandemias, adotaremos as seguintes providências em relação às ações presenciais do projeto: 1) Algumas das ações serão assíncronas (gravadas antes e postadas) como aulas/apresentações nas escolas e saraus e/ou apresentações de mostras finais; 2) as outras, síncronas (acontecem em tempo real com interação entre as pessoas). Serão realizadas conversas com o público via uma das plataformas de videoconferência online. No lugar das apresentações públicas presenciais com transmissão ao vivo pela internet, o espetáculo será gravado e disponibilizado em canal específico no YouTube. Também em caso de pandemia as oficinas acontecerão em plataforma específica para Ensino Remoto Emergencial (ERE); cada mostra final será editada e postada em canal específico no YouTube. Todas essas ações e esforços implicam num alto custo, sendo muito onerosas, mas de valor justo e incontestável. Desta forma, vimos recorrer aos benefícios da Lei Federal de Incentivo à Cultura sem os quais uma empreitada tão ambiciosa se torna impossível de realizar.

Serão beneficiários das passagens aéreas os professores/ oficineiros: Ítalo Tadeu de Souza Silva, José Augusto dos Santos, Rooney Tuareg, Camila Melo e Eduardo Santos. Todos esses também farão viagens com transportes fluviais e terrestres. Também viajarão com passagens aéreas a serviço do projeto, bem como usarão de transportes fluviais e terrestres: Angela Fraiha(Coordenadora do Projeto e diretora da C2A) Francisco Mayrink -( Coordenador de Produção), ambos de MG.No caso de exclusivamente de passagens fluviais e/ou terrestres viajarão os produtores e assistentes de produção, profissionais, estes ainda não definidos. Oficineiros/Professores de Teatro de bonecos:ITALO TADEU DE SOUZA SILVA Experiência profissional Cenógrafo e cenotécnico com experiência em criação e instalação de cenários para espetáculos de teatro, musicais, exposições, intervenções artísticas e outros. Técnico de som e iluminação. Marceneiro e artesão com expertise em montagem de móveis, reaproveitamento de materiais e ressignificação de objetos. Indicado (junto com Lelo Silva, Tim Santos e Leandro Marra) ao Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas 2013 na categoria “Criação de Luz” do espetáculo “O Som das Cores”(Catibrum Teatro de Bonecos). Merece destaque o trabalho que realizou junto à Associação Campo das Vertentes com o diretor e dramaturgo João das Neves nos seus últimos anos de vida (2015 a 2018), marcado pela experimentação e o fomento de novas linguagens, e junto à Catibrum Teatro de Bonecos, sob a direção de Lelo Silva, referência internacional no Teatro de Animação. Inspirado no legado de João das Neves e Lelo Silva, atualmente tem se dedicado à constituição da Cocriar – Artes e Ofícios, Pontal do Coruripe, Alagoas. Principais trabalhos: FEIRA DAS COISAS Cocriar – Artes e Ofícios Função: Idealizador e produtor executivo Julho de 2021 ao presente momento –Realização semanal ESPETÁCULO TEATRAL O SOM DAS CORES Catibrum Teatro de Bonecos/Belo Horizonte Função: Técnico de luz, cenotécnico e participação na construção dos bonecos e adereços 1 Últimas temporadas/apresentações: Plataforma ZOOM Temporada Arte Encena – Sesc Ceará 26 a 28 de outubro de 2020 Teatro SESI Amoreiras – Campinas-SP 15º Feverestival 8 e 10 de fevereiro de 2020 Sesc Araraquara – Araraquara-SP 3 de novembro de 2019 (apresentação única) Sesc Av. Paulista – São Paulo -SP 3 a 25 de agosto de 2019 Sesc Ribeirão Preto – Ribeirão Preto -SP 28 e 29 de maio de 2019 Itaú Cultural – São Paulo -SP 19 e 20 de janeiro de 2019 Em 2015, o espetáculo circulou no 18º Circuito Palco Giratório do SESC: foram 40 apresentações em 28 cidades de 18 estados. Além das apresentações, também foram realizadas oficinas de confecção e manipulação de bonecos. Estive em todas, fazendo a iluminação, colaborando na montagem do cenário e nas oficinas. O espetáculo foi indicado a seis categorias no Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas 2013 (MG) e saiu vitorioso emduas: melhor direção e melhor cenário. SHOW MUSICAL CARAVANAS Chico Buarque Função: Cenotécnico Apresentações: Centro de Convenções Ulisses Guimarães – Brasília-DF 30 e 31 de agosto de 2018 Vivo Rio – Rio de Janeiro-RJ 4 a 21 de janeiro de 2018 Palácio das Artes – Belo Horizonte -MG 13 a 17 de dezembro de 2017 EXPOSIÇÃO JOÃO DAS NEVES – UM OUTRO MUNDO É POSSÍVEL Associação Campo das Vertentes Função: Coordenador técnico e cenotécnico Academia Mineira de Letras – Belo Horizonte -MG Em cartaz de 30 de agosto a 4 de outubro de 2019 2 ESPETÁCULO TEATRAL MADAME SATÃ Grupo dos Dez/Belo Horizonte Função: Coordenador técnico, cenotécnico e operador de som Últimas temporadas/apresentações: Temporada São Paulo Teatro Jaraguá – São Paulo -SP 12 de julho a 8 de setembro de 2019 Teatro Francisco Nunes – Belo Horizonte.Fórum Permanente de Artes Negras 14 de maio de 2019 - apresentação única Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) – Belo Horizonte -MG Verão Arte Contemporânea em homenagem a João das Neves 15 e 16 de fevereiro de2019 Auditório da Reitoria da UFMG – Belo Horizonte -MG Homenagem da APUBH (Sindicato dos Professores de universidades federais de Belo Horizonte, Montes Claros e Ouro Branco) a João das Neves 27 de novembro de 2018 - apresentação única Temporada Brasília Caixa Cultural– Brasília-DF 7 a 17 de junho de 2018 O espetáculo foi agraciado com o Prêmio Aplauso Brasil 2018(melhor espetáculo musical); Prêmio Brasil Musical 2019 - 2ª edição (melhor espetáculo musical Sudeste) SHOW MUSICAL TITANE CANTA ELOMAR Titane Função: Cenotécnico e contraregra ESPETÁCULO TEATRAL LAZARILLO DE TORMES Associação Campo das Vertentes Em circulação desde 2017 Função: Coordenador técnico e cenotécnico 3 Últimas temporadas/apresentações: Temporada Funarte Funarte –Belo Horizonte -MG 3 a 6 de outubro de 2019Temporada Francisco Nunes Teatro Francisco Nunes – Belo Horizonte -MG 3 a 19 de março de 2017 Sesc Palladium /Grande Teatro 21 de outubro de 2016 -apresentação única A apresentação marcou o retorno de João das Neves ao palco como ator depois de 20 anos atuando apenas como diretor. Artes Negras Função: Coordenador técnico e produtor Edição 2019 8 a 19 de maio de 2019 Teatro Francisco Nunes –BH-MG Edição 2018 - 2017 - CORDÉIS DO CAFUNDÓ – Projeto Cordéis Grupo Parangolé Arte e Mobilização Função: Cenotécnico e contraregra com apresentações em Coroaci-MG - Centro Cultural Roberto Drummond – Ferros-MG - Santo Antônio do Itambé-MG –Sabinópolis-MG - Córrego Novo-MG– Bugre-MG abril de 2019 - Vila Cemig, Belo Horizonte -MG - Petrópolis, Belo Horizonte -MG Apresentações OS AZEREDO MAIS OS BENEVIDES setembro de 2015 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BONECOS DE BELO HORIZONTE (FITB/BH)Função: Produção Todas as edições de 2010 a 2015 (11ª a 15ª) GRAVASOM – Equipamentos e serviços para eventos Função: Técnico Audiovisual, técnico de som, cinegrafista em eventos Abril de 2014 a Janeiro de 2015 Coruripe-AL, 6 de outubro de 2021. JOSÉ AUGUSTO DOS SANTTOS (Tim Santos) -EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL - Confecção e reparos em bonecos adereços e cenários: 2005 -Espetáculo “A Volta ao Mundo em 80 Dias” da Catibrum Teatro de Bonecos; 2006 - Espetáculo “Homem Voa?” da Catibrum Teatro de Bonecos; Montagem exposição: 2005 a 2008 - “Titeres do Mundo” em várias cidades de Minas gerais; 2009 - “Bonecos de Minas” dentro do “Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte”. Ator Manipulador: A partir de 2007 - Espetáculo “O Cavaleiro da Triste Figura” da Catibrum teatro de Bonecos”; 2010 a 2011 - Espetáculo,”Dom João e a Invenção do Brasil” da “Catibrum teatro de Bonecos” Produção: 2007 – Produção de Palco Festival internacional de Teatro de Bonecos; 2008 – Produção de Palco Festival internacional de Teatro de Bonecos; Criação e confecção de cenários e cenotécnica: 2008 - Espetáculo, ”Dom João e a Invenção do Brasil” da “Catibrum teatro de Bonecos” 2011 - Cenários para espetáculos “Trois Vieilles” e “Teatro Delúsio” para o “Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte”. - Confecção do personagem “Nico”, mascote do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte. 2012- Caixa de teatro, espetáculo, ”Trem da Memória” de Lelo Silva. - Espetáculo, ”Malazarte” da Catibrum teatro de Bonecos. - Espetáculo, ”O Som das Cores” da Catibrum teatro de Bonecos. 2013 - Caixa de teatro, espetáculo, ”Lagrimas” de Amaury Borges. - Caixa de teatro, espetáculo “O Último Dia de Graça” de Patrícia Rache. 2014 - Espetáculo, ”Entre Janelas” da CIA Tato Criação Cênica. - Cenários dos espetáculos“L’Ecoledes Ventriloques”, “Diagnóstico Hamlet” e La Caravane de L’Horreur, para o “Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte”. 2015 - Cenários do espetáculo “Andréy Dorine”, para o “Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Belo Horizonte”. Iluminação: 2012 - Caixa de teatro, espetáculo, ”Trem da Memória” de Lelo Silva. – Espetáculo, ”Malazarte” da Catibrum teatro de Bonecos.-Espetáculo, ”O Som das Cores” da Catibrum teatro de Bonecos. 2013 - Caixa de teatro, espetáculo, ”Lagrimas” de Amaury Borges. – Caixa de teatro, espetáculo “O Último Dia de Graça” de Patrícia Rache. 2014 - Espetáculo, ”Entre Janelas” da CIA Tato Criação Cênica.ROONEY TUAREG - Sated MG 3012 DRT 3632Formação Profissional Teatro e Dança – Fundação Clovis Salgado Dança – Centro Mineiro de Danças Classificação Vocal – Barítono Manipulação de Bonecos – Giramundo Teatro de Bonecos Trabalhos Teatro. Pétalas da Solidão – Direção Helvécio Guimarães. Pobre Super Homem – Direção Luis Otavio Gonçalves. A Casa de Bernarda Alba – Direção Fernando Mencarelli Teatro de Bonecos – Grupo Giramundo Teatro de Bonecos - Direção: Álvaro Apocalypse Cobra Norato, Os Orixás, Pedro e o Lobo, Giz, Circo Teatro Maravilha, Um Baú de Fundo Fundo, Gira Gerais, Mini Teatro Ecológico, A Bela Adormecida, O Qorpo Santo, Dança. Grupo de Dança Camaleão – Direção Marjorie Quast. Passion Andaluz Dança Flamenca – Direção Amelie Spadano Musicais. Hair – Direção Charles Moeller e Claudio Botelho. Shrek O Musical –Direção Diego Ramiro. Outros Berlins – Direção Juarez Maciel Filme Publicitário. Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais Festivais Nacionais. Festival Internacional de Música de Paranavaí - Paraná. Filo -Festival Internacional de Teatro de Londrina - Londrina. Goiânia em Cena - Goiânia. Festival Mundo Giramundo SESC – São Paulo Festivais Internacionais. Festival dos 500 anos do Brasil – Inglaterra. Anodo Brasil na França - Paris. Festival Mundial de Teatro de Bonecos – Charlleville Mezieres – França. Festival Cena Nacional – Le Havre –França Work Shop. Pina Bausch Ballet – Regina Advento. Grupo Corpo Cia de Dança – Paula Cançado. Cie Au Coulp de Loup – Objetos e Ritmos Sonoros Prêmios. Cantor Revelação – Festival de Música de Paranavaí . Ator Revelação- Sated MGCAMILA MELO OFICINA TEATRO DE BONECOSImersão em Teatro de Animação: criação, construção, interpretação e manipulação de bonecosDURAÇÃO3 meses | Segunda à sexta | 4 horas por diaLOCALTerra Santa – PAPÚBLICO-ALVOJovens e adultos, da região, interessados em aprender sobre Teatro de BonecosQUANTIDADE DE PARTICIPANTESAté 25 alunos por turmaMINISTRANTESCamilla Melo, Eduardo Santos, Ítalo Tadeu, Tim Santos e Rooney Tuareg, integrantes da Cia Catibrum Teatro de Bonecos – Dois dos oficineiros permanecerão em Terra Santa, durante toda a oficina, os demais participarão alternadamente.UNÇÕESCorpo, voz, interpretação e manipulação: Camilla Melo e Rooney TuaregCenário, adereços, desenho, construção e finalização dos bonecos: Eduardo Santos, Italo Tadeu e Tim SantosDramaturgia e direção do espetáculo: Camilla Melo e Rooney TuaregSom e iluminação do espetáculo: Ítalo Tadeu e Tim SantosProdução e supervisão: Adriana FocasAssistência de Produção: Camilla MeloOBJETOO presente projeto dispõe sobre a realização de uma oficina intensiva de Teatro de Bonecos gratuita para um público sem prévio conhecimento sobre a linguagem e cuja localidade e contexto social dificultam seu acesso a bens e serviços artísticos e culturais. A oficina pretende em três meses oferecer a seus estudantes uma imersão nas técnicas de teatro de animação, por meio de aulas diárias, de segunda à sexta, e que cubram todos os segmentos artísticos para a criação coletiva e apresentação de um espetáculo teatral.OBJETIVOA oficina "Imersão em Teatro de Animação: criação, construção, atuação e manipulação de bonecos" tem como objetivo proporcionar para seus alunos um mergulho profundo nas técnicas de teatro de animação e oferecer a eles o conhecimento como ferramenta para trilhar seus próprios caminhos no setor cultural da sua cidade. Os participantes do curso terão a oportunidade de aprender do zero sobre teatro de bonecos, colocar a mão na massa para construí-los, aprender sobre as técnicas de atuação teatral e manipulação para dar a eles voz e vida. Ao final da imersão apresentarão para sua comunidade um espetáculo com os bonecos criados, fazendo eles próprios sua manipulação e interpretação com o uso das técnicas aprendidas. O intuito é fomentar o setor artístico e cultural da cidade