Um passeio pela magia de Hollywood

O projeto "Um passeio pela magia de Hollywood" tem como objetivo proporcionar uma experiência única e envolvente aos visitantes do espaço de exposição Hollywood Dreams Car. Inspirados nos filmes de Hollywood das décadas de 20, 30, 40, 50 e 60, 30 artistas performáticos irão seduzir e encantar os espectadores por meio de esquetes musicais gratuitas com duracao de 30 minutos, duas vezes por dia, que remetem às personalidades famosas dessas épocas. E como contrapartida social do projeto esta previsto um curso de teatro musical para 150 pessoas.

O projeto "Um passeio pela magia de Hollywood" busca alcançar uma série de objetivos, cada um com sua importância única, todos centrados em proporcionar uma experiência excepcional aos visitantes do espaço de exposição. A essência do projeto é transportar os espectadores para o mágico universo do cinema, reavivando a era dourada de Hollywood e proporcionando momentos de puro entretenimento e encanto. Um dos principais pilares deste projeto é a democratização da cultura. Ele se empenha em garantir que professores e alunos da rede pública de ensino tenham acesso gratuito ao espaço em dias específicos. Isso visa promover a igualdade de oportunidades, permitindo que um público diversificado possa desfrutar de experiências culturais ricas e enriquecedoras. O resgate da memória cinematográfica é uma meta crucial. O projeto busca valorizar e preservar a história do cinema, especialmente a era de ouro de Hollywood e a icônica figura de Marilyn Monroe. Ao fazer isso, ele procura transmitir essa memória às gerações futuras, assegurando que o encanto do cinema clássico não se perca no tempo. Além disso, o projeto tem objetivos que estimulam a apreciação estética e a reflexão crítica das obras de arte. Pretende proporcionar uma experiência sensorial e interativa aos visitantes, permitindo que eles se envolvam profundamente com o conteúdo apresentado. A formação cultural também é uma prioridade. O projeto busca ampliar os horizontes dos visitantes, incentivando a valorização da cultura e das artes, promovendo o respeito à diversidade cultural e uma compreensão mais profunda das diferentes expressões artísticas ao longo da história. Por fim, o projeto visa à inclusão social, abrindo suas portas para pessoas de diversas origens e idades. Ele busca tornar a cultura acessível a todos, contribuindo para a formação cultural de indivíduos e, ao mesmo tempo, preservando o patrimônio cultural e histórico para as gerações presentes e futuras. Em resumo, o "Um passeio pela magia de Hollywood" é muito mais do que apenas um projeto de entretenimento. É uma iniciativa multifacetada que busca enriquecer a vida cultural, educacional e artística da comunidade, mantendo viva a chama do cinema clássico e da magia de Hollywood.

Objetivos Gerais: Proporcionar uma experiência envolvente e cativante aos visitantes do espaço de exposição Hollywood Dream Cars, através das performances artísticas inspiradas nos filmes de Hollywood. O objetivo é transportar os espectadores para o universo mágico do cinema, relembrando a era de ouro de Hollywood proporcionando momentos de entretenimento e encantamento. Como contrapartida social oferecer um curso de formação em teatro para os professores e alunos da rede pública de ensino, o projeto busca promover o desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes. O objetivo é oferecer a oportunidade de adquirir conhecimentos e habilidades no campo das artes cênicas, ampliando horizontes e fomentando o desenvolvimento criativo. Objetivos Específicos: 1. Encantamento com a Magia de Hollywood: Proporcionar aos visitantes uma experiência imersiva e encantadora, por meio das performances artísticas inspiradas nos filmes de Hollywood. O objetivo é despertar emoções positivas e criar memórias duradouras, transportando os espectadores para a magia do cinema. Serão 60 dias de apresentações, sendo 2 por dia, totalizando assim 120 apresentações ao final do projeto e a possibilidade de atender um público equivalente a 12.000, com 100% de gratuidade; 2 - Realizar uma oficina de teatro musical para 50 pessoas, tam´bém com 100% d gratuidade.

