Plano Anual: Iandê - 3ª Edição

Em sua terceira edição, o projeto Iandê dará continuidade ao trabalho já desenvolvido, oferecendo oficinas multiculturais gratuitas, nas modalidades capoeira, circo, dança, música e teatro e diversidade, para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Ao final do projeto, os estudantes realizarão uma apresentação, simbolizando o encerramento da edição. A proposta é que os participantes se desenvolvam a partir das diferentes experiências proporcionadas pelas linguagens artísticas, que trazem novos olhares, reflexões, desenvolvimento cognitivo, senso crítico e aprofundamento sobre o modo de vida e cultura locais.

Oficinas de CapoeiraSerão realizadas dinâmicas para desenvolver os movimentos da capoeira regional, por meio de jogos de capoeira. Além disso, será desenvolvida a musicalidade, através do toque dos instrumentos da capoeira e introdução ao maculelê. Público-alvo: Crianças e adolescentes.Classificação: de 04 a 17 anos.Oficinas de CircoAo longo das oficinas, o universo circense será apresentado aos participantes, desenvolvendo atividades de expressão corporal, jogos teatrais, além de modalidades circenses, como malabares, perna de pau, rola-bola, monociclo, acrobacias e ?palhaçaria?, dentre outras.Público-alvo: Crianças e adolescentes.Classificação: de 06 a 17 anos. Oficinas de DançaAtravés dos movimentos das Danças Urbanas, será proporcionado aos participantes o desenvolvimento e a sensibilização dos sentidos e da criatividade a partir da coordenação, da percepção e dos espaços corporais, com suas possibilidades de movimentos e exploração sonora.Público-alvo: Crianças e adolescentes.Classificação: de 04 a 17 anos. Oficinas de MúsicaO objetivo da oficina é iniciar os estudos da percussão através da compreensão da linguagem musical e tradições culturais. Serão desenvolvidas a musicalidade, habilidades rítmicas, desenvolvendo sons a partir do próprio corpo, além de trabalhar a percussão instrumental brasileira.Público-alvo: Crianças e adolescentes.Classificação: de 06 a 17 anos. Oficinas de TeatroA oficina de teatro proporcionará aos educandos vivências com o universo teatral. Será desenvolvida a desinibição, o jogo dramático, a improvisação, a expressão corporal e vocal, a interpretação e a criatividade. E uma experiência teatral através de pequenos experimentos cênicos que, na conclusão do projeto, poderão ou não ser mostrados ao público.Público-alvo: Crianças e adolescentes.Classificação: de 06 a 17 anos. Apresentação FinalA apresentação final consiste em um espetáculo preparado pelos estudantes participantes, juntamente com seus educadores. Será o momento em que as turmas apresentarão parte do que foi aprendido ao longo das atividades do projeto.Público-alvo: aberto ao público.Classificação: livre.

Geral O objetivo do projeto é promover a transformação social de crianças e jovens, em situação de vulnerabilidade social, por meio de oficinas gratuitas, de diferentes linguagens artísticas, como capoeira, circo, dança, música e teatro, em munícipios onde há pouco investimento na área cultural. Específicos Oferecer 8 turmas para Oficina de Capoeira, totalizando 160 vagas. Oferecer 4 turmas para Oficina de Circo, totalizando 80 vagas. Oferecer 8 turmas para Oficina de Dança, totalizando 160 vagas. Oferecer 4 turmas para Oficina de Música, totalizando 80 vagas. Oferecer 8 turmas para Oficina de Teatro, totalizando 160 vagas. Realizar 2 apresentações finais dos participantes, com 850 vagas abertas ao público.

A principal proposta do projeto é levar atividades culturais para municípios nos quais possuem carência de investimento na área. A construção de um repertório cultural é de grande importância para a formação do indivíduo e para a transformação social, dessa forma, apresentar diferentes modalidades artísticas e culturais para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, contribui para esse processo, principalmente, porque sem as ações do projeto, muitas vezes eles não teriam o contato com essas linguagens. Dentre as modalidades oferecidas, está a capoeira, considerada patrimônio imaterial da cultura brasileira, apresentar a prática as crianças e jovens é um dos objetivos, para difundir e valorizar esse importante símbolo. Em todas as atividades, será promovido o respeito a diversidade e inclusão, trabalhando temas importantes que valorizem expressões de mulheres, indígenas, povo negro e a comunidade LGBTQIA+, através das expressões artísticas trabalhadas. Além disso, o projeto irá promover a valorização de profissionais da área artística e cultural da região das cidades de realização. As ações culturais são uma importante ferramenta para a transformação social, contribuindo para o crescimento pessoal e intelectual dos participantes, despertando o conhecimento de si, reconhecimento do outro e aprofundamento sobre o modo de vida e cultura locais. Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

