PASSAPORTE PARA O AMOR

O projeto pretende realizar a criação e produção do espetáculo teatral "Passaporte para o Amor", de Dan Rosseto. A trama se desenrola com Ângelo e Marina, que se encontram inesperadamente em um aeroporto após perderem seus voos. Durante a aguardada realocação, a desconfiada aeromoça Marina e o determinado passageiro Ângelo trocam confidências, descobrindo afinidades surpreendentes repletas de humor e amor. Classificado como comédia romântica, o espetáculo terá uma temporada em São Paulo e, posteriormente, circulará por duas outras cidades fora da capital. É indicado para público a partir dos 14 anos.

Ângelo e Marina se conhecem por um acaso do destino no saguão de um aeroporto. Ela é aeromoça e ele um passageiro; que perderam o horário de voo e terão que passar a noite juntos até que a cia aérea os recoloquem num outro avião. A mulher tem rompantes de humor e desconfia da presença do homem, tentando mantê-lo distante para sua própria segurança. Mas ele não dá trégua e faz questão de ficar por perto tentando criar laços de amizade. Durante a madrugada eles se tornam cumplices e trocam confidências pessoais e amorosas, até que se dão conta que ambos têm mais afinidades do que imaginavam ao se conhecerem horas antes. “Passaporte para o Amor” é uma comédia romântica repleta de humor e amor; e que certamente vai te surpreender no final.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto tem como objetivo principal a criação, produção e montagem do espetáculo teatral "Passaporte para o Amor", de Dan Rosseto. Classificado como comédia romântica, o espetáculo terá uma temporada de 24 apresentações em São Paulo e, posteriormente, circulará por duas outras cidades fora da capital. É indicado para público a partir dos 14 anos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar uma temporada de 24 apresentações do espetáculo em São Paulo, garantindo a acessibilidade e diversidade de público. Circular o espetáculo por duas cidades fora da capital paulista, ampliando o alcance da obra e promovendo a cultura teatral. Criar e desenvolver a dramaturgia teatral de "Passaporte para o Amor", abordando temas como amor, reconquista diária e luto de forma lúdica e reflexiva. Criar e produzir o espetáculo teatral " Passaporte para o Amor ", com direção de Dan Rosseto garantindo a qualidade técnica e artística. Estabelecer um diálogo com o público sobre os temas abordados no espetáculo, por meio de debates ou rodas de conversa após 5 apresentações. Promover uma reflexão sobre a afetividade, o amor, a reconquista diária e o luto através da criação, produção e montagem do espetáculo teatral " Passaporte para o Amor ", proporcionando ao público momentos de entretenimento, humor, poesia e drama, incentivando-os a criar vínculos com suas próprias vivências e experiências. Para promover reflexões sobre temas universais através da arte teatral, proporcionando entretenimento e também gerando identificação e reflexão no público. Prover reflexões sobre amor, reconquista e luto e incentivando o autoconhecimento e a valorização das relações humanas. Medir o impacto e a receptividade do espetáculo junto ao público, através de pesquisas de satisfação e feedbacks. Garantir que o espetáculo seja acessível para pessoas a partir dos 14 anos, respeitando classificações e garantindo a adequação do conteúdo. Proporcionar ao público uma experiência teatral que mescla humor, poesia e drama, incentivando a reflexão sobre os temas abordados. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Promover um workshop sobre dramaturgia com Dan Rosseto, com duração de 3 horas. Uma palestra sobre estratégias em redes sociais com Stephano Matolla, para segmento teatral, com duração de 2 horas Uma palestra sobre assessoria de imprensa Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas.

