2º FESTIVAL DE ÓPERA DE OURO PRETO

Realizar o 2º Festival de Ópera na cidade de Ouro Preto, tendo como palco principal Casa de Ópera e Museu dos Contos. A programação terá como produtos: FESTIVAL/MOSTRA com apresentações de óperas, APRESENTAÇÃO MUSICAL com apresentações de óperas e CONTRAPARTIDA SOCIAL com apresentações e oficinas.

Piedade, de João Guilherme Ripper Opera baseada na história real do triângulo amoroso formado pelo escritor Euclides da Cunha, sua esposa Anna e o amante, Dilermando de Assis. A opera retrata o episódio da tragédia de Piedade no Rio, e o confronto entre os dois homens. Duração: 1h45, sem intervalo. Classificação Indicativa: 10 anos La Cenerentola, de Gioachino Rossini La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo é uma opera buffa em dois atos com música do compositor italiano Gioachino Rossini e libreto de Jacopo Ferreti. É baseada no conto de fadas Cinderela, do escritor francês Charles Perrault. A ópera teve sua estréia em Roma – Itália – em janeiro de 1817. O título original da obra é: “La Cenerentola ou o Triunfo da bondade sobre a Maldade” e conta a já conhecida história da órfã que é tratada como empregada por sua madrasta e suas irmãs e que numa noite de tristeza recebe a visita de uma fada madrinha que a conduz ao Castelo do Príncipe. Lá, eles se apaixonam. O encanto da fada-madrinha acaba á meia-noite e ao fugir, Cinderela perde seu sapato na saída do baile e o príncipe utiliza o sapato para buscar pelo Reino a dona do sapato. Eles se reconhecem e se casam, causando a tristeza e inveja da madrasta e suas filhas. Na ópera Rossiniana ao invés de madrasta temos um padrasto. Ao invés de Fada madrinha temos Alidoro (que é o bondoso tutor do príncipe Ramiro e faz as vezes da “fada”) e ao invés de sapatinho de cristal temos um bracelete de ouro (na época da estréia em 1817 era proibido que uma dama mostrasse os pés nus para a plateia, por isso a substituição de sapato de cristal por bracelete dourado). Com diferenças do conto original para sua versão de Cenerentola, Rossini e o libretista Giacomo Ferreti mantém a mesma essência da moral do conto original: Cenerentola sofre na mão dos familiares ambiciosos, encontra um príncipe e ao final se casa com ele e perdoa seus familiares que tanto lhe causaram sofrimento; daí o título sugerido de “O triunfo da bondade sofre a maldade”. Duração: 2h45, com intervalo de 15 min. Classificação Indicativa: 7 anos Orlando de, G. F. Händel Orlando (HWV 31) é uma ópera em três atos composta pelo compositor alemão naturalizado britânico Georg Friederich Händel. O texto é uma adaptação anônima do libreto de Carlo Sigismondo Capece (1652-1728) Orlando ovvero la Gelosa Pazzia escrito para uma ópera perdida de Domenico Scarlatti (1685-1757) de 1711. Capece baseou-se nos livros XIX a XXXVIII da obra Orlando Furioso, de 1516, de autoria de Ludovico Ariosto (1474-1533). Na versão utilizada por Händel, o casal Isabella e Zerbino foi suprimido, à exceção de uma aparição breve de Isabella que é salva por Orlando. Por outro lado, foi acrescentado o personagem Zoroastro. A paixão desmedida do herói Orlando por Angélica, Rainha da Catai, a qual acaba por privá-lo inteiramente da razão, é uma passagem tomada de empréstimo ao incomparável poema de Ariosto o qual, sendo universalmente conhecido, pode servir de argumento para o drama atual sem necessidade maiores explicações. A ficção adicional relacionada a do amor da pastora Dorinda por Medoro e o zelo constante do mago Zoroastro para com a glória de Orlando, demonstram a forma imperiosa com que o amor se insinua ao coração de pessoas de toda espécie e também como um homem sábio deve estar sempre pronto, com o melhor de sua disposição, para reconduzir ao caminho certo aqueles que se deixam enganar pela ilusão de suas paixões. Duração: 2h55, com intervalo de 15 min. Classificação Indicativa: 7 anos A GEOMETRIA DOS ESPAÇOS SONOROS instalações plástico-sonoras em espaços históricos Este projeto será um projeto novo onde encomendaremos uma nova ópera junto á Universidade de Ouro Preto, e seu departamento de composição. A idéia é que eles nos façam propostas de 1 a 4 compositores no máximo, onde eles terão a sua disposição o Museu Casa dos Contos de Ouro Preto , solistas ( até 2 no máximo) . A partir disso, cada um criará uma ópera contemporânea utilizando diferentes combinações de instrumentos da orquestra do Festival. Giorgia Massetani fará uma instalação no museu ambientando as histórias, e também incorporando um espaço cênico fora da caixa preta tradicional de um palco de teatro, onde o próprio espaço também possa fazer parte da montagem em criações contemporâneas, inovadoras e provocativas. É a reutilização de espaços históricos de uma maneira onde eles possam ser trazidos e questionados em um contexto contemporâneo. Duração: 1h sem intervalo Classificação Indicativa: Livre O Menino e os Sortilégios, de Ravel O Pequeno Teatro do Mundo O projeto apresenta através de marionetes, voltado ao público infantil, a clássica história do menino malcriado que após ver seus objetos ganhando vida e se juntando aos animais para lhe ensinarem uma lição por ele tê-los machucado, muda sua consciência. Duração: 1h sem intervalo Classificação Indicativa: Livre

