Brasil Raiz nova montagem - Circulação

O presente projeto trata da concepção, produção e apresentação de nova montagem do Teatro Musical "Brasil Raiz", que conta a história do homem do campo e a formação da identidade cultural do interior do país.

Francisco e Zeca são alguns dos milhares de brasileiros que trabalham no campo e dão vida e força à identidade cultural nacional. Francisco e Zeca viajam o Brasil em busca da sua origem, da casa onde Zeca nasceu, em uma história emocionante entre pai e filho, homem e terra, saudades e amores. O Brasil é um país agrícola, desde os primórdios da colonização até o século XXI. A história do país está diretamente ligada à história dessa vida no campo que, até hoje, é o grande pilar da economia e desenvolvimento do Brasil. No início da colônia, girava em torno das plantações de cana-de-açúcar e da escravidão. Depois, vieram os cafezais, os imigrantes, o fortalecimento do campo e desse personagem que trabalha de sol a sol para que a terra dê o que o mundo precisa para sobreviver. Já no final do século XX, as monoculturas de cana e café dão lugar à diversificação. Soja, milho, algodão, laranja. E, enquanto as cidades cada vez mais avançam em ritmo acelerado, o campo continua a seguir o seu caminho, com Franciscos que dedicam seus dias ao lidar com o que a natureza é capaz de oferecer. A música sempre foi uma grande companheira do homem do campo, do Brasil interior. Seja no rádio na cozinha desde a primeira hora da manhã, seja nas rodas de viola ao redor da fogueira, sob o luar. Diversos clássicos da música caipira contam essa história e esse personagem. O musical “Brasil Raiz” traz ao palco a histórica de pessoas como Francisco e Zeca através da dramatização musical passando por músicas como “Romaria”, “Chico Mineiro”, “Tristeza do Jeca”, “Menino da Porteira”, entre outras. Em pouco mais de 500 anos de história, o Brasil mudou, os modos de viver e conviver mudaram, a vida no campo mudou, mas esse homem, essa lida, esse amor pela terra e toda a cultura que brota desse terreno fértil permanecem e tem uma longa trajetória a seguir. O teatro Musical Brasil Raiz é, também, uma homenagem à rica cultura regional brasileira.

Objetivo Geral O presente projeto tem como objetivo geral a valorização da cultura caipira e sertaneja raiz do Brasil através da montagem, produção e circulação de nova tmontagem do Musical "Brasil Raiz". Por meio da dramatização de clássicos da música capiria e sertaneja raiz é narrada a história do homem do campo e o seu papel na formação da identidade cultural brasileira. Clássicos como "Menino da Porteira" não são apenas canções do repertório caipira raiz nacional, são histórias com força dramática que representam a saga do homem desse país de território continenal. "Toda vez que eu viajava pela Estrada de Ouro Fino / De longe eu avistava a figura de um menino / Que corria abrir a porteira e depois vinha me pedindo / Toque o berrante seu moço que é pra eu ficar ouvindo. Assim como a tradicional canção "Romaria", entre tantas outras. É de sonho e de pó, o destino de um só / Feito eu perdido em pensamentos / Sobre o meu cavalo / É de laço e de nó, de gibeira o jiló/ Dessa vida cumprida a sol. Ainda com o objetivo de valorização desse universo, o espetáculo será integralmente GRATUITO realizado em 6 cidades do interior do Brasil, em estrutura a ser montada em espaço a céu aberto. Objetivos Específicos - Criar e montar e executar o musical "Brasil Raiz nova montagem - circulação" - Realizar o musical "Brasil Raiz 2a Temporada" em 4 cidades do interior do Brasil (Sorriso MT, Sertãozinho SP, Três Pontas, MG, Ibirubá, RS), sendo uma apresentação por cidade, integralmente gratuita, em espaços abertos com livre circulação, atingindo um público de 4.000 mil pessoas por cidade, num total de 16.000 mil pessoas. - O projeto tem ainda como objetivos específicos gerar renda e postos de trabalho nas cidades abrangidas; formar plateia; difundir e apresentar o segmento teatro musical para regiões e públicos que dificilmente teriam acesso ao mesmo; promover a democratização de acesso com apresentações integralmente gratuitas.