QUAL A IMPORTÂNCIA DE FAZER RIR NOS DIAS DE HOJE? O riso melhora a resposta imunológica do organismo, estreita as relações sociais, atenua dores, diminui o stress, estimula o cérebro e aumenta a qualidade de nossa vida. O riso é inerente ao homem, assim como a arte. Através do riso, assuntos que poderiam ser difíceis de serem discutidos, são colocados num patamar de fácil compreensão. A realidade deve ser oferecida ao público em doses homeopáticas, alternando o humor, a poesia e a crítica. A partir desta premissa é que contaremos um encontro entre duas almas gêmeas no saguão de um aeroporto. Nesta obra, os temas abordados são: amor, reconquista e o luto. O amor está presente nas trocas diárias entre familiares, amigos e casais. É importante trabalhamos a afetividade para que tenhamos um bom convívio social. Sabemos que ele é um estímulo, tornando a vida muito melhor. Ao falar deste sentimento na peça, estamos olhando a humanidade por um viés positivo. A reconquista diária, seja ela do trabalho, de um amigo ou de um afeto; também é abordada na peça de forma divertida e lúdica. É preciso olharmos com atenção para as pequenas coisas do dia a dia e dar valor as pequenas conquistas. Muitas vezes, esquecemos de celebrar as vitórias e nos debruçamos mais sobre as nossas dores. Neste contexto, o luto é um tema importantíssimo no texto. A perda nos faz olhar para dentro de nós mesmos e o período em que passamos nos reconectando com a nossa essência é fundamental para um amadurecimento. Os personagens da peça lidam com a perda de formas opostas e isso serve como ensinamento para as diferentes catarses do publico. Todo mundo já perdeu algo ou alguém que provocou uma dor em sua alma. O texto faz uma reflexão sobre a afetividade e apresenta momentos divertidos e românticos, mesclando humor e poesia com um toque de drama nos momentos finais. E com um final feliz e positivo, fazendo o público refletir sobre a obra e criando vínculos com suas próprias vidas. Vivemos em uma era em que a conexão humana e a capacidade de encontrar alegria nas pequenas coisas tornaram-se mais vitais do que nunca. O riso, em sua essência, não é apenas um mero gesto de alegria, mas uma força poderosa com benefícios tangíveis para a saúde, para a mente e para o tecido social. Ele melhora a resposta imunológica, fortalece os laços sociais, atenua dores, e proporciona uma visão mais positiva da realidade. Assim como o riso, a arte é inerente ao ser humano, agindo como um espelho da sociedade, refletindo suas nuances, desafios e belezas. O espetáculo " Passaporte para o Amor" não apenas entretém, mas também aborda temas profundos como amor, reconquista e luto, de maneira lúdica e acessível. Estes temas, universais e atemporais, ressoam em cada espectador, lembrando-os das alegrias, desafios e tristezas inerentes à experiência humana. A obra convida o público a refletir sobre suas próprias vidas, criando vínculos emocionais e promovendo uma profunda introspecção. A realização de tal projeto, no entanto, demanda recursos significativos, e é aqui que a Lei de Incentivo à Cultura desempenha um papel crucial. O Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) foi instituído precisamente para projetos como este. Nosso espetáculo se alinha diretamente com os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: • Inciso II: Valorizando e promovendo a regionalização da produção cultural brasileira. • Inciso III: Apoiando e difundindo manifestações culturais e seus criadores. • Inciso IV e V: Celebrando e protegendo as expressões culturais da sociedade brasileira, garantindo sua sobrevivência e florescimento. • Inciso VIII e IX: Estimulando a produção de bens culturais de valor universal e priorizando a cultura brasileira. E, conforme o Art. 3°: Nosso projeto fomenta diretamente a produção cultural e artística através da realização deste espetáculo de artes cênicas. Através do financiamento proporcionado por esta lei, podemos garantir que "Passaporte para o Amor" alcance seu potencial máximo, tocando o coração de inúmeros espectadores e reforçando o papel vital da arte em nossa sociedade. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