de Terra Santa PA e contribuir para o desenvolvimento cultural de sua comunidade.JUSTIFICATIVAO Projeto justifica a sua execução ao propiciar o acesso a conhecimentos e técnicas artísticas indisponíveis na região; ao propor exercício da cidadania e da convivência comunitária por meio de disciplinas integradas e complementares ao desenvolvimento artístico, cultural, psicossocial e formativo de jovens e adultos acerca da produção artística; ao proporcionar atividades permeadas pela reflexão sobre fazer artístico e o exercício da cidadania; ao proporcionar um lazer saudável e criativo; ao utilizar a linguagem artística, cultural e corporal enquanto ferramenta capaz de despertar no indivíduo o interesse pela arte, cultura e o meio em que vivem; ao resgatar, fortalecer e divulgar a cultura popular; ao criar uma rede de comunicação comunitária capaz de produzir e descentralizar a cultura e o conhecimento; ao criar espaço para a expressão coletiva dos anseios da comunidade. Além de motivá-los à profissionalização artística e difusão do conhecimento adquirido, dentro de sua comunidade, por meio da capacitação e formação de um novo grupo de teatro local, que nasce a partir de um novo olhar provocado pelo aprendizado artístico-cultural, além do empoderamento dos indivíduos, das novas habilidades técnicas e da exaltação de suas raízes. A oficina busca também permitir aos participantes a compreensão de que o resultado de seu aprendizado será visto, apreciado e servirá de incentivo a inúmeros outros grupos de jovens e adultos, em situação semelhante.METODOLOGIAO curso é composto por diversas disciplinas, como criação dos bonecos (desenho, confecção e pintura); teoria sobre teatro de animação; expressão vocal; expressão corporal; atuação teatral; manipulação de bonecos e processo de construção do espetáculo final.O conteúdo programático é dividido entre os ministrantes de acordo com cada especialidade e a ordem das aulas é dividida estrategicamente de acordo com o contexto, necessidades do contratante e perfil dos alunos. Compreende aquecimento, alongamento, conscientização e expressão corporal; trabalho muscular de resistência; aquecimento, desaquecimento e expressão vocal; jogos teatrais de atenção, concentração, foco, ocupação e percepção do espaço; exercícios de interpretação e criação coletiva; introdução à manipulação; trabalho de coletividade, alongamentos e manipulação de bonecos de manipulação direta sobre balcão, bonecos de luva e sombras; exercícios de ritmo, desinibição e auto estima; pesquisa sobre o tema do espetáculo; apresentação de vídeos de espetáculos de teatro de animação de várias partes do mundo; criação, desenho, construção, pintura, maquiagem, cabelo e finalização geral do boneco; etc.Dentre os recursos utilizados nas aulas, além do material de desenho, pintura, modelagem, maquiagem e construção dos bonecos. Serão exibidos os seguintes vídeos do acervo da Catibrum Teatro de Bonecos:Espetáculo País de origem Técnica de ManipulaçãoBira e Bedé Brasil Bonecos habitáveisCanto a Orfeo Itália SombrasCuentos Pequeños Peru Uso do corpo como bonecos emelos Chile Máscaras e sombrasGertrude’s Show Israel Manipulação direta e mão fantasmaHand Shadowgraphy Índia Sombras com as mãosHomem Voa? Brasil Manipulação direta e sombrasHoudini’s Suitcase Reino Unido Máscara e Manipulação diretaKeskusteluja Finlândia Manipulação de imagens e malabarismoKumara Sambhava Índia MundrikaLa Fin des Terres França Manipulação direta e IlusionismoLIFE Stories Alemanha Luva descalçaDon Cristóbal Espanha Luva tradicional espanholaLouça Cinderela Brasil Manipulação de objetosMamulengos Brasil Luva tradicional brasileiraMarina, A Sereiazinha Brasil Vara dentro d’águaMono, The Monkey Holanda RobóticaO Som das Cores Brasil Manipulação diretaOrlando, O Furioso Brasil Puppi Siciliano (Varão)Poemes Visualles Espanha Manipulação diretaPrelude Japão Kuruma NingyoPulcinella 500 Ani Itália Luva tradicional NapolitanaSeu Geraldo, Voz e Violão Brasil Fios Stop Hungria GatilhosTropeço Brasil Uso das mãos como bonecosZoo-Ilógico Brasil Manipulação de objetosFERRAMENTAS E MAQUINÁRIO NECESSÁRIOSSerra tico-tico de bancada com lâminas de reserva, Serra tico-tico manual, Furadeira/parafusadeira de mão, Furadeira de coluna com brocas variadas (especialmente de 2 e 3mm de diâmetro – 2 unidades de reserva, preferencialmente)02 Micro Retíficas (Dremel ou similar) com jogo de lixas cilíndricas e disco de corte, com os seguintes dados técnicos:· Potência nominal consumida 130.0 W · Tensão 230 V · Peso 0.55 kg· Comprimento 19.0 cm· Largura 5.0 cm· Profundidade 4.5 cm· Velocidade em vazio 10.000 - 33.000 r.p.m.· Tecnologia de bateria n.a.· Posições da velocidade Variável· Sistema de troca rápida de acessórios Sim: EZ Twist· Pressão sonora 77.4 dB(A)· Potência sonora 88.4 dB(A)· Vibração 2.4 - 5.4 m/s² Lixadeira de fita de bancada - 02 Martelos -02 Chaves de fenda -02 Chaves Phillips- 04 Limas com cabo- 02 Arcos de serra com lâminas reserva - 01 Serrote - 02 Alicate- 10 Tesouras-10 Pincéis chatos cerdas grossas nº18 ou 20 - 05 Pincéis chatos cerdas macias nº 18 ou 20 -05Pincéis chatos cerdas macias nº 12 (confirmar) - 05 Pincéis finos Nº - 05 estiletes grandes com Lâminas reserva05 estiletes pequenos com Lâmina reserva - Máscaras contra pó para todos os alunos - 10 Óculos de proteção - Kit de primeiros socorros(para o caso de pequenos cortes) - 03 Fitas métricas - 01 Trena 10m - 05 Réguas 30 cm - Régua 60 cm - 03 Morsas - 04 pistolas de cola quente - Máquina de costura portátil - Datashow portátil (usaremos todos os dias) - 2 bacias plásticas 50 cm diâmetro3 espátulas 3 cm de largura usadas em pintura; -6 pincéis no. 20; - 6 máscaras/respiradores para lixar EVA – 3 facas de peixeiroMATERIAIS UTILIZADOSA serem definidos de acordo com a quantidade de alunos inscritos e os personagens criados para o espetáculo. PLANO PEDAGÓGICO SEMANAL 1ª SemanaApresentação: oficina, alunos, professores e dramaturgia.Aulas de Construção: desenho livre e desenho técnico.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos; LIFE Stories, Don Cristóbal, Pulcinella 500 Ani e Mamulengos (técnica de luva). Jogos de entrosamento. Aulas de introdução à manipulação. Jogos teatrais, vocais e corporais. Rodas de conversas de estudo de dramaturgia.2ª SemanaAulas de Construção: estudo dos personagens; desenho direcionado (exercícios sobre proporções, estética e estrutura dos bonecos); início da confecção da estrutura interna dos bonecos. Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos La Fin des Terres, Gertrude’s Show, O Som das Cores e Poemes Visualles (técnica de manipulação direta) Aulas de manipulação com tecido Jogos teatrais, vocais e corporais. Aulas de pesquisa dramatúrgica3ª SemanaAulas de Construção: confecção da estrutura interna dos bonecosVídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Cuentos Pequeños, Tropeço, Bira e Bedé (técnicas de uso do corpo como bonecos e bonecos habitáveis) Aulas de manipulação com bonecos neutros. Aulas de expressão vocal e corporal. Aulas de improvisação teatral. Aulas de criação coletiva. 4ª SemanaAulas de Construção: acabamento em espuma nos corpos dos bonecos; confecção das cabeças, pés e mãos dos bonecos. Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Canto a Orfeo, Gemelos, Hand Shadowgraphy, Homem Voa? (técnica de sombras com técnicasdiversas)Aulas de expressão vocal e corporal direcionada à construção de personagens. Aulas de atuação e criação de cenas com bonecos. Leitura de texto5ª Semana Aulas de Construção: confecção das cabeças, pés e mãos dos bonecos. Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Prelude, Kuruma Ningyo, Orlando - O Furioso e Mundrika (técnicas tradicionais e culturais) Expressão vocal e corporal direcionada à construção de personagens. Aulas de manipulação e criação de cenas com bonecos. Leitura de texto6ª SemanaAulas de Construção: acabamento com lixa nas cabeças, pés e mãos dos bonecos; estudo dos adereços de cena necessários. Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Keskusteluja, Louça Cinderela, Marina - A Sereiazinha, Mono - The Monkey (técnicas de manipulação de imagens, objetos, vara dentro d'água e robótica). Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Definição final dos atores que farão vozes e interpretação dos personagens. Definição final dos manipuladores cabeça, tronco, pés e mãos. Ensaio 1º ato7ª Semana Aulas de Construção: pintura dos bonecos; confecção de adereços de cena. Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Houdini’s Suitcase, Seu Geraldo e Stop (técnicas de máscara, fios e gatilhos) Jogos teatrais e improvisação com os personagens. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Ensaio 2º ato.8ª SemanaAulas de Construção: finalização dos bonecos com maquiagem e cabelo; finalização dos adereços de cena. Jogos teatrais e improvisação com os personagens. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Ensaio 3º ato9ª SemanaAulas de Construção: finalização dos bonecos com maquiagem e cabelo; finalização dos adereços de cena. Jogos teatrais e improvisação com os personagens. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Ensaio 1º e 2º atos10ª SemanaAulas de Construção: acabamentos, jogos teatrais e improvisação com os personagens. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Ensaio 1º, 2º e 3º atos11ª Semana Aulas de Construção: retoques. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Acabamento do espetáculo. Ensaio geral12ª SemanaAulas de Construção: retoques. Aulas de aquecimento e alongamento para manipulação. Aulas de aquecimento vocal. Rodas de conversa sobre produção teatral. Ensaio geralENCERRAMENTOPara conclusão do curso, será apresentado um espetáculo de teatro de bonecos, com os alunos da oficina e os bonecos por eles criados, com entrada gratuita, voltado para o público de Terra Santa. OFICINAS DE DANÇARAIMUNDA NAZARÉ - ProfessoraTeve seu primeiro contato com a arte aos nove anos de idade estudando balé durante oito anos, na escola de danças “Clara Pinto”. Aos 15 anos iniciou sua vida nas artes populares, fazendo parte de vários grupos folclóricos de renomes na cidade, dentre os quais destaca-se o grupo do SESC, SABOR-DA-TERRA, RAÍZES, GRUPO DO PARÁ, pertencente ao Maestro Adelermo Mattos, e GRUPO ASA BRANCA. Nesta mesma época, começou a participar de pássaros juninos (Teatro Popular Musicado) e Pastorinhas, atuando como dançarina e atriz-popular. Aos 20 anos de idade integrou a Banda “FAZENDO ARTE”, trabalhando como coreógrafa, realizando shows e turnês por vários Estados do País. Participou de diversos cursos como, “Dança Flamenca” (Teatro da Paz), “Dança de Salão”(Carlinho de Jesus) “Danças Folclóricas” (SESI e SESC-Belém), “Brinquedo Cantado”(SESC POMPÉIA-SP), “Ginástica para Gestantes” (SESC POMPÉIA-SP). No ano de 1992, recebeu o convite da Folclorista Iracema Oliveira para criar um grupo Parafolclorico (Frutos do Pará), aproveitando a sua experiência prática e teórica em danças folclóricas da região, através de pesquisas sobre as danças em seus locais de origem. No grupo é responsável por todas as coreografias montadas (25 danças) e desde então vem realizando oficinas e cursos sobre danças folclóricas do Pará, dentro e fora do estado. Nos anos, 2000, 2001 e 2002, ministrou oficinas para professores do ensino fundamental em festivais realizados no estado do Paraná. Em 2000, ministrou oficinas sobre folclore para professores da rede municipal da cidade de Mocajuba-PA. No ano de 2002, recebeu prêmio de melhor coreografia no festival folclórico de Tucuruí. Em 2003, realizou diversas oficinas em escolas durante o festival Internacional de Folclore do Brasil (Guarujá/SP – ABRasoffa). No ano de 2004, ministrou oficinas sobre danças folclóricas para crianças carentes, organizadas pela Ação Social Integrada ao Palácio do Governo (ASIPAG), e também para professores do ensino fundamental e médio durante o 40 Festival Nacional de Folclore de Olimpia. Ainda em 2004, participou juntamente com a folclorista Iracema Oliveira, na montagem de um Auto de Natal para a equipe de terceira idade da PARATUR (Grupo Patcholi). No ano de 2005, ministrou oficinas sobre danças folclóricas para grupos folclóricos da cidade de Cachoeira do Arari, a convite da prefeitura local. Em 2007 concluiu o curso de extensão em dança na Universidade de Viçosa –MG Ministra oficinas sobre danças folclóricas no ponto de cultura Heranças do velho Chico e no ponto Musicas sem fronteiras Há 20 anos e coreografa do grupo parafolclórico ‘Frutos do Pará’ onde já foi premiada em vários festivais pelo pais. Atualmente ministra aulas de danças folclóricas para crianças do maternal à 8a série em duas escolas de Belém e é vice-presidente da associação dos grupos de folclore de Belém. Atua também como coordenadora geral do ponto de cultura ‘Heranças do velho Chico’ (MINC).Atuou como professora nos projetos Circuito Cultural Trombetas edições de 2016 e 2017. Bem como no projeto Circuito Serabi Cultural em 2018.OFICINAS de VÍDEOPIPA CAVALCANTI -P E R F I L P E S S O A L Atriz, Jornalista e Cineasta especialista em roteiros e