O projeto Iandê já teve duas edições, a primeira, realizada de 2018 a 2019, e a segunda, de 2019 a 2023. Ambas aconteceram nos municípios de Macatuba e Quatá, e contaram com incentivo fiscal pelo Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC – ICMS). Com a proposta de incentivar crianças e jovens a se desenvolverem a partir de diferentes linguagens artísticas e culturais, foram oferecidas as modalidades de Audiovisual, Circo, Capoeira, Danças Urbanas, Música e Teatro, inspirando e estimulando a criatividades dos participantes. Ao longo das duas edições, foram atendidos cerca de 800 crianças e jovens. O retorno recebido é sempre muito positivo, tanto por parte dos educadores, quanto dos participantes e seus responsáveis, que sempre ficam na expectativa para que seja dada continuidade ao projeto.

PROPOSTA PEDAGÓGICA O projeto atua no desenvolvimento de habilidade artísticas, criativas, físicas e socioemocionais de crianças, adolescentes e jovens, através da realização de atividades de ensino-aprendizagem de técnicas de capoeira, circenses, dança, música e teatro, que servem como ferramenta pedagógica na educação complementar e no desenvolvimento integral dos participantes, ajudando na construção de competências que os tornem indivíduos das práticas do: conhecer, conviver, fazer e ser, constituindo-se em agentes de mudanças das suas vidas e dos contextos em que fazem parte. As oficinas serão permeadas por práticas e valores de promoção e o respeito a diversidade e inclusão, trabalhando temas importantes que valorizem expressões de mulheres, indígenas, povo negro e a comunidade LGBTQIA+, através das expressões artísticas trabalhadas. OFICINA DE CAPOEIRA Por meio da manifestação cultural da capoeira regional, serão realizadas dinâmicas em grupo e individual, com respeito ao desenvolvimento de cada participante, serão trabalhados jogos de capoeira, toque de instrumentos, musicalidades e noções do Maculelê. Objetivo Apresentar às crianças e jovens os conhecimentos da capoeira, em busca de difundir e valorizar esse patrimônio imaterial. Atividades Jogo de Capoeira Introdução e prática dos instrumentos Musicalidade Introdução e noções do Maculelê Prática de cantigas, corridos e chulas da capoeira Habilidades Desenvolvidas Aptidão em instrumentos da capoeira, agilidade, reflexo e raciocínio e disciplina em grupo. OFICINA DE CIRCO O circo é uma ferramenta de diálogo pedagógico junto a crianças e jovens, por meio do qual podemos estimular o desenvolvimento de habilidades artísticas, aumentando a autoestima, trabalhando o senso de coletividade, a comunicação, a relação interpessoal e intrapessoal, a capacidade de lidar com situações de risco e desafios. OBJETIVO Apresentar o universo circense aos participantes, desenvolvendo atividades circenses de expressão corporal, jogos teatrais, além de modalidades circenses, como malabares, perna de pau, rola-bola, monociclo, acrobacias e palhaçaria, dentre outras. ATIVIDADES · Expressão corporal; · Consciência corporal, · Jogos teatrais; · Malabares, · Perna de pau; · Rola-bola; · Monociclo; · Acrobacias de solo e áreas; · Mágica; · Palhaçaria. OFICINA DE DANÇAS URBANAS OBJETIVO Proporcionar o desenvolvimento e a sensibilização dos sentidos e da criatividade a partir da coordenação, da percepção e dos espaços corporais, com suas possibilidades de movimentos e exploração sonora. Contextualizar o histórico-cultural e práticos de diferentes estilos que integra as Danças Urbanas; Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e suas diferentes técnicas, também como alongamento e aquecimentos básicos. Proporcionando ao aluno a vivência da necessidade do respeito ao corpo levando ao bem-estar físico e emocional, e assim podendo desenvolver uma interação social e sua livre expressão artística. Metodologia Aspectos Corporais · Respiração · Postura · Aquecimento · Alongamento Movimento · Ações Corporais · Organização dos elementos estruturais do movimento · Consciência Corporal · Percepções rítmicas com ou sem estímulo sonoro · Relação entre som e movimento · Aspecto criativos OFICINA DE MÚSICA O objetivo da oficina é iniciar os estudos de percussão através da compreensão da linguagem musical e tradições culturais. Serão desenvolvidas habilidades rítmicas, trabalhando a musicalidade através dos sons corporais, além do conhecimento dos instrumentos percussivos. ATIVIDADES A SEREM DESENVOLVIDAS Desenvolvendo a musicalidade; Desenvolvendo o ritmo; Conhecendo os instrumentos percussivos; Criação e ensaios de peça musical com os ritmos e cantigas. OFICINA TEATRO O teatro oferece a oportunidade para que os alunos conheçam mais a si próprios e aos outros que os cercam, operando a arte como um processo coletivo. Ao construir cenas e exercitar a improvisação, os alunos recriam cenas vividas por eles, cenas cotidianas, utilizam a imaginação, a criatividade e a percepção para desenvolverem um olhar diferenciado sobre si mesmos e sobre as situações cotidianas. É compartilhando descobertas, sentimentos, ideias e atitudes que os alunos estabelecem uma relação entre sua própria individualidade com a coletividade, desenvolvendo melhor a socialização. OBJETIVO A oficina de teatro proporcionará aos educandos vivências com o universo teatral. Será desenvolvida a desinibição, o jogo dramático, a improvisação, a expressão corporal e vocal, a interpretação e a criatividade. E uma experiência teatral através de pequenos experimentos cênicos que, na conclusão do projeto, poderão ou não ser mostrados ao público. Atividades - Introdução ao teatro - Exercícios de expressão corporal e vocal - Jogos dramáticos - Improvisação - Caracterização - Leitura - Criação de roteiro - Criação de cenário - Criação de personagem e figurino.

