DANÇA: Vida em Movimento

Realização de Festival de dança com apresentações de diversos estilos, grupos e escolas, aberto ao público e gratuito, em um final de semana. O projeto tem como objetivo valorizar a arte da dança, proporcionando oportunidade para o desenvolvimento de novos talentos e a troca de experiências entre os grupos e academias de cidades da região. (produto principal) Serão oferecidas oficinas gratuitas para crianças de 8 a 14 anos durante 6 meses com o objetivo de prepará-los para também se apresentarem no festival. (produto secundário)

Festival de Dança Objetivo: Promover um festival com 25 apresentações de danças dos estilos: Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Heels, Jazz Funk e Flamenco Público-alvo: Público em geral. (Tentaremos parcerias com escolas, para receber alunos, professores, profissionais da rede de ensino) Classificação indicativa etária: Livre. Tea do festival: a definir Duração: 10 minutos de apresentação (cada) + 30 minutos para fotos e bate-papo com dançarinos, artistas, profissionais envolvidos. Programação de cada dia de evento: Abertura do evento - 14h Encerramento do evento - 21h00 No Site do projeto teremos fotos, vídeos, depoimentos e informações sobre o projeto, festival, oficinas e artistas.

Realizar 01 Festival de dança gratuito, aberto ao público em geral, em um final de semana, na cidade de Indaiatuba/SP. Fomentar a Dança através de oficinas gratuitas, apresentações e bate papos com o público em geral. Objetivos Específicos -Realizar 10 apresentações de diversos estilos de dança; -Convidar 10 escolas de dança da cidade e/ou região para se apresentarem no festival por dia; -Mobilizar ao menos 1.000 dançarinos e artistas para se apresentarem no festival; -Realizar ao menos 8 oficinas mensais, por 6 meses, totalizando 48 oficinas gratuitas. -Promover o acesso à dança, oferecendo a 35 alunos de 8 a 14 anos, ensino 5 estilos de dança, gratuitamente, por 6 meses; -Realizar 2 apresentações da turma de 35 alunos no festival; -Promover o acesso gratuito para ao menos mil pessoas por dia a um Festival de Dança, disseminando a cultura e despertando o interesse coletivo;

