Exposição Sacilotto

A presente proposta prevê a realização de uma exposição de celebração do centenário do artista Luiz Sacilloto, pintor, desenhista e escultor brasileiro de grande importância no cenário da arte e cultura brasileira. Também prevê-se a realização de um simpósio sobre o artista e sua obra.

Simpósio O projeto prevê a realizaçao de um simpósio sobre a vida e obra do artista Luiz Sacilloto, com a participação de pesquisadores, artistas, curadores dentre outros. O objetivo é criar um espaco de trocas e reflexões sobre a importância da obra de Luiz Sacilloto para o cenário da arte contemporânea brasileira Serão 5 dias de palestras -1 palestra por dia. Convidados nacionais e dois convidados internacionais (a definir) As temáticas das mesas serão definidas na etapa de pré-produção. Todas as palestras apresentarão medidas de acessibilidade.

Objetivo Geral A presente proposta prevê a realização de uma exposição que celebra o centenário do artista brasileiro Luiz Sacilloto. A mostra pretende apresentar um panorama da produção artística de Sacilloto, Objetivo Específico - Realizar uma exposição do artista Luiz Sacilloto, em instituição cultural a ser definida, pelo período de 2 meses na cidade de São Paulo; - Realizar um simpósio formado por programação de palestras, pelo período de 5 dias, na cidade de São Paulo;

Luiz Sacilloto foi um pintor, desenhista e escultor brasileiro. Aclamado mundialmente pela importância de sua obra, foi um grande seguidor da arte abstrata e é considerado um dos pioneiros no Brasil do Concretismo, movimento que incluía em seu ideário a aproximação da arte com a indústria com a reprodução em série. O projeto pretende celebrar o centenário de nascimento desse importante artista brasiseilro, participando da programação pensada para a essa celebração junto a espaços culturais como a Casa do Olhar e Sesc Santo André e a publiação do Raisoné do artista no primeiro semestre de 2024. Para realizar uma exposição de artes visuais de grande importância como a proposta e com acesso integralmente gratuito, o principal mecanismo de incentivo à cultura se faz primordial para viabilização do projeto, atuando diretamente na difusão e democratização de acesso à experiência cultural. No que se refere ao enquadramento do projeto nos artigos 1° e 3°, indicamos abaixo os incisos relacionados: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar ecanalizar recursos para o setor de modo a:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com a realização deste projeto atingiremos os objetivos da alínea c do Inciso II, do artigo 3º da Lei 8.313/91, a saber: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Programa Educativo O projeto prevê o desenvolvimento de um programa educativo que atenda estudantes e professores de escolas públicas da cidade de São Paulo. As atividades específicas serão desenvolvidas na etapa de pré-produção do projeto mas prevê-se a realização: - visitas mediadas com alunos da rede pública de ensino - previsão de 10 visitas mediadas - oficinas de criação artística que que abordem o universo artístico de Luiz Sacilloto. - previsão de 6 oficinas de criação artística As oficinas apresentarão medidas de acessibilidade

PRODUTO EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as atividades da exposição Sacilloto serão desenvolvidas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição dos textos e de algumas obras da exposição - rubrica Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: monitoria intérprete de libras para realização de visitas guiadas. rubrica Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência intelectual - rubrica Monitores PRODUTO SEMINÁRIOS, PALESTRAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as palestras serão realizadas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: os seminários não apresentam restrições a pessoas com deficiência visual ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todos os seminários realizados ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência intelectual PRODUTO OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as oficinas serão realizadas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras nas oficinas casa haja demanda; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência intelectual