O projeto "Um Passeio pela Magia de Hollywood" desponta com significativa relevância por uma série de motivos que merecem destaque.Em primeiro lugar, ele assume um papel fundamental na preservação da rica história do cinema, especialmente nos áureos períodos das décadas de 20, 30, 40, 50 e 60, frequentemente chamadas de era de ouro de Hollywood. Ao fazer isso, desempenha um papel essencial na manutenção da memória dessas épocas, permitindo que as gerações atuais e futuras compreendam e apreciem a evolução da sétima arte ao longo do tempo. A dimensão cultural e educacional desse projeto é notável. Ao proporcionar a oportunidade de entrada gratuita para professores e alunos de instituições de ensino públicas, ele democratiza o acesso à cultura e à educação. Essa iniciativa abre as portas para um público mais amplo, incluindo jovens e estudantes, oferecendo-lhes a oportunidade de aprender sobre o cinema clássico e a história da arte cinematográfica, enriquecendo suas experiências culturais. A experiência de entretenimento oferecida pelo projeto é de alta qualidade e imersiva. Por meio da recriação de personalidades icônicas do cinema e cenas memoráveis, ele transporta os espectadores para uma era passada, proporcionando momentos de encanto e nostalgia. Essa imersão em um ambiente cinematográfico de época é algo verdadeiramente cativante. Além disso, o projeto tem o potencial de impulsionar o turismo cultural na região. Iniciativas culturais como essa atraem não apenas visitantes locais, mas também turistas de outras regiões e países, contribuindo para o crescimento do turismo cultural e para a economia local. O curso de formação em teatro oferecido como parte do projeto representa uma oportunidade valiosa para o desenvolvimento de talentos artísticos locais. Isso pode estimular o crescimento da comunidade artística e cultural da região, criando um ambiente propício para o florescimento de novos talentos. A celebração das personalidades e filmes que marcaram época também desempenha um papel importante na promoção da identidade cultural da comunidade. Ao conectar as pessoas com elementos culturais que são essenciais para a história e a memória coletiva, o projeto fortalece a identidade cultural local. Além disso, iniciativas como essa estimulam o setor de artes e entretenimento, criando oportunidades para artistas e profissionais da indústria cinematográfica, como maquiadores, figurinistas, coreógrafos e diretores, entre outros. Por fim, a capacidade do projeto de atrair uma ampla gama de públicos, desde amantes do cinema clássico até famílias em busca de entretenimento cultural, o torna acessível e relevante para diferentes segmentos da sociedade, ampliando seu impacto e alcance. Em resumo, "Um Passeio pela Magia de Hollywood" emerge como um projeto notável que desempenha múltiplos papéis na preservação cultural, educação, entretenimento e desenvolvimento artístico, enquanto celebra a rica história do cinema e enriquece a vida cultural da comunidade local e além. Construir e executar um projeto como o "Um Passeio pela Magia de Hollywood", garantindo qualidade, acessibilidade e gratuidade só seria possível através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, estabelecendo conexão com os artigos 1º, incisos I, II e III e 3º, inciso II, alíneas "c" e "e" e inciso IV, alínea "a", da Lei 8.313/91 a seguir transcritos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Plano Pedagógico Um passeio pela magia de Hollywood “O teatro e a educação devem caminhar juntos; educar não é só ensinar a ler e escrever, é ensinar a pensar e sentir mundo de outras formas.” Fernanda Montenegro O teatro faz parte do contexto histórico da humanidade, assim como a educação. Esse aspecto que é evidenciado no vínculo entre a literatura e a encenação, presente desde a Antiguidade Clássica, na cultura grega antiga, até a atualidade. É importante salientar que o teatro é embasado na literatura e visa garantir a diversão, o entretenimento e a aprendizagem com base na encenação, inclusive mesmo com o advento da tecnologia ele segue em uso e faz parte da nossa cultura e da nossa história. O uso da arte teatral, assim como de suas técnicas de