Objetivo geral:Realizar a 2ª edição do Festival de Ópera de Ouro Preto Objetivos específicos: Contribuir com o mercado artístico local;Impulsionar a economia criativa;Proporcionar o intercâmbio;Gerar emprego e renda;Viabilizar a produção de obras clássicas;Fomentar o turismo cultural na cidade de Ouro Preto. Produto FESTIVAL/MOSTRA Realizar 09 apresentações de 03 óperasRealizar 05 apresentações do Pequeno Teatro do Mundo sobre a ópera "O Menino e os Sortilegios", de Maurice Ravel . Produto APRESENTAÇÃO MUSICALRealizar 05 apresentações de ópera Produto CONTRAPARTIDA SOCIALRealizar 05 apresentações e oficinas, com Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos (O Pequeno Teatro do Mundo).

Precisamos de projetos que possam promover o potencial turístico de nossas cidades do interior, levantando a economia local com suas cadeias produtivas. A produção de um Festival de Ópera consegue criar empregos e formar mão de obra, oferecendo oportunidades de trabalho para diversas camadas da população. Em Ouro Preto foi construído o primeiro teatro de ópera que ainda está em atividade. Trazer novamente um espetáculo de Ópera para a cidade significa que sua primeira edição foi recebida com sucesso pela população da cidade e turistas, relembrando quando Ouro Preto era a capital cultural das Américas, alcançando um novo publico para uma nova temporada de eventos. Ouro Preto é um destino turístico por excelência dentro do Brasil, mas seus teatros estão subutilizados e não correspondem à altura do que foi sonhado quando construídos. Este projeto tem por objetivo trazer apresentações artísticas e culturais a cidade histórica em que foi criado o primeiro teatro de ópera, gerando empregos, movimentando a economia local e com uma programação de boa qualidade. Um Festival de Ópera atrai um público diferenciado e poderá unir o turismo histórico ao turismo cultural de espetáculos, elevando assim o potencial da cidade de polo turístico não só nacional, mas também internacional, trazendo uma imagem diferenciada dentro do panorama do Estado de Minas Gerais e do Brasil. Durante o festival ocorrerão quatro produções de Ópera. Essas produções se realizarão entre a Casa de Ópera de Ouro Preto e o Museu Casa dos Contos. Através da aprovação da Secretaria especial de cultura, pela lei 8.313, a ópera é das manifestações artísticas das quais não se obtém lucro direto com a sua realização, embora indiretamente seja altamente desejável um investimento cada vez maior neste setor da economia da cultura, por todas as suas características e retornos indiretos, econômicos e de impulso ao turismo. Acreditamos que este projeto pode se tornar único na cidade de Ouro Preto, pelo seu impacto econômico que ele pode gerar, além do cultural e social. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

