Baroli

Realização de uma exposição no Paço Imperial no Rio de Janeiro e na Pinacoteca do Estado de São Paulo com obras do artista mineiro Fábio Baroli. A mostra reune suas séries mais recentes de pintura e algumas obras de anos anteriores para contextualizar seu percurso. Além da exposição o projeto prevê a publicação de um catálogo com reproduções de todas as obras que compõem a mostra, um vídeo e uma palestra entre o artista e convidados.

exposição - ocupando algumas salas do Paço Imperial no Rio de Janeiro e na Pinacoteca do Estado em São Paulo, esta mostra apresenta ao público um conjunto bem significativo de obras do artista Fábio Baroli. catálogo - tiragem de 2.000 exemplares, vídeo - documentário sobre o artista em seu ateliê, a montagem da exposição e a mostra no Paço Imperial. palestra - com a participação do artista e convidados e com gravação para posterior veiculação através de redes sociais Classificação indicativa etária livre

Objetivo Geral Mais do que um ambiente expositivo, pretende-se, através de uma linha curatorial bem definida, construir uma mostra que encoraje a reflexão sobre o desenvolvimento do pensamento e pesquisa do artista e, consequentemente, de suas obras. A exposição será uma manifestação dessa pesquisa, uma coletânea de obras recentes e de algumas obras do início de sua carreira a para contextualizar o conjunto que será elaborado especialmente para esta mostra. Fabio Baroli criará um conjunto de obras especificamente para esta nova exposição. Algo inédito e novo na sua trajetória. Descendente do ramo genealógico iniciado no Brasil por Almeida Júnior (1850-1899), o trabalho do artista Fábio Baroli (Uberaba, 1981; vive e trabalha em São Paulo) expressa uma visão de mundo ancorada na vivência interiorana e no imaginário regional. Gêneros tradicionais — como retrato, paisagem e natureza-morta — se misturam à cenas do cotidiano do artista em pinturas com gestos bruscos e marcantes, em trabalhos que revelam marcas de edição (montagens, colagens e intervenções) características de programas digitais. A apropriação e a referência da imagem fotográfica fazem parte do processo do artista. Vencedor dos prêmios Funarte de Arte Contemporânea (2011) e Marcantonio Vilaça (2013), o trabalho de Fábio Baroli consta em coleções como Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte do Rio e Museu Nacional de Brasília. Além da mostra o projeto conta com a produção de um catálogo com textos de críticos de arte. Também está incluso no projeto uma mesa redonda com importantes profissionais envolvendo arte, crítica e sociologia. Ciências que envolvem a obra deste grande artista. O projeto da exposição pretende alcançar ao menos vinte mil visitantes e ainda prevê a publicação de um catálogo com textos críticos e reproduções das obras de arte. Após a distribuição obrigatória para as bibliotecas, dez por cento da tiragem será distribuída gratuitamente para artistas, críticos, curadores, produtores culturais e estudantes destas áreas. Objetivos específicos O projeto compreende algumas etapas: Produzir obras -Etapa de produção das obras no ateliê de Fábio Baroli, na cidade paulista de Cotia (edição de filme, desenhos e pinturas e objetos). Os trabalhos dessa etapa também serão parcialmente divulgados através de vídeos produzidos e de imagens para catálogo. Durante a preparação das obras Baroli receberá a visita de críticos e jornalistas, bem como estudantes, quando poderá organizar conversas sobre os processos; Produzir um vídeo especificamente para esta exposição mostrará todo o processo artístico no ateliê em Cotia, São Paulo. Este vídeo mostrando o making off de todo o processo será exibido nas exposições. Disponibilizar também o vídeo na internet para acesso direto do público. Finalizar e montar in situ as obras e abertura da exposição nos espaços expositivos do Paço Imperial. Assim como nas etapas anteriores, os trabalhos de finalização in situ e de montagem das obras também será compartilhado. Como se trata de um conjunto de obras inédito e dependente dos processos de criação, as feições finais somente estarão completas para a mostra. Estruturas como praticáveis, estantes, mesas, caixas e vitrines serão utilizadas nessa montagem. Lançar catálogo, acompanhado de uma mesa-redonda com especialistas nos campos da arte e filosofia. Questões sobre o conceito e sua prática serão abordados. Realizar uma palestra com o artista e convidados tanto em São Paulo quanto no Rio de Janeiro para ofercer ao público análise da obra do artista por críticos de arte e contato direto com o artista. Distribuir os catálogos nas bibliotecas, para profissionais e estudantes destas áreas afins gratuitamente. Alcançar um público de pelo menos 20.000 visitantes (média de entradas no Paço Imperial em suas temporadas de mostras artísticas) e um público de 35.000 visitantes para a Pinacoteca de São Paulo. Além do público visitante, o objetivo é que as palestras obtenham um público de 400 a 500 pessoas. A palestra será aberta e gratuita a todos os interessados e será gravada para posteriomente ser postada na internet para que o público possa ter acesso a qualquer momento, dando visibilidade a um público maior para o projeto. Todas as ações culturais deste projeto serão voltadas para o público gratuitamente, alcançando assim um bom resultado para projetos incentivados. Como comprovação das ações incluiremos recibos de entrega dos catálogos para bibliotecas, carta do Paço Imperial e da Pinacoteca informando o público frequente na exposição, bem como indicação da plataforma onde o vídeo será armazenado para acesso do público. Descrições: exposição - conjunto bem significativo de obras do artista Fábio Baroli com cerca de 50 obras inéditas entre pinturas e desenhos catálogo - tiragem de 2000 exemplares, 4 cores, 19 x 25 cm, 80 páginas vídeo - documentário sobre o artista em seu ateliê, a montagem da exposição palestra - com a participação do artista e convidados e com gravação para posterior veiculação através de redes sociais