Oficinas a) ACESSIBILIDADE FISICA: Recurso próprio Os locais de realização das oficinas oferecem acessibilidade (banheiros, rampas, guias táteis) b) ACESSIBILIDADE VISUAL: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (audiodescrição) As imagens utilizadas nas oficinas contarão com audiodescrição. c) ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (intérprete de LIBRAS) Nas oficinas, ofereceremos intérprete de LIBRAS para as pessoas surdas usuárias de LIBRAS ou articulador orofacial para os surdos oralizados, sempre que necessário. Apresentação Final a) ACESSIBILIDADE FISICA: Recurso próprio Os locais de realização da apresentação final oferecem acessibilidade (banheiros, rampas, guias táteis) b) ACESSIBILIDADE VISUAL: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (audiodescrição) As imagens da apresentação contarão com audiodescrição. c) ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA (intérprete de LIBRAS) Ofereceremos intérprete de LIBRAS para as pessoas surdas usuárias de LIBRAS ou articulador orofacial para os surdos oralizados, sempre que necessário. Informamos que o projeto adequará todas medidas de acesso com profissionais qualificados quando necessário, os custos estarão presentes na planilha orçamentária conforme descrito acima e esse levantamente será realizado e apurado no momento das incrições das oficinas, ou seja, caso o participante necessite de algum recurso especial já teremos isso previsto para otimização das aulas e atendimento. ACESSIBILIDADE INTELECTUAL (PARA OS PRODUTOS OFICINA E APRESENTAÇÃO) Para garantir o acesso e participação integral de pessoas com deficiência intelectual, as medidas serão:- utilização de linguagem simples e direta em toda comunicação acerca do Projeto;- diversificação de linguagens, isto é, informes e materiais apresentados em texto, mas também em vídeos, com audiodescrição, no caso das mídias sociais, tanto digital, quanto impresso;- atenção próxima junto às instituições parceiras do Projeto, para oferecer atenção individualizada e ajustada à condição do participante, sempre que possível, uma vez que as existem casos singulares;- apoio de profissionais especializados sempre que necessário (intérpretes, psicopedagogos etc..) em parceria com a Secretaria de Cultura/Educação dos municípios atendidos;- adaptação dos produtos culturais do Projeto para as mais diferentes condições.

