PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO - Exposição de Arte

O projeto visa a realização da Exposição de Arte "PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO", do consagrado artista Siron Franco.

A Exposição PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO possui o descritivo com imagens das 148obras que serão expostas. Este documento com imagens está anexado em "documentos do projeto" - "INFORMAÇÕES ADICIONAIS".

OBJETIVO GERAL O Objetivo do projeto é realizar uma Exposição de Arte com título "PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO", na cidade de São Paulo, em local a definir. OBJETIVO ESPECÍFICO 1. Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES - realizar uma Exposição de Arte com título "PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO", na cidade de São Paulo, em local ainda a definir, com 3 meses de duração, aberta para visitação de terça a domingo, das 10h às 20h00. OBS: O período de visitação poderá passar pos alterações, conforme o local e horário de funcionamento do mesmo. 2. Produto CATÁLOGO -

"Eu nunca fiquei ligado às correntes porque as correntes só prendem; por isso tenho o pensamento insubordinado. A insubordinação pode trazer o novo". (Siron Franco) PENSAMENTO INSUBORDINADO é uma retrospectiva de mais de seis décadas de trabalho ininterrupto do inquieto e reconhecido artista visual Siron Franco. Uma mostra para a qual se debruçou o olhar investigativo do curador Ángel Calvo Ulloa, não somente sobre o território de suas séries mais célebres, mas também sobre tudo o que envolve seu pensamento: desde as primeiras telas, que foram quase totalmente destruídas e que ele mesmo historicamente deixou de lado de sua reconhecida obra pictórica, às suas instalações, monumentos e ações políticas, desenvolvidas paralelamente ao seu sucesso como pintor, e surgidas da vontade de demonstrar a repressão da ditadura, a corrupção política, os atentados ambientais, o desamparo da infância, o HIV/AIDS ou o extermínio planejado dos povos indígenas. Sem esquecer o carisma e a personalidade de um Siron Franco que, desde muito jovem, tornou-se uma figura pública, com grande presença mediática e com opiniões nunca alinhadas com os poderes dominantes. A pintura, a escultura, os registros fílmicos e as ações de Siron Franco representam uma crônica social e política do Brasil dos últimos sessenta anos. A exposição articula-se a partir de uma série de episódios, definidos por acontecimentos vitais e séries pictóricas marcantes, que são gradualmente introduzidos por meio de textos específicos. Assim, os capítulos "Na era das máquinas", "As fábulas de horror", "A sua imagem e semelhança", "Guernica 1964", "Regresso ao Bairro Popular", "Do Curral..." e "... Até hoje" vão montando e tecendo uma cronologia que, por vezes, e não por acaso, torna-se difusa. Intervenções no espaço público e ações performativas também integram o PENSAMENTO INSUBORDINADO, e lógico, uma vasta seleção de obras recentes. Para conseguirmos realizar um projeto acessível e inclusivo como PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO, promovendo a democratização do acesso à cultura, faz-se necessária a chancela do Ministério da Cultura, por meio do mecanismo de Incentivo à Cultura da Lei 8313/91 - Lei Rouanet. A Exposição pENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO, se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, no momento em que: I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. E se enquadra no Art. 3° da Lei 8313/91 como: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Os trechos de deslocamentos previstos na Exposição PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRRANCO, correspondem a: - 4 passagens ida-e-volta GO/SP para o Artista Siron Franco (visita técnica, montagem, abertura e outra, a definir)- 1 passagem ida-e-volta MADRID/SP para o Curador da Exposição Angel Ulloa, que reside na Espanha.

Produto Exposição de Arte: PENSAMENTO INSUBORDINADO - SIRON FRANCO Exposição contendo uma retrospectiva da obra do artista Visual Siron Franco, em 148 obras de arte, descritas em anexo nos "documentos da proposta", em "INFORMAÇÕES ADICIONAIS". A Exposição conterá, ainda, 05 vídeos em monitores 55 polegadas, cujo descritivo será infrmado na homologação do projeto, pois trata-se de criação mais recentedo artista Siron Franco. Produto CATÁLOGO: trata-se de um livreto de baixo custo para distribuição gratuita, que ainda se encontra em fase de deifinção e cujo descritivo completo será apresentado na homologação do projeto.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTEMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço expositivo terá rampas, banheiros adaptados e guias táteis. Haverá planejamento expositivo de livre circulação para cadeirantes.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: - 6 obras do artista terão audiodescrição. - todos os textos de parede terão tradução em Braile. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: os vídeos da exposição conterão interpretação em LIBRAS. PRODUTO: CATÁLOGO (na realidade serão impressos libretos ou folders de baixíssimo custo), para distribuição gratuita ao público. Serão impressos 6 libretos com textos em braile, para acesso das PCDs visuais.

PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTE: DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO A visitação à exposição será aberta ao público com entrada franca. AClassificação indicativa é 12 anos. Como medida de “ampliação de acesso” será adotada, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023:V - disponibilizar a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - Uma palestra com o curador e o artista aberta ao público gratuitamente e com transmissão on-line via youtube; - Uma visita guiada com o curador, aberta ao público gratuitamente, na abertura da exposição.

