Mostra Internacional de Teatro de Catalão - Edição 2024

Este projeto propõe a realização da 2ª Edição da Mostra Internacional de Teatro de Catalão - MIT Catalão. A Mostra se constitui como um programa permanente de promoção, difusão e democratização do acesso ao Teatro e às Artes da Cena (Dança, Comicidade, Circo e Performance) na cidade de Catalão, no interior de Goiás.

Os espetáculos, as oficinas e as palestras que comporão a programação serão definidos na fase de pré-produção do projeto, por meio de uma Curadoria especializada. Pretende-se reunir espetáculos cênicos que atendam diversos públicos, entre comédias, dramas, infantis e contemporâneos. As oficinas terão como objetivo introduzir e apresentar as dinâmicas do Teatro para crianças, adolescentes e jovens. E as palestras irão abordar a importância do Teatro na escola e na vida em sociedade.

Geral: Realizar a segunda edição da Mostra Internacional de Teatro de Catalão - MIT Catalão, com o objetivo de inserir o Teatro e as Artes da Cena (Dança, Comicidade, Circo e Performance) no cotidiano da cidade de Catalão, no interior do Estado de Goiás. Específicos: Produto: Festival/Mostra Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Ofertar a apresentação de 20 (vinte) espetáculos de Teatro e das Artes da Cena (Dança, Comicidade, Circo e Performance), com acesso gratuito; Produto: Contrapartidas Sociais Realizar 3 (três) oficinas de 8 (oito) horas cada, totalizando 24 (vinte e quatro) horas de atividades formativas, com acesso gratuito e com o objetivo de introduzir e apresentar as dinâmicas do Teatro para crianças, adolescentes e jovens. Realizar 3 (três) palestras, de até 2 (duas) horas cada, totalizando 6 (seis) horas, com acesso gratuito e que abordam a importância do Teatro na escola e na vida em sociedade. Conforme previsto Art. 3º do Decreto 11.453/2023, o presente projeto visa contribuir para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;

Com uma vasta e potente produção cultural, vários projetos nos segmentos da Música, Dança, Artesanato, Literatura e Cultura Popular são desenvolvidos na cidade de Catalão, todos eles altamente reconhecidos e valorizados pela população. A cidade é conhecida como a Atenas de Goiás, referência à cidade grega, seio de intelectuais e filósofos da antiguidade, em homenagem à tradição de letrados e artistas que já nasceram na cidade. Catalão é celeiro de artistas de teatro. Marcos Fayad, grande nome do teatro goiano, nasceu em Catalão. Obteve reconhecimento nacional como grande diretor e foi um propulsor das artes cênicas em Goiânia e todo o estado. Fundou o Centro Cultural Martim Cererê, onde manteve atividades e espetáculos em cartaz por trinta anos. O diretor Jorge Farjalla, em cartaz no país com grandes sucessos, como O Mistério de Irma Vap e Brilho Eterno, é catalano e teve Fayad como guia. Outro discípulo foi Dionísio Bombinha, de carreira extensa e um rosto conhecido dos goianos. A atriz Marlly Netto é outra conterrânea que brilhou no teatro e no cinema e é referência para muitos artistas da cidade. Catalana também é a atriz Mirtes Mesquita, com carreira na TV, no Cinema e no Teatro, tendo trabalhado na adaptação de Macunaíma, com o diretor Antunes Filho. Mesmo com tantos adjetivos e talentos, encontramos poucas iniciativas consistentes no campo do Teatro na cidade. Assim, em 2023, foi realizada a Mostra Internacional de Teatro de Catalão - MIT Catalão, com o objetivo de desenvolver o hábito de consumo e colocar o teatro na ordem do dia. O sucesso de público e crítica da edição de 2023, confirma que a cidade de Catalão abraçou o projeto e por isso, propomos a 2ª Edição a ser realizada no ano de 2024. Contar com o patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura para a efetivação deste projeto possibilitará a descentralização e democratização do Teatro e das Artes da Cena, resultando na formação de plateia. Desta forma, a concretização deste projeto agrega valor ao trazer grupos e artistas de teatro de várias partes do Brasil e do exterior para o interior de Goiás, promovendo um intercâmbio cultural e proporcionando ao público uma oportunidade única de assistir espetáculos teatrais de alta qualidade artística de modo gratuito. Além da apresentação dos espetáculos teatrais, consideramos este projeto relevante por oferecer ações formativas em Teatro para estudantes de escolas públicas, estudantes de Artes Cênicas, professores e Arte Educadores. Compreende-se, portanto, que este projeto atende às seguintes finalidades dispostas no Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Conforme disposto no Art. 3º da Lei 8.313/91, este projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