TODAS as atividades oferecidas pelo projeto são gratuitas. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

PRODUÇÃO EXECUTIVA - ORIGEM PROMOÇÃO DE EVENTOS LTDA: Marici Vila é graduada pela UNESP em desenho industrial, há cinco anos atuou como gerente executiva da ADP - Associação dos Designers de Produto, onde produziu ações para a promoção do Design no Brasil. Há 14 anos é diretora executiva e sócia da Origem Produções, que já conta com um portfólio cultural bem variado, incluindo projetos de restauração a exposições. Participou dos principais júris de concurso de Design no Brasil, como o Prêmio TOK&STOK de Design, Prêmio Artesanato Centro SP Design e Premio de Design de Brinquedos, coordena o projeto da Mostra Jovens Designers e o projeto de pesquisa de mercado da FGV sobre o impacto do Design no desempenho das Industrias. É convidada frequentemente a participar de debates sobre design e entrevistas em diversos jornais e revistas. Os principais projetos realizados onde atuou como gestora cultural: www.origemproducoes.com.br. COORDENAÇÃO - ORGANIZAÇÃO SANTO ANTÔNIO SOCIAL (OSAAS): Constituída em 1º de janeiro de 1990, é sem fins lucrativos e atua de forma gratuita na promoção da assistência social, da educação, do esporte, da cultura, da saúde, do voluntariado, da promoção da ética, da paz, da cidadania, dos direitos humanos, da democracia e outros valores universais.A ORGANIZAÇÃO SANTO ANTÔNIO SOCIAL (OSAAS) realizará as atividades de: - Acompanhar e avaliar o desenvolvimento das Oficinas, garantindo a qualidade das ações e cumprimento dos objetivos propostos; Oferecer aos Oficineiros as condições materiais e tecnológicas para a realização das atividades; Oferecer suporte aos participantes das Oficinas; Acompanhar o engajamento dos participantes, buscando compreender as causas de eventuais abstenções.ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - BÁRBARA MARIA SCATENA BASILIO: Formada em Bacharel e Licenciatura em Ciências Biológicas, pelo Universidade Estadual de São Paulo – UNESP. Atua no setor cultural desde 2017, quando participou como monitora cultural do projeto Era Uma Vez Brasil, que objetiva difundir a história do Brasil, focalizando as narrativas dos povos indígenas e quilombolas. Em 2019, passou a integrar o Coletivo Raiz e Cultura, voltado para a promoção da cultura ancestral africana em diáspora no Brasil. Sua atuação acontece nos centros culturais do município de Ribeirão Preto – SP e região, disseminando a cultura afro-brasileira através de oficinas de diferentes expressões, como Capoeira Angola, Percussão Afro-brasileira, construção de instrumentos musicais, dentre outras atividades, além da realização de eventos culturais. A atuação no coletivo é voltada para gestão cultural e organização dos eventos. Também em 2019, passou a atuar como Produtora Cultural na empresa Origem Promoções de Eventos, atuando em projetos realizados via Programa de Ação Cultural – ProAC e Lei de Incentivo à Cultural Federal, como os projetos ANGÁ e Tocando e Encantando, que oferecem oficinas de diferentes expressões artístico-culturais para crianças, adolescentes e adultos em condições de maior vulnerabilidade socioeconômica.PROFESSOR CIRCO - JOÃO FOLCATO: Ator, Palhaço e malabarista. Graduado em Letras pela Faculdade Orígenes Lessa (FACOL-Lençois Paulista), atua como artista circense desde 2007 na cidade de Bauru. Participou da 9ª e 10ª edições das Convenções Brasileiras de Malabares e Circo, InterCircus e demais encontros circenses do estado de São Paulo. No ano de 2011 ingressou no grupo Protótipo Tópico, como ator, iniciando uma pesquisa de diálogos e intersecções contemporâneas entre drama e cômico no circo e teatro, e suas inúmeras relações. Com este grupo atua no espetáculo A Guerra de Pietrovit, circulou 6 cidades do interior paulista pelo Circuito Cultural Paulista, Sesc Bauru, entre outros; e integra a produção do FACE (Festival de Artes Cênicas de Bauru) desde o início, atualmente em sua nona edição. No ano de 2014 é convidado como ator, pelo grupo Giralua Companhia de Artes, neste participou do projeto De Quem é Essa História? no Sesc de Araraquara, realizando um acolhimento performático das crianças em 8 edições; integrou o projeto ?Memórias da Ferrovia em Bauru? como ator nas Intervenções