escrita criativa voltada para comunicação estratégica de marketing de conteúdo digital. Fotógrafa e videomaker com experiência em edição de foto e vídeo. Sócia Diretora da Veia Creative Studio, uma produtora de conteúdos áudio visual de criatividade Socia-Fundadora da Veia Creative Studio, é Cineasta formada pelo Institudo de Comunicação e Artes de Belo Horizonte e Atriz formada pela Puc Minas. Desde 2015 promove cursos e oficinas criativas pelo Brasil. E X P E R I Ê N C I A D E T R A B A L H O - Criação de roteiros de vídeos institucionais para veiculação em canais de internet. Criação de roteiros, produção e direção de videoclipes Social media e gestão de tráfego pago. Produção cultural e direção artística de shows Fotografia institucional corporativa Elaboração e ministração de cursos sobre comunicação e artes Comunicação estratégica para marketing de conteúdo ROTEIRISTA + DIRETORA + SOCIAL MEDIA Veia Creative Studio | Março de 2016 - presente Contratada pela c2A como cinegrafista e documentarista do projeto Circuito Cultural Trombetas. Ministrante da oficina "Atuação para Teatro" em Oriximiná. Ministrante da oficina "Atuação para cinema" em Oriximiná. Ministrante da oficina "Video de bolso - criando vídeos com celular para as redes sociais" em Óbidos, Terra Santa e Faro.PLANO PEDAGÓGICO DA OFICINA“Vídeo de bolso” é uma oficina voltada para qualquer pessoa que esteja interessada em produção audiovisual. Com o objetivo de desmitificar a premissa que diz que o equipamento faz o profissional, Vídeo de Bolso ensina e capacita os participantes a tirarem o melhor proveito do equipamento que está sempre com eles: seus celulares. Através da introdução teórica sobre criação de imagens bem como narrativas criativas, Vídeo de bolso parte do princípio de que não é a qualidade da imagem que contam histórias audiovisuais e sim o uso apropriado da linguagem cinematográfica – que independe da qualidade de qualquer equipamento.Esta é uma oficina teórico e prática que capacitará seus participantes a produzirem seus próprios conteúdos audiovisual de maneira descomplicada desde a pré-produção até a divulgação dos mesmos. É uma oficina voltada para artistas locais, incentivando-os a serem os principais divulgadores de seus trabalhos e projetos. Podem também participar pequenos empreendedores que queiram produzir imagens para vender seu negócio; pessoas interessadas em aprender os princípios básicos do audiovisual; interessados em fotografia e vídeo em geral. Carga Horária: Mobilização: 12 horas Dia 1 – 8 horas por evento Dia 2 –8 horas por evento Dia 3 – 8 horas por evento. Para ajudar na edição e demais demandas dos grupos. 19h Mostra de debate sobre os produtos finais (aberto aos convidados dos participantes) Desmobilização: 12 horas TOTAL DE HORAS PARA AS TRES OFICINAS: 96 HORAS REGINA SILVA –Curriculum Vitae: 1. Dados pessoais Nome: Regina Celi de Deus Vieira Cavalcanti Silva - Data de nascimento – 24 de maio de 1.956 -Naturalidade – Bom Despacho – MG - Estado Civil – casada - Endereço: -Residência – Rua Inconfidentes, 1050 apto. 904 - CEP- 30.140.120 –Funcionários – Belo Horizonte – MG - e-mail: reginacelicavalcanti@gmail.com regina.cavalcanti@scifractal.com - fones: celular: (31) 99953-8711 2. Histórico Escolar *2.003 a 2.006 – Curso Superior de Formação de Professor – IESPES (Instituto Esperança de Ensino Superior) - da Fundação Esperança de Santarém/PA – extensão em Porto Trombetas/Oriximiná – PA. *1.976 a 1.979 - Superior - Curso Superior de Turismo da Organização Tecnologia e Cultura - Faculdade de Turismo de Belo Horizonte – MG 3. Experiências Profissionais De 2.012 até hoje, 2.019, consultora da SCI Fractal – Sistema de Consultoria Integrada para Sustentabilidade - desenvolvo projetos sustentáveis e atuo como voluntária em projetos sociais ministrando técnicas artesanais (bordados e crochê) na capital e interior de Minas Gerais: - Criadora e organizadora de um livro bordado – Tecendo nossa História – em comemoração do centenário do município de Bom Despacho, junto com o grupo coletivo de artesãs, Ocaia Avura; - participante e ministrante de cursos e oficinas em seminários, ateliês, ONGs: Alumia e Movimento Dedico, e rodadas de bordados na capital e interior: Nova Lima , Moeda, Aranha e Bom Despacho com técnicas variadas de bordado livre e de bainha aberta. 2020/21: Exposição Virtual – Bordando Memórias – Aves da Pampulha - Casa Museu JK /BH – de acordo com os registros fotográficos de Tavinho Moura em Pássaros e Poemas da Pampulha. - Exposição Virtual Tramas do Dia em agosto/2021- com Parísina Ribeiro e OscarD`Ambrosio; - Exposição Virtual Projeto ô de Casa em panos, fios e pontos - com Monica Salmaso; - Cursos virtuais com artista plástica de Diamantina Sra. Parisina Eliade Ribeiro com os temas: Nos fios e pontos do Jequitinhonha e Livro de Artista – processos criativos. - Curso virtual com Tereza Barreto – Multiplicadora da Bola da FelicidadeCursos e encontros virtuais com: - Matizes Dumont; Memorial do Bordado de BH; Marcela Carvalho – Casa Museu JK; Kinteto Cia das Artes; Le Petit Ateliê; Casa da Chita; Ponto a Ponto; Iara Reis; Pita Melo; Laura Oliveira; Janete Fontenelle e Carla Avesso. - Projeto Entre linhas de Minas – Barracas Bordadas com curadoria de Renato Imbroisi - Projeto Bordando com Fitas – com curadoria de Nina Sargaço e Renato Imbroisi *2019: Exposições: - CEART – Centro de Artesanato do Palácio das Artes – BH/MG - “Um Homem chamado Francisco”, Cantigas de Rodas e Releitura Têxtil de Militão dos Santos; - Recife /PE –Artesanal Nordeste - Releitura Têxtil de Militão dos Santos; - São Paulo – Scrapshow – Bordando a Vida e na Mega Artesanal, Diálogos Têxteis transformadores, ambos com as releituras têxtil de Militão dos Santos. - Museu Casa JK – Belo Horizonte – Grupo Memórias Bordadas – com os temas Jardim de Burle Marx e Pássaros e Poemas de Tavinho Moura; - Casa dos Contos – Ouro Preto – “Um homem chamado Francisco” -CEFART – Centro de Formação Artística e Tecnológica – Fundação Clovis Salgado – BH/MG - “Bordado Contemporâneo”; - CAP / BH/MG –Centro de Arte Popular – “Bordando Jequitinhonha” - Varais da loja Patrícia de Deus, ideias e papeis – BH/MG, apresentando resultados das oficinas temáticas com releituras de artistas clássicos para datas comemorativas (dia internacional da mulher, dia do artesão, Dia das Mães, Dia dos Namorados, festas juninas, aniversario de BH, edificações da Savassi e Praça da Liberdade, festival literário), entre outras; - Iº Encontro BEM – Bordado, Educação e Moda em BH. *2018: Exposições: - Museu Memorial Minas Vale de BH – temáticas orientais; - Centro de Desenvolvimento Humano – Escola Crepúsculo, em BH, “Um Homem chamado Francisco” e Presépio; Seminários: - Bordado com spiritualidade em Cunha/SP; - Encontros de Prosas e Saberes da Fundação Renova em Coronel Fabriciano e Ipatinga /MG apresentando o livro bordado Tecendo nossas Histórias do Grupo Ocaia Avura. *2017- Cursos e Exposições Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerias Luiz de Bessa – Belo Horizonte - bordados em comemoração aos 120 anos de Belo Horizonte. *2015 e 2.016 – Consultora Cultural da SCI Fractal (Sistema de Consultoria Integrada para Sustentabilidade)–contratada pela C2A Produções, de Belo Horizonte/MG com atuação no projeto Circuito Cultural Trombetas em parceria com a Mineração Rio do Norte e Ministério da Cultura - na assistência cinematográfica, registros fotográficos e produção de relatórios, na sede do município de Oriximiná/PA, em Porto Trombetas/PA, e comunidades ribeirinhas e quilombolas do Alto Trombetas envolvidas com este projeto. *de 2.010 a 2.014 – Coordenadora local do Projeto de Educação Ambiental e Patrimonial em Porto Trombetas – com consultoria da SCI Fractal para a STCPProjetos de Engenharia– Curitiba – PR – atuando em comunidades ribeirinhas e quilombolas no Alto Trombetas, Porto Trombetas/PA com incentivo ao empreendedorismo. *de 2.006 a 2.010 –Arte Educadora – Fidesa (Fundação Instituto para o Desenvolvimento da Amazônia) pelo Projeto Educação Ambiental e Patrimonial do Museu Paraense Emílio Goeldi em parceria com Mineração Rio do Norte em Porto Trombetas/PA atuando em pesquisas e ações educativas nas comunidades ribeirinhas e quilombolas Boa Vista e Lago Moura e núcleo residencial de Porto Trombetas/PA com as seguintes publicações: Cultura do Barro - arte e ciência nas margens do Rio Trombetas, Catálogo de Artesanato das comunidades Boa Vista e Lago Moura, Catálogo para exposição dos Resultados do PEAP, Cartilhas, folders, kits e jogos educativos e DVD – os filhos do barro. * de 2.003 a 2.005 - Arte Educadora – Fadesp (Fundação de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa) pelo Projeto Educação Ambiental e Patrimonial do Museu Paraense Emílio Goeldi em parceria com Mineração Rio do Norte em Porto Trombetas – PA com atuação em ações educativas no resgate cultural das comunidades envolvidas, por meio dos resultados das pesquisas do Projeto de Salvamento Arqueológico do Museu Paraense Emílio Goeldi na região: oficinas arte e ciência, clube do pesquisador mirim, noite cultural, barco da ciência, exposições, visitas técnicas, excursões históricas, publicações de jogos educativos e cartilhas. *de 2.003 a 2.006 – estágios orientados pelo IESPES em escolas rurais, ribeirinhas e quilombolas na área do entorno da MRN - Comunidade Boa Vista, Lagos Moura e Ajudante; Feiras de livros e brinquedos no MEC NOSSO CLUBE no núcleo residencial de Porto Trombetas/PA. *de 1.987 a 2.012 – Criadora e gestora da Biblioteca Comunitária Diversão e Cia em Porto Trombetas/PA - sem fins lucrativos e com atuações de voluntariados para o incentivo a leitura – a hora do conto, peças de teatro, doações de livros e materiais escolares/ didáticos tanto no núcleo residencial de Porto Trombetas como nas comunidades ribeirinhas e quilombolas no entorno da Mineração Rio do Norte e para as secretarias da educação dos municípios: Terra Santa, Oriximiná e Faro; Escola Indígena de Alter doChão/Santarém ; para os museus: João Fona de Santarém e para a Biblioteca Maria Clara Galvão do Museu Paraense Emílio Goeldi, em Belém/PA. OFICINA BORDANDO O PATRIMÔNIO01 – OBJETIVO.O projeto Bordando o Patrimônio, é uma proposta didática e metodológica centrada na participação das pessoas interessadas nas técnicas do bordado à mão, agregando valor aos produtos do vestuário, cama, mesa, banho, copa, cozinha e decorativos com o resgate da memória cultural e afetiva dos locais onde será desenvolvido, valorizando suas experiências e expectativas para que todos se sintam motivados à participarem e incentivarem montagens de grupos, afim de minimizar as dificuldades individuais encontradas no decorrer do processo de aprendizagem. Bordando o patrimônio local, visa contribuir na formação educativa de pessoas com potencialidades, possibilitando o engajamento multiplicador na difusão dos saberes tradicionais coletados durante a primeira fase e consequentemente formando competências para atuação desses artesãos/artesãs.02 – DETALHAMENTO. 02.1 – Objetivos específicos O projeto tem como objetivos específicos: - Capacitar o público-alvo nas técnicas de bordado à mão; - Reconhecer os estilos eventualmente existentes na região; - Incentivar a criatividade e autoestima das pessoas com a produção de peças artesanais e artísticas via bordado; - Ampliar o desenvolvimento social, cultural e econômico local com atitudes empreendedoras; - Criar uma cultura de preservação e valorização do patrimônio material e imaterial dos municípios envolvidos ao produzir trabalhos artísticos a partir de tecidos, agulhas e afins; -Incentivar o registro do patrimônio material e imaterial com alternativas sustentáveis e novas alternativas de geração de renda;- Resgatar memórias e valorização dos conhecimentos tradicionais adquiridos por gerações passadas; - Produzir trabalhos artísticos a partir de tecidos, linhas e agulhas buscando ampliar o desenvolvimento social, cultural e econômico local com atitudes empreendedoras em preservação e valorização do patrimônio material e imaterial dos municípios envolvidos; - Dar exemplo de civismo e cidadania. 