Tanto o Paço Imperial quanto a Pinacoteca do Estado de São Paulo são valiosas instituições do Governo Federal e Estadual que promovem o enriquecimento das populações locais através de inúmeras exposições e ações culturais e seminários privilegiando o contato das comunidades com as linguagens e as técnicas contemporâneas, a cultura, a arte, o saber. Nada mais oportuno do que apresentar em instituições culturais um projeto financiado através da lei de incentivo à cultura. Pretende-se facilitar a visitação a todas as camadas sociais e etárias, numa abrangente e sedutora iniciativa de recorte englobante, abrindo horizontes, apresentando a oportunidade de relação com a arte contemporânea como uma importante atividade de expressão e reflexão do espectador, de atualização e influência na sua relação com os outros, com a arte e a cultura, com o mundo. Momento único esta oportunidade de estar presente diante de um conjunto como o que envolve este projeto, reunindo arte, filosofia e ciência. Seguindo os itens dos Arts 1º e 3º da lei Rouanet, o projeto contempla: Art 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; Art 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - facilitar a todos o livre acesso às fontes de cultura uma vez que não é cobrado ingresso para entrada na exposição e que tanto o catálogo como o vídeo serão distribuídos gratuitamente. - apoiar e valorizar, bem como difusão deste importante e reconhecido artista brasileiro, assim como de suas obras que retratam tão bem o Brasil; - estimular a produção e difusão de bens culturai brasileiros e com grande valor universal, preservando assim nossa cultura e memória; Desta maneira, o projeto através de suas ações culturais visa promover o desenvolvimento e crescimento do setor cultural brasileiro.