A oficina “O nascimento do Dragão”, é inspirada no livro homônimo, de Marie Sallier, que conta a lenda de como as crianças da China estabeleceram a paz entre os povos ao inventar este mítico animal. A partir da leitura coletiva do livro, cada participante poderá criar o seu dragão-marionete e experimentar as diversas formas de dar vida à sua criação. OBJETIVOSApresentar técnicas de confecção de marionetes;Aprender a manipular as marionetes através de jogos cênicos com trechos de músicas clássicas. METODOLOGIA Momento 1: Leitura coletiva do livro “O Nascimento do dragão”, de Marie Sallier. Inspirados pelo livro, cada participante é orientado a imaginar as características físicas e comportamentais de seu dragão e a desenhar o projeto de sua marionete;Momento 2: Orientadores apresentam as marionetes e sua estrutura e as formas de criação e confecção dos bonecos. Momento 3: Partindo de um molde comum, cada participante é orientado na confecção da sua marionete a partir do projeto desenhado anteriormente. Nesta etapa é ensinada a estrutura das articulações dos bonecos e da cruzeta de controle, assim como o processo de montagem e afinação dos fios. Momento 4: Participantes dão vida às marionetes, brincando e descobrindo de forma lúdica as possibilidades de movimento dos bonecos com exercícios de foco, triangulação e deslocamento no espaço. Ementa (Conteúdos):* Leitura coletiva e análise do conteúdo, com foco na composição de um personagem;* Conhecimento da estrutura das marionetes de fio e da cruzeta de controle,* Aprendizado das técnicas de construção, confecção e afinação das marionetes de fio;* Aprendizado das técnicas de manipulação de marionetes de fio;* Jogos e brincadeiras com marionetes e música. INFORMAÇÕES TÉCNICAS DA OFICINACarga Horária: 2 horas.Público alvo: adolescentes e adultos.Ministrantes: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa

PRODUTO: Contrapartidas Sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.(para apresentações em praça pública, reservaremos espaços acessíveis) DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras ( planilha de Orçamento) DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ( planilha de Orçamento). PRODUTO: Festival/ Mostra ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.(Os teatros já dispõem das adaptações exigidas) DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras ( planilha de Orçamento). DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição (planilha de Orçamento). PRODUTO: Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc.(Os teatros já dispõem das adaptações exigidas) DEFICIENTES AUDITIVOS: legendagem, intérprete de libras ( planilha de Orçamento). DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição (planilha de Orçamento).