Artísticas, no Museu Ferroviário. Atualmente com a Giralua circula com a Intervenção cênico-literária ?Cabeças de Livro? com apresentações realizadas no FELELI - Festival de Leitura e Literatura de Bauru, Sesc Bauru, Campinas, Araraquara, BiblioSesc Osasco. Coordena oficinas arte-educativas para crianças e jovens, destaque para Super Férias do Sesc Araraquara e Sesc Bauru. Nos últimos quatro anos trabalhou como educador social no CIPS de Bauru, atuando na área circense como ferramenta para a educação. No ano de 2018 ministrou a oficina "O clown nosso de cada dia", no Sesc Bauru com duração de quatro meses, em parceria com o grupo Protótipo Tópico e a Casa do Circo. É ator contratado pelo Museu do Café de Piratininga, faz narração de histórias integrando o itinerário das visitas mediadas com o seu personagem Tião.PROFESSOR CAPOEIRA - PAULO SÉRGIO OLIVEIRA: Mestre de capoeira regional, instrutor de capoterapia, compositor e cantor. Desde 1999, atua como professor de capoeira, difundindo e valorizando esse patrimônio cultural, além de promover rodas de capoeira, em Lençóis Paulista – SP e região. Trabalha com Capoterapia, capoeira voltada para idosos, que auxilia no desenvolvimento da coordenação motora, agilidade e reflexos. Participou das duas edições do projeto Iandê, atuando como professor. PROFESSOR TEATRO - MARISA RISO (MARISA RIBEIRO SOARES): Desenvolve espetáculos, principalmente de palhaçaria, ?Girô? (2022), através da palhaçaria, a artista/palhaça interage com opúblico com seus contos e suas brincadeiras. "Assaga" (2021), um solo de palhaçaria e comicidade feminina dirigido por Felícia de Castro ."Despir" (2019), uma desmontagem autoral desenvolvida a partir da sua defesa prática de doutorado pela Unicamp em cotutela com a Université Paul-Valéry Montpellier.?Turning Point: os Burrocratas? (desde 2015) através de residência artística na escola de circo Zepetra/FR em colaboração com Marie Frignani/FR (CollectiHiHiHif). ?A2? (desde 2014) através de residências artísticas na Bélgica, França e Itália em colaboração com Françoise Danno/FR (Atout Clown) e alérioApiche/IT (Isola di Confini). ?Ponga no Molongó? e ?La Rencontre? (entre 2009 e 2011); Também foram desenvolvidos os números ?O piquenique? (entre 2008 e 2011); ?O Casamento? (desde 2014); ?Office? (desde 2015) e a intervenção ?Os turistas? (desde 2013). Na área pedagógica, já ministrou cursos de teatro paracrianças, jovens e adultos; de formação de teatro para professores; de iniciação e construção de número na palhaçaria para crianças, adultos e profissionais tanto no Brasil quanto na Europa (Bélgica e França).CONTADOR - CARVALHO RAMOS CONSULTORIA CONTÁBIL E TRIBUTÁRIA: Escritório contábil, está no mercado há mais de 25 anos. Desde o seu início, tem se especializado em atendimento a empresas de serviços, contando entre seus clientes com autores de livros educativos, editoras, ilustradores, designeres, produtores culturais, produtores de móveis, porcelana e produtos de design. Em função desta clientela, desde 2004, especializou-se em elaboração de Projetos para Leis de Incentivo, em consultoria na gestão do mais correto uso da verba pública destas Leis, orientando nas questões tributárias, legais e fiscais, baseada na ética para o emprego destes recursos. Especializou-se também na elaboração da Prestação de Contas aos Ministérios dos Esportes, Secretaria Especial de Cultura, Secretaria de Cultura e Economia Criativa e Secretaria dos Esportes do Estado de São Paulo e Secretaria Municipal de Cultura.PRODUÇÃO GRÁFICA - CAMILA VINCCI: Amante de projetos culturais e sociais e teve o prazer de trabalhar nesta área nos últimos 10 anos. Tem formação em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pela UniSEB de Ribeirão Preto/SP, atual Estácio Centro Universitário, e pós-graduação em Artes Visuais pelo Senac do Rio de Janeiro. Hoje trabalha com direção de arte, direção de criação e designer gráfico pela MEI: Cami Vincci Ateliê Criativo. Para além destes trabalhos realizados através do Ateliê, trabalha para empresas privadas, executando serviços na área comunicação, principalmente como direção de arte, assessoria, marketing interno e externo. Trabalhou também em outras edições do nosso projeto

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.