02.2 –Metodologia Serão desenvolvidas oficinas de bordado, conduzidas por Regina Cavalcanti, cujo currículo e portfólio se encontram anexos a esta proposta, conforme calendário de atividades a ser apresentado pela C2A, considerando uma semana por oficina, em cada município selecionado. Serão abordados temas considerando os aspectos culturais e dos saberes de cada localidade, celebrações tradicionais, religiosas, folclóricas, socioeconômicas, ditos populares do meio rural e urbano, símbolos, monumentos e edificações enraizadas nos municípios envolvidos. Os fazeres culturais permitirão integração com expectadores e trocas de experiências principalmente nos relatos de como foram elaborados os trabalhos, socializando e demonstrando os conhecimentos e habilidades artísticas. Com a arte de bordar também se aprende novos caminhos de saber viver, um novo tempo de convivência e amizade que fortalece a cultura local.Abordagem: - Levantamento prévio do público-alvo por C2A; - Apresentar a proposta das atividades em aulas expositivas e práticas; -Demonstrar exemplos de produtos elaborados; - Discutir e escolher os temas - Montagens dos grupos - Distribuir materiais - Conduzir as oficinas - Apresentar relatório de atividades à C2A; Será realizado com o pessoal envolvido nas oficinas de bordado avaliação dos interesses para os diversos tipos de temas de modo a reforçar a importância cultural e econômica de cada uma delas, desenvolvendo o sentimento de orgulho e pertencimento pelas atividades realizadas.Período de realização: 01 semana em cada município a ser definido pela C2A Turmas em 02 períodos: manhã, tarde. Público-alvo: - Jovens, adultos e idosos Materiais: - Kit individual - 0,50 cm de tecido de algodão (brim ou americano cru ou sacaria); 02 agulhas: uma fina nº5 e uma grossa nº3; papel carbono (preto ou azul ou vermelho); 01 lápis preto 2B; 01 caixa de lápis de cor (12 cores); 01 borracha branca; 01 apontador; 01 régua de 0, 30 cm; 01 fita adesiva; 01 tesourinha de ponta e 01 pasta para guardar os materiais.- Kit coletivo – 01 pacote papel A4 01 bloco papel vegetal - Linhas Cléa ou similar - novelos grandes ou pequenos: 01 vermelho escuro 01 vermelho claro 01 rosa escuro 01 rosa claro 01 alaranjado escuro 01 alaranjado claro 01 amarelo escuro 01 amarelo claro 01 verde escuro 01 verde claro 01 azul escuro 01 azul claro 01 roxo escuro 01 roxo claro 01 marrom escuro 01 marrom claro 01 cinza escuro 01 cinza claro 01 preto 01 branco 01 verde matizado ou mesclado 01 vermelho matizado ou mesclado 01 amarelo matizado ou mesclado 01 azul matizado ou mesclado 01 rosa matizado ou mesclado 01alaranjado matizado ou mesclado 01 roxo matizado ou mesclado 01 marrom matizado ou mesclado 02.3 – Treinamento dos Monitores Locais. Durante o treinamento de capacitação será identificado monitores para acompanhamento dos trabalhos pós oficinas, assim como identificar talentos locais visando a formação de novos monitores, nos diversos tipos de trabalhos.02.4 – Acompanhamento técnico dos trabalhos artesanais desenvolvidos. Após a realização das oficinas será estabelecido um canal de comunicação com os monitores selecionados, via redes sociais, por um período de 06 (seis) meses para acompanhamento técnico dos trabalhos artesanais elaborados e em elaboração pelos comunitários diretamente envolvidos e treinados, Tal acompanhamento visa fornecer orientações para aprimoramento das técnicas utilizadas e organização do ambiente do trabalho, com consequente melhoria dos produtos.2.5 – Educação ambiental e patrimonial. A educação ambiental tem como objetivo disseminar o conhecimento sobre o meio ambiente e sua principal função é conscientizar as pessoas sobre a importância da preservação do meio ambiente, da necessidade e importância das ações de recuperação e controle ambiental em caso de atividades econômicas que gerem impactos inevitáveis ao meio ambiente e sua utilização sustentável. Além disso, valorizar as diferenças e valores de cada local com sua diversidade, respeitando também a pluralidade cultural da região. A educação ambiental tornou-se lei em 27 de abril de 1999. A Lei N° 9.795 – Lei da Educação Ambiental, em seu Art. 2° afirma: "A educação ambiental é um componente essencial e permanente da educação nacional, devendo estar presente, de forma articulada, em todos os níveis e modalidades do processo educativo, em caráter formal e não-formal. Assim as oficinas sempre que oportuno, incentivarão a utilização do tema sustentabilidade, dentro do contexto da educação ambiental, usando as técnicas de bordado a mão com métodos e conhecimentos para retratar a importância da preservação do meio ambiente local de uma forma participativa e democrática.OFICINA DE PINTURA EM TECIDOSREGINA MAYA – Currículo PLANO PEDAGÓGICOOficina A Arte da Pintura em Tecido1º DiaTemas: Apresentação da proposta O tecido e sua utilização nas artes plásticas e gráficas Introdução ao trabalho - teórica e prática Ementas: Histórico do projeto Circuito Cultural Trombetas e apresentação, do trabalho a ser desenvolvido na oficina; Breve exposição do que vem a ser pintura em tecido, a técnica utilizada e os materiais utilizados; Apresentação dos materiais e exercícios utilizando os mesmos. 2º DiaTemas: Concepção e Prospecção; Interdisplinaridade; PráticaEmentas :Escolha idealização dos projetos gráficos individuais e/ ou; Início dos trabalhos com a pintura em tecido refletindo e agregando valor ao trabalho que está sendo desenvolvido nas demais oficinas 3º DiaTemas: Apresentação de técnicas de fixação de cor e reaproveitamento de materiais; Prática.Ementas: Como utilizar o alginato e o silicato. Reutilização de garrafas pet, potes de margarina, etc; Finalização dos trabalhos desenvolvidos no 1º dia e início de novos trabalhos.4º DiaTemas: apresentação de outras técnicas de pintura; Prática.Ementas: avaliação crítica sobre a interdependência e interlocução dos trabalhos que estão sendo realizados; Continuação dos trabalhos. 5º DiaTemas: Prática; Preparação exposição/cenário.Ementas :Finalização dos trabalhos; Idealização e produção das estruturas para mostra final dos trabalhos.Atividade extra-classe (para todas as oficinas)Tema: Vivência da prática profissional Ementa: Montagem da exposiçãomaterial pedagógico ; para o oficina de pintura em tecidos tintas de diversas cores, tecidos, brochas e madeira para montar estruturas de fixação dos tecidos ,etc...

Leitura: os livros adquiridos e disponibilizados ao público, bem como as estantes produzidas para uso durante o projeto serão doados às secretarias de cultura ou educação de cada cidade, sendo divididos da forma mais igualitária possível, para tal doação. São priorizados livros de autores nortistas e/ou com temática regional. Oficinas: De música: Oficina de Formação Musical e Oficina de Atualização Musical OFICINAS DE MÚSICA Oficinas de Formação Musical e Atualização Musical. CARTA DE ANUÊNCIA Declaro para todos os fins que fui convidado (a) e tenho interesse em participar do projeto Circuito Cultural Trombetas – 5ª Edição. Por ser verdade firmo, Belo Horizonte, 11 de outubro de 2021 CPF: 264.525.106-49 CLAUDIA CIMBLERIS - Professora e Coordenadora de música Compositora, arranjadora, orquestradora, tecladista, professora e regente, é bacharel em Composição e Regência pela Escola de Música da UFMG. Com atuação abrangente em múltiplos segmentos, dirigiu e coordenou grandes eventos como o I Seminário Brasileiro de Música Instrumental realizado em Ouro Preto, MG e I Seminário Mirarte de Música (São Luís do Maranhão). Entre direção musical, arranjos, orquestrações, teclados e regência, trabalhou com diversas orquestras, como a Sinfônica de Minas Gerais, a Jazz Sinfônica (SP) e a Orchestra Alla Scala de Milano, bandas sinfônicas, grupos de câmera e artistas do porte de Bibi Ferreira, Milton Nascimento, Grupo Uakti, Sá & Guarabira, Flávio Venturini, Lô Borges, e Toninho Horta, além de ter sido a arranjadora, orquestradora e regente em diversos projetos especiais como o Pra Ver a Banda Tocar - Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, Os Arranjadores, Música Instrumental e As Cantoras - BDMG Cultural, Sons de Natal - uma homenagem ao Clube da Esquina – Sesiminas (turnê por todo o estado de Minas), Estado das Artes - Teatro Villa-Lobos (DF). Compôs a música-tema Sonho e Liberdade (com letra de Fernando Brant), para Orquestra Sinfônica, Coral e solistas, para o III Encontro das Américas (ALCA), sob encomenda da FIEMG. Fez a adaptação e regência da ópera “O Grande Macabro” de Györg Ligeti, ao lado de Paulo Sérgio Santos (UAKTI) para o Sesc Ipiranga (São Paulo - SP). Tem três CDs autorais gravados - Sarkis, Os Sete Raios e Bona Lerato. Foi vencedora do 2º Concurso de Composição e Arranjo promovido pela Orquestra de Sopros da F.E.A. (categoria Arranjo). Contabiliza em sua carreira dezenas de trilhas sonoras para dança, teatro e vídeo tais como Mozart e Salieri - a Inveja - CCBB - SP, Entre o Céu e as Serras - Cia de Dança Palácio das Artes, o vídeo-documentário O que é a dança - Grupo Corpo /EmVideo e o filme As Mães de Chico Xavier (com o compositor Flávio Venturini). Também assina a trilha sonora de diversos eventos e espaços como a do III Encontro das Américas (ALCA), 10 anos de BDMG Cultural, Prêmio Excelência Empresarial Sebrae Minas /Gerdau, AngloGold Designer Fórum Brasil, Museu de Sant’ana (Tiradentes, MG), CasaCor, etc. Professora de Percepção Musical, Harmonia, Arranjo, Instrumentação e Orquestração, Composição, Prática de Conjunto, Prática de Orquestra, Oficinas de Criação Musical, Trilhas Sonoras, entre outras, Trabalhou por 17 anos no Palácio das Artes, foi Professora Visitante na Escola de Música da UFMG, além de ministrar diversas oficinas e workshops, onde os resultados finais resultaram em trilhas sonoras de espetáculos e vídeos e CDs gravados. Lecionou em inúmeros festivais, entre eles várias edições do Festival de Inverno da UFMG, XIII Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, congressos e seminários, universidades, instituições e projetos. Nos últimos anos idealizou e coordenou a área de música do Circuito Cultural Trombetas além de também ministrar oficinas nas cidades de Oriximiná, Óbidos, Terra Santa, Faro e Porto Trombetas, cidades portuárias no Pará. É integrante da equipe de compositores da empresa internacional Earmotion Audio Creation GmbH. Na Earmotion, assina trechos de trilhas sonoras de diversas séries do Netflix, reality shows americanos como The Kardashians e Total Divas, documentários sobre natureza, etc. É autora da inédita Tabela Cimbleris de Instrumentação SILVIO D’AMICO – Professor Arranjador, Compositor, Instrumentista e Professor. Formação: No Brasil: Percepção Musical, Arranjo e Orquestração (Profa. Claudia Cimbleris) – Fundação Clóvis Salgado - Belo Horizonte MG Viola de orquestra com o Prof. Flávio Gontijo – Fundação Clóvis Salgado - Belo Horizonte MG Na Europa (a partir de 1985): Guitarra jazz N.A.J.A (Nancy Jazz Association) – França .Curso de aperfeiçoamento técnico (sweep picking) Franck Gambale (Milão). Curso de aperfeiçoamento harmônico Bill Frisel (Milão) - Itália Orquestração (Festival Jazz Perugia) - Itália Escolas onde lecionou: . JUNGLE SOUND: Teoria e Harmonia - Milão . ESCOLA COMUNALE D'ARTE: Teoria, Guitarra e Sistema Didático - Milão . FREE SOUND: Harmonia, Guitarra Jazz e Improvisação - Milão . FESTIVAL DE INVERNO OURO PRETO: Criação Musical - Brasil Discografia: Com discografia extensa no Brasil e no exterior, Participou de inúmeros projetos e ações também no Brasil e no exterior destacando-se: STASERA PAGO IO-Programa televisivo RAI -Italia (Take Six, Anastacia, Pino Daniele, John Travolta, Stalone, Juliette Binoche, Monica Belluci,Eros Ramazzoti),Doreli, Leny Kravitz.) JOGOS PARAOLIMPICOS TURIM 2006 (arranjos e orquestração das musicas da cerimônia de abertura em fevereiro de 2006) . Trabalhou com ENNIO MORRICONE – Itália /Suiça (ganhador de Oscar de melhor trilha cinematográfica) RAI – radiotelevisione italiana - diretor e produtor musical. Tem um estúdio de gravação em Roma – Itália e outro em Tiradentes, Minas Gerais. PROJETO PEDAGÓGICO Direção: Professora Claudia Cimbleris - Docentes: Prof. Silvio D’Amico, Prof. Claudia Cimbleris SUMÁRIO Assunto I – Introdução I.a – Antecedentes I.b – Justificativa II – Proposta Conceitual II.a – Princípios teóricos e metodológicos II.b – Objetivos II.c – Perfil do Participante II.d – Organização das Oficinas II.e – Conteúdos, Tempos e Espaços II.f - Avaliação II.g – Temas, carga horária, natureza e ementas III – Parâmetros Operacionais III.a – Unidade Sede III.b – Período das Oficinas III.c - Vagas III.d – Turno de funcionamento III. e- Processo Seletivo IV – Viabilização do Curso IV.a – Espaço Físico IV.b – Corpo Técnico-administrativo I - INTRODUÇÃO Apresentamos o Projeto Pedagógico das Oficinas de Música que integram o Circuito Cultural Trombetas – 5ª edição para a realização das seguintes oficinas: Oficinas de Formação Musical e Atualização Musical. As duas oficinas (formação + atualização) destinam-se a dois públicos-alvo diferentes e, em cada uma, inseridos em contextos sócio culturais diversificados. Pretende-se desenvolver, a partir da especificidade das questões da educação musical, um projeto de formação que articule os saberes da experiência com os saberes produzidos nas diferentes áreas do conhecimento musical, preparando os participantes para uma atuação que vá além da experiência momentânea e com o comprometimento da existência de um resultado final que será apresentado em uma mostra final aberta ao público. Para as oficinas de atualização, pretende-se preparar os alunos para serem instrutores e professores atuantes nas suas próprias comunidades. O Projeto prevê a inserção de aspectos formais do ensino da música de forma prática, eficaz e informal. I.a - Antecedentes O Projeto destas oficinas surgiu a partir da experiência e reconhecimento notório de todos os envolvidos em projetos desta natureza, ao longo de mais de duas décadas. Claudia Cimbleris, atua tanto no reduto institucional (Escola de Música da UFMG e Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes) quanto ministrando oficinas dentro e fora do país em seminários, festivais e projetos sociais e sócio-culturais. Silvio D’Amico atua no magistério há mais de duas décadas em escolas de música popular, festivais e seminários e projetos sócio-culturais também. As oficinas de formação visam estimular o ensino, a pesquisa e a criação musical para a expansão de novas linguagens e formação de indivíduos tanto artística, como socialmente. Assim, na conjuntura atual da política de educação no campo da Arte, estas oficinas são uma ação estratégica e uma experiência ímpar, para assegurar a especificidade da formação na diversidade sócio-cultural, do direito ao acesso à educação musical, de qualidade e socialmente referenciada. As oficinas de atualização visam aprimorar o conhecimento teórico e técnico com acompanhamento pós oficina através de vídeo conferência com o intuito de prepararmos estes participantes para atuarem como professores e instrutores e serem agentes da disseminação deste conhecimento em suas comunidades. Partindo desse contexto e ancorando-se na experiência formativa de oficinas anteriores apresenta-se a proposta pedagógica visando o desenvolvimento deste Projeto em quatro localidades no Pará a saber: Óbidos, Oriximiná, Terra Santa e Faro. I.b – Justificativa - Na evolução do sistema de ensino de arte brasileiro tem sido determinante o fator da localização da população no que se refere tanto à oferta de oportunidades de formação e capacitação quanto ao acesso à gama de novos métodos e sistemas podendo ser considerada muito alta a correlação positiva entre “metropolização” e oferta. Em contrapartida, em que pesem todas as transformações ocorridas na ampliação das oportunidades, não houve alteração significativa na troca de experiências entre uma localidade e outra, uma região do país e outra. Principalmente em relação ao eixo Rio - São Paulo que praticamente se “auto suprem”. Extrapolar a mera noção de espaço geográfico e poder contribuir com a abertura de novos horizontes para a Arte e Cultura é um ponto fundamental. II – PROPOSTA CONCEITUAL II.a – Princípios teóricos e metodológicos - O projeto tem como objeto o desenvolvimento e aperfeiçoamento das pessoas interessadas e / ou envolvidas com música. São princípios e alicerces básicos dessa proposição: · Ação afirmativa para a ampliação de uma nova consciência e perspectivas na Música e do ensino da Música. · Disposição de contribuir na construção de políticas alternativas de expansão na Arte, principalmente na Música, com a correspondente criação de alternativas de organização do ensino e do trabalho docente que viabilizem uma alteração significativa do quadro atual, prioritariamente no que se refere à oferta de oficinas itinerantes. · Busca de sintonia com a nova dinâmica sócio-cultural do brasileiro atendendo a demandas legítimas provenientes de comunidades, instituições etc, em diversas localidades. · Em sua orientação mais ampla, se situam no âmbito das ações voltadas para a inclusão de grupos sociais, que é uma das linhas de atuação deste projeto. · Teoria /Prática: como espaços de investigação, re-elaboração, re-invenção, criação. Não existe prática desvinculada de um saber. Todas as ações humanas relacionam-se com um trabalho intelectual: exige do sujeito a atividade do pensar e sentir. Jean Piaget e Lev Seminov Vygotsy nos mostram que a experiência comporta pensar/sentir/agir. Nenhum ato é desprovido de sentido e nenhuma ação é somente prática. Todo trabalho manual vincula-se a um trabalho intelectual e, no caso das Artes, também emocional. · Contribuição social: Paulo Freire compreende a educação como processo de conscientização. Aprender tem sentido quando nos envolve no compromisso de transformar a realidade. O educador e o educando aprendem e ensinam ao mesmo tempo. A melhor maneira de refletir é pensar a prática e retornar a ela para transformá-la. A formação autêntica promove a autonomia e dialogicidade. · Relação educador/educando: buscar empreender processos que permitam ao educador/educando construírem saberes utilizando mediadores diversificados. · Conteúdo: Não está somente no educador. Ele não é o único responsável pelo saber a ser construído. É importante que se valorize os participantes, suas sugestões e atuação. · Desconstruir a imagem de um “curso menor, desqualificado, porque específico, de pequena duração”. Demonstrar que não é “menor”, é específico porque agrega um diferencial político-pedagógico. · Cuidar bem da proposta da integração. Fazer com que os participantes interajam e mantenham um intercâmbio produtivo pós-oficina. II.b - Objetivos · Contribuir na construção de alternativas de organização do trabalho didático-artístico que permitam a expansão da educação básica na Música, com a rapidez e qualidade exigida pela dinâmica social. · Favorecer reflexões relacionadas ao ensino, ao estudo, à percepção e aplicação da música. · Apresentar o processo criativo como fonte primordial para o desenvolvimento artístico. · Oferecer uma abordagem não formal dos elementos didáticos e técnicos na prática musical. · Possibilitar o encontro de gêneros, estilos e /ou tendências musicais diversas. · Congregar a comunidade local em suas diversas vertentes. · Promover o reconhecimento da diversidade cultural, e garantir a livre expressão dessas manifestações. · Apresentações e oficinas gratuitas visando promover e assegurar condições de justiça social, tendo em mente a cultura como um direito fundamental para a construção da cidadania. · Integrar a cultura com a educação com vistas à complementação qualitativa do sistema de educação no Estado. · Construir coletivamente um ambiente positivo que sirva como referência prática para iniciativas futuras dos participantes. II.c - Perfil dos Participantes A área de música do Circuito Cultural Trombetas – 5ª edição prevê atingir a públicos-alvo diversificados que foram mapeados com base em pesquisa e levantamento prévio nas cidades de Óbidos, Oriximiná, Terra Santa e Faro, no Pará. Em todas as oficinas, apesar de enfoques diferentes, a metodologia e metas são as mesmas. O processo didático desenvolvido por estes músicos /professores de música apresenta os elementos musicais sob um ângulo original que abrem novas perspectivas para a visão da Música como um todo. II.d - Organização das Oficinas As oficinas serão organizadas em função do público-alvo. Tanto as oficinas de formação como as oficinas de atualização se desdobrarão em reflexões conceituais, contextuais e metodológicas. Serão duas oficinas, ministradas ao mesmo tempo pelos dois professores a saber: A) Oficina de Formação B) Oficina de Atualização Na Oficina de Formação será trabalhado um conjunto de conteúdos que se organizarão através dos seguintes formatos: Introdução - apresentação de proposta pré-concebida e incorporação de sugestões dos participantes para a elaboração e estruturação de composição(pões) musical(is) coletiva(s). Nesta atividade, questões da teoria musical serão abordadas a partir da necessidade prática, para melhor embasamento e aproveitamento. Desenvolvimento do(s) trabalho(s). Ensaios. Apresentação musical. Na Oficina de Atualização será trabalhado um conjunto de conteúdos que se organizarão através dos seguintes formatos: Introdução – apresentação dos conteúdos a serem trabalhados, seleção dos tópicos mais importantes a partir do nível de conhecimento e desenvoltura dos alunos. Desenvolvimento dos tópicos. Aplicação de dois ou mais tópicos concomitantes. Só haverá apresentação musical, caso seja relevante para os tópicos abordados. Na introdução, os conceitos e abordagens teóricas serão desenvolvidos nos formatos de aula e exposição dialogada. No desenvolvimento do trabalho serão realizadas atividades de aprofundamento dos conteúdos abordados na introdução. Os ensaios / exercícios (dependendo se for formação ou atualização) compreendem ações relativas ao que foi desenvolvido nas oficinas e uma vivência de aspectos ligados à vida profissional. II.e - Conteúdos, Tempos e Espaços As oficinas terão a duração de 20 horas (Oficinas de Formação: aulas, ensaios, ensaio geral e apresentação. Oficinas de Atualização: aulas, debates, orientações individuais). As oficinas acontecerão em locais de fácil acesso, em salas amplas, arejadas, onde os participantes possam se acomodar confortavelmente. As propostas de trabalho tanto para a formação como para a atualização serão orientadas no sentido de encorajar o participante, criando a possibilidade de que esse projeto, além de contribuir diretamente para a construção de uma mentalidade que possa responder à demanda imediata de novas perspectivas didático-artísticas, possa também atender à necessidade de se ampliar espaços de pesquisa e produção de experiências inovadoras relativas à Arte e ao ensino da mesma. Os professores serão “orientadores de aprendizagem”, e a eles caberão o acompanhamento dos participantes em todas as etapas, bem como ser o articulador entre os participantes em ambas as oficinas. Conforme o número de inscritos, os estudantes serão organizados por grupos de trabalho. Os “orientadores de aprendizagem” terão a responsabilidade de acompanhar o processo de cada grupo, buscando, assim, um atendimento mais individualizado. Construirão também, junto com o grupo de trabalho, o seu percurso nas atividades propostas, analisando as dificuldades de cada participante, propondo atividades diferenciadas e fazendo o vínculo entre o grupo de trabalho e as propostas da oficina como um todo. Em cada oficina haverá um Professor responsável pela organicidade da Turma. Este professor cuidará das atividades realizadas e as adequará, quando necessário, para a viabilidade da proposta como um todo. Para que a articulação entre os professores tenha a eficácia pretendida, acontecerão reuniões diárias entre eles que garantirão a vinculação de conteúdos e atividades. II.f - Avaliação A avaliação será feita a partir da frequência, interesse e desempenho. Todos os que tiverem uma avaliação satisfatória receberão certificados. II.g - Temas, carga horária e ementas a) Oficina de Formação Musical Dias Temas Ementas 1º Introdução à Criação Musical Apresentação de propostas /sugestões para a escolha dos processos /repertório a serem trabalhados. Avaliação e seleção das mesmas. Processo criativo Início do desenvolvimento do(s) trabalho(s) tendo como base a experimentação. 2º Processo criativo Criação coletiva e / ou individual de músicas / arranjos musicais; estruturação do repertório a ser trabalhado a partir das propostas selecionadas. 3º Arregimentação Exploração das sonoridades e possibilidades dos instrumentos e voz /fontes sonoras para utilização na execução da criação musical coletiva. Aplicação das mesmas no desenvolvimento do trabalho. Composição Continuação da montagem da(s) peça(s) a serem executadas pelos participantes. 4º Composição e Prática Conclusão da(s) peça(s) para grupo. Preparação e início do ensaio. Prática de conjunto Ensaio. 5º Prática de conjunto Ensaio. Mostra final Apresentação para o público. b) Oficina de Atualização Musical Dias Temas Ementas 1º Rítmica e aspectos sonoros Trabalho rítmico corporal. Trabalho com timbres, alturas e intensidade Células rítmicas e treinamento de leitura de notas Exercícios rítmicos feitos a partir de pulsações variadas. Exercício de leitura com todas as 4 claves utilizadas atualmente O Som na teoria e na prática Intervalos musicais /inversões. Treinamento auditivo a partir dos intervalos. Ditados 2º Abordagem não formal de elementos teóricos Compassos simples, síncope e contratempo, enarmonia, escalas maiores. Introdução à Harmonia Acordes de 3 e 4 sons. Cifragem (diversos tipos). Consonância e Dissonância 3º Abordagem não formal de elementos teóricos Compassos compostos, células rítmicas para compassos compostos, escalas menores (natural, harmônica, melódica e bachiana) Temas específicos em acordes Modos maiores e respectivos acordes da escala. Encadeamentos. Inversões. 4º Escalas e função harmônica Escalas homônimas, enarmônicas, cromáticas, octatônicas, de tons inteiros. Treinamento auditivo. Temas específicos em acordes Modos menores e respectivos acordes da escala. Inversões dos acordes. Acordes de sétima nas diversas escalas menores. Utilização dos acordes Uso nos modos maiores e menores. Cadências. Percepção de forma e textura Vivência da parte teórica contextualizada através de exemplos e exercícios musicais. 