PROJETO CARMINA BURANA

Serão realizadas oficinas de musica medieval, tendo como foco a obra Carmina Burana de Carl Orff. O Projeto é direcionado a Escolares e Professores da Rede Pública de ensino em Curitiba e será totalmente gratuito. Os educadores explicam os fundamentos da música medieval, oferecendo aos alunos ferramentas, detalhes, e conhecimento dos ritmos, timbres e melodias da música do período. O Projeto contempla também, um Concerto com a obra Carmina Burana desta vez com bilheteria revertida em prol da Fundação Pró-Renal ( Fundação sem fins lucrativos).

OFICINAS: -PUBLICO ALVO: ESTUDANTES ENSINO FUNDAMENTAL A PARTIR 9 ANO E ALUNOS ENSINO MÉDIO. PROGRAMA - Introdução a História da Idade Média e suas conexões com a História do Brasil. - Elementos fundamentais da música medieval - Análise dos manuscritos da Carmina Burana - Exposição de instrumentos musicais medievais - Demonstrações musicais - Perguntas (livre). CONCERTO: -PÚBLICO: FAIXA ETÁRIA PARTIR DE 07 ANOS -CONTRAPARTIDA ENSAIOS ABERTOS : ESCOLARES A PARTIR DO 9 ANO E ENSINO MÉDIO.

Objetivo Geral: - Compreender a obra Carmina Burana como arte performática e reflexo da cultura de suaépoca.- Conhecer o fazer poético/musical dos Goliardos medievais e as suas conexões com aarte brasileira. Objetivo Específico: - Realizar oficinas de História da Musica em Escolas Públicas gratuitamente. Periodicidade 2 vezes por semana 1 hora aula por 5 meses. Com destaque na obra de Carl Orff- CARMINA BURANA- Oferecer exposição ao vivo de instrumentos medievais e pocket show didático com o Trio Mandala Folk.- Vivenciar o fazer musical vinculado a uma visão interdisciplinar da música, história e literatura- Desenvolver uma reflexão crítica acerca da formação musical e da sua importância social -No Projeto, iremos realizar 02 Concertos com a obra de Carl Orff- CARMINA BURANA no Teatro Guaira em Curitiba/PR. As apresentações acontecerão no Sábado a noite e no Domingo de Manhã no segundo semestre de 2024. A bilheteria será revertida integralmente para a Fundação Pró-Renal em Curitiba, Instituição sem fins lucrativos que apoia o paciente Renal.

O Proponente já realizou outros Projetos Culturais como Concertos de Música Erudita sempre com apoio direto de empresas. Para 2024 pretendemos continuar executando Projetos na área musical,mas desta vez oferecendo oficinas para Escolas Públicas de Curitiba gratuitamente e para isto contamos com apoio da Lei Rouanet. Somente com apoio da Lei Roaunet conseguiremos atingir uma público muito maior, a Música sempre teve uma profunda ligação com a Fundação. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), as artes são adequadas para ajudar a compreender e comunicar conceitos e emoções, estimulando todos os sentidos e até mesmo a capacidade de empatia. As leis de incentivo cultural possuem o objetivo de apoiar, difundir e valorizar todas as manifestações culturais, assim como dar prioridade e visibilidade aos talentos e bens intangíveis que são originários do país, com isso, garantindo à todos o exercício dos direitos culturais. As oficinas de Musica serão ofertadas gratuitamente para professores e alunos Escola Públicas de Curitiba. Temos como meta atingir 800 participantes. No Concerto previsto no Projeto, alunos de Escolas Públicas Estaduais e Municipais assitirão os ensaios. Em torno de 240 alunos. Nos enquadramos no Art.3º : § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)

O custo do Programa do Concerto e o custo da produção de alguns Programas em Braile ( deficientes visuais) estão inclusos na Rubrica Despesas de Divulgação.

PROJETO PEDAGÓGICO: Tempo total previsto: 1hO projeto será realizado durante 5 meses, duas vezes por semana, e cada sessão teráduração de uma hora aula. METODOLOGIA As oficinas serão realizadas através de pequenas palestras didáticas, e análiseconjunta dos professores com o público de documentos e fontes medievais, por meio daexposição por slides.Através de um tripé metodológico, que envolve a Música a Literatura e aHistória, somos orientados pela perspectiva de Paul Zumthor, segundo o qual a poesiamedieval era destinada à apresentação oral e pública, enquanto a escritura muitas vezesestava a serviço da preservação desta tradição. O autor revela assim o poder davocalidade dos textos medievais que exercia grande influência sobre os espectadores:um gênero performático geralmente acompanhado de música, dança e teatro apresentado à população mais simples em sua hora de repouso, festas e outrascircunstâncias. Os rituais e as celebrações também tinham muito significado em umasociedade em grande parte iletrada.Nos amparamos, portanto, nos referências da Etnomusicologia liderada JohnBlacking que incorporou o estudo do som musical na análise das peças, Para Blackinguma análise funcional da música não pode ser desvinculada de sua função social pois amúsica não é um sistema fechado em si, pelo contrário, é uma atividade essencialmentesocial.O musicólogo Nikolaus Harnoncourt lembra-nos que a música é uma linguagemde sons. Um dos aspectos mais importantes da obra de Harnoncourt é que ele foi oresponsável por quebrar muitos paradigmas referentes ao estudo da música: ressaltouque na Idade Média a afinação dos instrumentos era diferente, o volume era tambémoutro, a forma de sentir a música era outra. Aprender a música antiga é como aprenderuma língua estrangeira. Cabe a nós entender que a música do passado deve sercontextualizada e compreendida através de um novo olhar. PÚBLICO ALVO:Alunos e professores do ensino médio e fundamental da rede-pública estadual.

OFICINAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: AS ESCOLAS SELECIONADAS TERÃO TODO EQUIPAMENTO NECESSÁRIO PARA PORTADORES DE DEFICIÊNCIA EM SEU ESPAÇO FÍSICO ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: TEREMOS LIBRAS E LEGENDAS DESCRITIVAS NOS AUDIOS CONCERTO: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O TEATRO A SER SELECIONADO TERÁ FACILITADORES PARA LOCOMOÇÃO EM SEU ESPAÇO FÍSICO ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: LEGENDAS DESCRITIVAS NOS AUDIOS /BRAILE NO PROGRAMA (para deficientes visuais). CONTRAPARTIDA SOCIAL : ACESSIBILIDADE FÍSICA: O TEATRO A SER SELECIONADO TERÁ FACILITADORES PARA LOCOMOÇÃO EM SEU ESPAÇO FÍSICO ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: LIBRAS PARA CONVERSA QUE SERÁ REALIZADA ENTRE ORQUESTRA/PRODUÇÃO E OS ESCOLARES QUE PARTICIPARÃO DOS ENSAIOS ABERTOS DO CONCERTO CARMINA BURANA. SERÁ OFERTADO TRANSPORTE PARA OS ESCOLARES.

As oficinas de Música Medieval serão oferecidas gratuitamente à professores e alunos de Escolas Públicas do Estado. Em torno de 800 participantes. No Concerto levaremos alunos de escolas Pública para participarem de ensaios abertos. Em torno de 240 alunos. Iremos oferecer alguns ingressos para Instituições de Deficientes Visuais assistirem os Concertos. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Art. 29. Para os efeitos desta Seção, considera-se: I - de caráter social, a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Seção III Das Contrapartidas Sociais Art. 30. As propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária. § 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, a critério do proponente. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso VI do art. 28, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ou