Para justificar a apresentação do projeto, resgatamos alguns pontos do artigo "Aspectos práticos da dança ministradas nas aulas de Educação Física", escrito pela Mestre em Educação e Saúde Izabel Cristina Ribas Rodrigues e por Aline Aparecida Mendes, Bacharel em Educação Física, que reflete a importância da Dança, publicado em EFDeportes.com, Revista Digital. Buenos Aires, Año 18, Nº 189, Febrero de 2014. http://www.efdeportes.com/: "Entende-se a Dança como uma arte que significa expressão gestual e facial por meio de movimentos corporais e emoções sentidas a partir de determinado estado de espírito (GARCIA; HASS, p.139, 2003). Dançar é movimentar-se pelo espaço, é sentir o corpo livre, é comunicar-se consigo mesmo, é desfrutar, libertar-se... Convidar para dançar é animar a quebrar preconceitos, medos, vergonhas... O movimento é comunicação; comunicar uma mensagem é utilizar uma linguagem. A linguagem corporal, o movimento é o instrumento dessa linguagem. Para enviar essa mensagem, não se requer nenhuma condição, nem idade, nem sexo, todos os indivíduos aceitarão, com ilusão e interesse, o gesto da comunicação corporal (ZEA apud GARCIA; HASS, p. 139, 2003). Existem vários conceitos e significados em relação à Dança, mas todos têm objetivos em comum como a expressão de emoções, conhecimento do corpo, entretenimento, comunicação, educação. Marques (2003, p.31) afirma que a Dança é: Uma arte não só para ser contemplada e admirada a distância, mas para ser aprendida, compreendida, experimentada e explorada, numa tentativa de levar o indivíduo a vivenciar o corpo em todas suas dimensões, através da relação consigo mesmo, com os outros e o mundo. A Dança, por ser uma das manifestações corporais mais antigas, foi modificada ao longo dos tempos de acordo com a expansão da sociedade, tendo relação direta com a cultura, logo, seus objetivos também se modificaram. Robatto apud Garcia e Hass (2003), classifica as funções da dança em seis tipos: 1-)Função da Auto-Expressão - Através da dança, os seres humanos descobrem e compreendem aspectos das suas vidas; 2-) Função da Comunicação - Relacionada ao homem consigo mesmo (individual), do homem com os outros (interpessoal), do homem com o ambiente (habitat), do homem com a sociedade (grupos) e do homem com o divino (religioso); 3-) Função da diversão e prazer estético - Vinculada ao divertimento, proporciona prazer tanto para os participantes, como para os espectadores, sua natureza é contagiante; 4-) Função da Espiritualidade - Origem ritualística de comunicação com o divino; 5-) Função da identificação cultural - Identificação de certas regiões; e 6-) Função e ruptura do sistema e revitalização da sociedade - As artes como atuação de renovação da cultura pela sua natureza, pela capacidade de sonhar e criar um mundo ideal, busca de novas expressões. Em relação aos objetivos da Dança, Garcia e Hass (2003) indicam suas atribuições: Promover a melhoria e aperfeiçoar as qualidades físicas, tais como: agilidade, coordenação, flexibilidade, ritmo entre outros;Promover o desenvolvimento e melhoria da natureza socioemocional e afetiva, despertando potencialidades sociais como cooperação, socialização, liderança;Promover a melhoria na qualidade de vida dos seres humanos, em relação a busca de energia e harmonia;Promover o desenvolvimento da consciência corporal;Promover o desenvolvimento da educação e consciência rítmica. Tendo em vista o grande número de benefícios para os artistas, dançarinos, espectadores, sociedade em geral e cultura, oferecer um festival gratuito de dança, que inclui a participação de escolas e artistas da região e ainda promove oficinas gratuitas, faz com que o projeto desperte o interesse público pela cultura. O projeto foi inscrito na Lei de Incentivo à Cultura, com o intuito de atender à demanda cultural e social da população, e visa facilitar a captação de recursos, visto que a Lei se torna ferramenta importante para a realização deste tipo de projeto e para o acesso gratuito do público. Estimamos receber aproximadamente 1.750 beneficiários diretos por dia (público em geral) no festival, totalizando ao menos 3.500 pessoas. Para as oficinas gratuitas, serão disponibilizadas 40 vagas por 6 meses. Para que esse público seja mais facilmente alcançado, os encontros e as apresentações serão promovidos junto às escolas da rede pública de ensino. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Festival de Dança Objetivo: Promover um festival com 25 apresentações de danças dos estilos: Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Heels, Jazz Funk e Flamenco Público-alvo: Público em geral. (Tentaremos parcerias com escolas, para receber alunos, professores, profissionais da rede de ensino) Classificação indicativa etária: Livre. Tea do festival: a definir Duração: 10 minutos de apresentação (cada) + 30 minutos para fotos e bate-papo com dançarinos, artistas, profissionais envolvidos. Programação de cada dia de evento: Abertura do evento - 14h Encerramento do evento - 21h00 No Site do projeto teremos fotos, vídeos, depoimentos e informações sobre o projeto, festival, oficinas e artistas.

Gostaríamos de ressaltar que a proponente já propõe ações de inclusão para pessoas com deficiência, tendo participantes de seus projetos e espetáculos, pessoas com deficiências físicas, visuais, auditivas, intelectuais, mobilidade reduzida e síndromes. Sendo assim, reforçamos o compromisso de fazer o projeto com todas as medidas de acessibilidade. Produto: Festival ACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO: Os locais escolhidos para as apresentações contarão com acessibilidade PCD Rubrica: Locação de rampa para medida de acessibilidade ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Folders em braille impressos com informações do projeto e do festival Rubrica: Folders em braille ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As apresentações contarão com intérpretes de libras Rubrica: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: O espetáculo será acessível para todo tipo de público por se tratar de um espetáculo muito lúdico, mas contaremos com monitores para acompanhamento Rubrica: Monitores Produto: Oficinas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO FÍSICO – o local de realização das oficinas conta com a acessibilidade física necessária ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: as aulas/oficinas contarão com intérprete de libras Rubrica: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS: terão monitores auxiliando nas aulas/oficinas Rubrica: Monitores