5º Elementos teóricos avançados Série harmônica, tons vizinhos, acordes, música modal. Modulação, transposição, andamentos. Percepção de forma e textura Vivência da parte teórica contextualizada através de exemplos e exercícios musicais. Considerações finais. Revisão. A proposta das oficinas é que tanto a teoria como a prática deverão estar presentes desde o início das mesmas e permear todo o processo. Serão desenvolvidas com ênfase nos procedimentos de observação e reflexão, visando à atuação em situações contextualizadas, com o registro dessas observações realizadas e a resolução de situações-problema. A presença da prática profissional nestas oficinas, que não prescindem da observação e ação direta, poderá ser enriquecida com tecnologias da informação, incluídos os teclados eletrônicos /computadores, narrativas orais e escritas de professores, produções anteriores dos participantes e estudo de casos. Em todas as atividades, os professores oferecerão suporte extra-classe para os processos de aprendizagem nos quais os alunos estarão envolvidos. III – PARÂMETROS OPERACIONAIS III.a - Unidade sede - Como são oficinas itinerantes, serão abrigadas em local de fácil acesso e bem conhecidos da comunidade, onde serão realizadas as atividades das quatro oficinas. As mostras finais acontecerão em local público próximo às oficinas. III.b - Período das Oficinas Serão 5 dias intensivos, com a carga horária sendo adequada a dias e horários que otimizem a participação do maior número de interessados. III.c – Vagas - Não há limitação de vagas para as oficinas de formação. Para as oficinas de atualização serão admitidos no máximo, 50 participantes por oficina. III.d - Turno de funcionamento - As oficinas funcionarão em tempos iguais e espaços diferenciados. As oficinas serão desenvolvidas em sala de aula. As prováveis 4 horas diárias de atividades, previstas no projeto, podem ser divididas em 2 turnos ou acontecer em apenas um turno, com intervalo. Na mostra final (oficinas de formação), as atividades serão desenvolvidas em espaço público. III.e - Processo Seletivo Com antecedência de no mínimo um mês, haverá divulgação da realização das oficinas nos meios específicos da comunidade a ser agraciada. Antes disso, ocorrerá pesquisa e consulta junto à comunidade local para melhor atender a demanda por pessoas /instituições interessadas que possam efetivamente ter um aproveitamento substancial do trabalho oferecido. IV – VIABILIZAÇÃO DAS OFICINAS IV.a - Espaço físico Para sua plena execução, as oficinas irão demandar salões ou auditórios, arejados e com boas instalações elétricas. OFICINA DE CANTO CARTA DE ANUÊNCIA Declaro para todos os fins que fui convidado e tenho interesse em participar do projeto Circuito Cultural Trombetas – 5ª Edição. Por ser verdade firmo, Matozinhos, 11 de outubro de 2022 Leandro Pereira Dias CPF: 046.829.006-09 Léo Dias é músico, cantor, baterista e vocalista, produtor musical e produtor cultural. Atualmente desenvolve trabalhos na área de musicalização e canto, estando à frente do Coral do Centro Cultural São Bernardo. Apresenta-se regularmente em shows transmitidos pelo youtube. Já se apresentou ao lado de artistas de renome nacional, tendo passado por países como EUA, Portugal e Espanha. Como produtor musical, produziu e dirigiu diversos discos, bem como montagens teatrais de artistas e grupos de destaque na cena independente de Minas Gerais. Como produtor cultural trabalhou durante cinco anos no Museu do Clube da Esquina. -- Plano das oficinas: Objetivo: Com o objetivo de criar grupos musicais vocais, de contribuir com o interesse por melodias de qualidade, por despertar nos participantes a sensibilidade para a adequação da voz ao seu naipe e ao seu alcance e despertar o interesse pelas interpretações vocais em e de grupos, essa oficina foi desenvolvida. Número de participantes: não há limite. Faixa etária: livre – limite mínimo 10 anos e sem limite máximo. Carga Horária: 4 horas/dia e 5 dias de duração Avaliação: Será observada a participação e frequência Cronograma: Dia 1 – reconhecimento do naipe do inscrito e separação dos grupos, por naipes. Dia 2 – escolha com os alunos do repertório a ser trabalhado, adaptando-o às vozes. Dia 3 – trabalhando a voz e o conjunto através da interpretação. Dia 4 – ensaios acertando a afinação. Dia 5 – ensaios e apresentação dos resultados em praça pública. Avaliação: a avaliação e certificação serão feitas através da frequência. OFICINA DE LUTIER Marcelo Vianna Curriculum: ingressou na Cívica Scuola Di Liuteria Di Milano no ano de 1993 se formando em 1998 . Desde então vem se especializando na confecção de instrumentos de época, se destacando em orquestras em âmbito nacional e internacional. No ano de 2009 confeccionei seis violinos barrocos e duas violas de arco barrocas, para o projeto “ pesquisa e Restauração do Patrimônio Musical do Brasil Colonial: Lírica na Amazônia e seu Âmbito de Diálogo cultural “, aprovado pela Fundação de Amparo à pesquisa do Estado Do Amazonas. Presta serviços para inúmeras orquestras nacionais e internacionais. As oficinas: Objetivo: transmitir através da prática, elementos de análise do estado do instrumento e princípios básicos de recuperação; No primeiro dia introdução a História do violino Segundo e terceiro dias: medidas e cuidados com o instrumento Quarto e quinto dia: prática em manutenção dos instrumentos. Perfil dos alunos: alunos ou profissionais que trabalhem com instrumentos de corda. Número de alunos: até 30 alunos. Carga horária: 20 horas aula. Avaliação: participação e desempenho dos inscritos. OFICINA - TEATRO DE BONECOS Imersão em Teatro de Animação: criação, construção, interpretação e manipulação de bonecos DURAÇÃO: 3 meses | Segunda à sexta | 4 horas por dia LOCAL: Terra Santa - PA PÚBLICO-ALVO: OFICINA Imersão em Teatro de Animação: criação, construção, interpretação e manipulação de bonecos DURAÇÃO 3 meses | Segunda à sexta | 4 horas por dia LOCAL Terra Santa - PA PÚBLICO-ALVO Jovens e adultos, da região, interessados em aprender sobre Teatro de Bonecos QUANTIDADE DE PARTICIPANTES Até 25 alunos por turma MINISTRANTES Camilla Melo, Eduardo Santos, Ítalo Tadeu, Tim Santos e Rooney Tuareg, integrantes da Cia Catibrum Teatro de Bonecos FUNÇÕES Corpo, voz, interpretação e manipulação: Camilla Melo e Rooney Tuareg Cenário, adereços, desenho, construção e finalização dos bonecos: Eduardo Santos, Italo Tadeu e Tim Santos Dramaturgia e direção do espetáculo: Camilla Melo e Rooney Tuareg Som e iluminação do espetáculo: Ítalo Tadeu e Tim Santos Produção e supervisão: Adriana Focas Assistência de Produção: Camilla Melo OBJETO O presente projeto dispõe sobre a realização de uma oficina intensiva de Teatro de Bonecos gratuita para um público sem prévio conhecimento sobre a linguagem e cuja localidade e contexto social dificultam seu acesso a bens e serviços artísticos e culturais. A oficina pretende em três meses oferecer a seus estudantes uma imersão nas técnicas de teatro de animação, por meio de aulas diárias, de segunda à sexta, e que cubram todos os segmentos artísticos para a criação coletiva e apresentação de um espetáculo teatral. OBJETIVO A oficina "Imersão em Teatro de Animação: criação, construção, atuação e manipulação de bonecos" tem como objetivo proporcionar para seus alunos um mergulho profundo nas técnicas de teatro de animação e oferecer a eles o conhecimento como ferramenta para trilhar seus próprios caminhos no setor cultural da sua cidade. Os participantes do curso terão a oportunidade de aprender do zero sobre teatro de bonecos, colocar a mão na massa para construí-los, aprender sobre as técnicas de atuação teatral e manipulação para dar a eles voz e vida. Ao final da imersão apresentarão para sua comunidade um espetáculo com os bonecos criados, fazendo eles próprios sua manipulação e interpretação com o uso das técnicas aprendidas. O intuito é fomentar o setor artístico e cultural da cidade de Terra Santa PA e contribuir para o desenvolvimento cultural de sua comunidade. JUSTIFICATIVA O Projeto justifica a sua execução ao propiciar o acesso a conhecimentos e técnicas artísticas indisponíveis na região; ao propor exercício da cidadania e da convivência comunitária por meio de disciplinas integradas e complementares ao desenvolvimento artístico, cultural, psicossocial e formativo de jovens e adultos acerca da produção artística; ao proporcionar atividades permeadas pela reflexão sobre fazer artístico e o exercício da cidadania; ao proporcionar um lazer saudável e criativo; ao utilizar a linguagem artística, cultural e corporal enquanto ferramenta capaz de despertar no indivíduo o interesse pela arte, cultura e o meio em que vivem; ao resgatar, fortalecer e divulgar a cultura popular; ao criar uma rede de comunicação comunitária capaz de produzir e descentralizar a cultura e o conhecimento; ao criar espaço para a expressão coletiva dos anseios da comunidade. Além de motivá-los à profissionalização artística e difusão do conhecimento adquirido, dentro de sua comunidade, por meio da capacitação e formação de um novo grupo de teatro local, que nasce a partir de um novo olhar provocado pelo aprendizado artístico-cultural, além do empoderamento dos indivíduos, das novas habilidades técnicas e da exaltação de suas raízes. A oficina busca também permitir aos participantes a compreensão de que o resultado de seu aprendizado será visto, apreciado e servirá de incentivo a inúmeros outros grupos de jovens e adultos, em situação semelhante. METODOLOGIA O curso é composto por diversas disciplinas, como criação dos bonecos (desenho, confecção e pintura); teoria sobre teatro de animação; expressão vocal; expressão corporal; atuação teatral; manipulação de bonecos e processo de construção do espetáculo final. O conteúdo programático é dividido entre os ministrantes de acordo com cada especialidade e a ordem das aulas é dividida estrategicamente de acordo com o contexto, necessidades do contratante e perfil dos alunos. Compreende aquecimento, alongamento, conscientização e expressão corporal; trabalho muscular de resistência; aquecimento, desaquecimento e expressão vocal; jogos teatrais de atenção, concentração, foco, ocupação e percepção do espaço; exercícios de interpretação e criação coletiva; introdução à manipulação; trabalho de coletividade, alongamentos e manipulação de bonecos de manipulação direta sobre balcão, bonecos de luva e sombras; exercícios de ritmo, desinibição e auto estima; pesquisa sobre o tema do espetáculo; apresentação de vídeos de espetáculos de teatro de animação de várias partes do mundo; criação, desenho, construção, pintura, maquiagem, cabelo e finalização geral do boneco; etc. Dentre os recursos utilizados nas aulas, além do material de desenho, pintura, modelagem, maquiagem e construção dos bonecos. Serão exibidos os seguintes vídeos do acervo da Catibrum Teatro de Bonecos: Espetáculo País de origem Técnica de Manipulação Bira e Bedé Brasil Bonecos habitáveis Canto a Orfeo Itália Sombras Cuentos Pequeños Peru Uso do corpo como bonecos Gemelos Chile Máscaras e sombras Gertrude’s Show Israel Manipulação direta e mão fantasma Hand Shadowgraphy Índia Sombras com as mãos Homem Voa? Brasil Manipulação direta e sombras Houdini’s Suitcase Reino Unido Máscara e Manipulação direta Keskusteluja Finlândia Manipulação de imagens e malabarismo Kumara Sambhava Índia Mundrika La Fin des Terres França Manipulação direta e Ilusionismo LIFE Stories Alemanha Luva descalça Don Cristóbal Espanha Luva tradicional espanhola Louça Cinderela Brasil Manipulação de objetos Mamulengos Brasil Luva tradicional brasileira Marina, A Sereiazinha Brasil Vara dentro d’água Mono, The Monkey Holanda Robótica O Som das Cores Brasil Manipulação direta Orlando, O Furioso Brasil Puppi Siciliano (Varão) Poemes Visualles Espanha Manipulação direta Prelude Japão Kuruma Ningyo Pulcinella 500 Ani Itália Luva tradicional Napolitana Seu Geraldo, Voz e Violão Brasil Fios Stop Hungria Gatilhos Tropeço Brasil Uso das mãos como bonecos Zoo-Ilógico Brasil Manipulação de objetos FERRAMENTAS E MAQUINÁRIO NECESSÁRIOS Serra tico-tico de bancada com lâminas de reserva,Serra tico-tico manual,Furadeira/parafusadeira de mão,Furadeira de coluna com brocas variadas (especialmente de 2 e 3mm de diâmetro – 2 unidades de reserva, preferencialmente)02 Micro Retíficas (Dremel ou similar) com jogo de lixas cilíndricas e disco de corte, com os seguintes dados técnicos:· Potência nominal consumida 130.0 W · Tensão 230 V · Peso 0.55 kg · Comprimento 19.0 cm · Largura 5.0 cm · Profundidade 4.5 cm · Velocidade em vazio 10.000 - 33.000 r.p.m. · Tecnologia de bateria n.a. · Posições da velocidade Variável · Sistema de troca rápida de acessórios Sim: EZ Twist · Pressão sonora 77.4 dB(A) · Potência sonora 88.4 dB(A) · Vibração 2.4 - 5.4 m/s² Lixadeira de fita de bancada02 Martelos02 Chaves de fenda02 Chaves phillips04 Limas com cabo02 Arcos de serra com lâminas reserva01 Serrote02 Alicate10 Tesouras10 Pincéis chatos cerdas grossas nº18 ou 2005 Pincéis chatos cerdas macias nº 18 ou 2005 Pincéis chatos cerdas macias nº 12 (confirmar)05 Pincéis finos Nº05 estiletes grandes com Lâminas reserva05 estiletes pequenos com Lâmina reservaMáscaras contra pó para todos os alunos10 Óculos de proteçãoKit de primeiros socorros (para o caso de pequenos cortes)03 Fitas métricas01 Trena 10m05 Reguas 30 cmRégua 60 cm03 Morsas04 pistolas de cola quenteMáquina de costura portátilDatashow portátil (usaremos todos os dias)2 bacias plásticas 50 cm diâmetro3 espátulas 3 cm de largura - usadas em pintura;6 pincéis no. 20;6 máscaras/respiradores para lixar EVA3 facas de peixeiroMáquina de costura portátilDatashow portátil (usaremos todos os dias)2 bacias plásticas 50 cm diâmetro3 espátulas 3 cm de largura - usadas em pintura;6 pincéis no. 20; 6 máscaras/respiradores para lixar EVA3 facas de peixeiro MATERIAIS UTILIZADOS A ser definido de acordo com a quantidade de alunos inscritos e os personagens criados para o espetáculo. PLANO PEDAGÓGICO SEMANAL 1ª Semana Apresentação: oficina, alunos, professores e dramaturgiaAulas de Construção: desenho livre e desenho técnicoVídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos LIFE Stories, Don Cristóbal, Pulcinella 500 Ani e Mamulengos (técnica de luva)Jogos de entrosamentoAulas de introdução à manipulaçãoJogos teatrais, vocais e corporaisRodas de conversas de estudo de dramaturgia 2ª Semana Aulas de Construção: estudo dos personagens; desenho direcionado (exercícios sobre proporções, estética e estrutura dos bonecos); início da confecção da estrutura interna dos bonecos.