Produto: Festival/Mostra Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Com este projeto a cidade de Catalão receberá 20 (vinte) espetáculos de Teatro e das Artes da Cena (Dança, Comicidade, Circo e Performance), com acesso gratuito. Pretende-se reunir espetáculos cênicos que atendam diversos públicos, entre comédias, dramas, infantis e contemporâneos. Produto: Contrapartidas Sociais O presente projeto prevê a realização de 3 (três) oficinas de 8 (oito) horas cada, totalizando carga horária de 24 (vinte e quatro) horas de atividades formativas, com acesso gratuito e com o objetivo de introduzir e apresentar as dinâmicas do Teatro para crianças, adolescentes e jovens, estudantes da rede pública de ensino. Prevê também a realização de 3 (três) palestras, de até 2 (duas) horas cada, totalizando 6 (seis) horas, com acesso gratuito e que abordam a importância do Teatro na escola e na vida em sociedade, voltadas para professores e educadores da rede pública de ensino e público em geral.

Produto: Festival/Mostra Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: Todas as apresentações teatrais e as atividades formativas serão realizadas no Anfiteatro do Cotec Labibe Faiad. O espaço possui acessibilidade física, contando com banheiros acessíveis, estacionamentos prioritários, rampas, barras e guarda-corpo; Para a maioria das apresentações, serão reservados assentos prioritários para idosos, deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida, gestantes e lactantes.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para PCD auditivo: Tradução simultânea em Libras para 5 (cinco) apresentações teatrais;Em vídeos de divulgação utilizaremos a Tradução em Libras e/ou a legenda closed caption. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras Acessibilidade para PCD visual: Audiodescrição para 5 (cinco) apresentações teatrais; Nas publicações nas redes sociais utilizaremos a estratégia #pratodosverem, que consiste na descrição de imagens para que pessoas com deficiência visual possam ter ciência do projeto, da programação e dos resultados alcançados.Item da planilha orçamentária: Audiodescrição. Produto: Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: Todas as apresentações teatrais e as atividades formativas serão realizadas no Anfiteatro do Cotec Labibe Faiad. O espaço possui acessibilidade física, contando com banheiros acessíveis, estacionamentos prioritários, rampas, barras e guarda-corpo; Serão reservados assentos prioritários para idosos, deficientes físicos, pessoas com mobilidade reduzida, gestantes e lactantes.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para PCD auditivo: Tradução simultânea em Libras para as 3 (três) palestras; Em vídeos de divulgação utilizaremos a Tradução em Libras e/ou a legenda closed caption.Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para PCD visual: Nas publicações nas redes sociais utilizaremos a estratégia #pratodosverem, que consiste na descrição de imagens para que pessoas com deficiência visual possam ter ciência do projeto, da programação e dos resultados alcançados.Item da planilha orçamentária: não se aplica.

Todas as apresentações teatrais e as atividades formativas (oficinas e palestras) serão ofertadas com acesso gratuito, sem cobrança de ingressos ou taxa de inscrição, pois todas as ações do projeto são norteadas pelo acesso democrático aos bens culturais, o que proporciona a participação de todos os públicos. Todos os espetáculos e as atividades formativas serão apresentados no Anfiteatro do Cotec Labibe Faiad, que é um espaço altamente conhecido e frequentado pela população. Prevemos convites especiais e reserva de ingressos para escolas públicas, associações comunitárias, associações que representam deficientes físicos e entidades culturais. Dessa forma, entende-se que o projeto cumpre com rigor as diretrizes para democratização e ampliação do acesso dispostas no Art. 27 e Art. 28 da IN 01/2023. Ainda assim, o projeto também se alinha ao inciso VII do Art. 28 da Instrução Normativa, visto que contará com apresentações teatrais e atividades formativas voltadas para o público infantil e/ou infantojuvenil.