Coordenação Geral : Dr. Miguel Carlos Riella Formado em Medicina pela Universidade Federal do Paraná em 1968, o Dr. Miguel Carlos Riella continuou seus estudos especializando-se em Clínica Médica (Mount Sinai Hospital, Mount Sinai School of Medicine, New York 1970-1973) e posteriormente em Nefrologia na Universidade de Washington (1973-1975). Foi neste tempo, enquanto nos Estados Unidos, que teve a idéia de criar uma Fundação visando o apoio em pesquisa, educação e no cuidado do paciente renal, seguindo o modelo de instituições de saúde internacionais que funcionavam com o apoio da comunidade. Assim surgiu em 1984 a Fundação Pró-Renal. Apaixonado pelas artes e principalmente pela Música, sempre esteve envolvido em projetos musicais como demonstra o portfólio. Acredita na arte não apenas como ferramenta no tratamento, mas também como forma de expressão artística e cultural de um país. Idealizador do Projeto CARMINA BURANA tendo como proponente a Fundação Pró-Renal da qual é Presidente. MANDALA FOLKA Mandala Folk é uma banda independente que surgiu do sonho de tocar músicas folk emedievais com uma roupagem moderna em shows intensos e divertidos. Acreditamosna importância da arte e abraçamos a causa de popularizar a música de qualidade einstrumentos poucos conhecidos no Brasil. Nossa música é para todas as idades. Ogrupo apresenta uma releitura original de temas folk e medievais, proporcionando aopúblico uma viagem sonora ao encontro de diferentes tradições. Um dos diferenciais dabanda é a viela de roda (chamada em inglês de hurdy-gurdy): um instrumento de cordamedieval tocado com uma manivela que aliada a instrumentos tradicionais como obaixo, bateria, violão e flauta transversal, faz com que o grupo produza uma sonoridadeúnica, harmonizando com maestria o tradicional com o moderno. Ficha Técnica.Mateus Sokolowski: Hurdy-gurdy e bandolimMaria Clara Hoffman: Violão FolkLeandro Gaertner: Flautas Reportagem Meu Paraná da Globo (RPC) sobre banda:https://www.youtube.com/watch?v=IOW1YcniSGsReportagem da banda (BAND) tocando ao vivo no Hospital Pequeno Príncipe: https://www.youtube.com/watch?v=YK30I76iSqI Prof. Dr. MATEUS SOKOLOWSKI- COORDENADOR OFICINA E OFICINEIRODoutor em História pela UFPR (2022), concluiu sua dissertação de Mestrado (2016) namesma instituição através de um estudo interdisciplinar da Música, História e LiteraturaMedieval. No mesmo ano iniciou sua carreira como professor universitário para o cursode História da UNINTER e atualmente é professor de História Medieval Oriental eOcidental do Curso de pós-graduação ITECNE. Nos últimos 10 anos dedicou-se aoestudo da História Medieval, lançando seu primeiro livro em 2018. Enquanto músicoatua ativamente na banda Mandala Folk e já realizou inúmeras participações em showsde artistas locais, como um dos raros músicos do país a tocar viela de roda. Além dadocência atua como produtor cultural no Hospital Pequeno Príncipe realizandoespetáculos teatrais, musicais, feiras e exposições. Prof. Dr. LEANDRO GAERTNER- OFICINEIROÉ flautista, pesquisador e educador musical, natural de Gaspar-SC. Doutor emMusicologia (Université Paris-Sorbonne) e Mestre em Música (Universidade Federal doParaná), onde atua como Professor Colaborador no projeto deextensão universitária“Práticas Musicais para a comunidade no DeArtes-UFPR”. Tem como principalpesquisa as práticas musicais colaborativas, a criação musical, a performance e aimprovisação em contextos educacionais. Participou de diversos grupos musicais comoOrquestra de Câmara de Blumenau, Camerata Florianópolis, Banda Sinfônica daUnivali, Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul entre outros grupos de câmara, gruposde choro, grupos sinfônicos e grupos corais, em especial nas cidades de Blumenau,Florianópolis, Curitiba, Ponta Grossa, Recife e Paris. Entre as principais atividadesestão a performance instrumental e coral, a docência e a pesquisa em musicologia. Prof. MARIA CLARA NUNES BARBOSA- OFICINEIRAIniciou seus estudos musicais com Simone Welter aos 14 anos, seguindo com aulas decanto com Juliano Matheus Stopa e no ano de preparação para o curso superior, tevecomo professores Consuelo Spoladore e Thiago Felipe Stopa. Está cursando o terceiroano de Superior em Canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Atualmente é assistida pela professora Ana Vargas. Participou do grupo de Pesquisa e Performancede música Antiga Illvminata, com direção de Daniele Oliveira e Letícia Burtet emCuritiba. Atua como preparadora vocal do coral do Santuário Santa Rita de Cássia ecoral Arquidiocesano luz dos Pinhais de Curitiba com regência do maestro José LuisManrique. Concerto: Maestro Alexandre Brasolim : Natural de São Paulo, Alexandre Brasolim vem de uma família de músicos. Seu bisavô, Luigi Brazolin, foi tenor do Coro da Ópera do Teatro Scala de Milão, seu avô Ettore Brazolin violinista, seu pai saxofonista e tenor, sua mãe contralto, sua irmã soprano, suas tias pianistas e a maioria de seus primos instrumentistas. Desde pequeno nesse convívio musical, cresceu aprendendo a ouvir vários estilos diferentes de música, mas, foi principalmente a música brasileira que iria marcar os seus caminhos. Iniciou seus estudos musicais em 1979, aos dez anos de idade em composição, regência, arranjo e orquestração, com o maestro da Banda de Música da Força Aérea de São Paulo, professor Azor Massambani, com quem estudou durante doze anos. Continuando seus estudos nessa área, estudou também com os maestros: Juan Serrano, Flávio Florence, Arlindo Teixeira, Luis Arruda Paes, Ciro Pereira, Nelson Ayres, Hans Joachin Koellreutter, Camp Kirkland e Eleazar de Carvalho por quem criou uma grande admiração. Após um ano de constante estudo em composição e regência, começou a se dedicar também à flauta, música barroca e violino na Escola Municipal de Música de São Paulo com o “spalla” da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, professor Alejandro Ramirez que lhe ajudou e incentivou muito. Foi aluno também dos professores: Airton Pinto, Erich Leninger, George Kisley, Paulo Bosísio e por último estudou com a renomada professora Maria Vishinia. Aos doze anos de idade começou a tocar na Orquestra Filarmônica Jahn Sorhëim e um ano depois se tornou o arranjador oficial dessa orquestra, essa parceria é contínua até os dias de hoje. Aos catorze anos ingressou na Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo onde inicia uma busca insaciável por aulas, cursos, palestras, concertos, tudo o que está relacionado à música e a arte toma conta da sua mente e do seu tempo de forma integral. Essa paixão pela música o torna um autodidata. Dedica grande parte do seu tempo ao estudo das obras de Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky e Aaron Copland, além de ter uma grande admiração pelo impressionismo francês. Seu principal e constante trabalho visa sempre o crescimento e a divulgação da música brasileira desde o período colonial até os dias de hoje.

PROJETO ARQUIVADO.