O Brasil é um país de extensão territorial continental. Enquanto os grandes centros urbanos oferecem uma maior diversidade e quantidade de atrações culturais à população, o interior sofre enorme carência de programação cultural. Os Musicais, que se consolidaram no Brasil como uma das mais efervescentes manifestações culturais da última década e atraem milhares de pessoas todos os anos, não chegaram ao interior. De uma forma geral, as temporadas acontecem no eixo Rio-São Paulo. As turnês circulam, no máximo, por algumas capitais brasileiras e, em raras ocasiões, em algumas cidades de médio porte. Mas o interior de fato do país é totalmente carente desse tipo de programação. Quantas pessoas em uma cidade no interior do Centro Oeste, por exemplo, tiveram a oportunidade de assistir a um Musical em sua cidade? O presente projeto atua justamente nessa lacuna, uma vez que sua proposta é a realização integralmente gratuita das apresentações em cidades do interior e de diversos estados brasileiros. Um projeto desta proporção, gratuito, fora dos grandes centros, jamais seria possível sem mecanismos de incentivo como a Lei de Incentivo à Cultura. O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art.1º, da Lei nº 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (ao realizar as apresentações integralmente gratuitas e em cidades e para públicos com acesso irrestrito à produção cultural). Inciso I do Art.1º da Lei nº 8.313/91: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao realizar teatro musical que traz texto, inspiração coreográfica e repertório criados por artistas nacionais. Inciso III do Art.1º da Lei nº 8.313/91: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (uma vez que o projeto valoriza a cultura caipira/sertaneja raiz). Inciso IV do Art.1º da Lei nº 8.313/91: proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (uma vez que o projeto prevê justamente a circulação/difusão do bem cultural de valor universal - teatro musical que trata da relação homem/terra/origem/raízes- para diferentes regiões, contribuindo para a formação de uma rede de novos informadores de conhecimento, cultura e memória). Inciso VIII do Art.1º da Lei nº 8.313/91: estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II c) _ realização de espetáculos de artes cênicas (teatro musical), conforme Inciso II c) do Art 3° da lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV a) _ apresentações com distribuição integralmente gratuita e pública, conforme Inciso IV a) do Art 3° da lei 8313/91: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

- Informamos que a remuneração da proponente será realizada pelas rubricas Diretor de Produção, Produtor Executivo e Direção Geral. A proponente também será remunerada nas etapas Administração e Divulgação (Custos Vinculados) conforme necessidade verificada após o inicio da execução do projeto. * Rubricas sujeitas a alteração de acordo com o decorrer da execução do projeto. - A cidade de São Paulo (SP) consta como localidade pois é a cidade em que acontecerão os ensaios, confecção e elaboração do cenário, dos figurinos e toda a administração do projeto.

Teatro Musical: Espetáculo de teatro musical a ser realizado em palco a ser montado a céu aberto, fora dos teatros convencionais. Duração: 2h Público: 3 mil pessoas por apresentação Classificação etária: livre Contrapartida Social: Enaio aberto nas 4 cidades do projeto, de acordo com o art. 30, § 2º, ítem II da IN 1/2023, Ítem IV. Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverãoapresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional,preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricasdetalhadas na Planilha Orçamentária. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituiçõespúblicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VIdo art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras eoficinas;

Serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade em relação aos produtos do projeto: Teatro Musical Acessibilidade Física: Os espetáculos do teatro musical serão realizadas em local que garanta a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas (caso necessário) e banheiros químicos para portadores de necessidades especiais para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Item da Planilha Orçamentária - Banheiro químico Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações. Item da Planilha Orçamentária - intérprete em libras Produto Contrapartida Social: Acessibilidade Visual: Como medidas para compreensão do produto serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o conteúdo da palestra. Item da Planilha Orçamentária - impressão em braile OBS: Os custos com as medidas de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária dos respectivos produtos.

De acordo com o descrito no Plano de Distribuição, como ação de democratização de acesso não haverá comercialização dos ingressos. O acesso a todas as apresentações será de maneira GRATUITA para população em geral, conforme plano de distribuição: 3.000 pessoas por dia/cidade abrangida, total de 12.000 mil pessoas. Para ampliação de acesso a Proponente realizará gratuitamente ensaio aberto, conforme artigo 21, inciso V, conforme transcrito abaixo: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Além das ações acima, a proponente realizará intenso trabalho de divulgação na comunidade local e nas comunidades da região, à fim de atrair o maior número de pessoas para o espetáculo