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos La Fin des Terres, Gertrude’s Show, O Som das Cores e Poemes Visualles (técnica de manipulação direta)Aulas de manipulação com tecidoJogos teatrais, vocais e corporaisAulas de pesquisa dramatúrgica 3ª Semana Aulas de Construção: confecção da estrutura interna dos bonecos.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Cuentos Pequeños, Tropeço, Bira e Bedé (técnicas de uso do corpo como bonecos e bonecos habitáveis)Aulas de manipulação com bonecos neutrosAulas de expressão vocal e corporalAulas de improvisação teatralAulas de criação coletiva 4ª Semana Aulas de Construção: acabamento em espuma nos corpos dos bonecos; confecção das cabeças, pés e mãos dos bonecos.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Canto a Orfeo, Gemelos, Hand Shadowgraphy, Homem Voa? (técnica de sombras com técnicas diversas)Aulas de expressão vocal e corporal direcionada à construção de personagensAulas de atuação e criação de cenas com bonecosLeitura de texto 5ª Semana Aulas de Construção: confecção das cabeças, pés e mãos dos bonecos.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Prelude, Kuruma Ningyo, Orlando - O Furioso e Mundrika (técnicas tradicionais e culturais)Expressão vocal e corporal direcionada à construção de personagensAulas de manipulação e criação de cenas com bonecosLeitura de texto 6ª Semana Aulas de Construção: acabamento com lixa nas cabeças, pés e mãos dos bonecos; estudo dos adereços de cena necessários.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Keskusteluja, Louça Cinderela, Marina - A Sereiazinha, Mono - The Monkey (técnicas de manipulação de imagens, objetos, vara dentro d'água e robótica)Aulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoDefinição final dos atores que farão vozes e interpretação dos personagensDefinição final dos manipuladores cabeça, tronco, pés e mãosEnsaio 1º ato 7ª Semana Aulas de Construção: pintura dos bonecos; confecção de adereços de cena.Vídeo e reflexão: exibição de cenas dos espetáculos Houdini’s Suitcase, Seu Geraldo e Stop (técnicas de máscara, fios e gatilhos)Jogos teatrais e improvisação com os personagensAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalEnsaio 2º ato 8ª Semana Aulas de Construção: finalização dos bonecos com maquiagem e cabelo; finalização dos adereços de cena.Jogos teatrais e improvisação com os personagensAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalEnsaio 3º ato 9ª Semana Aulas de Construção: finalização dos bonecos com maquiagem e cabelo; finalização dos adereços de cena.Jogos teatrais e improvisação com os personagensAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalEnsaio 1º e 2º atos 10ª Semana Aulas de Construção: acabamentosJogos teatrais e improvisação com os personagensAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalEnsaio 1º, 2º e 3º atos 11ª Semana Aulas de Construção: retoquesAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalAcabamento do espetáculoEnsaio geral 12ª Semana Aulas de Construção: retoquesAulas de aquecimento e alongamento para manipulaçãoAulas de aquecimento vocalRodas de conversa sobre produção teatralEnsaio geral ENCERRAMENTO: Para conclusão do curso, será apresentado um espetáculo de teatro de bonecos, com os alunos da oficina e os bonecos por eles criados, com entrada gratuita, voltado para o público de Terra Santa. A Catibrum Teatro de Bonecos sugere também para além da oficina, como reforço da experiência, apresentações de um de seus espetáculos em Terra Santa, Faro e no teatro de Porto Trombetas, voltado para os alunos da oficina e para a comunidade da região, de acordo com viabilidade e interesse do contratante. Jovens e adultos, da região, interessados em aprender sobre Teatro de Bonecos QUANTIDADE DE PARTICIPANTES Até 25 alunos por turma MINISTRANTES Camilla Melo, Eduardo Santos, Ítalo Tadeu, Tim Santos e Rooney Tuareg, integrantes da Cia Catibrum Teatro de Bonecos FUNÇÕES Corpo, voz, interpretação e manipulação: Camilla Melo e Rooney Tuareg Cenário, adereços, desenho, construção e finalização dos bonecos: Eduardo Santos, Italo Tadeu e Tim Santos Dramaturgia e direção do espetáculo: Camilla Melo e Rooney Tuareg Som e iluminação do espetáculo: Ítalo Tadeu e Tim Santos Produção e supervisão: Adriana Focas Assistência de Produção: Camilla Melo OBJETO O presente projeto dispõe sobre a realização de uma oficina intensiva de Teatro de Bonecos gratuita para um público sem prévio conhecimento sobre a linguagem e cuja localidade e contexto social dificultam seu acesso a bens e serviços artísticos e culturais. A oficina pretende em três meses oferecer a seus estudantes uma imersão nas técnicas de teatro de animação, por meio de aulas diárias, de segunda à sexta, e que cubram todos os segmentos artísticos para a criação coletiva e apresentação de um espetáculo teatral. OBJETIVO A oficina "Imersão em Teatro de Animação: criação, construção, atuação e manipulação de bonecos" tem como objetivo proporcionar para seus alunos um mergulho profundo nas técnicas de teatro de animação e oferecer a eles o conhecimento como ferramenta para trilhar seus próprios caminhos no setor cultural da sua cidade. Os participantes do curso terão a oportunidade de aprender do zero sobre teatro de bonecos, colocar a mão na massa para construí-los, aprender sobre as técnicas de atuação teatral e manipulação para dar a eles voz e vida. Ao final da imersão apresentarão para sua comunidade um espetáculo com os bonecos criados, fazendo eles próprios sua manipulação e interpretação com o uso das técnicas aprendidas. O intuito é fomentar o setor artístico e cultural da cidade de Terra Santa PA e contribuir para o desenvolvimento cultural de sua comunidade. JUSTIFICATIVA O Projeto justifica a sua execução ao propiciar o acesso a conhecimentos e técnicas artísticas indisponíveis na região; ao propor exercício da cidadania e da convivência comunitária por meio de disciplinas integradas e complementares ao desenvolvimento artístico, cultural, psicossocial e formativo de jovens e adultos acerca da produção artística; ao proporcionar atividades permeadas pela reflexão sobre fazer artístico e o exercício da cidadania; ao proporcionar um lazer saudável e criativo; ao utilizar a linguagem artística, cultural e corporal enquanto ferramenta capaz de despertar no indivíduo o interesse pela arte, cultura e o meio em que vivem; ao resgatar, fortalecer e divulgar a cultura popular; ao criar uma rede de comunica&c

O projeto adota medidas de acessibilidade e suas ações atendem ao artigo 23, promovendo ações dirigidas a deficientes.Como é totalmente gratuito e suas ações acontecem em quase sua totalidade em locais abertos, as ações contam com acomodação e acesso preferenciais para as pessoas com deficiência, os idosos com idade igual ou superior a 60 anos, as gestantes, as lactantes e pessoas com crianças de colo e os obesos, conforme estabelecido pelaLei nº 10.048, de 8 de novembro de 2000. Os locais escolhidos são em áreas mais centrais das cidades contribuindo com a acessibilidade. Esses locais serão sinalisados.Há que se destacar o atendimento ao artigo 46 do decreto 3.298 de 20/12/99, promovendo o acesso e participação de deficientes, e o respeito a lei nº13.146, de 2015 e Decreto 9.404 de 2018A preocupação com a acessibilidade é uma constante do projeto. São providenciados acentos em apresentações ao ar livre para conforto de idosos e pessoas com problemas de locomoção, bem como reservados espaços para cadeirantes e outras pessoas com perfil prioritário. São definidos para a realização dos eventos os locais de fácil acesso.Em 2022 estaremos prevendo aulas espetáculo (apresentações e aulas) em escolas públicas acompanhadas de tradutor em libras, tendo também cuidado com crianças com problemas cognitivos, dentre outras deficiências, sendo que esta ação se deve ao intuito de trabalharmos a inclusão, mostrando às crianças que apesar de serem portadoras de algum problema fazem parte da comunidade eestão nela integradas.Assim, para cada ação revimos as seguintes medidas:No caso dos ( Espetáculos de Artes Cênicas) - sempre serão em locais de fácil acesso - haverá reserva de espaço para acomodação de idosos, cadeirantes e outros priorítários- presença de tradutor em libras (previsto na rubrica - tradução do produto contrapartidas sociais- No caso da Festa da Consciência Negra ( Festival -Mostra) eventos produzidos por terceiros, será firmada parceria com os beneficiários diretos, no sentido de garantirem a acessibilidade aos participantes. O projeto adota medidas de acessibilidade e suas ações atendem ao artigo 23, promovendo ações dirigidas a deficientes.Como é totalmente gratuito e suas ações acntecem em quase toda sua totalidade, principalmente nessa primeira fase, em locais abertos, os locais de realização contarão com acomodação e acesso preferenciais para idosos e portadores de necessidades especiais. Os locais escolhidos são em áreas centrais das cidades, locais planos, o que facilita o trânsito de cadeirantes e pessoas com problemas de locomoção em geral.Há que se destacar o atendimento ao artigo 46 do decreto 3.298 de 20/12/99, promovendo o acesso e participação de deficientes de toda natureza.A preocupação com a acessibilidade é uma constatne do projeto. São providenciados acentos em apresentaçoes ao ar livre para conforto de idosos e pessoas comproblemas de locomoção, bem como reservados espaços para cadeirantes. As oficinas são acompnhadas de tradutor em libras quando se faz necessário e as apresentações em escolas são também acompanhadas por tradutores.No caso da música mesmo com problemas auditivos os interessados podem participar, uma vez que podem sentir o rítmo da música e acompanhar os colegas. Na caso de deficientes físicos sempre haverá uma coreografia inclusiva.Em 2023 estaremos prevendo apresentações de dança e contação de histórias na primeira fase do projeto, acompanhads de tradutor em libras, tendo cuidados com crianças com problemas cognitivos, dentre outras deficiências, sendo que essas ações se devem ao intuito de trabalharmos a inclusão, mostrando às crianças que apesar de serem portadoras de algum problema, fazem parte da comunidaade e estão a ela integradas. Assim para cada ação previmos as seguintes medidas: Apresentações nas escolas: - Deficientes auditivos - tradutor em libras- Deficientes visuais - texto em acetato- Deficientes físicos ou cognitivos - locais privilegiados e no caso das oficinas participarão como outros coleguinhas, sempre com amparo de pessoas da equipe do projeto. Saraus - apresentações artísticas que acontecem em praças públicas: - Deficientes auditivos - tradutor em libras- Idosos e deficientes - Lugares reservados para sua acomodação, além de escolha de locais para a realização do evento, que permitam fácil acesso para todos, planos e em caso de necessidade com rampas. Oficinas:Após a identificação da demanda dos inscritos no que se refere a acessibilidade, serão disponibilizados: - Deficientes auditivos: tradutor em libras- Deficientes visuais: textos em acetato- Deficientes físicos, cognitivos e ou idosos: espaços privilegiados e apoio especial para completo aproveitamento.

O projeto, totalmente franqueado ao público é levado aos mais diferentes pontos das cidades, propiciando a possibilidade de acesso ao maior número possível de pessoas. Por ser totalmente gratuito, tem em sua concepção e em seus objetivos a democratização e a acessibilidade. Mesmo as ações mais restritas do ponto de vista de limitação de número de participantes como as oficinas, além de gratuitas são abertas a todo o público interessado, havendo para tanto ampla divulgação. Os Saraus, bem como as mostras das oficinas acontecem em Praças públicas; Em atenção ao artigo 21 da IN nº2/2019. No caso da Festa da Consciência Negra há previsão de apoio, oferecendo material para figurinos além de custear a sonorização e iluminação do evento é realizada espaço que permita a participação de todo e qualquer interessado, se limitando em quase sua totalidade a quilombolas, uma vez que acontece em comunidade muitas vezes remota. O projeto disponibilizará pelo menos uma vez em cada cidade transporte para grupos de idosos assistirem ao Sarau. Conforme inciso II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos.

A C2A através de sua diretora, Angela Maria Fraiha Nunes realizará a direção financeira do projeto, bem como a Coordenação Geral do mesmo, sendo inteiramente responsável por todo o projeto. Currículo C2A e Angela Fraiha Diretora: Proponência e Coordenação Geral C2A PRODUÇÕES CULTURAIS LTDA. PROPONENTE E COORDENAÇÃO GERAL C2A Produções Culturais Ltda. Coordenação Geral e Proponência Desde sua fundação a C2A Produções desenvolve projetos culturais com ou sem incentivo. Organiza estandes em diversas feiras educacionais, atuou junto à Rádio 98FM unidade mantida da Fundação l’Hermitage, até 2011 tendo dentre outras funções sido responsável pela coordenação geral do Pop Rock Brasil edições 2008 e 2009 evento que conta um público de mais de 60 mil pessoas. Presta serviços de consultoria, coordenação e produção executiva para a Fundação l’Hermitage e outros parceiros. Responsável pela elaboração e coordenação geral dos projetos de Lei de Incentivo do Museu Inimá de Paula desde 2012, dentre eles o Museu Inimá de Paula – Arte Educação – Visitas ao Museu (Pronac: 12 10345) e o Museu Inimá de Paula – Manutenção (Pronac: 13 4823). Desde 2015 vem realizando no Alto Trombetas o projeto Circuito Cultural Trombetas estando, em 2016, em sua segunda Edição. Foi responsável pela Produção Executiva do ciclo de palestras corporativas TOP 10EMPRESARIAL, realizado em 2009 e 2010, sempre com grandes nomes, no Chevrolet Hall, em Belo Horizonte. Foram palestrantes do projeto dentre outros: Patch Adams (médico que empresta seu nome ao filme que relata sua experiência com doentes mentais), Bernardinho, Lars Grael, Osires Silva, etc. Foi Proponente e produziu o projeto Circulação de Oficinas e Shows - Claudia Cimbleris - PRONAC 092739, a C2A Produções realizou parte do mesmo, em Brasília, com patrocínio da Eletrobrás. Na Semana Nacional de Direitos Humanos - evento realizado em parceria com a Brincante Produções Artísticas Ltda., comemorativo do dia dos Direitos Humanos, uma ação conjunta do MINC com a Secretaria Nacional de Direitos Humanos - a C2A foi responsável pela produção do show de abertura, com cantor e compositor mineiro Vander Lee, pelos shows e estandes da Secretaria Nacional de Direitos Humanos na feira do evento, e pelo show de encerramento, na Praça da Estação, para 15 mil pessoas, capitaneado por Antônio Nóbrega e que homenageou Milton Nascimento e contou com a participação de: Milton Nascimento, Antônio Nóbrega, Lô Borges, Luiz Melodia, Elza Soares, Elba Ramalho, Fernanda Takai, Lenine, dentre outros. Responsável pela produção dos livros Ouro Preto - Olhar Poético (PRONAC 078142) e Ouro Preto 300 Anos de Imagem (PRONAC 112555).Livro de aquarelas do artista plástico Carlos Bracher. A C2A Produções, como Parceira Cultural, realizou produção executiva da edição do livro e fez o lançamento do mesmo nas cidades de Ouro Preto, Brasília e Belo Horizonte. Ouro Preto 300 Anos de Imagem Pronac: 11-2555 Livro de livro que traz uma magnífica seleção de imagens onde, desde as primeiras aquarelas, mapas e desenhos antigos feitos pelos viajantes e artistas que por Ouro Preto passaram, recompõem esta cidade repleta de história e movimentos culturais. A C2A Produções, como Parceira Cultural, realizou produção executiva da edição do livro e fez o lançamento do mesmo nas cidades de Ouro Preto e Belo Horizonte. Show de Lançamento do Projeto Restaurando Vidas, de Isabela Stehling - Produção Executiva do show da cantora mineira Isabela Stehling, idealizadora do projeto social Restaurando Vidas, que contou com a participação especial dos cantores Dunga e Eros Biondini. O show foi realizado no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, e teve um público de 395 pessoas. Naturalmente – Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira Pronac: 10-3530 Espetáculo do artista Antônio Nóbrega, ganhador de diversos prêmios. A C2A foi responsável pela produção em Belo Horizonte - 2012. Tabela de Instrumentação – Elaboração Produção executiva e prestação de contas do projeto que viabilizou a impressão e distribuição de 10 mil Tabelas de Instrumentação pelo Fundo de Projetos Culturais da Fundação Municipal de Cultura/BH - 0833/2012 Show Jorge Vercillo – 20 anos - Produção do Show Jorge Vercillo 20 anos em outubro 2014, no Cine Theatro Brasil em Belo Horizonte. Circuito Cultural Trombetas - Proponente da primeira e segunda edição do projeto Circuito Cultural Trombetas, projeto este que propõe o fomento, preservação e resgate da cultura quilombola da região do Alto Trombetas além do fomento da produção cultural dos municípios de Oriximiná, Faro, Terra Santa e Óbidos, todas na região do Alto Trombetas, interior do Pará.Pronac : 1412003 e 159523 https://www.facebook.com/events/148996949022519/ file:///C:/Users/Angela/Downloads/programa_show___mostra_final_oficinas_Brasilia.pdf http://orixinoticia.blogspot.com/2016/03/circuito-cultural-trombetas-faz.html http://itaituba1.rssing.com/chan-16499052/all_p278.html http://blogclcomunicacao.blogspot.com/2012/03/antonio-nobrega-apresenta-naturalmente.html http://blogdojuniorribeiro.blogspot.com/2018/09/projeto-circuito-serabi-cultural.html ANGELA FRAIHA – Coordenadora do Projeto, Coordenação Administrativo Financeiro e Coordenação de Produção. Empresária e Produtora Cultural - será remunerada pelas ações de Coordenação do Projeto, Adminsitrativo Financeiro e Coordenação de Produção Educação formal:Licenciada em Letras – UFMG – 1971/1975 - Cursos complementares:Francês – 1963/67 – Aliança Francesa / Alemão – 1976/78 – UFMG/ Seminários e Congressos:Participou de inúmeros congressos e seminários sobre Leis de Incentivo à Cultura, sobre a área educacional e social e gerencial. 2008 em diante – Fundou a C2A Produções Culturais através da qual vem desenvolvendo inúmeros projetos de Lei de Incentivo. Desde 2012 é Coordenadora de Projetos Culturais da Fundação Inimá de Paula - Museu Inimá de Paula – atuando nos projetos Criança no Museu e Manutenção dentre outros. Dentre outras ações desenvolvidas destaca-se a produção em 2014, através do Fundo Municipal de Cultura de BH, da Tabela de Instrumentação, produto que vem sendo festejado pelos músicos e instrumentistas que a conhecem e será comercializado pela APPLE. Responsável pela Coordenação Geral do Projeto Circuito Cultural Trombetas, primeira e segunda edições de proponência da C2A. Desde 2007 – Membro do Conselho Diretor da Fundação l’Hermitage, Diretoria de Eventos, Projetos e Comunicação Social. Elaborou inúmeros Projetos de Lei de Incentivo à Cultura para diversos proponentes, dentre eles a Fundação Universa de Brasília (Ligada à Universidade Católica de Brasília). Coordenou o Pop Rock Brasil – novembro de 2007 e 2008, no em que completou sua 25ª edição. 2008 / 2013 – Diretora da C2A Produções Culturais Ltda. Através da qual realizou eventos e elaborou e realizou projetos de lei de Incentivo. Dentre os eventos destaca-se a realização da Semana de Direitos Humanos – edição 2010 e realizou os projetos de edição de livros Ouro Preto – Olhar Poético de Carlos Bracher e Ouro Preto – 300 Anos de Imagem.2006/2007 – Diretora de Projetos Captação e Marketing do Instituto Cultural Sérgio Magnani – responsável pela administração, captação e marketing de projetos culturais da Fundação Clóvis Salgado, aprovados e captados com base nas leis estadual e federal de incentivo à cultura. 2005/2006 – Diretora do Núcleo Marista de Produção – responsável pela estruturação e lançamento do Núcleo, e por elaboração de projetos culturais, além de produção de espetáculos e eventos artísticos, destacando-se recitais de Nelson Freire em Brasília e Belo Horizonte, shows de pop rock, como Pit, em Pará de Minas e realização de Seminário de Arte e Cultura em Brasília. 2004/2005 – Assessora de Comunicação Social e Cultura da União Brasileira de Educação e Cultura - UBEE (mantenedora dos colégios Maristas) 2003/2004 – Coordenadora Executiva e Diretora Interina do Marista Hall (Chevrolet Hall) sendo responsável pela sua estruturação. 1995/2003 – Diretora do Teatro Dom Silvério – B.H. 1997/98 e 2000 – Eleita membro representante da área cultural não governamental da Comissão Municipal de Incentivo à Cultura. A Comissão é responsável pela análise e aprovação de projetos culturais. Foi por duas vezes a mais votada. 1988/1995 – Produtora Cultural - Realizou inúmeras produções em Belém-PA, para fundações e Universidade Federal destacando-se a estréia nacional da ópera “O Empresário” de Mozart. Produção executiva do projeto “Terça Maior”, em 1993, no Palácio das Artes, projeto parceiro do lançamento, no mercado, da Rádio Itatiaia FM, do qual participaram: Nana Caymmi, Francis Hime, Toninho Horta, Jane Duboc, Geraldo Azevedo, Belchior, Toquinho e outros. Lançamento dos CDs de Tunai e Geraldo Azevedo.1987 – Gerente do Coral da Fundação Clóvis Salgado elaborando a agenda de apresentações, captando patrocínio e criando projetos. 1979/1987 – Secretária da Diretoria Artística, Assistente de Direção e de Produção das montagens realizadas pela Fundação Clóvis Salgado nesse período. Destacam-se óperas como “Carmem”, “Madame Butterfly”, “CavaleriaRusticana”, peças teatrais, de ballet, concertos sinfônicos como Carmina Burana com 350 vozes dentre inúmeros outros. file:///C:/Users/Angela/Downloads/programa_show___mostra_final_oficinas_Brasilia%20(1).pdf http://mapadadiversidade.com.br/para/equipe/ http://www.culturaemercado.com.br/site/noticias/desenvolvimento-e-gestao-cultural/ http://orixinoticia.blogspot.com/2016/11/a-biblioteca-municipal-eneascavalcante.html http://blogclcomunicacao.blogspot.com/2014/06/tabela-cimbleris-de-instrumentacao.html CLAUDIA CIMBLERIS – Coordenação Educativa e Professora Compositora, arranjadora, orquestradora, tecladista, professora e regente, é bacharel em Composição e Regência pela Escola de Música da UFMG. Com atuação abrangente em múltiplos segmentos, dirigiu e coordenou grandes eventos como o I Seminário Brasileiro de Música Instrumental realizado em Ouro Preto, MG e I Seminário Mirarte de Música (São Luís do Maranhão). Entre direção musical, arranjos, orquestrações, teclados e regência, trabalhou com diversas orquestras, como a Sinfônica de Minas Gerais, a Jazz Sinfônica (SP) e a Orchestra Alla Scala de Milano, bandas sinfônicas, grupos de câmera e artistas do porte de Bibi Ferreira, Milton Nascimento, Grupo Uakti, Sá & Guarabira, Flávio Venturini, Lô Borges, e Toninho Horta, além de ter sido a arranjadora, orquestradora e regente em diversos projetos especiais como o Pra Ver a Banda Tocar - Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, Os Arranjadores, Música Instrumental e As Cantoras - BDMG Cultural, Sons de Natal - uma homenagem ao Clube da Esquina – Sesiminas (turnê por todo o estado de Minas), Estado das Artes - Teatro Villa-Lobos (DF). Compôs a música-tema Sonho e Liberdade (com letra de Fernando Brant), para Orquestra Sinfônica, Coral e solistas, para o III Encontro das Américas (ALCA), sob encomenda da FIEMG. Fez a adaptação e regência da ópera “O Grande Macabro” de Györg Ligeti, ao lado de Paulo Sérgio Santos (UAKTI) para o Sesc Ipiranga (São Paulo - SP). Tem três CDs autorais gravados - Sarkis, Os Sete Raios e Bona Lerato. Foi vencedora do 2º Concurso de Composição e Arranjo promovido pela Orquestra de Sopros da F.E.A. (categoria Arranjo). Contabiliza em sua carreira dezenas de trilhas sonoras para dança, teatro e vídeo tais como Mozart e Salieri - a Inveja - CCBB - SP, Entre o Céu e as Serras - Cia de Dança Palácio das Artes, o vídeo-documentário O que é a dança - Grupo Corpo /EmVideo e o filme As Mães de Chico Xavier (com o compositor Flávio Venturini). Também assina a trilha sonora de diversos eventos e espaços como a do III Encontro das Américas (ALCA), 10 anos de BDMG Cultural, Prêmio Excelência Empresarial Sebrae Minas /Gerdau, AngloGold Designer Fórum Brasil, Museu de Sant’ana (Tiradentes, MG), CasaCor, etc. Professora de Percepção Musical, Harmonia, Arranjo, Instrumentação e Orquestração, Composição, Prática de Conjunto, Prática de Orquestra, Oficinas de Criação Musical, Trilhas Sonoras, entre outras, Trabalhou por 17 anos no Palácio das Artes, foi Professora Visitante na Escola de Música da UFMG, além de ministrar diversas oficinas e workshops, onde os resultados finais resultaram em trilhas sonoras de espetáculos e vídeos e CDs gravados. Lecionou em inúmeros festivais, entre eles várias edições do Festival de Inverno da UFMG, XIII Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, congressos e seminários, universidades, instituições e projetos. Nos últimos anos idealizou e coordenou a área de música do Circuito Cultural Trombetas além de também ministrar oficinas nas cidades de Oriximiná, Óbidos, Terra Santa, Faro e Porto Trombetas, cidades do interior do Pará. É integrante da equipe de compositores da empresa internacional Earmotion Audio Creation GmbH. Na Earmotion, assina trechos de trilhas sonoras de diversas séries do Netflix, reality shows americanos como The Kardashians e Total Divas, documentários sobre natureza, etc. É autora da inédita Tabela Cimbleris de Instrumentação CARTA DE ANUÊNCIA Declaro para todos os fins que fui convidado (a) e tenho interesse em participar do projeto Circuito Cultural Trombetas – 5ª Edição. Por ser verdade firmo, Belo Horizonte, 11 de julho de 2023 Nome: Claudia Regina Prates Cimbleris CPF: 264.525.106-49

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.