De acordo com o Art. 27 da IN 01/2023, O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos,bens, serviços e ações culturais produzidos: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguinteslimites:a) no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados;Buscaremos parcerias para conseguirmos distribuir gratuitamente 10% de ingressos com caráter social, educativo e formação artística.b) Será distribuído 10% da quantidade total de ingressos de forma gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores;d) Será distribuído 10% da quantidade total de ingressos de forma gratuita promocional;e) Será comercializado a R$ 30,00 (trinta reais), preço popular;g) Os ingressos serão comercializados no Preço Popular de R$ 30,00 (trinta reais) Em complemento, utilizaremos as seguintes medidas do Art. 28 da IN 01/2023: VI - realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Dirigente da empresa proponente: Flávia Furtado As atividades que serão remuneradas para a empresa proponente são os itens: direção geral, coordenação geral e Coordenação Artística dentro da planilha de custos especificada. Ressalto que o que a empresa receber não chegará a 10% do valor do projeto total. Flávia Furtado - Diretora Geral Gestora Cultural , Diretora de palco (stage manager) , Sócia Majoritária da Vlaanderen Produções Culturais .De 1997 até final de 2000, transferiu-se para Antuérpia (Bélgica) onde é aceita na classe de Heidi Hendrickx.Trabalhou durante dois anos no Teatro Municipal do Rio de Janeiro como Assessora Artística e Musical.Desde 2003 trabalha do Festival Amazonas de Ópera, onde atualmente é Produtora Executiva, além de participar ativamente dos espetáculos como Diretora de Palco (stage manager). Realizou direção de palco em óperas como a tetralogia de O Anel do Nibelungo; O Barbeiro de Sevilha; Fosca; Condor; Otello; La Gioconda; Sansão e Dalila; Les Troyens; O Diálogo das Carmelitas; Lulu; Parsifal; A Raposa Astuta; Manon Lescaut, entre muitas outras. Como Assistente de Direção Cênica, trabalhou em óperas como Norma; Lady Macbeth de Mtsensk; Condor; Fosca, entre outras. No Theatro Municipal de São Paulo e no Theatro São Pedro (SP), trabalhou nas produções de La Gioconda; Condor; A Tempestade; Olga; A Voz Humana; O Telefone; O Morcego; A Menina das Nuvens; A Valquíria; O Crepúsculo dos Deuses; Orfeu e Eurídice; Werther, entre outras. Em 2006, criou a Vlaanderen Produções Culturais, empresa dedicada a produzir espetáculos profissionais com experiência tanto no aspecto artístico, quanto na execução de cenários e de figurinos, além de toda a logística necessária à produção de grandes espetáculos e festivais.Como produtora e gestora de projetos na área de música, ópera, e concertos, já atuou junto a projetos com o Teatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro São Pedro- SP, Universidade Federal do Paraná, Palácio das Artes, Teatro da Paz e Teatro Amazonas. Em 2019 é a idealizadora do I Encontro de Economia Criativa e Teatros de Ópera na América Latina, evento que trouxe ao Brasil representantes da Ópera Latinoamerica, Banco Interamericano de Desenvolvimento, da Ópera da Colômbia e do Ministério da Cidadania e onde foi assinado entre a OLA e a Secretaria Especial de Cultura o pacto federal de cooperação para o desenvolvimento da indústria da ópera no Brasil.Em 2020 foi um dos indicados a concorrer ao prêmio Classical Next Innovation na Holanda, pelo seu trabalho junto aos teatros e festivais de ópera no Brasil. Guilherme Bernstein - Diretor Artístico O carioca Guilherme Bernstein é professor de regência e prática de orquestra da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Tem atuado à frente de orquestras como Sinfônica Nacional – UFF, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestras Sinfônicas de Porto Alegre, Goiânia e Recife, Orq. Experimental de Repertório - SP, Orq. Rimsky-Korsakov de São Petersburgo, solistas da Filarmônica de Israel, entre várias outras, além da própria Orquestra da UNIRIO, com a qual se apresenta regularmente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro entre outros. Foi Maestro Residente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal – RJ e por vários anos Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, conjunto de ponta do projeto “Música nas Escolas de Barra Mansa” onde sua atuação foi fundamental para elevar o grupo à posição de destaque que hoje desfruta na cena musical brasileira. Composições suas como a Serenata para Cordas e o Concerto para Piano n.1, ambas publicadas pela Academia Brasileira de Música, têm sido apresentadas em várias cidades do Brasil, Europa e EUA e sua ópera de câmara O Caixeiro da Taverna já ganhou duas produções, ambas com excelente resposta popular. Foi ainda premiado pela trilha sonora do filme O Outro Lado da Rua e publicou o livro “Sobre Poética e Forma em Villa-Lobos - Primitivismo e Estrutura nos Choros Orquestrais”. Guilherme Bernstein completou seus estudos básicos, bacharelado e mestrado na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), pós-graduou-se em regência orquestral pela Hartt School of Music, EUA, onde se aperfeiçoou com Harold Farberman, e é Doutor em Música pela UNIRIO. Fábio Retti e Fabiana Barbosa - Pequeno Teatro do Mundo Fábio Retti:Iluminador e Marionetista. Recebeu o Prêmio Carlos Gomes de Ópera na categoria Iluminação por Andrea Chenier e Rigoletto.Venceu a 20° edição do Prêmio Shell de Teatro com o espetáculo O Homem Provisório, entre outros prêmios e várias indicações.Como marionetista é fundador do Pequeno Teatro do Mundo, onde fez o espetáculo "Rossini por um fio " e a ópera "O Menino e os Sortilégios ". Tem formação em confecção e manipulação de bonecos de fio junto a Cia. Pigmalião de Belo Horizonte e de escultura em madeira e autômato com o Grupo Sobrevento.Ministrou oficinas livres de Iluminação Cênica na Escola SP de Teatro e na EBAC – Escola Britânica de Artes Criativas. Fabiana Barbosa:Atriz e educadora, formada em Interpretação pela ECA/USP. Fundou o PEQUENO TEATRO DO MUNDO onde criou o espetáculo "Rossini por um fio" e a ópera “O Menino e os Sortilégios”. Integra a Cia. do Tijolo, atuando nos espetáculos "Cantata Para um Bastidor de Utopias" e “Concerto de Ispinho e Fulô”. Integrou a Casa Laboratório para as Artes do Teatro, dirigida por Cacá Carvalho. Participou como atriz/manipuladora de bonecos do espetáculo “Ramom e Maraó” do grupo Palavra Cantada com bonecos do Grupo Giramundo. Integrou o grupo de teatro de bonecos Cia. Articularte. Foi professora de teatro na Educação Infantil e no Fundamental I na Escola Viverde. É artista-educadora do projeto Rota das Artes, onde coordena o grupo de teatro.

PROJETO ARQUIVADO.