FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA--20ª. EDIÇÃO - FENATEVI 2024

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória 21 edição= FENATEVI , realizado desde 2005, e o principal evento de Artes Cênicas do estado do Espirito Santo, reunindo o melhor da produção teatral brasileira na cidade de Vitória-ES., o FENATEVI se tornou um território de encontro e celebração das artes cênicas e suas vertentes, com variados espetáculos locais, nacionais e internacionais que contribuem para democratização de acesso, com entrada gratuita.

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória é realizado desde 2005 e busca divulgar as artes cênicas para todo o Estado, um dos principais eventos de artes cênicas do Espirito Santo em sua programação formada por: Espetáculos, Oficinas, Lançamento de Livro, Demonstração de Trabalhos,Filmes:PROGRAMAÇÃO PREELIMINARFestival Nacional de Teatro Cidade de Vitória 21ª Edição – FENATEVI 2025 HOMENAGEADO - Wlad Castiglioni - Trabalhou como iluminador no Teatro Carlos Gomes durante sua restauração e integrou a equipe de restauração do DEC (hoje SECULT), atuando na área de patrimônio até sua aposentadoria em 2018. Paralelamente, participou de mais de 300 montagens teatrais, de dança, música e ópera. Em 1989, cofundou o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do ES, onde atuou na diretoria e presidência, além de filiar-se ao Partido dos Trabalhadores, fortalecendo sua atuação política. Sua trajetória é marcada pelo trabalho e dedicação à cultura e ao patrimônio. Teatro Universitário – UFES - Vitória - Dia: 13 de outubro de 2025 - segunda-feira 20h - Espetáculo: "O Veneno do Teatro" Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado Texto: Rodolf Sirera - Direção: Eduardo Figueiredo Release: é uma peça teatral espanhola de Rodolf Sirera, traduzida e adaptada para o português, que explora temas como poder, ética e a relação entre realidade e ficção. A trama central envolve um marquês excêntrico que convida um ator para encenar sua obra, mas a relação entre eles se transforma em um jogo de manipulação e ameaça, onde os limites entre atuação e vida real se confundem. Duração: 70 min Classificação: 14 anos Dia: 14 de outubro de 2025 - terça-feira 20h - Espetáculo: "Pequeno Monstro" Elenco: Silvero Pereira - Direção: Andreia Pires Dramaturgia e atuação: Silvero Pereira Release: "Pequeno Monstro" é um monólogo do ator Silvero Pereira que aborda as violências e traumas vividos por pessoas da comunidade LGBTQIA+ na infância, usando memórias pessoais, referências literárias e musicais para criar um espetáculo sensível e reflexivo. A peça, inspirada em um conto de Caio Fernando Abreu, foi aclamada pela crítica por sua honestidade e força estética, explorando as dificuldades de superar a monstruosidade atribuída pela sociedade àqueles que desviam da norma. Duração: 60 minutos Classificação: 14 anos Casa da Música Sônia Cabral - Vitória Dia: 17 de outubro de 2025 - sexta-feira 20h - Espetáculo: Pouso Forçado, uma história de amor Elenco: Thaina Chagas e Luciano de Lima - MG Texto e direção: Magdalena Rodrígues Gênero: Comédia Release: Flávio e Chantila são casados e enfrentam desafios do cotidiano de um casal comum do século XXI . Entre tapas e beijos os dois retratam com muito humor, romance e emoção o dia a dia de um casamento que sobrevive. A peça proporciona muitas reflexões sobre a vida a dois e te convida a realizar um pouso forçado nessa história de amor. Duração: 75 minutos Classificação: 16 anos Ficha Técnica: Técnico: Jefferson Alexandre Produção: Cia Kairos Produções Assistente produção: Thais Scali Dia: 18 de outubro de 2025 – sábado 20h - Espetáculo: Ossada OBS. (Não será permitida a entrada após o início do Espetáculo) Atuação: Criação, Direção: Ester Laccava Dramaturgia: Ester Laccava, Elzemann Neves e João Wady Cury, a partir dos textos de Maureen Lipman Poemas: Wislawa Szymborska e Laurie Anderson Release: A peça reúne cinco textos do livro “I Must Collect Myself ”, da dramaturga, cineasta e roteirista inglesa Maureen Lipman, todos adaptados por Ester Laccava, Elzemann Neves e João Wady Cury, além de inspirações trazidas das obras de Wislawa Szymborska e Laurie Anderson, e tem dramaturgia assinada por Ester. Os textos trazem situações cotidianas de cinco mulheres: um pai em coma, o casamento de um