Fabio Baroli - artista Uberaba, Minas Gerais, Brasil, 1981. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil Bacharel em Artes Plásticas [Fine Arts]; Universidade de Brasília – UnB, 2009Exposições individuais 2019. SELVA-MATA. Zipper Galeria, São Paulo [Brasil] 2018. À porta de casa, Periscópio Arte Contemporânea, Belo Horizonte [Brasil] 2017. Goliath, freiraum Q21 – Museums Quatier, Viena [Austria] . When the drought arrives, Galeria Jan Arnold, Viena [Austria] 2016. Matuto. Matreiro?, Baró Galeria, São Paulo [Brasil] . Quando a seca entra, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Sousa/PB e Juazeiro do Norte/CE [Brasil] 2015. Deitei pra repousar e ele mexeu comigo, Centro Cultural Banco do Brasil CCBB, Brasília [Brasil] . Quando a seca entra, Galeria Superfície, São Paulo [Brasil] 2014. Cor de burro quando foge, Galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro [Brasil] . Muito pelo ao contrário, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Fortaleza [Brasil] 2013. Vendeta: a intifada, Funarte Recife - Sala Nordeste de Artes Visuais, Recife [Brasil] . Vendeta: a intifada e Galeria de Arte Teatro SESI, Uberaba [Brasil] 2012. Vendeta, Galeria Moura Marsiaj, São Paulo [Brasil] . Domingo, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro [Brasil] 2011. Lar doce lar, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Sousa [Brasil] 2010. Narrativas Privadas, Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul MARCO, Campo Grande [Brasil] . Erotismo e Apropriação, Centro Municipal Adamastor, Guarulhos [Brasil] . Narrativas Privadas, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro [Brasil] Exposições coletivas 2019. Festival ArteCore. Mam Rio, Rio de Janeiro [Brasil] 2017. Contraponto, Museu Nacional de Brasília, Brasília [Brasil] . É tudo nosso, Casa da Cultura da América Latina, Brasília [Brasil] 2015/2016. Vértices – Coleção Sérgio Carvalho, Centro Cultural Correios, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo [Brasil] 2014. Prêmio Aquisições Marcantonio Vilaça Funarte 2013, Museu de Arte Moderna MAM Rio, Rio de Janeiro [Brasil] . EntreCopas – Arte brasileira 1950-2014, Museu Nacional de Brasília [Brasil] . Como refazer o mundo, Galeria Luiz Ferando Landeiro, Salvador [Brasil] . Duplo Olhar, Paço das Artes, São Paulo [Brasil] 2013. Nossa exposição de desenhos, Casa da Cultura da América Latina CAL, Brasília [Brasil] . Crer em fantasmas: Territórios da pintura contemporânea, Caixa Cultural Brasília, Brasilía [Brasil] 2012. Mutatis Mutandis, Galeria Moura Marsiaj, São Paulo [Brasil] . 64o Salão Paranaense, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba [Brasil] . 3o Prêmio Belvedere de Paraty - artista residente [Brasil] . Territórios, Funarte Recife - Sala Nordeste de Artes Visuais, Recife [Brasil] . Convite à Viagem - Rumos Artes Visuais 2011/2013, Instituto Itaú Cultural, São Paulo [Brasil] 2011. 30o Salão Arte Pará, Fundação Romulo Maiorana, Belém [Brasil] . X Prêmio de Arte Contemporânea do Iate Clube de Brasília [Brasil] . 2o Prêmio Belvedere Paraty Arte Contemporânea, Galeria Belvedere, Paraty [Brazil] . 10o Salão Nacional de Arte de Jataí [Brasil] . 39o Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Casa do Olhar, Santo André [Brasil] 2010. Aos ventos que virão... Brasília (1960 - 2010), Espaço Cultural Contemporâneo – ECCO, Brasília [Brasil] . 16° Salão Unama de Pequenos Formatos, Galeria de Arte Graça Landeira, Belém [Brasil] . Arquivo Brasília: cidade imaginário, Espaço Cultural Marcantonio Vilaça, Brasília [Brasil] . Brasília Prazer de Pintura, Galeira Fayga Ostrower da Funarte / MinC, Brasília [Brasil] . Projeto Ocupação Contemporânea, Referência | Galeria de Arte, Brasília [Brasil] . 2o Salão Fundarte/Sesc de Arte 10X10, Sesc de Uruguaiana [Brasil] . Mostra Coletiva Olheiro da Arte, Centro Cultural da Justiça Eleitoral CCJE, Rio de Janeiro [Brasil] 2009 - 1° Prêmio Espaço Piloto de Arte Contemporânea, Galeria Espaço Piloto, Brasília [Brasil] . 28° Salão Arte Pará, Museu da UFPA, Belém [Brasil] . 4o Espaço expositivo Beco da Arte - Projetos para o quarto, Beco da Arte, São Pau- lo [Brasil] . 9o Salão de Artes Visuais de Guarulhos, Centro Municipal de Educação Adamastor, Guarulhos [Brasil] . 2o Salão Fundarte/Sesc de Arte 10x10, Galeria de Arte Loíde Schwambach, Montenegro [Brasil] . Salão de Artes de Novo Hamburgo, Espaço Cultural Albano Hartz, Novo Hamburgo [Brasil] . 57o Salão de Artes de Piracicaba, Pinacoteca Miguel Dutra, Piracicaba [Brasil] . 5° Salão de Artes Plásticas de Suzano, Centro Cultural Francisco Carlos Moriconi, Suzano [Brasil] 2008. Semblantes, Galeria da Faculdade de Artes Visuais – UFG, Goiânia [Brasil] . Semblantes, Museu Universitário de Arte – MunA, Uberlândia [Brasil] . Semblantes, Casa da Cultura da América Latina – CAL, Brasília [Brasil] . Ocupação da Galeria do Espaço Piloto, Galeria Espaço Piloto UnB, Brasília [Brasil] 2007. Telúrico, escultura para o espaço público - Campus Universitário Darcy Ribeiro - UnB - Plano Piloto, Brasília [Brasil] 2006. multipliCIDADE, Ações e Intervenções Urbanas na ilha de Vitória [Brazil] . Catedral Rosa, Intervenção Urbana na Catedral de Brasília [Brasil]