Siron Franco Artista plástico brasileiro cuja obra é reconhecida no Brasil e no exterior. Como pintor, alcançou notável reconhecimento em sua participação na 12a. Bienal Nacional de São Paulo em 1974 onde foi premiado como o melhor pintor nacional. No ano seguinte, em 1975, Siron Franco ganha o prêmio internacional na 13ª. Bienal Internacional de São Paulo. Em 1980, Siron ganha o prêmio de melhor pintor do ano por sua exposição na Galeria Bonino no Rio de Janeiro. Suas obras estão presentes nos mais importantes museus do Brasil, como: MASP (São Paulo), MAC (São Paulo), MNBA (Rio de Janeiro) e MON (Curitiba) e do mundo como no Metropolitan Museum of Arts (The Met) em Nova York nos Estados Unidos e no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey no México. Siron é pintor, desenhista e escultor. Passou sua infância e adolescência em Goiânia, tendo sua primeira orientação de pintura com D.J. Oliveira e Cleber Gouveia. Começou a ganhar a vida fazendo e vendendo retratos. A partir de 1965, decidiu concentrar-se no desenho, seguindo os esboços grotescos e irreais que tinha em mente. Entre 1969 e 1971 residiu em São Paulo, freqüentando os ateliês de Bernardo Cid e Walter Levi, em São Paulo e integrando o grupo que fez a exposição Surrealismo e Arte Fantástica, na Galeria Seta. O artista, segundo Margarida Patriota: " um menino pobre do interior de Goiás, a esposar credo chocante de expressão", é muito ligado às questões sociais: quando do acidente com o césio 137, elemento radioativo que causaria grandes danos de saúde a pessoas pobres de Goiânia, o artista pintou série intitulada “Césio”, atuando contra o descaso das autoridades diante do desamparo dos cidadãos. Os povos indígenas também foram tema de um memorial feito por Siron Franco, em respeito e homenagem ao contínuo massacre dessas populações. A devastação da natureza também seria um de seus motivos, denunciando a caça e a matança de animais Ángel Calvo Ulloa É curador de exposições e escreve regularmente para revistas como El cultural, Dardo Magazine, A-desk Critical Thinking e Concreta. Como curador destaca os projetos iniciativos de intervenções públicas Un disparo de advertencia (Lalín, Pontevedra)em 2011, o projeto Diálogos Improbables no Espazo NonLugar (Lalín, Pontevedra). Além disso, entre 2011 e 2016, foi curador em vários projetos para instituições como MARCO (Vigo), Artium (Vitoria), Azkune Zentroa (Bilbao), Centro de Arte Alcobendas (Alcobendas), Fundación Granell (Santiago de Compostela), Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón), CTB (Ferrol), Palexco (A Coruña) e galerias como Múrias Centeno (Oporto), L21 (Madrid), JosedelaFuente (Santander), Rosa Santos (Valencia), entre outros. Recentemente foi premiado na convocatória Comisart 2016 para trabalhar com as coleções La Caixa e MACBA com as quais realizará em 2017 o projeto Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila no CaixaForum (Barcelona). Também foi premiado em Inéditos 2014 pela La Casa Encendida, onde realizou a exposição Aprender a caer e na convocatória de artes visuais de Can Felipa(Barcelona) em 2015, com a exposição Incluso un paisaje tranquilo. Entre as residências que participou destacam-se os projetos: Ende der party no Tokonoma Apartament (Kasel) em 2014; o projeto Expediçao en la ciudad de Oporto e o programa da International Curator Residency e Fire Station Artists Studios (Dublín)em 2015, foi selecionado no programa Komisario Berriak para uma curadoria coletiva a que se realizará em Azkuna Zentroa e ARTIUM dentro do programa Capitalidad Cultural Europea de DSS2016. A residência artística de Angel Calvo Ulloa no Projeto Fidalga recebeu o apoio do PICE [Programa para a Internacionalização da Cultura Espanhola] da AC/E, Ação Cultural Espanhola Heloisa Leite Heloisa Leite – gestora e produtora cultural atuando no circuito cultural desde 2012. Graduada em Eventos, dedica-se a gestão, produção e fomento de eventos culturais. Entre os projetos recentes, destacam-se as exposições Memórias da Resistência realizada em 4 unidades dos Museus da Cidade de São Paulo, Farsa no Sesc Pompéia, À Nordeste no Sesc 24 de Maio, as 4 edições da Bienal Naïfs do Brasil (Sesc Piracicaba); Lugares da Memória do Memorial da Resistência (equipamentos municipais nas cidades de Ribeirão Preto, Guarujá e Salto / SP), Ozi – 35 anos de Street art. Nathalia Ungarelli Possui graduação em Bacharelado em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (2000). Possui uma vasta experiência em produção de exposições de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, intervenção urbana, pós-modernidade, subversão, tecido social. Seu currículo se confunde com as atividades da sua empresa, a NU Projetos de Arte, cujo portfolio está anexado como "documentos do projeto", em "INFORMAÇÕES ADICIONAIS". Tissa Kimoto – Pandoala Studio A designer gráfica Tissa Kimoto iniciou a carreira como integrante de equipe de arte de diversas e importantes produções do cinema nacional. Seu portfolio inclui, até 2010, a participação em peças publicitárias, exposições e projetos expográficos. Valendo-se da experiência adquirida nestas áreas, especializa-se, a partir de 2009, na produção de artes gráficas para exposições, museus e projetos especiais. Sua intensa colaboração com as equipes de conteúdo e cenografia permitiram que seu estúdio, o Pandoala Estúdio, se tornasse especialista em traduzir para o design as especificidades de cada projeto e reconhecido pela forma com que dialoga com as diferentes mídias e linguagens. Alberto Rheingantz Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Escola da Cidade - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo em 2017 Desde 2019 vem desenvolvendo projetos expograficos e de arquitetura de exposições, tendo como destaque em 2023 a exposição individual do artista Siron Franco, Pensamento insubordinao no mac goiania, as exposições coletivas Esfíngico frontal e Contra-flecha, e a exposição individual da artista Guga na galeria Milan. Em 2022 realizou o projeto expografico para exposição Calor universal na Pace gallery, nos Estados unidos e a obra instalativa do artista Andre Komatsu na Bienal de Aichi (Japão).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.