Em Construção

"Em Construção" é um livro de conteúdo fotográfico que aborda a arquitetura urbana e as formas de construir de territórios periféricos no Brasil e na América Latina. O trabalho faz uma reflexão sobre os saberes populares empíricos e sobre a negociação pelo espaço físico possível, e é a continuação de uma pesquisa anterior no mesmo autor, denominada "Escadas". O projeto é composto de produto editorial (livro); exposição fotográfica de acesso gratuito, com registros do trabalho; e atividades formativas de palestra sobre fotografia contemporânea apresentada pelo autor.

PRODUTO PRINCIPAL: Produto editorial (livro) chamado "Em Construção", composto de imagens fotográficas em preto e branco de ambientes urbanos de diversas cidades do Brasil e da América Latina, especificamente em localidades densamente povoadas. Classificação indicativa Livre. OUTRO PRODUTO: Exposição fotográfica gratuita "Em Construção", com imagens emolduradas de registros que constam no material editorial. Realizada em área aberta de acesso público, com medidas de acessibilidade, e visitas escolares. Classificação Indicativa. AÇÃO DE CONTRAPARTIDA / PALESTRA FORMATIVA : Relato do artista sobre a experiência de viagem, com imagens que não estão no livro ou na exposição, com duração mínima de 90 (noventa) minutos, medidas de acessibilidade, transmissão ao vivo pela internet, e posterior disponibilizão em plataforma de vídeos na internet, com acesso gratuito. Classificação indicativa 16 anos.

OBJETIVO GERAL: Pesquisa, Produção, Edição e lançamento do livro "Em Construção", tendo como tema central a arquitetura popular de regiões periféricas em algumas cidades brasileiras e latino-americanas; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: CUSTEAR viagens de registro fotográfico nas regiões metropolitanas de Belo Horizonte, Belém, Maceió, Laranjal do Jari e Manaus (no Brasil); e em La Paz (Bolívia), Medellin (Colômbia), Lima (Peru), Buenos Aires (Argentina) e Petare (Venezuela); CONTRATAR a criação de textos curatoriais para a composição do material editorial e da exposição fotográfica prevista pelo projeto; FAZER a tiragem de 1000 exemplares do produto editorial, com distribuição dos percentuais gratuitos para bibliotecas públicas, pontos de cultura formalizados e escolas localizadas em áreas periféricas; REALIZAR uma palestra com distribuição inteiramente gratuita para ações sociais e escolares, realizada pelo próprio autor, e presença de pelo menos 120 espectadores; PROMOVER uma exposição fotográfica ao longo de 45 dias, com acesso inteiramente gratuito; DISPONIBILIZAR serviços de acessibilidade no material editorial a partir de QR Code, com Áudio Descrição para as imagens fotográficas, narração em áudio, e Intérprete de LIBRAS para os textos curatoriais.

A série "Em Construção" é a sequência de uma pesquisa artística anterior, denominada "Escadas", finalista do Prêmio da Fundação Conrado Wessel em 2014. Após morar por dois anos em duas favelas diferentes do Rio de Janeiro, Thiago Facina apontou as lentes de sua câmera para um dos principais signos de potência e reinvenção desses lugares: a capacidade de desenvolver diferentes soluções de arquitetura a partir da negociação pelo espaço e dos saberes de arquitetura local que surgem de modo empírico ou a partir da oralidade. Por esse ponto de vista, a escada é o elemento mais "bailarino" e o protagonista da pesquisa visual. Thiago, com seus próprios recursos, vem há 15 anos realizando a pesquisa e já esteve em diversas comunidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Medellin, Bogotá, Cidade do México e Cidade Neza. Agora, o objetivo do projeto é ampliar a pesquisa em diferentes territórios no Brasil e no exterior, passando pelas regiões metropolitanas de Belo Horizonte, Belém, Maceió, Laranjal do Jari e Manaus. No exterior, pretende-se captar imagens em periferias e povoados de La Paz (Bolívia), Medellin (Colômbia), Lima (Peru), Buenos Aires (Argentina) e Petare (Venezuela). Estendendo a pesquisa a estas localidades será possível traçar um panorama do processo de autoconstrução na América Latina, tendo o Rio de Janeiro como ponto de partida, ele é um dos centros de referência arquitetônicos nesta nova tática habitacional que se tornou uma das principais paisagens do nosso país e dos países vizinhos latinoamericanos. O projeto necessita do aporte dos recursos incentivados devido ao seu alto custo de produção, composto de viagens cujo período de estadia nunca será inferior a 10 dias. Ressalte-se também o impacto orçamentário de translados aéreos, sempre onerosos. Em contrapartida, o projeto prevê percentual de distribuição de exemplares acima dos índices obrigatórios, além de uma série de ações de contrapartida inteiramente gratuitas e com foco na democratização da fruição artística. Também é relevante citar o desenvolvimento das ações formativas obrigatórias, com destinação social, como a realização de palestra formativa sobre fotografia contemporânea; também propomos uma EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA com 45 dias de duração, que inclui medidas de acessibilidade, e pelo menos 4 (quatro) visitas guiadas com a presença do autor e período expositivo de acesso gratuito. Este projeto atende ao seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3 da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens.

