BONFIM DE NOITE

O projeto BONFIM DE NOITE visa realizar quarenta (40) pocket-shows instrumentais com músicas de autoria própria de quatro bandas/grupos, de diferentes estilos musicais, atuantes na cidade de Belo Horizonte. As apresentações serão sempre às sextas-feiras, ao longo do período dejulho de 2024 ajunhode 2025. As apresentações serão gravadas e disponibilizadas, posteriormente aos shows, em plataformas de streaming. Além disso, serão ministrados pelas bandas/grupos, quatro (04) workshops voltados a vinte (80) estudantes de escolas livres de música da cidade, interessados no aperfeiçoamento de sua performance instrumental. Pretense-se alcançar um público presencial de oito mil pessoas e virtual de 5.000 pessoas. Todas as atividades serão realizadas na Casa Rosa do Bonfim.

Não se aplica

Objetivo Geral : Estimular a fruição e a difusão da música instrumental, de diferentes estilos musicais, criada e produzida por artistas de excelência técnica e artística, atuantes em Belo Horizonte/MG. Promover conhecimento e valorização da música instrumental para um público prioritariamente formado por jovens. Objetivos específicos : * O projeto visa realizar, semanalmente, às sextas-feiras, de julho de 2024 a junho de 2025, quarenta (40) shows com as bandas instrumentais Choro Amoroso, DelegasCia, Senta a Pua e Peluqueria, sendo dez (10) shows de cada. Pretende-se alcançar um público de até 8.000 pessoas ao londo de toda a programação visto que a Casa Rosa do Bonfim comporta até 300 pessoas por evento. * Outro item valioso do projeto, cujo objetivo é a democratização de acesso e ampliação do alcance de público, é a exibição das gravações dos shows nas mídias sociais instagram, facebook, youtube, de domínio da Casa Rosa do Bonfim, por período de tempo ilimitado. * Alinhado ao desenvolvimento dessas ações, o projeto ainda prevê, como contrapartida social, a realização de quatro workshops, envolvendo as bandas selecionadas, voltados a alunos de cursos livres de música da cidade. Visto que os músicos instrumentistas profissionais participantes do projeto possuem alta expertise e performance sobre seus instrumentos, o objetivo é alcançar um público de oitenta jovens aprendizes, interessados no aperfeiçoamento de sua atividade profissional.

A CASA ROSA DO BONFIM é um espaço cultural que ocupa uma residência dos anos 50, de muita personalidade, localizada no boêmio bairro do Bonfim, região da grande Lagoinha, uma das mais antigas da cidade de Belo Horizonte. Desde 2018, a edificação vem sofrendo alterações arquitetônicas e sendo adaptada para receber eventos culturais dos mais diversos e ganhando destaque por funcionar como um polo cultural regional, potencializando a redescoberta da Lagoinha, região riquíssima em história e potencial cultural. Oferece uma programação com festas, feiras, mostras, shows e encontros que ajudam a catalisar a efervescência artística da cidade e do bairro, unindo diferentes expressões artísticas, tribos, tendências e grupos sociais. Após paralisação de quase dois anos, ocasionada pela pandemia de Covid 19, o espaço buscou se reerguer através de parcerias pontuais com agentes culturais e o setor público, mas, até o início de 2023, se manteve com recursos de bilheteria. Nos últimos seis meses, a CASA esteve voltada a refletir e repensar sua atuação, em vista da falta de recursos próprios para continuar fomentando e difundindo cultura, causada pelo impedimento na venda de ingresso antecipada, motivada por uma recategorização legal da casa de eventos pela Prefeitura de belo Horizonte. Dessa forma, principalmente os shows instrumentais de músicos autorais locais ficaram extremamente prejudicados, pois a cobrança de couvert artístico traz uma instabilidade financeira insustentável para o projeto. Na busca de solucionar a questão e viabilizar que shows de quatro bandas selecionadas por sua excelência técnica e artística sejam reiteradamente oferecidos ao público, no ano de 2024/2025, vimos submeter o projeto "BONFIM DE NOITE" à aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura. Além