Tinta e Grafitti: Cultura na Rua

O objetivo deste projeto é estabelecer uma oficina contínua focados em habilidades de grafitti, estendendo-se por um período de 06 meses e tendo uma carga horária total de 48 horas por turma, repetindo a mesma em 3 cidades, juntamente com uma oficina (20 horas) destinada aos professores de escolas públicas. Como culminação desse processo, visa-se revitalizar áreas urbanas por meio da expressão artística do grafitti, permitindo assim que as cidades sejam adornadas com as técnicas assimiladas ao longo do período de treinamento.

Objetivo Geral: · Colaborar para o fortalecimento da arte urbana. Objetivo específico: · Realizar oficinas de grafite em 3 municípios do Brasil. · Disponibilizar ao longo de 6 meses em cada município, instruções práticas e teóricas relacionadas à arte do graffiti. · Realizar uma carga horária total de 48 horas para cada turno das realizações das oficinas. · Viabilizar a oportunidade para no mínimo 30 adolescentes participarem e tirarem proveito das atividades oferecidas na oficina de cada município. · Realizar uma oficina em formato reduzido (20 horas) em cada município destinada a professores de escolas públicas. · Efetuar, nos 3 municípios, a renovação estética de muros e paredes por meio da prática de graffiti. executados pelos participantes da oficina. · Elevar o graffiti a um status de expressão artística altamente eficaz em termos de comunicação. · Promover o estímulo à renovação de ambientes por meio da expressão artística. · Desfazer a concepção convencional do graffiti ao evidenciar que sua intervenção carrega elementos poéticos e estéticos, assim como as outras formas de expressão artística.

Dentre todos os vestígios legados pelo ser humano ao longo da sua jornada na Terra, a arte emerge como a herança mais impactante e essencial, contribuindo para a nossa compreensão enquanto seres históricos e contemporâneos. As primeiras manifestações artísticas que alcançaram os tempos atuais são as pinturas e inscrições encontradas nas paredes de cavernas. Essas representações pré-históricas atuavam como meios de comunicação e expressão. O ser humano retratava suas vivências, emoções e aspirações. A maioria dessas pinturas rupestres permanece enigmática para nossa sociedade moderna, mas, sem dúvida, na comunidade da época, essas imagens carregavam símbolos compartilhados e significados compartilhados. Os indivíduos daquela era já possuíam uma forma de linguagem simbólica distintiva, comunicando-se por meio de tintas de plantas, ossos calcinados e instrumentos pontiagudos. Podemos identificar que nos dias de hoje, a forma de arte mais próxima das pinturas primitivas é o grafite, que também se expressa por meio de símbolos em espaços públicos. Em contraste com os amplos planos de urbanização e imerso entre anúncios políticos e cartazes comerciais, o grafite tem capturado nossa atenção e, por vezes, gerado debates entre artistas, estudantes e até mesmo nas políticas governamentais. O que para alguns é rotulado como vandalismo e quebra de regras, para outros tem conquistado espaço crescente, servindo como fonte de inspiração e motivação, conferindo à cidade mais cores e aumentando seu valor estético. O início do graffiti contemporâneo remonta à França, por volta de 1968, quando emergiu como uma forma de protesto e manifestação. Essa nova modalidade de expressão rapidamente ganhou impulso e se espalhou pelo globo, transformando paredes em meios acessíveis de comunicação. Gradualmente, os grafiteiros desenvolveram traços individuais e distintos, tornando-se reconhecíveis por seus estilos únicos. As técnicas de graffiti foram evoluindo, tornando-se mais refinadas e criativas, e passaram a oferecer uma fonte de sustento para os artistas, frequentemente sendo empregadas na revitalização de espaços públicos negligenciados. No Brasil, a prática da grafitagem teve seu início por volta de 1979, influenciada pela França e Nova Iorque. Inicialmente, era adotada por estudantes de classe média, mas gradualmente ganhou as ruas e se popularizou até os dias atuais. Com o surgimento do movimento Hip Hop, o graffiti ganhou ainda mais destaque nas vias urbanas e se tornou um poderoso meio de expressão. Reimaginando cenários, o graffiti insere fendas de poesia e beleza em muros, edifícios, lugares abandonados e paisagens negligenciadas, transformando os invisíveis em algo visível. Além das diferenças linguísticas, técnicas ou influências dos artistas, o grafite é uma ferramenta impactante para intervir e criar universos, uma vez que impulsiona a habilidade de conferir novos significados à cidade, promovendo a comunicação e incentivando subjetividades. Sua relevância transcende a estética, embora também seja significativa nesse aspecto. O grafite proporciona uma ligação com a territorialidade, onde o espaço adquire uma nova interpretação na percepção local, estabelecendo uma ligação direta entre a estrutura material (parede) e a dimensão subjetiva (expressão humana). Na atualidade, diversas cidades têm optado pela revitalização por meio da arte do grafite, sendo um exemplo notável o "Beco do Batman" na Vila Madalena, São Paulo. Esse local pode ser descrito como uma galeria a céu aberto. Situado em vielas estreitas, o beco começou a ser adornado com cores na década de 80 e gradualmente atraiu trabalhos de diversos artistas visuais. O Beco do Batman é regularmente visitado por turistas, moradores da área e curiosos, que exploram o espaço a pé ou de bicicleta. O que antes era um recanto praticamente despercebido na cidade de São Paulo agora se converteu em um ponto cultural, não apenas para visitações, mas também para eventos artísticos regulares e de acesso gratuito. É um espaço pulsante, onde a arte do grafite palpita e inspira a todos que percorrem seus caminhos. Usando tintas e poesia como ferramentas, cidades como Santiago do Chile, o bairro Bellavista, e Miami, com o bairro Wynwood, investiram na criação de museus a céu aberto, influenciando a transformação da paisagem através da expressão do grafite. No México, uma iniciativa semelhante surgiu de uma colaboração entre um coletivo de artistas e o governo do país. Eles se comprometeram a colorir a comunidade de Las Palmitas, uma periferia conhecida por altos índices de violência. Com a intervenção artística formando uma espécie de arco-íris, o governo relatou que a relação das pessoas com o local sofreu uma mudança significativa. Isso foi evidenciado tanto no cuidado renovado pelos espaços públicos quanto na diminuição da violência, especialmente entre os jovens. Neste empreendimento, nossa meta principal é criar um centro de aprendizado nas cidades de Florianópolis, Campinas e Natal, por meio da contratação de um instrutor com experiência na área, encarregado de orientar um grupo composto por cerca de 30 adolescentes, através de um programa de formação com a duração de 06 meses em cada município. Cada cidade receberá 1 oficina dividida em 2 turnos, 1 para 15 adolescentes no turno da manhã e a mesma, oferecida no turno da tarde, par a mais 15 adolescentes, com carga horária, por turno, de 48 horas. Como são somente 30 vagas, as inscrições serão efetuadas por ordem de chegada, e realizadas na Secretaria Municipal de Assistência Social de cada município. Durante esse período, o grupo participará de sessões práticas e teóricas, onde aprimorará suas habilidades, desenvolverá suas aptidões e explorará inspirações para futuras intervenções em seus respectivos municípios. Além disso, o projeto também contempla a implementação de uma oficina em formato reduzido (com duração de 20 horas) destinada a professores de escolas públicas. O propósito é capacitar esses educadores com novas abordagens pedagógicas, especialmente em relação aos tópicos de artes visuais direcionados a crianças e adolescentes. Quanto a oficina designada aos educadores, serão 20 vagas para os professores, será realizada em um único turno e suas inscrições também serão efetuadas por ordem de chegada. Esta oficina será destinada para professores de variadas disciplinas, ao invés de ser exclusivamente dirigida para as áreas artísticas. Estará acessível para que todos que demonstrarem interesse no assunto, para que se possibilite o máximo de proveito dos conteúdos, capacitando as habilidades pedagógicas dos instrutores da região com melhor eficiência. Após os a execução da grafitagem em muros e praças no município, será realizada uma Mostra com os melhores trabalhos de graffiti feitos em aula. Esta mostra será exposta no saguão dos Centros Culturais de cada município. O cerne dessa iniciativa é a concepção de uma intervenção nas 3 cidades, nas quais determinados muros e paredes serão escolhidos como telas para serem revitalizados pelos participantes das oficinas. Esses locais revitalizados desempenharão o papel de um museu a céu aberto. Através dessa abordagem, almejamos aproximar o público desse meio artístico, desafiando preconceitos em relação ao graffiti como forma de expressão urbana. Além disso, essa revitalização tem o propósito de reinterpretar e ressignificar os espaços, infundindo novas perspectivas no imaginário das pessoas por meio das cores e formas que serão aplicadas.