BRICOLAGEM PRODUÇÕES será responsável pela coordenação geral, gestão administrativa e técnico-financeira e produção executiva. WELLINGTON DIAS - COORDENADOR DE PRODUÇÃO - Historiador pós-graduado em Educação, ator e diretor de Teatro, trabalhou como técnico de Cultura do Sesc Goiás por 16 anos, foi Coordenador de Cultura no SESI Goiás, Gerente de Fomento ao Audiovisual e Criatividade da Secult Goiás e Conselheiro de Cultura de Goiás de 2015 à 2023. Um dos principais gestores da Lei Aldir Blanc 2020/2021 no Estado de Goiás. Atuou como produtor responsável pelos projetos: Sonora Brasil, Palco Giratório, Aldeia Diabo Velho, Encontro de Bandas, Sesc Partituras, Música Sesc, entre diversos outros no Estado de Goiás. Foi Coordenador Geral, por dois anos seguidos, do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental de Goiás (FICA). É curador para Artes Cênicas, Audiovisual e Cultura Popular. Coordena, em 2023, através de sua empresa Fluir Experiências os projetos Moda Goiana na SPFW, Tatoo Rock Fest, Parada Beer, Happy Land e Deu Praia. Também é o Coordenador Geral do projeto TIM Music Festival, em produção. EVANDRO COSTA - DIRETOR E CURADOR - Iniciou sua carreira artística em 2011, em Catalão/GO, com o Corpoencena, grupo de teatro da Universidade Federal de Goiás (UFG), atuando nos espetáculos “Carcará não vai morrer de fome” e “Via Crucis do Corpo”. Em 2013 escreveu, atuou e produziu o espetáculo “Antero”, que lhe rendeu o Diploma de Destaque Cultural, dentro das comemorações do Troféu Jaburu, honraria concedida pelo Conselho Estadual de Cultura de Goiás aos artistas que se destacam no cenário artístico e cultural. Fundou, em 2014, em parceria com Sol Silveira, Ricardo Fiuza, João Bosco Amaral e Lino Calaça, a Indelicada Cia. Teatral, com qual trabalhou durante 8 anos, e atuou e produziu os espetáculos “O Príncipe” (2015); “O Auto de Nova Barcelona” (2015); “Macário” (2017); “Mercúrio Retrógrado” (2018). Com a companhia participou de diversos festivais e eventos de Teatro no Brasil e no exterior. Em 2016 apresentou “O Príncipe” no FESTOL - Festival Internacional de Teatro Otra Latitud, em Tuxtla Gutiérrez, no México. Ganhou, em 2017, o prêmio de Melhor Ator no V FESTA - Festival Internacional de Teatro de Araguari/MG pela atuação em "O Príncipe”. Em 2018 participou, com o mesmo espetáculo, do 10 Festival Internacional Tiempo de Teatro no Equador. Em 2020 foi elogiado pelos críticos Miguel Arcanjo e Gilberto Barhtolo pela atuação na temporada on- line do espetáculo “O Príncipe” nas plataformas digitais. Com a Cia. de Teatro Sala Três atua no espetáculo “No dorso instável de um Tigre”, que tem direção de Altair de Souza, sendo um dos destaques da montagem. Teve a oportunidade de fazer cursos, oficinas e mentorias focados em atuação e dramaturgia com o clown italiano Leo Bassi; com Marcio Abreu, diretor da Companhia Brasileira de Teatro (PR); com o ator Gustavo Pace, na Casa das Artes de Laranjeiras - CAL (RJ); com o diretor Marcelo Zambelli, da Rede Globo de Televisão; e com ator e diretor Lee Taylor, no Núcleo de Artes Cênicas - NAC (SP); e com os atores Eduardo Moreira, Inês Peixoto e Lydia Del Picchia do Grupo Galpão (BH). ROOSEVELT SAAVEDRA - COORDENADOR TÉCNICO - Possui graduação no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica - Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França (2018) e é mestrando sob orientação do Prof. Dr. Robson Corrêa de Camargo no Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais da UFG. Possui curso técnico em Cenografia pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França. Desenvolve pesquisas de iluminação junto ao grupo de Pesquisa Interdisciplinar e Transdisciplinar Máskara da cidade de Goiânia/Goiás. É iluminador