Catálogo com reproduções de diversas das obras constantes na exposição, bem como outras obras como referência para os textos críticos. Além de texto da curadoria e textos institucionais, outro texto crítico sobre a obra do artista constará da publicação. Catálogo no formato 19 x 25 cm, 80 páginas, 4 cores, capa com orelha, papel fosco eurobulk, laminação fosca, shrink individual, costurado, laminação fosca, corte e vinco, refilados, tiragem 2.000 exemplares O projeto inclui também um folder digital a ser distribuído gratuitamente através de QR code na exposição, redes sociais e divulgação. Vídeo legendado com a depoimento do artista e curador mostrando suas atividades no atelier, suas obras e imagens da exposição. Vídeo este que será amplamente divulgado através de redes sociais e por QR code na exposição.

Segundo as exigências do Art. 25 da IN 01/2023 providenciaremos: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; Para isso tanto o prédio do Paço Imperial como a Pinacoteca oferecem acessibilidade a todo tipo de visitante. Além de adaptações arquitetônicas as instituições oferecem visitas guiadas ao público especial. II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Acessibilidade de conteúdo A exposição contará com legendas descritivas e acesso sensorial à algumas obras. O visitante poderá tocar nestas obras específicas, acompanhado de profissional/monitor treinado para a função. O material promocional e de divulgação conterá as medidas de acessibilidade. As palestras terão tradutores de libra. O vídeo do registro da confecção das obras contará com legendas e o da contrapartida para as escolas com intérprete de libras.

A entrada aos locais de exposição serão totalmente gratuita. Pretende-se facilitar a visitação a todas as camadas sociais e etárias. Pretende-se também publicar imagens da montagem e da exposição concluída através de redes sociais. Catálogos da mostra serão distribuídos para bibliotecas públicas e profissionais da área. Visitas guiadas serão agendadas tanto com o artista e com o curador, quanto com a equipe educativa do Paço Imperial no Rio de Janeiro e na Pinacoteca em São Paulo. Pretende-se agendar visitas com estudantes da rede pública de ensino. Depoimentos e lives poderão ser acessados através de redes sociais para aqueles que não possam estar presente no espaço expositivo, dando assim acesso às informações à distância. As informações acima contemplam as exigências do Art 27 da IN 01/2023 por ser totalmente gratuito e, segundo o Art 28 Em complemento, o proponente se compromete a adotar as seguintes medidas de acesso listadas abaixo: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras;