Carga Horária: · 48 horas para cada turno das realizações das oficinas. Quantidade de alunos: · 20 alunos por turma das oficinas, totalizando 40 alunos por município. Conteúdo Oficina Alunos: - Histórico do graffiti no mundo-Estados Unidos, Europa e Brasil - Histórico do graffiti no Brasil-Rio de janeiro /São Paulo - Graffiti e Pixação-Arte e vandalismo - Graffiti e Hip-hop–movimento negro - História do Graffiti/ no mundo hoje/ a cena no Brasil - Graffiti e design–estilos de graffiti . - Tag /trown –up - Cores e Materiais (tintas)–circulo cromático - blockbuster / wildstyle. - piece / masterpiece. - heaven/roof top - Wild Style–estilo selvagem ; o verdadeiro estilo das ruas. - Distorção de letras a partir de fontes - personalização de letras com caracteres especiais. - personalização de letras a partir de linhas e formas geométricas - Graffiti 3D –1ª,2ª e 3ª dimensões. - perspectiva. - Plano de fundo. - luz e sombra. - hachura - Graffiti e Personagens -Personagens clássicos da historia do graffiti. - Estudo básico de figuras humana. - Estudo complementar de personagens estilo mangá e cartoon - Graffiti e street art – - stencil /stickers (adesivos) - Graffiti no contexto atual–comercialização de obras e entrada do graffiti na cultura pop mainstream. - Processo construtivo para iniciação ao desenho do graffiti em todos os seus sentidos e vertentes; -recortes de vídeos e imagens para ilustrar as falas durante toda a oficina; -construção coletiva do painel; Conteúdo de Oficinas Professores: - Histórico do graffiti no mundo-Estados Unidos, Europa e Brasil - Histórico do graffiti no Brasil-Rio de janeiro /São Paulo - Graffiti e Pixação-Arte e vandalismo - Graffiti e Hip-hop–movimento negro - História do Graffiti/ no mundo hoje/ a cena no Brasil - Graffiti e design–estilos de graffiti . - Tag /trown –up - Cores e Materiais (tintas)–circulo cromático - blockbuster / wildstyle. Carga horária professores: 20 horas. Materiais para desenvolvimento da atividade -folhas; -lápis preto de desenho - Borrachas brancas -lápis de cor aquarela - Caneta hidrocor; - luvas para procedimento - máscaras descartáveis - rolos p/ pintura em espuma - Bandejas para pintura - latas de spray - latas de tinta acrílica

Com o objetivo de garantir uma ampla acessibilidade ao conteúdo, a sala designada para a realização da oficina será equipada com recursos que possibilitam a acessibilidade física, incluindo rampas e portas dimensionadas para acomodar cadeiras de rodas. No que se refere à acessibilidade do conteúdo, a oficina será promovida como um programa aberto a todos, com ênfase na acessibilidade universal. Caso haja interesse por parte de algum aluno com necessidades específicas, será alocada uma parcela nos custos para a contratação de profissionais que possam oferecer suporte durante o período de formação. Além disso, os painéis que serão pintados receberão atenção especial em termos de acessibilidade. Eles serão registrados em plataformas digitais onde serão acrescidos de legendas específicas e conteúdo com descrição sonora, garantindo que pessoas com deficiência visual também possam se envolver de maneira significativa na experiência da arte do graffiti.