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PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Sobre o Instrutor, Dan Rosseto: Dan Rosseto é um ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo renomado Studio Fátima Toledo. Ele é pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator e tem uma carreira diversificada como Dramaturgo, Professor e Roteirista. Como ator, Dan se destacou em peças como "Roleta-Russa", "O Primo Basílio – O Musical" e "O Beijo no Asfalto". Na área de roteiro para cinema e TV, seus trabalhos incluem "AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL", "TUDO EM FAMÍLIA" e "O SEMEADOR". Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator; Diretor, Dramaturgo e Professor. Como ator, trabalhou nas peças “Roleta- Russa”, dirigida por Cesar Baptista. O Primo Basílio – O Musical, de Eça de Queiroz – São Paulo / 2012 e O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de Sérgio Ferrara / 2007. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos FELIZ DIA MAS MÃES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2022. LOUCAS, de Sandra Massera – São Paulo / 2022. O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI, de Dan Rosseto – São Paulo / 2021. NUNCA FOMOS TÃO FELIZES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2019. ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Gianfrancesco Guarnieri – São Paulo / 2018. (Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante para Teca Pereira.) Como roterita para cinema e tv os principais trabalhos foram “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL” (Finalizado / estreia 2023). Série de 08 episódios biográficos, com base na vida e canções de Chitãozinho e Xororó. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber Plano Pedagógico: "Redes Sociais para Teatro" Tipo: Palestra Ministrante: Stephano Matolla Duração: 2 horas Público-alvo: Professores e alunos de rede pública de ensino, artistas e produtores iniciantes. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivos: Introduzir os participantes ao uso de redes sociais como ferramenta de promoção para produções teatrais. Demonstrar como criar conteúdo atrativo e relevante para engajar o público. Abordar estratégias para aumentar a visibilidade e interação nas redes sociais. Justificativa da Contrapartida Social para o Público-alvo: A contrapartida social, no contexto das artes e da cultura, refere-se ao compromisso de profissionais e instituições em oferecer benefícios à comunidade, seja por meio de atividades educativas, de formação, de acesso gratuito ou a preços acessíveis, entre outras iniciativas. Para o público-alvo composto por professores e alunos de rede pública, bem como artistas e produtores iniciantes, a contrapartida social é: Democratização: Permite que indivíduos que, de outra forma, talvez não tivessem acesso a treinamentos e informações de qualidade, possam se beneficiar e crescer profissional e pessoalmente. Formação: Capacita e prepara estudantes/alunos e professores de ensino público, artistas, produtores e entusiastas do teatro, fortalecendo a produção cultural e divulgação de projetos e outros na região. Inclusão: Reconhece a diversidade e a riqueza das diferentes experiências e contextos de uma palestra como a proposta, criando espaços onde todos têm voz e podem contribuir para a cena teatral e a formação de estudantes da rede de ensino pública. Importância do Conhecimento em Redes Sociais para um Espetáculo Teatral: No cenário contemporâneo, as redes sociais tornaram-se ferramentas indispensáveis para a promoção e divulgação de qualquer projeto ou evento, incluindo espetáculos teatrais. A relevância das redes sociais para o teatro inclui: Visibilidade: As redes sociais permitem que produções, mesmo com orçamentos mais limitados, alcancem um público vasto e diversificado. Engajamento: Além da divulgação, as redes sociais são plataformas de interação, onde artistas e público podem se conectar, discutir e compartilhar experiências em torno do espetáculo. Adaptação ao Digital: Com o surgimento da divulgação ON-LINE o conhecimento em redes sociais é ainda mais crucial para garantir que essas produções alcancem seu público-alvo. Economia: A promoção via redes sociais, quando bem-feita, se torna econômica, porém eficaz e sustentável do que métodos tradicionais de marketing e publicidade Em suma, a contrapartida social através da palestra para o domínio das redes sociais são vitais para garantir que a arte teatral continue a florescer, evolua com os tempos e permaneça acessível e relevante para todos os segmentos da sociedade. O domínio das redes sociais tornou-se