O artista visual Thiago Facina possui termo de parceria e colaboração com a ONU-Habitat e com o Te Neues, com sede em Amsterdan (HOL), que reúne fotígrafos documentaristas de vários países. Os termos de parceria seguem documentados em "Informações adicionais".

PRODUTO PRINCIPAL - Material Editorial: Livro "Em Construção". 1000 unidades impressas, com até 300 páginas. Formato "retrato", Dimensões: 25,3 x 4,5 x 36,4 cm. Tipo de papel: Fosco de alta gramatura. Conterá imagens fotográficas, chancelas obrigatórias de patrocínio, textos curatoriais e ficha técnica do projeto. OUTRO PRODUTO - Exposição Fotográfica "Em Construção". Pelo menos 86 (oitenta e seis) imagens fotográficas impressas em alta qualidade. Formatos variados. Mínimo de 04 (quatro) totens em relevo para medidas de acessibilidade. Período mínimo de 45 dias de exposição, com monitor e lista de presença. Conterá informações de créditos de produção, com chancelas obrigatórias de patrocínio, textos curatoriais e ficha técnica do projeto. CONTRAPARTIDA CULTURAL - Palestra "Fotografia Contemporânea". Uma palestra de no mínimo 2 horas de duração. Voltado a estudantes e professores da rede pública de ensino, em horário de contraturno. Realizado em auditório fechado, sem cobrança de ingressos, com espaço reservado e iluminado para o trabalho dos intérpretes de LIBRAS.

PRODUTO PRINCIPAL - Livro "Em Construção" ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1) Realização da atividade de lançamento do livro em espaço cultural dotado de rampas, banheiros acessíveis exclusivos com sinalização, e profissionais de apoio com o serviço de acessibilidade desde a fila. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1) Acessibilidade para a pessoa cega: Áudio descrição de todas as imagens fotográficas, acessíveis via QR Code, com supervisão prévia de pessoa cega; profissionais de apoio e mediação no evento de lançamento; presença de legendas descritivas em peças de divulgação postadas em redes sociais. 2) Acessibilidade para a pessoa surda: Vídeo da tradução em LIBRAS dos textos curatoriais específicos para pessoas surdas não-alfabetizadas em português, acessíveis via QR Code; trabalho de intérprete de LIBRAS no evento de lançamento, com profissional habituado a eventos culturais. OUTRO PRODUTO - Exposição Fotográfica "Em Construção" ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1) Realização da atividade de exposição cultural em área pública, dotado de rampas, banheiros acessíveis exclusivos com sinalização. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1) Acessibilidade para a pessoa cega: Áudio descrição de todas as imagens fotográficas, acessíveis via QR Code, com supervisão prévia de pessoa cega; profissionais de apoio e mediação no evento de lançamento; instalação de pelo menos 4 totens em auto relevo, descritivo de imagens fotográficas; presença de legendas descritivas em peças de divulgação postadas em redes sociais. 2) Acessibilidade para a pessoa surda: Vídeo da tradução em LIBRAS dos textos curatoriais específicos para pessoas surdas não-alfabetizadas em português, acessíveis via QR Code; trabalho de intérprete de LIBRAS no evento de lançamento, com profissional habituado a eventos culturais. AÇÃO DE CONTRAPARTIDA - Palestra "Fotografia Contemporânea". ACESSIBILIDADE FÍSICA: 1) Realização do encontro em escola ou centro cultural dotado de rampas, sem necessidade de escadas para acesso; presença de monitor treinado para as demandas de acessibilidade; locação ou compra de rampas móveis para a localidade, se necessárias. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Acessibilidade para a pessoa cega: Profissionais de monitoria especialmente treinados para esse suporte específico; 2) presença de legendas descritivas em peças de divulgação postadas em redes sociais; 3) Serviço de Audio Descrição com supervisão de pessoa cega, feira por empresa especializada. Acessibilidade para a pessoa surda: Intérprete de LIBRAS disponível para o período da palestra; divulgação e reserva de 30% vagas para alunos de escolas especiais ou oriundos da rede pública de ensino; treinamento em acessibilidade, no campo das ferramentas e na dimensão atitudinal, com empresa especializada, destinado a monitores e ao professor.

PRODUTO PRINCIPAL - Livro "Em Construção" 1) Distribuição gratuita de 50% dos exemplares para bibliotecas públicas localizadas em áreas periféricas da cidade do Rio de Janeiro, podendo contemplar também bibliotecas escolares; 2) Venda a preço promocional e simbólico, de 10% dos exemplares; 3) Realização de evento de lançamento em espaço cultural público, com entrada gratuita, e transmissão pela internet. OUTRO PRODUTO - Exposição Fotográfica "Em Construção" 1) Acesso gratuito em todo o período da exposição, com lista de presença; disponibilização de transporte escolar gratuito em no mínimo 2 (duas) datas da exposição, sempre com visita guiada do artista principal. AÇÃO DE CONTRAPARTIDA 2 - Palestra "Fotografia Contemporânea". 1) Acesso gratuito para no mínimo 100 (cem) participantes, matriculados ou com vínculos profissionais à rede pública de ensino, em índice superior a 50% das vagas; benefício direto às àreas de planejamento 3, 4 e 5 da cidade do Rio de Janeiro, que concentram regiões periféricas e favelas. 2) Transmissão online e ao vivo.

FICHA TÉCNICA LOLA BORGES (Proponente e Produtora Executiva): Atuou como produtora e diretora no FESTLIP - Festival da Língua Portuguesa. Produziu os espetáculos "Lavando a Alma", de Thalita Carauta e "Alma S.A", de Ivan Fernandes. Desde 2011 integra o Grupo Teatro do Nada, referência em teatro de improvisação no Rio de Janeiro, como atriz e produtora. Com o grupo esteve em cartaz com os espetáculos "Nada Contra", "Improzap", "Segredos", "Rio de Histórias" e "Quarentenada". Recebeu, em 2020, os prêmios dos editais Funarte, Arte em toda parte, Arte e Escola e Funarte Respirarte. Formada pela CAL, atua como produtora, atriz e pesquisadora de elenco desde 2003. Como pesquisadora produziu personagens de inúmeras séries de tv para canais como Globo, GNT, Futura e Multishow. Também realizou diversos filmes publicitários e longas metragens. Coordenou a pesquisa das premiadas séries “Eu Sou Assim" e “Histórias de Adoção” (GNT) e do programa infantil "Quintal TV" (Futura), vencedor do segundo prêmio no 39th Chicago International Children's Film Festival. Entre os trabalhos realizados também estão o programa "Mundo Sem Mulheres" (Fantástico / GNT), o longa metragem “Eu Sou Carlos Imperial”, o programa "Que História É Essa Porchat", e o curta institucional “Dia de Reflexão”, ganhador do Grand Prix – Cannes 2012. Realizou a pesquisa de personagens para o conteúdo de vídeo do acervo permanente do recém inaugurado Museu da Língua Portuguesa. THIAGO FACINA (Autor e Artista Visual): Nascido no Rio de Janeiro em 1979, Thiago Facina é autor do livro Torcedores (Arte Ensaio, 2017), com flagrantes do público que frequentou as Olimpíadas e as Paraolimpíadas no Rio de Janeiro em 2016, obra realizada em parceria com alunos da rede pública selecionados em uma oficina de fotografia.Torcedores foi um projeto patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, via lei Municipal de Incentivo à Cultura. Entre 2012 e 2015, percorreu mais de 50 comunidades quilombolas por todo Brasil em trabalho de pesquisa da Fundação Palmares com parceria da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Foi finalista do Prêmio da Fundação Conrado Wessel com a Série ESCADAS que já foi exposta em São Paulo, França e Alemanha. Thiago Facina é um fotógrafo formado em Comunicação Social, Mestre em Ciências Sociais, Doutorando em Artes pela UERJ e usa a fotografia para pesquisar, aprender e disseminar conhecimento. TERESA BETTINARDI (Designer): Desde 2014 ela dirige seu próprio estúdio, que desde então tem trabalhado em diferentes áreas do design, incluindo editorial, identidade visual, embalagens e design ambiental. Paralelamente aos projetos comissionados e como parte de seu interesse em aliar escrita e prática de design gráfico, Tereza coeditou A Escola Livre: Entrevistas [vol.1], um livro de entrevistas com vários designers gráficos brasileiros realizado como parte de A Escola Livre (2014-18), um projeto educacional experimental em design. Ela também escreveu o capítulo "Bea Feitler: The Sir to Ms. Years", publicado em Baseline Shift: Untold Stories of Women in Graphic Design History (Princeton Architectural Press, 2021). Tereza lecionou em várias escolas de design no Brasil e regularmente dá palestras em congressos de design, universidades e empresas sobre temas como design editorial, cultura visual, processo de design e as implicações políticas do dia-a-dia de um designer. Em 2020, fundou o Clube do Livro do Design, um clube virtual do livro transformado em uma editora dedicada a ampliar o leque de textos de design disponíveis em português. MARIANA FILGUEIRAS (REVISÃO): Nasceu em Volta Redonda, RJ, em 1981. Jornalista desde 2005, trabalhou no Jornal do Brasil, na TV Globo e no jornal O Globo, onde ganhou quatro prêmios de jornalismo com reportagens sobre cultura popular brasileira. Mestre e doutoranda em Letras pela Universidade Federal Fluminense, foi professora da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (ECo/UFRJ) entre 2019 e 2021, e desde 2018 também integra a equipe de roteiristas do programa Greg News (HBO). MARCELO CAMPOS (CURADOR): É professor da UERJ. Curador do Museu de Arte do Rio. Foi diretor da Casa França-Brasil. É professor da EAV do Parque Lage e membro dos conselhos do Museu do Paço Imperial (RJ) e do Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea (RJ). É doutor em Artes Visuais pelo PPGAV da Escola de Belas Artes da UFRJ (2005). Possui textos publicados sobre arte brasileira em periódicos, livros e catálogos nacionais e internacionais. Desde 2004, realiza curadoria de exposições em diversas instituições no Brasil, dentre as quais são destacadas algumas a seguir: "Bispo do Rosário, um canto, dois sertões", no Museu Bispo do Rosário de Arte Contemporânea, em 2015; "Orixás", Casa França Brasil, 2016; "O Rio do Samba: resistência e reinvenção", Museu de Arte do Rio (MAR), 2018, junto com Evandro Salles, Nei Lopes e Clarissa Diniz. Em 2018, uma grande exposição atualizou o mapeamento da região Nordeste, incluindo pesquisa e trabalho de campo em todos os estados da região, junto com os curadores Clarissa Diniz e Bitú Cassundé, resultando numa mostra de grande porte no Sesc 24 de Maio. Atualmente, coordena pesquisas sobre artistas afrodescendentes no Projeto de extensão "Arte e Afrobrasilidade". TAINÁ DE PAULA (Textos Curatoriais): Secretária de Meio Ambiente e Mudança do Clima do Rio. Tainá de Paula é arquiteta, urbanista e ativista das lutas urbanas. É especialista em Patrimônio Cultural pela Fundação Oswaldo Cruz e Mestre em Urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Atuou em diversos projetos de urbanização e habitação popular, realizando assistência técnica para movimentos de luta pela moradia como o União de Moradia Popular (UMP) e o Movimento dos Trabalhadores sem Teto (MTST). Hoje presta assistência para o movimento Bairro a Bairro, onde atua como arquiteta e mobilizadora comunitária em áreas periféricas. MICHELE PUCARELLI (Textos Curatoriais): Professor no Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense(UFF). Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano PPGMC/UFF. Coordenador do Projeto de Extensão Universitário LIEX - Laboratório de Imagens Expandidas: fotografia, artes, redes e tecnologia. Doutor em Artes Visuais, PPGAV/UFRJ (2015) e Mestre em Comunicação e Cultura, PPGCOM/UFRJ (2010). Trabalhou como coordenador acadêmico do Curso de Especialização em Fotografia e Imagem da Pós-Graduação Lato Sensu IUPERJ, Universidade Candido Mendes (2014 a 2019) e professor substituto na área de Linguagens em Fotografia e Cinema, na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) (2014, 