das apresentações para público presencial, pretende-se exibir os shows, posteriormente, em plataformas de streaming, visando ampliar a democratização de acesso ao grande público. Considerando um mês de pré-produção e um mês de prestação de contas, o projeto prevê 12 meses para sua realização (de 01 de julho de 2024 a 30 de junho de 2025) . A cena instrumental contemporânea de Belo Horizonte traz um frescor e um tempero único ao movimento musical, porque reflete os ritmos e estilos conhecidos do público, desde a música clássica_ passando pelo jazz, samba jazz, bossa nova, samba, choro e rock, até a música atonal, mas sempre com um toque original e genuíno. As bandas Choro Amoroso, DelegasCia, Senta a Pua e Peluqueria , selecionadas para esse projeto, apresentam suas composições autorais e se caracterizam por ter o choro, o samba-jazz, a gafieira e o instrumental contemporâneo como estilos principais, respectivamente. Diante das dificuldades enfrentadas por essa categoria de músicos em difundir seus trabalhos, na maioria das casas de shows e até mesmo em teatros, entendemos que a CASA ROSA DO BONFIM cumpre com seu papel de incentivadora desse gênero musical. Como seu público fiel é formado por jovens_ visto a identificação desse público com o restante da programação da casa, garantir esse espaço de trabalho e alcançar o maior número possível de expectadores, faz com que a juventude seja protagonista da difusão da cena cultural da cidade, dando continuidade a um movimento pouco valorizado pela mídia tradicional e com pouca projeção no cenário nacional.

Serão oferecidos, como CONTRAPARTIDA SOCIAL, quatro workshops gratuitos com profissionais das quatro bandas selecionadas, voltados a oitenta jovens musicistas de escolas livres e projetos socioculturis da cidade. WORKSHOPS (duração entre 3 e 4 horas cada) 1 - Workshop: vivências do violão de Sete Cordas na música brasileira Ministrante : Thiago Delegado O violão tocado no país criou uma linguagem única, permeando os repertórios popular e erudito. Bem antes da bossa nova, Heitor Villa-Lobos vislumbrara uma nação grandiosa compondo para o instrumento. O Brasil é uma escola do violão mundial do jeito de tocar brasileiro, das influências que vêm de meados do século passado com Garoto, Raphael Rabelo, Dilermando Reis e João Pernambuco, nomes que fizeram o violão brasileiro ser o que ele é hoje. A proposta da aula-show com o violonista Thiago Delegado é apresentar um grande painel do violão brasileiro ao trazer diversos representantes do instrumento, de diferentes escolas. EMENTA: Esta oficina possui caráter teórico-prático, e explorará o uso do Violão Sete Cordas em suas infinitas possibilidades dentro da Música Brasileira. PRÉ-REQUISITOS: amantes da música em geral, profissionais ou não. Carga horária: 3h Conteúdo Programático: - História do Violão Sete Cordas na Música Brasileira - Técnica aplicada - Violão acompanhador e solista - O Violão Sete Cordas em vários estilos - Repertório - Prática de improvisação musical em diferentes estilos - (noções). =============================================================== 2- Workshop de pandeiro Ministrante : Túlio Araújo Formado em percussão pelo Palácio das Artes e pela renomada Bituca Universidade de Música Popular, Túlio Araújo é seguidor das técnicas do grande pandeirista Marcos Suzano, considerado por muitos como o melhor do mundo. Durante anos tocou em bandas de forró, samba, ritmos latinos e rock, até criar o projeto “Dobradura”, aonde coloca o pandeiro como protagonista em uma formação clássica de jazz instrumental. PropostaO projeto “Aulas de Pandeiro” é uma criação do percussionista mineiro Túlio Araújo, morador de Belo Horizonte, com o intuito principal de formar novos pandeiristas, com técnicas avançadas do instrumento. MetodologiaAtravés de uma metodologia própria, criado por Túlio Araújo, os alunos aprendem de forma rápida, eficiente e não somente com exercícios específicos do instrumento, mas com noções avançadas de rítmica, leitura e escrita de partituras para pandeiro. Cronograma1) Compreensão