Nosso objetivo principal é fomentar e difundir o acesso à cultura. Para tanto, o acesso ao evento, bem como todas as atividades oferecidas, será gratuito. Convidaremos escolas e dançarinos da região como oportunidade de se apresentarem no festival. As vagas gratuitas para as oficinas serão para 35 crianças de 8 a 14 anos. Produtos: Festival e Oficinas As apresentações serão totalmente gratuitas e realizadas em espaço público Inciso /medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Proponente: O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto. O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como coordenação do projeto, aulas/oficinas, locação de espaço, ensaios e produção. ERIKA NOVACHI - Coordenadora do Projeto, Coreógrafa e Diretora Artística Erika Novachi é professora e coreógrafa de lyrical jazz. Diretora artística da Galpão 1, é formada em Educação Física e atuou em companhias profissionais como o Grupo Raça, com direção de Roseli Rodrigues e Companhia Profissão Dançar. Foi Secretária de Cultura da cidade Indaiatuba de 1997 a 2018. Ministra materclasses e residências de lyrical jazz no Brasil e no exterior, com passagens como professora convidada pela na Broadway Dance Center, em Nova York, pela Crossroads of Arts, em Los Angeles e pela West London University, na SA Dança, em Londres, Inglaterra. Entre 2010 e 2014 foi professora de Lyrical Jazz, no Festival de Dança de Joinville onde também foi jurada do gênero. Entre suas últimas criações destacam-se: um trecho de Concerto Berstein 100 para a São Paulo Companhia de Dança e "Music, Body and Soul" para a Raça Cia de Dança dentro do Projeto Raça por Elas. Em 2021 ministrou uma residência de aulas de Lyrical Jazz na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e também no Summer e no Winter da Royal Academy of Dance Brasil. Neste ano de 2023 faz parte da Consultoria de Formação do 40° Festival de Dança de Joinville e também junto com Cássia Navas e Enoque Santos foi Curadora do eixo de Estensão Cultural da São Paulo Escola de Dança. Nesta ano ainda foi jurada da modalidade Jazz além de ministrar curso de Lyrical Jazz no 40º Festival de Dança de Joinville.É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil. NATÁLIA TISO DRT 0005750/SP - Coreógrafa e professora Professora de dança desde 2005, atualmente ministra aulas. Recentemente, co-coreografou e roteirizou o espetáculo Ecos do Rio (2023), contemplado pelo raAc Expresso; criou e interpretou performance solo Trem de Doido. Intérprete nos espetáculos de dança Sobre Nós e Jazz in Concert, contemplados pelo ProAc Expresso Lei Aldir Blanc. Faz aulas de balé clássico e interpretou obras de coreógrafos contemporâneos como Fabiano Lima, Bruno Gregório, Alex Kiton, Ruben Terranova, Pat Taylor ; Guilherme Riku, Érika Bearlz. Em 2023, cursou o 2o Congresso Nacional de Dança Contemporânea. Já participou de 14 edições anuais do Congresso Internacional de Jazz Dance, com professores do exterior e Brasil. É graduada em História e mestre em Teoria e crítica literária. Vem estudando História da Dança e História do Jazz Dance, ambos cursos ministrados pela pesquisadora Marcela Benvegnu. Em 2021, formou-se na metodologia Inner Balance de bem-estar e educação somática, com Bruna Petito; e na Especialização em Lyrical Jazz, com Érika Novachi. Estudou Fundamentos das técnicas de Graham e de Limón, ambos pela Escola de Dança Moderna/RJ. Em 2018, foi contemplada com uma bolsa na Peridance Center (NY) via Congresso Internacional de Jazz Dance; em 2014, selecionada para imersão teórico-prática no 1º Ateliê da São Paulo Cia de Dança. LEANDRO PERON - Coreógrafo e professor Iniciou seus estudos em dança no Conservatório Municipal Maestro Henrique Castellari.oi Integrante do Corpo de Baile da cidade de Salto.É Professor e coreógrafo na Galpão 1, Alongue-se Academia, Grupo da Renascer da Melhor idade e na Girassol Studio Dance onde também assina a Direção Artística dos festivais. Ministra Workshops de Jazz Dance. Foi coreógrafo residente do Núcleo Buritis Escola de dança e da Estação & Cultura Centro de Artes, onde também assinou a Direção Artística da Escola e a Direção do Grupo de Competição.Ganhou uma bolsa de Estudos em 2019 do Congresso Internacional de Jazz Dance do Brasil para uma imersão na conceituada Escola Steps On Broadway, em Nova Iorque/EUA. Participa desde a primeira edição do Congresso Internacional de Jazz Dance.Premiado em diversos festivais de dança pelo Brasil, como Festival de dança de Joinville , Passo de arte, FESTIDANÇA. Também conquistou prêmio no Festival Tanzolimp em Berlim na Alemanha em 2020. DÉBORAH TAKEUTI - coreógrafa e professora Professora de Ballet Clássico (desde 2016). Ministrou aulas de Jazz Dance por 5 anos. Integra desde 2008 o elenco da Galpão 1, grupo no qual participou da montagem de diversos trabalhos de Jazz, em sua reconhecida linguagem e estilo do lyrical jazz. Também trabalhos de coreógrafos convidados. Na dança contemporânea participou em trabalhos coreografados por Fabiano Lima e Guilherme Riku. Pelo mesmo grupo participou de festivais e competições como Festival de Dança de Joinville e Passo de Arte e em Berlim no Tanzolimp, dentre diversas apresentações como Grupo convidado em eventos de dança.Participou de 10 edições do Congresso Internacional de Jazz Dance onde teve diversas aulas com professores brasileiros e estrangeiros nos mais variados estilos de jazz dance.Contemplada como bolsista pelo mesmo evento, esteve em 2019, em Nova York cursando 10 aulas na Steps On Broadway, e outras na Broadway Dance Center.Participou em 2021 do Grupo de Estudos de Jazz Dance ministrado e coordenado por Marcela Benvegnu.Também participou em 2018 e em 2022 de curso de aprimoramento da Royal Academy of Dance para professores nos níveis Primary e Pre-Primary. ERIKA OZAWA PENA - coreógrafa e professora Estudou na escola Iris Ativa Dança, onde teve como professoras Rosana Presente e Liliana Testa até sua graduação no Advanced 2, passando por todos os níveis. Fez parte do grupo Iris Ativa Dança onde dançou alguns Ballet de Repertório, entre eles, Paquita, Quebra Nozes, Corsário. Lago dos Cisne. Educadora na área da dança graduada na Royal pelo Programa de Registro de Professores. Participa anualmente dos cursos de reciclagem e atualizações da metodologia oferecidos pela Royal. MARY SANTOS DRT: 0031832/SP - coreógrafa e professora Estuda as Danças Urbanas há 27 anos, frequentando cursos, workshops e festivais de dança dentro e fora do Brasil. Carrega alguns prêmios de festivais de Danças Urbanas nacionais e internacionais. Realiza anualmente projetos de dança:DANCE BASES, aulas e treinos trimestrais de outras danças que influenciam e enriquecem as Danças Urbanas. Atualmente Arte educadora na ONG Grupo Primavera; MARIA ALICE CABRAL - Coreógrafa Iniciou seus estudos de Flamenco com Yara Castro no Centro Flamenco Pepe de Córdoba.Tem se especializado em acessórios, como castanholas, leque, manton e bata de cola, estudando de maneira remota com profissionais espanhóis como Maribel Gallardo e Amelia Vega. No Café Tablao Campinas, atua como membro do Corpo de Baile, assistente de coreografias/ensaios da Companhia e como professora da escola ministrando aulas. MARIA CLARA BADOLATO CARDOSO - coreógrafa Bailarina clássica formada pela Royal Academy of Dance- Grade 1 ao Advanced 2; Cursos com grandes nomes da dança, como Paulo Vinicius, Guivalde Almeida, Lars van Cauwenbergh , Maikon Golini, Ana Botafogo, Cícero Gomes, Bondareva Oksana;Summer Course do Passo de Arte, RAD Summer Course e RAD Winter Course. Cursada em Metodologia para Baby Class com Eleusa Lourenzoni; Duas vezes em Pre Primary and Primary in Dance com Ana Maria Campos; Dance to Your Own Tune, com Ana Maria Campos; Revisão de Grade 1 com Marly Apoliano.Professora Baby Ballet e ballet infantil. MARCELO TEIGON - coreógrafo Experiente na área de fitness, ginástica e Personal , trabalhei em grandes academia de Indaiatuba e tenho formação nos melhores e mais conceituados programas de fitness do mundo como LESS MILLS BODY SYSTEMS, Radical fitness , zumba e fitdance e entre outros .

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.