2007 - 2008). Trabalhou e colaborou como repórter-fotográfico para os veículos de comunicação: O Globo, O Estado de São Paulo, Jornal da Tarde e VEJA. KDU DOS ANJOS (TEXTOS CURATORIAIS): Tem diversos trabalhos artísticos como MC da cultura hip hop e do funk, produtor de moda, poeta, compositor, ator, arte educador e fundador do Centro Cultural Lá da Favelinha. Em 2020, recebeu o prêmio Empreendedor Social do Ano, da Folha de São Paulo, por coordenar a Frente Humanitária, projeto que custou mais de R$ 5 milhões, e alimentou 270 mil pessoas, além de gerar empregos para mais de 300 moradores do Aglomerado da Serra, na Região Centro-Sul de Belo Horizonte. PAOLA BERENSTEIN JACQUES (TEXTOS CURATORIAIS): Professora da Faculdade de Arquitetura -UFBA, pesquisadora CNPq e coordenadora do grupo de pesquisa Laboratório Urbano (PPG AU/ UFBA). É autora dos livros "Estética da Ginga" e "Elogio aos errantes". É co-autora de "Maré, vida na favela" e organizou os livros "Apologia da deriva", "Corpos e cenários urbanos" , "Corpocidade: debates, ações e articulações" , "Corpocidade: gestos urbanos’" e a coleção "Experiências Metodológicas para compreensão da complexidade da cidade contemporânea". ABRAHAM NAHÓN (Textos Curatoriais): Doutor em Sociologia Universidade de Puebla (MEX). Durante sua pós-graduação, fez uma estada acadêmica no Grupo de Estudos sobre Arte, Cultura e Política na Argentina Recente, do Instituto de Pesquisas Gino Germani, da Universidade de Buenos Aires. Professor-Pesquisador em tempo integral do Instituto de Pesquisa em Humanidades da Universidade Autônoma Benito Juárez de Oaxaca (MEX). É autor do livro Imágenes en Oaxaca. Arte, política e memória (2017), pesquisa que em sua versão original ganhou o Prêmio de Melhor Tese de Doutorado em Ciências Sociais 2015, concedido pela UdeG, CIESAS e Cátedra Jorge Alonso. JOAQUÍN BARRIENDOS (Textos Curatoriais): Leciona Estudos Culturais Latino-Americanos na Universidade de Columbia. Foi pesquisador-pesquisador do Institute National d'Histoire de l'Art e pesquisador-visitante do Programa de Estudos de Museus (New York University). Seus cursos atuais examinam as interações entre visualidade e arte latino-americana contemporânea, com ênfase em movimentos sociais, redes de artistas, geopolítica da arte, traduzibilidade visual, práticas conceitualistas e crítica institucional. O Professor Barriendos é membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, atua como membro do Comitê Executivo do ILAS, colabora com a Rede de Cultura Visual na Europa e é Curador Acadêmico Chefe do Arquivo Juan Acha. Atua também no Conselho Editorial do Journal of Visual Culture (SAGE), Revista Hispánica Moderna (Columbia University, N.Y.), Shift: Graduate Journal of Visual and Material Culture e Journal of Global Studies and Contemporary Art (Universidade de Barcelona). Seu livro "Geoestética y transculturalidad" recebeu em 2007 o prêmio anual de teoria da arte, conferido pela Fundació Espais d'Art Contemporani. Em 2010 foi contratado para editar um livro de vários autores, "Global Circuits: The Geography of Art and the New Configurations of Critical Thought". Seus atuais interesses de pesquisa incluem Arquivos de Arte Latino-Americanos, Estudos de Memória e Museus, Direitos Humanos Críticos, Geopolítica da Arte Global e Diplomacia Cultural Pós-colonial. XAVIER ANDRADE (Textos Curatoriais): Ph.D. em Antropologia pela The New School for Social Research, Nova York. Atua como Professor Associado do Departamento de Antropologia da Universidad de Los Andes (Bogotá, Colômbia). Seus campos de investigação são: visualidade, arte contemporânea, etnografia e antropologia urbana. Ele também é presidente da Full Dollar, Inc., uma empresa que explora as franjas entre antropologia e arte contemporânea.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.