uma ferramenta essencial no arsenal de qualquer produção teatral e na utilização de ferramentas de divulgação, de espetáculos. Em uma era onde a informação é trocada a uma velocidade vertiginosa, as redes sociais oferecem aos espetáculos teatrais uma plataforma para alcançar e engajar seu público como nunca antes. Através delas, mesmo produções com orçamentos limitados podem ser projetadas para milhares, criando um diálogo entre artistas e público. Este feedback imediato e contínuo permite uma adaptação e evolução constante, mantendo o teatro vivo e relevante. Além disso, as redes sociais são a ponte que conecta a arte ao seu público, independentemente das barreiras geográficas. A seguir a programação da palestra que será ministrada pelo ator do espetáculo e que também é especialista em redes sociais. Programação da palestra de 2 horas: Introdução (15 minutos) Boas-vindas e apresentação do ministrante. Breve contextualização sobre a importância das redes sociais no cenário atual do teatro. Panorama das Redes Sociais (20 minutos) Quais são as principais redes sociais atualmente e suas características. Escolhendo a rede social correta para sua produção teatral. Criando Conteúdo Atrativo (30 minutos) Tipos de conteúdo: imagens, vídeos, stories, lives, etc. Uso de hashtags e outros recursos para aumentar a visibilidade. Exemplos de postagens bem-sucedidas em produções teatrais. Engajando e Interagindo com o Público (30 minutos) Como criar postagens que incentivem a interação. Respondendo a comentários, mensagens e feedbacks. Organizando lives e Q&As ou Questions and Answers, (do português: perguntas e respostas) para aproximar o público. Estratégias Avançadas e Ferramentas (20 minutos) Uso de anúncios pagos para promoção. Ferramentas de análise e métricas para avaliar o desempenho das postagens. Automatização de postagens e interações. Aberto para Perguntas e Respostas (15 minutos) Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Exemplos de postagens e conteúdos nas redes sociais relacionados ao teatro. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: Kaplan, A. M., & Haenlein, M. (2010). Users of the world, unite! The challenges and opportunities of Social Media. Business horizons, 53(1), 59-68. Uma visão geral das diferentes redes sociais e suas características. Ryan, D., & Jones, C. (2009). Understanding digital marketing: marketing strategies for engaging the digital generation. Kogan Page Publishers. Uma introdução abrangente ao marketing digital, abordando estratégias e táticas para engajamento. Zarrella, D. (2009). The social media marketing book. O'Reilly Media, Inc. Guia sobre marketing nas redes sociais, abordando táticas, ferramentas e métricas. Bilton, C. (2007). Management and creativity: From creative industries to creative management. John Wiley & Sons. Uma abordagem sobre gestão e criatividade, especialmente relevante para produtores teatrais e artistas. Freshwater, H. (2009). The allure of the archive. PAJ: A Journal of Performance and Art, 31(1), 84-91. Discussão sobre o teatro e sua relação com a cultura digital e mídia. Preece, J., & Shneiderman, B. (2009). The reader-to-leader framework: Motivating technology-mediated social participation. AIS Transactions on Human-Computer Interaction, 1(1), 13-32. Entendimento sobre como motivar a participação nas redes sociais, o que pode ser aplicado ao contexto de promoção teatral. Websites e Blogs Relevantes: Social Media Examiner: Um site rico em dicas, truques e atualizações sobre o mundo das redes sociais. HubSpot Blog: Oferece artigos sobre marketing digital, incluindo estratégias para redes sociais. The Stage: Website sobre teatro que ocasionalmente aborda o uso das redes sociais no contexto teatral. Currículo Ministrante da Palestra Stephano Matolla, ator, cantor e humorista. Formado pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras (2008). Atualmente está no ar com as campanhas do Banco do Brasil, Claro Multi e Estrela Bet. Já fez diversos comerciais para grandes empresas; Colgate, Icathu, Betterfly, Banco Bari, Fumasil, IPhone X, entre outros. Participou de algumas séries e novelas; Betinho: no Fio da Navalha, (Globoplay 2024), Ponto Final (Netflix 2024), Orgulho & Paixão e Malhação Toda Forma de Amar (Rede Globo, 2019 e 2918, respectivamente). No cinema esteve nos filmes Me Tira Da Mira e Altos E Baixos (2023). No Teatro integrou o elenco dos espetáculos; O Castelo, de Franz Kafka com direção da italiana Silvia Pasello, Apocalipse Segundo Domingos Oliveira e Neura, de Regiana Antonini. Profissional também trabalha como diretor, produtor e faz gestão das redes sociais de diversos espetáculos. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: Projetor multimídia e tela de projeção. Computador com acesso a slides da apresentação. Microfone (dependendo do tamanho do local). Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