cênico há mais de 20 anos, com trabalhos envolvendo concepção e montagem de iluminação cênica em grupos artísticos como: Cia de Teatro Nu escuro, Grupo Trupicão Cia de Teatro, GTI - Núcleo de Investigação Cênica, Catavento Cia Circense, Grupo Lamira Artes Cênicas dentre tantos outros. E também desenvolveu atividades referentes a profissão de iluminador contratado (SATED/DRT GO nº 0033) nos espaços teatrais: Teatro da E.T.F.G hoje IFG, C.C. Martim Cererê, C.M.C Goiânia Ouro, Teatro Sesi e Teatro Goiânia. Hoje atua como iluminador cênico sem contrato fixo e também realiza produções técnicas de festivais, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, onde é responsável por toda a parte técnica desde o ano de 2006. THIAGO SANTANA - DIRETOR DE ACESSIBILIDADE - Artista e professor de teatro, pesquisador no campo da inclusão e acessibilidade nas Artes Cênicas. Graduado em “Propaganda e Marketing” (UNIP), especialista em “Educação, Desenvolvimento Humano e Inclusão Escolar” (UnB), licenciando em Artes Cênicas (UFG) e mestrando em Artes da Cena (UFG). Atualmente é Cenotécnico e Coordenador de Acessibilidade do Centro Cultural UFG, membro fundador e coordenador de ações culturais do “Instituto Arte e Inclusão” (INAI), coordenador geral do evento bienal PROCENA, dedicado às discussões sobre a produção cênica e a acessibilidade e é integrante da Indelicada Cia de Teatro na qual trabalhou na caracterização/maquiagem dos espetáculos “O Principe” (2015), “Macário” (2017) e “Mercúrio Retrógrado” (2018). Atuou como professor no “Instituto Tecnlógico em Artes Basileu França” (ITEGOBF) de 2008 a 2018, no curso “Técnico em Arte Dramática”, no “Curso Tecnológico em Produção Cênica” e foi professor e coordenador do departamento de “Arte e Inclusão” da instituição. Integrou o “Grupo Teatro Destinatário” de 2013 a 2017 com os espetáculos “Acaso em Cores - Dom Quixote”, “Quecosô, Oncotô, Oncovô”, “Bumba, meu Boi Estrela”, “Moinho de Ventos”, “Tudo em Cores e outras Poesias”, “O Abajur Lilás” e “A Roupa Nova do Rei”. Dirigiu os espetáculos inclusivos e acessíveis “Felicidade” (2009), “Octo Marques – As vacas do Coronel” (2010), “Octo Marques – Cores e Causos” (2010), “Maria Grampinho” (2015), “Berorrokan – A origem do mundo karajá” (2018) e “Boca Oca” (2019), todos em uma parceria entre o INAI e o Núcleo de Arte e Inclusão Basileu França (NAIBF). Ministrou oficinas de teatro infantil e de teatro inclusivo na Universidade Federal de Catalão (UFCAT) e remontou do espetáculo “Berorrokan – A origem do mundo karajá” (2019) dentro do projeto Ensinando e Encenando Teatro na Universidade. Ministrou palestra na Faculdade de Letras da UFG com o tema “Acessibilidade Comunicacional em Espetáculos Teatrais”; no “Seminário de Arte, Inclusão e Acessibilidade:dificuldades e possibilidades pedagógicas” palestrou sobre Acessibilidade e Arte, participou da mesa redonda “Relatos de experiências inclusivas no campo das artes”; no “Fórum Nacional de Educação Básica para Todos” (CEPAE – UFG) comunicou sobre o processo de montagem do espetáculo “Maria Grampinho” com pessoas com e sem deficiência. Atualmente se dedica à pesquisa destinada a analisar a acessibilidade em projetos cênicos aprovados pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás. ELTON SOUSA - PRODUÇÃO - Administrador de Empresas com especialização em Marketing, pela Faculdade Cesuc/Una, Músico, Produtor Musical, Engenheiro de Mixagem. Atua há mais de 10 anos na elaboração e gestão de Projetos Socioculturais via leis de incentivo, é projetista com experiência na elaboração, execução e prestação de contas de projetos incentivados.

Em razão da omissão na regularização da suspensão junto ao Ministério da Cultura o projeto passa para a condição de inadimplente