improviso, é perceptível atualmente em diversas profissões, inclusive entre os educadores que, quando em sala de aula e questionados por educandos acerca das mais diferentes temáticas, tenham elas cunho pessoal ou educacional, precisam antecipar-se em suas respostas evitando assim que a aula siga por um caminho de inibição, ou de ausência de ações sobre os questionamentos. No cotidiano observa-se inúmeras situações rotineiras em que é necessário estabelecer oportunidades de vivências e experiências que ajudam o praticante a ressignificar uma situação, fenômeno e/ou acontecimentos. O teatro consiste em uma das linguagens da arte que constitui a própria história do homem e da comunicação humana, viabiliza possibilidades de vivência e de ressignificação dos sentimentos e situações concretas, fantasiadas ou imaginadas pelo ator, assim é possível verificar a importância e a qualidade desta linguagem artística que pode ser utilizada no processo de ensino aprendizagem como meio para desenvolver seu o senso crítico e autoconsciência do educando. Embora o teatro configure um importante instrumento pedagógico denota-se que é pouco utilizado. Compreende-se que o teatro contribui para o desenvolvimento da imaginação, criatividade, criticidade e autonomia, além de auxiliar na resolução de situações-problema com base na vivência e na ressignificação. Por todos esses motivos ofereceremos como contrapartida social do projeto "Um passeio pela magia de Hollywood", um curso gratuito de teatro musical com duração de 3 meses, com capacidade de atender até 50 pessoas por turma. Serão 3 turmas distintas, totalizando assim 150 pessoas atendidas. O curso será ministrado duas vezes por semana e terá a duração de 3 horas para cada encontro. Somando assim, 24 horas de aulas por mês, 72 horas por curso e 216 horas como total da contrapartida oferecida. Objetivo Geral do curso: Proporcionar aos participantes uma experiência enriquecedora no campo do teatro musical, abrangendo áreas de canto, dança e atuação, promovendo o desenvolvimento pessoal, expressão artística e trabalho em equipe. Cada aula será conduzida por um professor especializado na respectiva área (canto, dança, atuação), garantindo uma abordagem completa e aprofundada das disciplinas do teatro musical. A progressão do curso visa criar uma base sólida de conhecimentos e habilidades, culminando na montagem de cenas que serão apresentadas publicamente ao final do curso. Público-Alvo:Jovens e adultos interessados em teatro musical, com ou sem experiência prévia. Carga Horária Total:36 aulas (3 aulas por semana, com duração de 2 horas cada) = 72 horas. Capacidade por Turma:Até 50 participantes. Estrutura do Curso: Módulo 1: Introdução ao Teatro Musical (4 aulas): 1. História e evolução do teatro musical;2. Conceitos básicos de canto, dança e atuação;3. Exercícios de quebra de gelo e integração do grupo. Módulo 2: Técnica Vocal e Expressão Corporal (8 aulas): 1. Aquecimento vocal e cuidados com a voz;2. Técnicas de projeção e dicção;3. Exploração do corpo como ferramenta expressiva. Módulo 3: Interpretação e Atuação (10 aulas): 1. Análise de roteiros e personagens de musicais famosos;2. Técnicas de improvisação e expressão emocional;3. Desenvolvimento da presença cênica. Módulo 4: Dança e Movimentação (8 aulas): Noções básicas de diferentes estilos de dança (jazz, contemporâneo, etc.);Coreografias simples e coordenação motora;Relação entre dança e narrativa musical; Módulo 5: Montagem de Cena (6 aulas): 1. Seleção de um trecho musical para montagem de cena;2. Ensaios de canto, dança e atuação em grupo;3. Trabalho em equipe, direção de cena e ensaios gerais. Módulo 6: Apresentações Finais (3 aulas): 1. Preparação final das cenas montadas2. Realização de apresentações abertas ao público3. Feedback e autoavaliação dos participantes Avaliação: A avaliação será contínua e baseada na participação ativa, progresso individual, capacidade de trabalho em grupo e desenvolvimento técnico nas áreas de canto, dança e atuação. Recursos Necessários: 1. Espaço adequado para aulas (sala ampla e com espelhos);2. Equipamento de som para reprodução de músicas;3. Figurinos e adereços simples para as cenas