A iniciativa já demonstra um caráter de democratização, uma vez que seu cerne envolve a oferta de uma oficina gratuita para o público em geral. Além disso, a abordagem para a conclusão do projeto também reflete uma essência democrática, visto que não apenas contempla a revitalização de espaços urbanos, mas também delineia a formação de uma galeria de arte ao ar livre. Essa galeria estará acessível para visitação sem qualquer custo associado, proporcionando a todos a oportunidade de desfrutar da expressão artística. Nesse sentido, visando alinhar o projeto aos preceitos que regem o art.27 da IN 01/2023, entendemos que o projeto contempla: II) mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Já em relação ao art. 28 da IN nº 01/2023, contempla-se: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Por último, em relação ao art. 29 da IN 01/2023, não se faz necessária a previsão de contrapartida social, uma vez que o projeto se dá de forma totalmente gratuita para os beneficiários.

INSTITUTO BRASILHANA - PROPONENTE, COORDENADOR GERAL E RESPONSÁVEL PELAS DECISÕES DO PROJETO O Instituito Brasilhana surge em 2022 com o intuito de promover arte e cultura para regiões descentralizadas do Brasil. Seu foco é atuar diretamente com crianças, jovens e mulheres em situação de vulnerabilidade, utilizando principalmente as leis de incentivo como ferramenta para viabilizar ações democráticas e acessíveis.Dentre as ações já desenvolvidas até o momento, estão:- Quero Música (2023) projeto que acontece em Paial/SC realizando oficinas de violão para crianças de escolas públicas.- Musicalidades do Sul: Banda Marcial de Faxinalzinho (2023) projeto que acontece em Faxinalzinho/RS e que pretende desenvolver uma banda marcial com jovens da cidade, através de aulas de música e doação de instrumentos.- Tinta e Grafitti (2023): Oficina que aconteceu em Guatambu/SC realizando oficinas na área do grafite, e realizando restauro de espaços urbanos a partir desta técnica de pintura. MÁRCIA DA COSTA - PRODUÇÃO EXECUTIVA Formada em Violão Clássico pelo Instituto Carlos Gomes da cidade de Carazinho, e graduada em habilitação em Música pela Universidade de Passo Fundo e Pós-graduada em Arte-Educação pela mesma instituição além de Musicoterapia pela Universidade Federal de Pelotas. Em 2006 começou a trabalhar na área cultural com produção de projetos, principalmente no estado de Santa Catarina, desenvolvendo os seguintes projetos: Cine Circular edição I, II e III; Dança Para todos e Incorpore edição I e II e Alpensöhne Aos Filhos dos Alpes, Vivenciando as Tradições- CTG Querência da amizade Bom Retiro do Sul, Passos Gaúchos em Terras Germânicas, Vivenciando as Tradições, CTG Rincão dos Guararapes- Recife; Musicalidade do Sul edição I e III; Encontro de BandasMarciais; Tournée Orquestra de Bom Retiro do Sul; Arte Mix, Cultura Sem Idade; Reforma Auditório São Carlos- Santa Catarina, Reforma do Auditório de Guatambu Santa Catarina, Reforma do Auditório de Faxinalzinho Rio Grande do Sul; Construção Monumento aos Mártires na cidade de Nonoai. JEAN MAGNUS - PROFESSOR Jean Magnus, assina como “Olharte”, artista preto, estudante de Ciências Sociais natural de Porto Alegre, trabalha com ilustração, arte digital, pinturas de telas, pinturas artísticas em geral, tendo como foco de seu trabalho os murais de graffiti, e a arte urbana. Em seu trabalho autoral afrocentrado, Olharte retrata, retrato de pessoas pretas em diversas situações, focando nas expressões e afetos, com os seus personagens mais voltados para o realismo, denominado pelo artista de “Pretonagens”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.