O projeto ““Passaporte para o Amor” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “Passaporte para o Amor", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cenicas Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, e as duas cidades da circulação acontecerão em espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Interprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos uma apresentação. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 2 palestras e 1 Workshop, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “Passaporte para o Amor” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “Passaporte para o Amor” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto, de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “Passaporte para o Amor”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para fase de produção e Temporada de São Paulo/SP. Item Orçamentário: Estagiário Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

CURRICULO PROPONENTE DO PROJETO Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística, ministrante workshop das contrapartidas DAN ROSSETO - ator formado e especializado em Cinema, Publicidade e Televisão pelo Studio Fátima Toledo, além de ser pós-graduado em Crítica de Arte e Teorias de Ator; Diretor, Dramaturgo e Professor. Como ator, trabalhou nas peças “Roleta- Russa”, dirigida por Cesar Baptista. O Primo Basílio – O Musical, de Eça de Queiroz – São Paulo / 2012 e O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de Sérgio Ferrara / 2007. Como diretor, seus últimos projetos foram os espetáculos FELIZ DIA MAS MÃES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2022. LOUCAS, de Sandra Massera – São Paulo / 2022. O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI, de Dan Rosseto – São Paulo / 2021. NUNCA FOMOS TÃO FELIZES, de Dan Rosseto – São Paulo / 2019. ELES NÃO USAM BLACK TIE, de Gianfrancesco Guarnieri – São Paulo / 2018. (Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante para Teca Pereira.) Como roterita para cinema e tv os principais trabalhos foram “AS AVENTURAS DE JOSÉ & DURVAL” (Finalizado / estreia 2023). Série de 08 episódios biográficos, com base na vida e canções de Chitãozinho e Xororó. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Stephano Matolla, Funçao: Ator e ministrante da palestra Stephano Matolla, ator, cantor e humorista. Formado pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras (2008). Atualmente está no ar com as campanhas do Banco do Brasil, Claro Multi e Estrela Bet. Já fez diversos comerciais para grandes empresas; Colgate, Icathu, Betterfly, Banco Bari, Fumasil, IPhone X, entre outros. Participou de algumas séries e novelas; Betinho: no Fio da Navalha, (Globoplay 2024), Ponto Final (Netflix 2024), Orgulho & Paixão e Malhação Toda Forma de Amar (Rede Globo, 2019 e 2918, respectivamente). No cinema esteve nos filmes Me Tira Da Mira e Altos E Baixos (2023). No Teatro integrou o elenco dos espetáculos; O Castelo, de Franz Kafka com direção da italiana Silvia Pasello, Apocalipse Segundo Domingos Oliveira e Neura, de Regiana Antonini. Profissional também trabalha como diretor, produtor e faz gestão das redes sociais de diversos espetáculos. Marília Di Lorenço Função: atriz Marília Di Lorenço. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade CAL e em direito pelas Faculdades Metropolitanas Unidas, fez sua estreia profissionalmente no espetáculo Beatles Num Céu de Diamantes de Charles Möeller e Claudio Botelho (2015). Como produtora participou dos espetáculos Todos os Musicais Que Nunca Fiz (2023); Além do Ar (2023); Prêmio Bibi Ferreira (2022); Rocky Horror Show (2022); Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2022); Into The Woods (2021); Mudança de Hábito (2021); HAIR (2021); Como assistente de cenografia participou do espetáculo Se Meu Apartamento Falasse (2017).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.