Democratização de acesso O acesso à exposição será integralmente gratuito Ampliação de acesso Em relação ao artigo 28 da IN 1/2023, indicamos abaixo as ações que serão realizadas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Direção Geral, Produção Executiva e Direção de Produção - proponente Frida Projetos Culturais Somos uma plataforma de articulação coletiva que há 12 anos busca promover microrrevoluções sociais e culturais através da gestão e produção de projetos criativos e atentos às demandas mais urgentes da sociedade. Nossa atuação social fomenta experiências inovadoras e enriquecedoras, que conectam todos os seus atores, contribuindo de forma coletiva para a construção de um futuro mais justo e sustentável. Nossos principais parceiros são empresas comprometidas com pautas atuais, que têm como prioridade o investimento em ações focadas no desenvolvimento de potencialidades individuais e comunitárias, produzindo impactos positivos para a sociedade como um todo. Mapeamos oportunidades no universo da cultura através de frentes como a criação, a produção, a gestão e o acompanhamento de projetos que promovam transformações sociais impactantes e duradouras. Já trabalhamos com instituições culturais relevantes como SESC, Poiesis Gestão Cultural, Centro Cultural São Paulo (CCSP), Centro Cultural Fiesp, Itaú Cultural, Caixa Cultural e com programas de fomento prioritários como Lei de Incentivo Federal à Cultura, Proac/ICMS, Proac Editais, Funarte, PROMAC/SP, entre outros. Coordenação do Simpósio / Parceria Institucional IAC - Instituto de Arte Contemporânea O Instituto de Arte Contemporânea foi fundado em 1997, visando preservar e disponibilizar para pesquisa uma ampla coleção de documentos relacionados à trajetória e à obra de artistas visuais brasileiros. Com mais de 80 mil itens atualmente, a coleção se compõe de estudos, cadernos de anotações, projetos, protótipos, fotografias, fotogramas, cartas, documentos pessoais, materiais gráficos, entre outros formatos. Um vasto conjunto que permite ao público tomar conhecimento sobre o processo de criação, sobre a vida desses artistas e suas relações com os movimentos artísticos em diferentes períodos. Antonio Dias, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Petite Galerie/Franco Terranova, Rubem Ludolf, Sergio Camargo, Sérvulo Esmeraldo, Willys de Castro e o arquiteto Jorge Wilheim, são os nomes presentes no acervo até o momento. A cada ano, novos acervos são incorporados à coleção. Para além de um centro de documentação e pesquisa, o IAC oferece também uma programação acurada de exposições, cursos, seminários, educativo voltado para escolas públicas com enfoque em inclusão social e acessibilidade. Artista Luiz Sacilotto (Santo André SP 1924 - São Bernardo do Campo SP 2003)Pintor, escultor e desenhista. Estudou pintura na Escola Profissional Masculina do Brás, entre 1938 e 1943, e desenho na Associação Brasileira de Belas Artes, de 1944 a 1947. Seus primeiros trabalhos demonstram uma recusa aos padrões acadêmicos e uma proximidade da estética do Grupo Santa Helena. A partir de 1944, passa a elaborar uma obra de caráter expressionista que se aprofunda até atingir, em 1948, um vigor fortemente marcado pelas cores e formas intensas. Em 1945, retoma o contato com seus colegas da Escola Profissional Masculina, os artistas Marcelo Grassmann (1925) e Octávio Araújo (1926), que lhe apresentam Andreatini (1921). Juntos, e com a ajuda de Carlos Scliar (1920 - 2001), realizam a mostra 4 Novíssimos, no Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB/RJ, no Rio de Janeiro, e passam a ser conhecidos como Grupo Expressionista. Sacilotto trabalha no escritório de arquitetura de Jacob Ruchti por volta de 1946. No mesmo ano, participa da exposição 19 Pintores, realizada na Galeria Prestes Maia, em São Paulo. Por ocasião desse evento, entra em contato com Waldemar Cordeiro (1925 - 1973), Lothar Charoux (1912 - 1987), com quem posteriormente funda o Grupo Ruptura, ao lado de Geraldo de Barros (1923 - 1998), Féjer (1923 - 1989), Leopoldo Haar (1910 - 1954) e Anatol Wladyslaw (1913). O convívio com o grupo é importante para seu aprimoramento teórico e o desenvolvimento de seu trabalho no ateliê, que desde meados de 1948 já esboça uma consciência abstrato-construtiva. É um dos fundadores da Associação de Artes Visuais Novas Tendências, em 1963. Considerado um dos importantes artistas da arte concreta no Brasil e, com uma pintura que explora fenômenos ópticos, um dos precursores da op art no país. Curadoria Heloisa Espada Heloisa Espada é Professora Doutora da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Atuou como curadora de artes visuais do Instituto Moreira Salles entre 2008 e 2022. É autora dos livros Hercules Barsotti (Publifolha, 2013) e Monumentalidade e sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016). Organizou as exposições Geraldo de Barros e a fotografia (IMS, Sesc Belenzinho, 2014-2015), Conflitos: fotografia e violência política no Brasil (IMS, 2016-2017), Anri Sala: o momento presente (IMS, 2016-2017) e Harun Farocki : quem é responsável? (IMS, 2019), entre outras. Tem como foco de pesquisa as relações entre arte e fotografia no Brasil, nos séculos XX e XXI, e a produção artística brasileira no segundo pós-guerra. Atualmente, investiga as relações e as artes e as mídias de massa (fotografia, jornalismo, cinema, televisão, mídias sociais etc) no acervo do MAC USP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.