do rítmo1.1) Entendimento do rítmo como um todo 1.2) Entendimento das figuras rítmicas na partitura 1.3) Noção básica de leitura 1.4) Noção básica de escrita 2) Método específico de escrita e leitura para pandeiro2.1) Aplicação das figuras rítmicas no pandeiro 2.2) Entendimento de sincopes 2.3) Entendimento de cadência, velocidade e ritimo 3) Transposição de gruves para o pandeiro3.1) Entendimento de graves, médios e agudos 3.2) Decorar e mapear o gruve 3.3) Escrever o gruve 3.4) ler o gruve 3.5) Tocar o gruve 4) Aplicação de células e toques específicos4.1) Células Binárias 4.2) Células Quartenárias 4.3) Células Compostas 4.4) Células Ímpares 5) Acompanhamento de bandas e grupos5.1) Entendendo onde o pandeiro pode entrar 5.2) Menos é mais 5.3) Trabalhando com outras percussões ================================================================= 3 – Workshop : Metodologias indianas para improvisação Ministrante : Antônio Beirão Este workshop apresentará alguns fundamentos e métodos da improvisação musical na música clássica indiana. A partir do entendimento de princípios básicos e apreciação de exemplos de variadas linhagens, iremos experimentar algumas práticas tradicionais e demonstrar como aplicar esses princípios nas nossas próprias culturas musicais. O sub-continente asiático contém inúmeras tradições musicais milenares que cultivam a improvisação como um alicerce expressivo. Através da improvisação, essas tradições simultaneamente preservam fundamentos ancestrais e mantém uma musicalidade maleável e fresca. Essas tradições têm sido mantidas através da sensibilização da escuta, da expressão do vigor, do zelo da disciplina e da entrega pela devoção. A oficina durará quatro horas, com um intervalo para lanche e demandará estrutura para apresentar projeções de vídeos e imagens (telão, projetor, equipamento de som)As atividades da oficina incluirão: - breve dinâmica de apresentação des participantes; - apresentação da trajetória do proponente e da aplicação dos fundamentos indianos na sua musicalidade; - breve introdução sobre o papel da improvisação na música indiana; - breve introdução sobre aspectos técnicos e formais da improvisação na música indiana; - apreciação de vídeos com exemplos de diferentes expressões tradicionais e contemporâneas demonstrando a aplicação dos fundamentos de improvisação; - introdução à metodologia Sargam de solfejo, trabalhando técnicas tradicionais e aplicando para contextos de música ocidental e brasileira; - introdução à metodologia Konnokol de solfejo rítmico, com apreciação de exemplos tradicionais e contemporâneos aplicada para contextos de música ocidental e brasileira; - dinâmica coletiva de improvisação, trazendo as metodologias trabalhadas para contextos musicais familiares. A oficina está dedicada a contemplar: - principiantes interessades em explorar suas expressividades; - musicistas experientes que queiram ampliar repertório expressivo e desenvoltura para improvisar; - instrumentistas interessades em aprofundar um vínculo construtivo entre corpo e instrumento; - apreciadores da cultura indiana. ================================================================== 4 - Workshop : Composição de um choro de gafieira Ministrante: Rodrigo Torino Ementa: Apresentar os aspectos formais, harmônicos e melódicos do choros (através de audição e análise de obras representantes do gênero), e compor de forma coletiva um choro dançante adequando a peça à formação instrumental presente na oficina. Público alvo: Instrumentistas de cordas e sopros com leitura de partitura. Carga horária: 3h

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A Casa Rosa do Bonfim oferece facilitação para acessibilidade física a pessoas com dificuldade de locomoção, através de banheiros adaptados e de pessoas disponibilizadas para condução de público portador de necessidades físicas motoras. A instalação de elevador está prevista para o segundo semestre de 2024. Visto que o projeto propõe shows instrumentais como conteúdo, não há como trabalhar a linguagem em libras para deficientes auditivos.