montadas;4. Profissionais qualificados (professor de canto, professor de dança, diretor). Certificação: Ao final do curso, os participantes receberão um certificado de conclusão que atestará sua participação e as habilidades desenvolvidas no curso. Detalhamento das Aulas: Aula 1: Introdução ao Teatro Musical: 1. Apresentação dos participantes e quebra de gelo;2. Contextualização sobre o teatro musical e sua importância cultural;3. Breve história dos musicais mais influentes; Aula 2: Conceitos Básicos de Canto, Dança e Atuação: 1. Exploração dos pilares do teatro musical: canto, dança e atuação;2. Demonstração de técnicas vocais iniciais e exercícios de aquecimento;3. Introdução aos conceitos de expressão corporal e presença cênica. Aula 3: Quebra de Gelo e Integração do Grupo: 1. Dinâmicas de grupo para fortalecer os laços entre os participantes;2. Jogos teatrais que estimulem a criatividade e comunicação. Aula 4: Aquecimento Vocal e Cuidados com a Voz: 1. Técnicas de aquecimento vocal para preparar a voz para o canto;2. Orientações sobre cuidados vocais e prevenção de lesões. Aula 5: Técnicas de Projeção e Dicção: 1. Exercícios de projeção da voz para performances cênicas;2. Treinamento da dicção e articulação para clareza na fala e no canto. Aula 6: Exploração do Corpo como Ferramenta Expressiva: 1. Exercícios de expressão corporal para transmitir emoções e personagens;2. Conexão entre os movimentos corporais e as intenções da cena. Aula 7: Análise de Roteiros e Personagens de Musicais Famosos: 1. Estudo de cenas e personagens de musicais renomados;2. Discussão sobre a interpretação e motivações dos personagens. Aula 8: Técnicas de Improvisação e Expressão Emocional: 1. Exercícios de improvisação para estimular a criatividade e espontaneidade;2. Trabalho com emoções e expressões faciais na atuação. Aula 9: Desenvolvimento da Presença Cênica: 1. Práticas para aprimorar a confiança e a presença no palco;2. Exploração da relação com a plateia e uso do espaço cênico. Aula 10: Noções Básicas de Diferentes Estilos de Dança: 1. Introdução aos principais estilos de dança usados em teatro musical;2. Exercícios para desenvolver a coordenação motora e o ritmo;3. As aulas continuam nos módulos 3 a 6, com um ciclo de duas aulas por semana. Aula 11: Coreografias Simples e Coordenação Motora: 1. Aprendizado de passos básicos de dança e movimentações coreográficas;2. Desenvolvimento da coordenação entre movimento e música. Aula 12: Relação entre Dança e Narrativa Musical: 1. Discussão sobre como a dança pode enriquecer a narrativa de um musical;2. Coreografia que expressa emoções e conceitos da música escolhida. Aula 13: Seleção de um Trecho Musical para Montagem de Cena: 1. Escolha e divisão dos participantes em grupos para as cenas montadas;2. Orientação sobre como escolher músicas que se adequem ao tema do curso. Aula 14-16: Ensaios de Canto, Dança e Atuação em Grupo: 1. Trabalho em grupo para ensaiar as cenas montadas;2. Direcionamento dos professores na interpretação, harmonia e coreografia. Aula 17-18: Trabalho em Equipe, Direção de Cena e Ensaios Gerais: 1. Desenvolvimento da cooperação entre os grupos e atores;2. Ensaios gerais para polir detalhes e garantir fluidez nas apresentações. Aula 19-21: Preparação Final das Cenas Montadas: 1. Últimos ajustes nos figurinos, adereços e maquiagem;2. Ensaio geral das cenas, focando na transição entre as partes. Aula 22-24: Apresentações Finais e Encerramento: 1. Realização das apresentações abertas ao público;2. Momento de celebração e reconhecimento dos esforços dos participantes. Coordenação Pedagógica:André Sampaio Hardman

Espetáculos de teatro musical: · Acessibilidade física – o local em que a apresentação acontecerá prevê rampas de acesso, banheiros adaptados, sobre piso para possibilitar a locomoção de cadeirantes e ampla sinalização, além de um monitor treinado para atendimento às pessoas com deficiência física, idosos e pessoas com mobilidade reduzida; · Acessibilidade auditiva – o projeto prevê um “QRCode” com a descrição da apresentação a partir de um intérprete de libras em um vídeo pré-gravado, acessível a partir de “tablets e smartphones”, além de um monitor treinado para atendimento a este público; · Acessibilidade visual – Teremos audiodescrição da apresentação em um vídeo pré-gravado, acessível a partir de “tablets e smartphones”, além de um monitor treinado para atendimento a este público; · Acessibilidade de conteúdo – a fim de minimizar a dificuldade de pessoas com síndromes, autismo, desconhecimento da nossa língua, dentre outras dificuldades intelectuais, criaremos um vídeo explicativo, com comunicação acessível, de fácil compreensão, com o conteúdo da exposição, além de um monitor treinado para atendimento a este público. Oficina de Teatro Musical: · Acessibilidade física – o local em que a apresentação acontecerá prevê rampas de acesso, banheiros adaptados, sobre piso para possibilitar a locomoção de cadeirantes e ampla sinalização, além de um monitor treinado para atendimento às pessoas com deficiência física, idosos e pessoas com mobilidade reduzida; · Acessibilidade auditiva – o projeto prevê intérprete de libras; · Acessibilidade visual – material de estudos em braile e 1 monitor disponível para atendimento a este público;; · Acessibilidade de conteúdo – a fim de minimizar a dificuldade de pessoas com síndromes, autismo, desconhecimento da nossa língua, dentre outras dificuldades intelectuais, criaremos um vídeo explicativo, com comunicação acessível, de fácil compreensão, com o conteúdo do curso.

Democratização: Além da gratuidade total do projeto, pretendemos adotar o preceito contido no inciso IV do artigo 28, da Instrução Normativa n. 1/2023, como medida de acesso: “IV – Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.” O projeto tem livre acesso a todas as faixas etárias (censura livre) e será feita uma ampla campanha de divulgação para dar conhecimento ao público sobre o projeto.

O proponente será responsável pela gestão fiscal e financeira, além da coordenação geral do projeto. Com relação ao currículo, muito embora as atividades desenvolvidas sejam ligadas a cultura e ao lazer, pede o proponente que seja considerada a capacidade da equipe técnica indicada, seguindo o que determina o anexo III, da Instrução Normativa Minc n. 1 de 2023 (normativo abaixo transcrito): "Anexo III APENAS PARA PESSOA JURÍDICA DE DIREITO PÚBLICO OU PRIVADO, COM OU SEM FINS LUCRATIVOS: a) portifólio com as atividades culturais realizadas pelo proponente, que poderá conter: a.1) folders, panfletos, cartazes ou busdoor de eventos realizados pelo proponente, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; a.2) notas fiscais ou contratos de prestação de serviços realizados pelo proponente, desde que acompanhados de elementos que comprovem a realização dos serviços; a.3) matérias de jornais ou sites de internet que citem explicitamente a realização do evento, desde que contenham a logomarca ou nome do proponente explicitamente destacados; b) No caso da pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: b.1) currículo da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto; (...)" Aqui indicamos os nomes dos profissionais e suas respectivas funções, estando os currículos juntados nos documentos do projeto na mesma ordem aqui indicada: 1 – Direção artística e coordenação pedagógica: André Luis da Silva Sampaio (André Sampaio); 2 – Assistente de direção e oficineira – Karin Menezes; 3 – Diretor Musical: Rogério Urquizas; 4 – Direção de Produção: Françoise Marie Rocha Fillon (Fran Fillon); 5 – Logística: José Reinaldo Figueiredo; 6 – Atriz e cantora: Júlia Ferreira; 7 – Ator e dançarino: Rafael Barbosa; 8 – Assessoria Jurídica: Ana Paula Conti Bastos; 9 – Atriz: Carolina Carrer; 10 – Atriz e cantora: Ana Cecília de Oliveira; 12 – Atriz e bailarina: Maria Luisa Lima Barbosa; 13 – Ator: João Santi; 14 – Atriz e cantora: Luisa Roderigues Gomes; 15 – Ator: Miguel Cardoso. Por fim destacamos que juntamos as comprovações de atividades artísticas apenas dos profissionais mais importantes, desta forma nem sempre todos os profissionais utilizados na comprovação de atividades artísticas estão também na ficha técnica específica deste projeto, pois o relatório de atividades faz parte dos documentos do proponente, enquanto a ficha técnica é documento do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.