FUNÇÃO DA PROPONENTE: COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO: sendo responsável por todo o processo decisório do projeto, além da gestão administrativa, técnico-financeira e jurídica do projeto, bem como responsável por sua realização integral, desde a pré-produção, produção até a prestação de contas final, assumindo todos os direitos e obrigações legais decorrentes da concepção e execução do mesmo. Diretor Artístico: Luiz Antônio Pilar ‐ Faz o curso de profissionalização para atores da Escola de Teatro MartinsPenna, em 1982. Forma‐se bacharel em Artes Cênicas, especialização de direção teatral, pela UniRio, em1990.Diretor de teatro, televisão e cinema, com grande experiência em televisão, dirigindo as novelas "DesejoProibido", "Sinhá Moça", "A Padoreira" – Tv Globo; "Xica da Silva", "Brida", "Mandacaru", "Tocaia Grande" – TManchete. Além de programas e minisséries, como “O Show da Xuxa”, “Carnaval 2010 e 2011”, "Casos e Acasos", "ACasa das Sete Mulheres", “Linha Direta", "Brava Gente", "O Sítio do Pica‐Pau Amarelo", "Por Toda Minha Vida" e osdocumentários Mojubá. Também assina, entre outros, os curtas “O Papel e o Mar”, selecionado no concurso deapoio à produção da Rio Filme, “Ella” e "O Xixi do Carnaval"; os filmes documentários de longa‐metragem "EmQuadro ‐ A História de 4 Negros nas Telas" e “Remoção”.No teatro, além da direção de "Os Negros", em 2005, assinaos espetáculos: "Doroteia", de Nelson Rodrigues, em 1994; "Iron ou Nunca Pensei que ia ver Esse Dia", da escocesaRona Munro, em 2003; "Charles Baudelaire, Minha Terrível Paixão", adaptação teatral de Elisa Lucinda da obra "LesDeniers de Charles Baudelaire", de Bernard‐Henry Lévy, em 2003; "O Método Gronholm", do espanhol JordiGalcerán, com Lázaro Ramos e Taís Araújo no elenco, em 2007; "Paparutas", texto de Lázaro Ramos, em 2009 e“Mãe de Dois”, de Maria Dolores, no teatro Gazeta, em São Paulo. Em 2013, excursionando pelo Brasil em 2014,estreia o texto teatral "Lima Barreto, Ao Terceiro Dia", de Luís Alberto de Abreu. Sobre esta montagem escreveuJoel Rufino dos Santos: “Se tivéssemos de escolher um exemplar dessa vontade de teatro, finalmente realizado,apontaríamos o espetáculo Lima Barreto, ao terceiro dia, encenado em meados de 2013, num dos maiores teatrosdo Rio, em temporada de casa cheia. Dirigiu ainda o premiado musical "Ataulfo Alves, o bom crioulo", entre outros. Diretor de Produção: Felipe Duarte - advogado e músico, sócio da Marolo Produções. Integra o grupo Änïmä Minas eas bandas Elétrons e Ark2. Participou como músico da gravação do DVD Pietá e do disco "e a gente sonhando",ambos do artista Milton Nascimento. Dirigiu a produção das seis primeiras edições do Festival Música do Mundo,realizadas em 2009 a 2015. Atuou também na direção de produção do espetáculo "Auto Natal" realizado em TrêsPontas, com a apresentação de mais de 40 artistas do grupo Ponto de Partida, em 2007. Foi diretor de produção dasturnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento - 50 anos de carreira", em2012. Foi diretor de produção da peça de teatro "Mãe de dois" com texto de Marta Mendonça e Nelito Fernandes em2014 e da peça de teatro "Irmãos Irmãos, Negócios à Parte", com texto de Ernesto Carneiro e com participação dosirmãos Paulo e Flávio Guarnieri, em 2015. Foi também diretor de produção das quatro primeiras edições do BluesJazz Festival de 2015 à2016. Atuou também como diretor de produção dos projetos Concertos Ihara 1 e 2 ediçõesque contou com as apresentações dos artistas Zezé de Camargo e Luciano com orquestra sinfônica, do projetoTransforma, realizado em 2018 e do projeto Invernada Cultural de Tradições Gaúchas, com a apresentação doartista Renato Borghetti. Produtora Executiva: Maria Dolores ‐ jornalista e diretora da Marolo Produções. Autora do livro"Travessia ‐ a vida deMilton Nascimento", venceu o prêmio Esso de Jornalismo 2008, dois prêmios Abril de Jornalismo, e foi medalha debronze no 16º Malofiej, da Universidade de Navarra, na Espanha. Com a Marolo Produções, realizou o espetáculo"Canto a Canto ‐ Änïmä Minas interpreta Milton Nascimento", em 2007 e o Festival Música do Mundo, em 2009 e2010. Foi Produtora Executiva das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "MiltonNascimento ‐ 50 anos de carreira", em 2012. Trabalhou como diretora executiva nas seis edições do Festival Músicado Mundo e nas três edições do Festival BB Seguridade de Blues e Jazz. Produtora: Mariana Mariano - formada em Turismo pela PUC de Poços de Caldas (MG), atuou produtora na turnê "...Ea gente sonhando", de Milton Nascimento, em 2011, no show do tenor italiano Andrea Bocelli, também em 2011, emBelo Horizonte, e no fórum de arquitetura "Arqfuturo", em março de 2012 no Rio de Janeiro. Também atuou comoprodutora na turnê "Milton 50 anos de carreira", de Milton Nascimento em 2012, no Festival Ufla Cultural, daUniversidade Federal de Lavras/MG e nas três primeiras edições do Festival Música do Mundo. Foi produtora naprimeira edição do Blues Jazz Festival em 2015 e 2106 e desempenhará a mesma função no projeto. Produtor: Daniel Duarte – engenheiro eletricista pela Unicamp, atuou como produtor cultural do Festival BB Seguros de Blues e Jazz, da segunda à sétima edição (Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Recife e Manaus), no Blues Jazz Brasil (2022), nas três edições do Comgás Transforma, todos na cidade de São Paulo, e também como produtor no evento “Orquesta Arte Viva convida Daniel”, em Cianorte (PR). Cenógrafa: Carol Gomes - Formada em arquitetura e teatro, em Belo Horizonte, Carol Gomes iniciou sua carreira como cenógrafa em espetáculos teatrais no estado de Minas Gerais. Em 2007, já no Rio de Janeiro, atuou na Rede Globo onde, durante 7 anos, deu vida a cenários de diversas produções como "A Favorita", "Cordel Encantado" e "Suburbia" entre outros. Participou da criação e montagem do show "E a gente sonhando...", de Milton Nascimento. Diretora de arte dos curtas “Dudu e o lápis cor da Pele”, vencedor na categoria “Best Narative Short Film Award” no London Arthouse Film Festival, e “Adorável Tormento”. Atuou também como diretora de arte em diversas campanhas publicitárias, sendo as últimas os filmes “Enzilac” e “MedLevensohn”. Os espetáculos teatrais são sua grande paixão e permeiam toda a sua carreira profissional, com destaque para a peça “Dany Night” indicada ao premio de melhor cenografia no Festival de Teatro do Rio, “Turning Point” e “Despir” da Cia da Bobagem e “Mãe de Dois”. Participou como cenógrafa de grandes eventos como “Festival BB Seguros de Blues e Jazz” e “Comgás Transforma”, que no último ano aconteceram online. Atualmente é proprietária da empresa MUDE SE MUDE Arquitetura Cenográfica especializada em criação de artes e cenografia que atua em diversos segmentos como eventos, shows, teatro, televisão, cinema e internet. Figurinista: Cris Rose - Com experiência de mais de 20 anos em figurino, Cristiane Candido ou Cris Rose tem passagem em teledramaturgia, com passagem em várias emissoras de TV, cinema e teatro. Nos últimos anos assumiu a direção de figurino do Núcleo de Teledramaturgia, coassinando várias novelas como Carrossel, Cúmplices de um Resgate e As Aventuras de Poliana. No cinema assinou os filmes Obra, Cidade Pássaro (participante da mostra Berlinale em 2020), O Pai de Rita (em pós-produção) e o curta Desencanto. No teatro seu figurino foi visto em peças como Branca de Neve e Zangado, Em Busca de Judith e nos musicais Carrossel, O Musical, Show Cumplices de um Resgate, dentre outras produções. Mestre em Moda, Cultura e Arte pelo Centro Universitário Senac desde 2009, leciona Figurino nas no curso de Bacharelado em Moda da FAAP e na pós-graduação em Cenografia e Figurino do Centro Universitário Belas Artes, ambos em São Paulo. OBS: Ficha técnica sujeita a alteração. O elenco será definido em momento oportuno.

PROJETO ARQUIVADO.