Pretende-se alcançar um público de até 8.000 pessoas ao longo de toda a programação, visto que a Casa Rosa do Bonfim comporta até 300 pessoas por evento de pequeno a médio porte, como os shows que serão realizados nesse projeto. Os eventos serão amplamente divulgados, atarvés das redes sociais da Casa Rosa do Bonfim e de inserções de chamadas em Rádio FM local, voltada a divulgar a música nacional em seus mais variados estilos e também a instrumental. A casa Rosa do Bonfim não cobra ingresso antecipado; trabalha com a categoria de couvert. Dessa forma, será destinada gratuidade no couvert para pessoas que adentrarem à Casa até determinado horário antecipado ao início dos shows (sem limite de percentual); entradas gratuitas para lista de nomes enviados por patrocinadores (até o limite de 10% da lotação da Casa); definição do valor de até 2% do salário mínimo vigente à época, como valor integral do couvert; abatimento de 50% no valor integral para estudantes de música e população 60+. Como medida de ampliação do acesso ao grande público, serão disponibilizadas gravações de 60 minutos dos shows, em mídias sociais, como instagram, facebook e youtube.

Coordenação geral PAULINA RIBEIRO DE OLIVEIRA A dirigente da Casa Rosa do Bonfim fará a coordenação geral do projeto e contará com apoio de um produtor executivo. Durante os cinco anos de existência do espaço cultural ela tem sido a pessoa que idealiza os projetos e os empreende, com assessoria de outros profissionais da cultura e do entretenimento. Faz trabalho de relacionamento institucional e supervisiona a prática de uma assistente administrativa. Currículo - vide documento anexo (clipping Casa Rosa) ============================================================= Produção Executiva DIEGO HENRIQUE SILVA BELO Formação acadêmica – Publicitário (formado em 2022) Experiência profissional como produtor cultural Apaixonado por eventos, atua no setor cultural desde 2009, onde começou trabalhando em equipes de divulgação e a partir de 2012 trabalhou efetivamente como produtor e realizador de eventos importantes da cena belorizontina. Em 2014 abriu a primeira empresa chamada Som da Vez, onde foi responsável pela realização de eventos importantes em Belo Horizonte como Ô Sorte e Noite Maravilhosa, que também lhederam a oportunidade de trabalhar com profissionais que já estavam há longos anos no mercado, seja através de collabs ou como produtor contratado nos mais diversos setores. Desde 2019 tornou-se um dos proprietários do Tikal Gastrobar, um espaço com uma localização incrível e inspiradora no meio de uma floresta no Vale do Sereno em Nova Lima. A partir de 2021, como sócio da Casa Rosa do Bonfim, vem desenvolvendo projetos em parceria com outros produtores, criando uma agenda de shows e eventos de diversos formatos e para diversos públicos (vide clipping Casa Rosa do Bonfim em documento anexo). ========================================================== SOBRE AS ATRAÇÕES MUSICAIS *TÚLIO ARAÚJO e o CHORO AMOROSO A regra é não ter regra! Foi com esta idéia na cabeça que o internacionalmente reconhecido percussionista mineiro Túlio Araújo começou a juntar um grupo de Choro peculiarmente diferente. Túlio, que não esconde sua base musical vinda do Baião de Luiz Gonzaga e do Rojão de Jackson do Pandeiro, teve seu real contato com o Choro em 2015, quando morando na Califórnia precisou realmente aprender as artimanhas do estilo para pagar suas contas. Desde então, vem percebendo algo comum em todas as rodas: o Pandeiro, mesmo sendo um dos instrumentos imprescindível para que elas aconteçam, é também o instrumento menos explorado. Foi assim que teve a idéia de juntar, num sexteto, cabeças musicais pensantes de diferentes vertentes, unindo-se para criar uma nova roupagem do Choro, absorvendo influências como o Jazz, o Baião, o Soul, o Blues e a música Afro-Brasileira. Nasce assim o Choro Amoroso! Formado por Túlio