O PROPONENTE atuará neste projeto como curador, captador de recursos e coordenador geral, sendo responsável também pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, contratando pessoal especializado para assessorá-lo. Franklin Espath Pedroso - Notion Art Design- Curador e Coordenador Geral (proponente) Arquiteto, Mestre em História e Crítica da Arte, especializou-se em Art Administration pela New York University e cursou o MBA em Economia Criativa na Fundação Getulio Vargas. Além de atuar como curador independente, ocupa-se da coordenação de montagens e produção de exposições. Foi membro do Conselho Curatorial do Instituto de Arte Contemporânea em São Paulo. Foi Coordenador de Museus, Centros Culturais e Artes Visuais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (2011/2012). Foi curador da Mostra do Redescobrimento em SP e da IV Bienal do Mercosul e de mostras no Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, no CAPC de Bordeaux, no National Museum of Women in the Arts em Washington, bem como coordenou diversas mostras como “Body and Soul” no Guggenheim Museum de Nova York, Museo de Bellas Artes em Santiago, Fundación PROA, Centro de Arte Recoleta e Museo de Bellas Artes, ambos em Buenos Aires. Foi Coordenador de mostras temporárias da Bienal de São Paulo em 2010/2011.Foi responsável pela curadoria e/ou produção executiva de diversas exposições no Centro Cultural do Banco Brasil, no Museu de Arte do Espírito Santo, no SESC-Rio, MAES,ES, Instituto Cultural Banco Real, Recife, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna da Bahia, no Centro Cultural Correios, RJ e Fundação de Estudos Brasileiros em Buenos Aires. Sua experiência internacional se estende à produção de exposições de arte em importantes instituições de Nova York, Washington, Chicago, Paris, Bordeaux, Glasgow, Colônia, Sevilla, Lisboa, Copenhagen, Buenos Aires, entre outras. Katia Nazareth Machado - Produtora executiva Bacharel em Desenho Industrial pela Faculdade da Cidade, RJ, 1988. Experiência no campo das artes plásticas e eventos musicais ao longo de 25 anos, nos vários segmentos de produção de eventos culturais e entretenimentos, atuando como e produtora, administradora e gerente. Vasta experiência em planejamento, desenvolvimento e execução de eventos culturais atuando desde a concepção, estruturação, montagem de orçamento, planejamento, contratação de pessoal e serviços, execução, acompanhamento gráfico, compra de material, inclusive liberação de documentos e organização de inaugurações. Atuou como Produtora Executiva pela Notion Art Design de 1994 a 2008. Denise Grimming - Consultoria administrativa / financeira Controladoria da exposição NOVA Cultura Contemporânea – Casa França Brasil – março/abril 2011 Controladoria dos projetos – Estudos e Projetos de Restauro e Memória Lage para a Escola de Artes Visuais do Parque Lage.Controladoria do projeto – “Paço Imperial – a História até nosso dias” - 2016.Controladoria e gestão cultural para o Festival Anima Mundi de 2002 a 2015;Controladoria e produção para Múltiplos Projetos Culturais desde 2005;Controladoria dos projetos da Notion Art Design desde 2008;Controladoria dos projetos da Aprazível Edições Ltda de 2009 a 2014;Controladoria da exposição Guilherme Vaz – Uma Fração do Infinito – Sesc Pompéia – abril-agosto 2017 Sônia Barreto - Designer gráfica designer formada em 1989 pela ESDI – Escola Superior de Desenho Industrial, (UERJ) e fez pós graduação em História da Arte e Arquitetura na PUC Rio de Janeiro. Inglês no nível intermediário para avançado. Começou a trabalhar no meio profissional em 1990. Prestou serviços para a Fundação Bibilioteca Nacional (setor de exposições), 2 escritórios de design, 2 agências de publicidade (DPZ e Thompson), até abrir sua própria empresa, em 1994, juntamente com os artistas Raul Mourão e Marcos Chaves (2D design e comunicação). Pela 2D, além de prestar serviços para o setor cultural (RioArte, RioFilme, Banco Nacional, entre outros), fez parte da equipe de criação da revista independente “O Carioca”, idealizada por Chacal, Waly Salomão e Fausto Fawcett. O Carioca foi apoiado pelo Jornal do Brasil e tem 5 edições, hoje consideradas raras no mercado. No ano 2000, participou da fundação da empresa de design e multimídia Tecnopop, juntamente com outros 4 sócios: Raul Mourão, Marcelo Pereira, Luis Marcelo Mendes, Rodrigo Machado, e mais adiante, a empresa recebeu o sexto sócio, André Stolarski. Durante 9 anos, ocupou o cargo de diretora de arte no setor de impressos e eventos. Pela Tecnopop, dirigiu e desenvolvou inúmeros projetos editoriais e direção de arte para exposições (direção de arte, sinalização e impressos). Desde 2009, trabalha como designer autônoma ou em parceria com escritórios ou outros designers. Em 2015, ingressa como sócia da empresa “Livros&Livros Construção Ltda. ME.” Fabio Baroli - artista Uberaba, Minas Gerais, Brasil, 1981. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil Bacharel em Artes Plásticas [Fine Arts]; Universidade de Brasília – UnB, 2009Exposições individuais 2019. SELVA-MATA. Zipper Galeria, São Paulo [Brasil] 2018. À porta de casa, Periscópio Arte Contemporânea, Belo Horizonte [Brasil] 2017. Goliath, freiraum Q21 – Museums Quatier, Viena [Austria] . When the drought arrives, Galeria Jan Arnold, Viena [Austria] 2016. Matuto. Matreiro?, Baró Galeria, São Paulo [Brasil] . Quando a seca entra, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Sousa/PB e Juazeiro do Norte/CE [Brasil] 2015. Deitei pra repousar e ele mexeu comigo, Centro Cultural Banco do Brasil CCBB, Brasília [Brasil] . Quando a seca entra, Galeria Superfície, São Paulo [Brasil] 2014. Cor de burro quando foge, Galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea, Rio de Janeiro [Brasil] . Muito pelo ao contrário, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Fortaleza [Brasil] 2013. Vendeta: a intifada, Funarte Recife - Sala Nordeste de Artes Visuais, Recife [Brasil] . Vendeta: a intifada e Galeria de Arte Teatro SESI, Uberaba [Brasil] 2012. Vendeta, Galeria Moura Marsiaj, São Paulo [Brasil] . Domingo, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro [Brasil] 2011. Lar doce lar, Centro Cultural Banco do Nordeste CCBNB, Sousa [Brasil] 2010. Narrativas Privadas, Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul MARCO, Campo Grande [Brasil] . Erotismo e Apropriação, Centro Municipal Adamastor, Guarulhos [Brasil] . Narrativas Privadas, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro [Brasil]

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.