filho, uma entrevista para a TV, os abusos familiares e um cigarro que nunca acende. Duração: 60 minutos Classificação: 14 anos Teatro SESC Glória - Vitória / Dia: 15 de outubro de 2025 - quarta-feira 20h - Espetáculo: Lady Tempestade - com Andrea Beltrão Release: Numa madrugada estranha, uma mulher atende a um telefonema que mudará sua rotina: a voz de um homem desconhecido avisa que ela receberá pelo correio os manuscritos do diário da advogada pernambucana Mércia Albuquerque, defensora de presos políticos durante a ditadura civil-militar brasileira. Uma mulher, aparentemente comum, que salvou a vida de muita gente. Numa jornada de reflexão e encontro com histórias escondidas da nossa própria história, a dramaturgia explora o espaço de invenção entre o documento e a ficção e a colisão entre o passado e o presente para pensar o futuro. Duração: 70 minutos Classificação: 14 anos Dia: 16 de outubro de 2025 - quinta-feira 20h - Espetáculo: “NÃO ME ENTREGO, NÃO!” - OTHON BASTOS CELEBRA A VIDA E A CARREIRA Elenco: Othon Bastos Diretora Assistente e Participação Especial: Juliana Medela Texto e Direção: Flavio Marinho Release: A peça "Não me entrego, não!" aborda a trajetória de Othon Bastos, mostrando sua jornada no teatro e no cinema, e como ele enfrentou desafios e se reinventou ao longo de sua carreira. A peça é uma celebração da vida e da arte, destacando a importância da perseverança e da paixão. Duração: 100 minutos Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos Ficha Técnica Direção de Arte: Ronald Teixeira / Trilha Sonora: Liliane Secco Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Programação Visual: Gamba Júnior / Fotos: Beti Niemeyer Visagismo: Fernando Ocazione Alfaiataria: Macedo Leal / Coordenação de Produção: Bianca De Felippes Consultoria Artística: José Dias Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Comunicação Dia: 19 de outubro de 2025 - domingo 19h - Espetáculo: “Dzi Croquettes Sem Censura” Release: Dzi Croquettes Sem Censura reconstrói a história viva de um dos grupos mais revolucionários do teatro brasileiro. Em tempos de censura e repressão, eles criaram liberdade com seus próprios corpos, e 50 anos depois, a verdadeira história dos Dzi Croquettes volta aos palcos com esse espetáculo que mergulha nos bastidores de um dos coletivos artísticos mais provocativos e inovadores do país. Fundado em 1972 por Wagner Ribeiro e Lennie Dale, o Dzi Croquettes não apenas desafiou o regime militar, mas também expandiu as fronteiras da arte brasileira ao combinar teatro, dança e música em uma linguagem cênica que atravessou gerações. Mais do que relembrar um sucesso de público, o espetáculo revela a complexidade da vida em comunidade, a coragem diante da censura e o legado afetivo de uma geração que ousou sonhar e lutar. Duração: 150 minutos / Classificação: 16 anos Elenco – André Habacuque, Akim, Bruno Saldanha, Celso Till, César Viggiani, Ciro Barcelos, Daniel Suleiman, Fernando Lourenção, Jonathan Capobianco, Juan Becerra, Kaiala Teatro SESI - Jardim da Penha - Vitória/ Dia: 14 de outubro de 2025 - terça-feira 20h - Espetáculo: “O Elogio da Loucura” Release: O espetáculo é inspirado na obra “O Elogio da Loucura” de Erasmo de Rotterdam, um dos principais humanista e teólogo que viveu durante a idade média.Esta obra é uma total sátira a sociedade dos sécs. XV e XVI, e apresenta uma nova visão eclesiástica e renovadora da igreja, pois mostra a sociedade como um espelho de si mesma, porém sua obra acabou tornando-se atemporal. Nesta versão para o teatro, a atriz Leona Cavalli interpreta a Loucura, que mantém o seu discurso através da ótica e conteúdo da obra, com ironia e sarcasmo, um reflexo da sociedade de todos os tempos. Duração: 1h15 / Classificação: 16 ano

OBJETIVO GERAL O Projeto tem como principal objetivo a realização da 19ª edição do Festival Nacional de Teatro - Cidade de Vitória · Intercâmbio e difusão do teatro brasileiro, dando visibilidade ao profissional de teatro do Estado do ES, · Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; · Descentralização de ações culturais, a democratização do acesso à cultura, a formação de novas plateias, · Estimular as temporadas de teatro e incentivando o conhecimento do nosso patrimônio cultural; · Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; · Favorecer o turismo e outras áreas de entretenimento no Estado que se beneficiam com uma programação artístico-cultural de qualidade; · Inserir a cidade de Vitória e o ES no circuito de festivais de Teatro; distribuindo 10 mil ingressos gratuitamente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Realizar 08 dias de programação artística; A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 30 apresentações teatrais com diversos grupos e artistas com entrada gratuita no período de 08 dias. B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar de 03 oficinas duas vezes na semana com 04 horas de duração totalizando 96h/a durante a execução do projeto. o Inciso fundamentado do artido 02 do Decreto 10.775 de 2021 segue transcrito abaixo.: I-valorizar a cultura nacional, consideradas sua várias matrizes e formas de expressão. VI- Fomentar atividades culturais com vistas a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade XV- Contribuir para implementação do plano nacional de cultura e das políticas de cultura do governo federal.

"O Festival Nacional de Teatro - Cidade de Vitória é realizado desde 2005 e cresce a cada ano em tamanho e em diversidade, e com ele, o público que acompanha o evento. Até o ano passado, 2024, mais de 169.420 mil pessoas passaram pelas atividades do Festival. Além de ser o maior festival de Arte Cênicas da cidade, também é referência para diretores, coordenadores artísticos e produtores de teatros de todo o Estado que vem assistir ao Festival em busca de novidades e participar dos debates e oficinas que acontecem durante toda a programação. A iniciativa visa também despertar o interesse da população pelas artes cênicas, estimular o desenvolvimento do mercado para os profissionais que atuam na área, desmitificar o teatro como cultura de elite, abrir espaço para novos talentos e possibilitar que os artistas não profissionais tenham acesso a espetáculos consagrados. As inúmeras formas de manifestação artística e cultural correspondem a uma nova relação do ser humano com a realidade que o cerca. O uso combinado dessas expressões e manifestações (seja através da música, do teatro, da dança, do artesanato, do cinema, das artes plásticas, artes cênicas, do circo, etc.) permite vislumbrar o surgimento de uma nova forma de percepção de mundo. As atividades formativas oferecidas gratuitamente, despertam o potencial criativo dos participantes que interagem imediatamente com o festival, atuando como autores e protagonistas de suas criações, funcionando, ainda, como oficinas de capacitação para o mercado. O estado passa a respirar uma atmosfera cultural, englobando públicos de todas as idades e preferências. Diante disso, justifica-se, também, que é de extrema relevância um evento dessa natureza, pois colocará o município no centro das discussões acerca das representações artísticas e culturais. Sem o incentivo fiscal seria inviável circular com o espetáculo tão importante. O projeto atende ao artigo 1° da Lei 8313/91 através dos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Da mesma forma, o projeto atende ao artigo 3° nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - FENATEVI -20ª Edição, fomenta a cultura local quando alem de trazer espetáculos de outros Estados e um convidado do exterior, forma novas Cias. teatrais através dos cursos oferecidos, através das rodas de bate papos,, sempre após os espetáculos, oportunizando a todos os contato com o fazer cultural, na forma mais pura que é reresentar a vida do outro, viver várias vidas e vidas inimagináveis numa só vida! O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - FENATEVI- 20ª Edição, nestes quinze anos de Festival e 30 anos da sua organizadora e mentora a produtora RÁTIMBUM Produçõies de Artes, forma-se um casamento perfeito entre a arte e a parte que realmente faz acontecer e que nunca desisitiu de lutar pelo direito de se expressar e de viver da arte e da cultura e provando pra todos que é possível realizar sonhos! O FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA- FENATEVI - 20ª Edição cumpre o seu papel de resistir e continuar ininterruptamente avançando nestes anos, por entre os obstáculos que se encontra em se fazer cultura num país destroçado pelo corrupção mas nem por isso menos amoroso , nem por isso menos ávido de arte! Somos como as árvores... resistimos , e ainda damos flôres e frutos!!!

OFICINAS – WORKSHOP – MESA – LANCAMENTO DE LIVROOFICINA - “A transposição das experiências do ator para o aprimoramento das técnicas teatrais”Professor: ESTER LACCAVADias: a definirHorário: a definirLocal de realização: Ponto de Cultura Uma FlorestaPúblico Alvo: Público alvo: atores, performers, dramaturgos e diretores.Faixa Etária: a partir de 15 anos Número de Turmas: 01 Número de participantes por turma: 30 vagasProposta: A autobiografia do ator e a transposição para cena teatral.Justificativa:Explorar como vivências, processos de criação e escolhas performativas do ator podem redesenhar e ampliar técnicas teatrais. Conectar prática e reflexão, promovendo autoconhecimento, criticidade e inovação na atuação.Fortalecer a autonomia criativa, favorecendo adaptações de técnicas a diferentes estilos, espaços e públicos.Objetivos gerais:Mapear e interpretar experiências pessoais de atuação que contribuam para aprimoramento técnico (voz, corpo, presença, expressão, ritmo, narrativa).Transitar de prática estética para procedimentos técnicos: codificar recursos observados em estratégias aplicáveis (dramatúrgia, montagem, direção de atores).Metodologia: Mapeamento de experiências: os participantes apresentam breves relatos de práticas e escolhas que moldaram sua atuação.Transposição técnica: exercícios que transformam esses relatos em técnicas aplicáveis (respiração, relaxamento, projeção, nuance degesp, ritmo, tempo, espaço, gestão de energia, foco.OFICINA: Estratégias de Sobrevivência: Produção e Gestão do Teatro de GrupoProfessor: Fernando YamamotoDia: 15 de outubro de 2025) quarta - feiraHorário: 14h as 17hLocal de realização: Ponto de Cultura Uma FlorestaPúblico Alvo: Público-alvo: Artistas das artes vivas (diretoras/es, atrizes e atores, dramaturgas/os, e outras/os criadoras/es do teatro, dança, etc.), artistas das artes de rua, música e áreas afins.Faixa Etária: a partir de 16 anos Número de Turmas: 01 Número de participantes por turma: 30 vagasProposta: Oficina teórico-prática que analisa o papel do teatro de grupo no Brasil, com foco na trajetória de 30 anos dos Clowns de Shakespeare e na experiência de outros coletivos potiguares (Facetas, Asavessa). A atividade apresenta um panorama histórico e propõe estratégias para viabilizar criação, circulação, pesquisa, pedagogia e manutenção de grupos, especialmente em contextos distantes dos grandes centros.Justificativa:tem como objetivo capacitar artistas, produções e gestores envolvidos em comunidades teatrais de base para enfrentar desafios operacionais, financeiros e logísticos. Em um contexto de recursos limitados e demandas variadas, é essencial fornecer ferramentas de planejamento, gestão de equipes, captação de recursos, orçamento, comunicação e avaliação de impactoObjetivos gerais:Desenvolver competências de produção, gestão e governança para grupos teatrais comunitários.Metodologia:prática, baseada em problemas reais de grupos teatrais comunitários; foco em aprender fazendo, com apoio de ferramentas simples e reutilizáveis.OFICINA: Princípios Básicos do Teatro Popular e de RuaProfessor: Fernando YamamotoDIA: 16 de outubro de 2025 - quinta - feiraHorário: 14h as 17hLocal de realização: Ponto de Cultura Uma FlorestaPúblico Alvo: Público-alvo: Artistas das artes vivas (diretoras/es, atrizes e atores, dramaturgas/os, e outras/os criadoras/es do teatro, dança, etc.), artistas das artes de rua, música e áreas afins.Faixa Etária: a partir de 14 anos Número de Turmas: 01 Número de participantes por turma: 30 vagasProposta: Oficina prática que compartilha métodos criativos dos Clowns de Shakespeare na construção de obras voltadas ao teatro popular e à rua, explorando a relação direta com o público e a ocupação de e…Justificativa:Ampliar o acesso a práticas teatrais por comunidades que possuem menos oportunidades de treinamento formal.Objetivos gerais:Introduzir os fundamentos do teatro popular e de rua, incluindo ética, vocabulário cênico básico e dinâmicas de participação coletiva.Capacitar participantes a conceber, ensaiar e apresentar cenas curtas em espaços públicos com recursos limitados.Metodologia:Abordagem prática e participativa: aprender fazendo, com tarefas curtas, feedback imediato e adaptação ao espaço público. Aquecimento cênico e mobilidade corporal para atores com diversos níveis de experiência. Técnicas de improvisação, construção de cenas curtas e uso do espaço urbano.OFICINA: OFICINA OUTRO TEATRO: CANTO/DANÇA/PERCUSSÃO/CONTOMinistrantes: Zeca Ligiéro e Chico RotaDia: 18 de outubro de 2025 - SábadoHorário: 09h as 12hLocal de realização: Ponto de Cultura Uma FlorestPúblico Alvo: atores, dançarinos, artistas, educadores, ativistaNúmero de Turmas: 01 Número de participantes por turma: 30 vagasProposta: A oficina envolve o trabalho de contato com processos criativos das tradições afro-ameríndias desenvolvidas pelo NEPAA (Núcleo de Estudos das Performances Afro-Ameríndias), no Rio de Janeiro (Brasil) na UNIRIO, durante mais de vinte e cinco anos de pesquisa e criação teatral.Música, dança, canto, cena, mitos, histórias e relatos pessoais se entrelaçam com as tradições dos povos originários e a diáspora africana dentro do contexto urbano contemporâneo.Justificativa:Ampliar as formas de expressão artística ao integrar canto, dança, percussão e contação de histórias, fortalecendo a identidade coletiva e a autonomia criativa de comunidades e artistas.Objetivos gerais:Apresentar fundamentos básicos de canto, dança, percussão e contação de histórias como linguagens complementares.Desenvolver habilidades básicas de voz, respiração, ritmo, expressão corporal, percussão corporal e narrativa performática.Estimular a criação de cenas curtas ou números integrados que dialoguem entre as quatro linguagens.Metodologia:Abordagem prática e integrada: aprender fazendo, com exercícios curtos, atividades em grupo e criação coletiva.Canto: exercícios de respiração, afinação, dicção, projeção de voz e timbre.Dança: aquecimentos, deslocamentos básicos, harmonia entre corpo e ritmo, formas simples de coreografia.Percussão: ritmo básico, percussão corporal, pictogramas rítmicos, criação de grooves simples.MESA: A ARTE COMO PROFISSÃOMediadoresBeth Caser – Atriz e Presidente do SATED/ES (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões)Magdalena Rodrigues – Atriz e Presidente do SATED/MG (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de DiversõesHugo Cross – Ator e presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos do Rio de Janeiro (SATED-RJ)Dia: 18 de outubro de 202Horário: 15hLocal de realização: Ponto de Cultura Uma FlorestaLANCAMENTO DE LIVROSDIA: 17 de outubro de 202LOCAL: Casa da Cultura Sonia CabralLIVRO: Teatro sem fim: O vivido no relembradoAUTOR: Zeca LigiéroSINOPSE: Zeca Ligiéro nos conduz à experiência de caminhar pelas profundezas de sua existência. Com uma escrita impoluta, nos afeta com o vivido, relembrando uma fértil e longa jornada dedicada à teoria e à prática teatral, e cuja experiência oferece aos leitores a possibilidade de imersão nos TeatroS. O S em destaque simboliza a riqueza plural que Ligiéro evidencia em suas montagens cênicas, nas quais, com muito labor, seguiu desbravando com afeto as fronteiras geográficas, estéticas, culturais e tantas outras comuns na vida de quem se coloca disponível aos outros e para os outros. Neste sentido, a obra nos leva ao encontro do teatro, da performance e do ritual em encruzilhadas, isto é, onde experiências foram marcadas pelas diversidades sensíveis do ser, do estar e do fazer, nas emoções do existir em teatro. Somos convidados a devanearnos com a riqueza cênica, estética e teórica das lentes do autor que, em encontro com importantes nomes das artes nacionais e internacionais, teceu diálogos que marcaram a história do teatro brasileiro. Aqui temos um convite de leitura que transcende o existir, indo muito além do que se vê

Acessibilidade Física: Os espaços são escolhidos pensando na acessibilidade dos teatros, pois possuem no entorno calçadas com rampa possibilitando desta forma o acesso aos portadores de necessidades especiais. Sanitários: Os Sanitários dos espaços onde acontecem os espetáculos também são adequados para receber portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: O recurso da audiodescrição consiste na descrição objetiva de todas as informações visuais . Item planílha orçamentária: contratação de roteirista de áudio descrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Durante a realização do espetáculo, teremos um intérprete de LIBRAS presente. Item na planílha orçamentária: contratação de profissionais de intérprete de libras.

medidas adotadas da inscrição normativa 23/2025- artigo 47inciso V - realizar gratuitamente atividades paralelas ao projeto,, tais como: ensaios aberto, estágio, cursos,, oficinas e treinamentosinciso VI- realizar ação cultural voltada para crianças, jovens, adolescentes e seus educadores.

Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - FENATEVI - 20ª Edição ELENICE MOREIRA – DIRETORA DE PRODUÇÃO Formação em Administração pela UNICES. Produtora Cultural, atriz, palhaço, mais de 25 anos de carreira artística, Elenice Moreira já participou como atriz, produtora, palhaça em mais de 30 peças teatrais, No Festival Nacional de TEatro Cidade de Vitória 15ªEdição é ressponsável pela direção do Festival, cabendo a ela contratar, agregar, alugar e fazer pagamentos do evento. A rubrica responsável pelo pagamento deste profissional é: Diretor de Produção Lourdes Fátima Lnaducci de Moraes em artes : TATY MORAES– COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃOFormação acadêmica: Formada em Gestão de Projetos pela UVV (2015).Experiência Profissional:Atualmente é Produtora Executiva da Ratimbum Produções de Artes, Coordenadora de Produção Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória (2015 – 2016), Coordenação e Produção Executiva do Circuito Cultural Cariacica em Cena (2016), Coordenação e Produção Executiva da I Mostra Regional de Teatro Pássaro de Fogo; Produtora no Festival de Viola. Dentro do projeto é responsável por coordenar todos os passos pra realização do evento. rubrica de pagamento Coordenação de Produção BETH CASER – CURADORA Atriz, diretora, curadora e produtora. Realizou diversos trabalhos no teatro, em Vitória – ES, com início em 1978. Sua carreira artística teve início com os espetáculos “ A GRANDE ESTIAGEM ”, de Isaac Gondim Filho, no papel de Maria Rita, sob a direção de Eleazar Pess Teatro Carlos Gomes e Teatro Estúdio, tendo sido patrocinado também pelo INACEM, em 1979. “POR TELEFONE” de Antônio Fagundes, sob a direção de Miguel Oniga, encenado no Teatro Estúdio, junho de 1981. “RECITAL DE POESIA” durante o Seminário de Literatura, em agosto de 1982, Dentro do Projeto é responsável pela escolha dos espetáculos participantes do FENATEVI Recebe remuneração pela rubrica de curadoria. RENATO SAUDINO – CURADORO diretor, dramaturgo e curador Renato Saudino é radicado em Vitória, e iniciou seus trabalhos em teatro em 1972, com atividades na área de Direção, atuação, cenografia e Figurinos. Brecht, Maquiavel, Sófocles, Plínio Marcos, Luis Alberto de Abreu, Maria Clara Machado, Ariano Suassuna, TimochenkoWehbi, Ziraldo, Machado de Assis, Alcione Araújo e dos capixabas Amylton de Almeida, Alípio César, Alvarito Mendes filho e Vera Vianna. Recebeu o prêmio SATED de Melhor Diretor como espetáculo “BellaCiao”. Dentro do Projeto é responsável pela escolha dos espetáculos participantes do FENATEVI Recebe remuneração pela rubrica de curadoria CRISTINA MOREIRA – Coordenador de Comunicação Formada Comunicação Empresarial na instituição de ensino UVV , Atriz comediante, palhaço, radialista, locutora, atua no teatro desde 1990, onde começou fazendo espetáculo na igreja Catolica em Jardim America como os espetáculo “A Vida de Cristo” e a “Rainha Careca”, em 1982 fundou e participou por 10 anos do Grupo Ataq – Cardíaco de Teatro, participou do espetáculo “A Noite das Longas Facas” com direção Amilton de Almeida Dentro do projeto é responsável pelos clippings de divulgação com jornais, revistas, rádio e tv. Recebe remuneração pela rubrica de Assessoria de Imprensa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.