Araújo no Pandeiro, Pablo Dias no Cavaco, Bruno Teixeira na Flauta, Augusto Cordeiro no Violão, Pedro Gomes no Ukulele Baixo e Pablo Malta no Bandolim, o grupo traz composições próprias de todos os integrantes, além de inteligentes releituras de mestres como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Dominguinhos, Eduardo Neves, Rodrigo Lessa, John Coltrane, Villa Lobos, Tom Jobim, Milton Nascimento e Djavan, entre muitos outros. Cada apresentação é um show diferente. A improvisação e criatividade são as diretivas desse encontro cheio de alegria, amizade e muita musicalidade. =========================================== Grupo SENTA A PUA Desde 2007, Senta a Pua Gafieira propõe uma musica instrumental brasileira feita para dançar, vivenciando o universo dos salões de gafieira e propondo um repertorio próprio além de novos arranjos. Em sua trajetória, o grupo acumula apresentações ao lado de artistas renomados como Paulo Moura, Elza Soares , Eduardo Neves, Zé da Velha e Silvério Pontes. BAILE, seu CD de estreia, recebeu o Prêmio Marco Antônio Araújo, como melhor álbum instrumental, independente e autoral de 2014. O disco tem arranjos e produção musical do saxofonista carioca Eduardo Neves e composições de Rodrigo Torino, vencedor do Prêmio BDMG Instrumental 2010. O grupo se apresenta com Rodrigo Torino (violão de 7 e direção musical), Ulisses Luciano (trompete), Danillo Mendonça (trombone), Luadson Constancio (teclados), Bruno Vellozo (baixo) e Gustavo Grieco (bateria). ============================================ Banda PELUQUERIA Constituída por Willian Rosa (Iconili) no bandolim e guitarra, Antônio Beirão (Bloco da Alcova, Orquestra Pictofônica) no baixo acústico e elétrico e Ciro Trevisan (Pequeno Céu, Uglyglow) na bateria, PELUQUERIA conflui matrizes sonoras tradicionais e contemporâneas de diversas culturas do mundo resultando em uma linguagem musical envolvente e instigante. Além de trazer diversas referências da música nacional, tais como o carimbó, o baião e o samba, percebem-se elementos do Jazz etíope, do bolero, da música cigana dos balcãs, da música árabe, entre outras. O trio transita também por estilos consolidados a nível global, tais como neo-soul, metal e drum & bass. Através dessas e outras influências, o grupo cultiva uma qualidade musical vibrante que transita com fluidez entre o lúdico e o sombrio, entre o exótico e o familiar. ============================================== DelegasCia (Thiago Delegado e convidados) Referência no violão de sete cordas, o instrumentista e compositor mineiro Thiago Delegado se destaca por sua performance que mistura a sonoridade simples à sofisticada composição. Em seu repertório, composições registradas em cinco álbuns autorais: “Detalhes Guardados” (2021), Sambetes Vol.1” (2018), “Viamundo” (2015), “Thiago Delegado Trio: Ao vivo no Museu de Arte da Pampulha” (2012) e “Serra Do Curral” (2010). Revelando uma profunda intimidade com seu instrumento e com uma linguagem musical sem fronteiras, Delegado incursiona por diferentes gêneros musicais: choro, samba, Bossa Nova e jazz. No palco, o artista explora todas as possibilidades do seu sete cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias. O resultado é um som moderno, animado, virtuoso e surpreendente. Uma das características mais marcantes do trabalho do instrumentista é a capacidade de atrair o público, tornando a música instrumental acessível a todos através de interpretações calorosas. Vai numa sequência de música instrumental sofisticada que vem de antes da bossa nova, e que sofre influência do som feito nas pequenas boates do Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, e depois se mistura com o jazz e outras influências. Pré-bossa, bossa e pós-bossa Aloizio Horta no contrabaixo, Christiano Caldas nos teclados e André Limão Queiroz na bateria completam o time.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias.