AINDA DÁ TEMPO

Proposta para montagem e produção do espetáculo teatral "THE MARRIAGE ZONE", escrito por Jeff Gould, em teatro com capacidade para cerca de 300 espectadores, totalizando 36 apresentações em uma temporada de três meses. Duração do espetáculo será de aproximadamente 1h e classificação indicativa para maiores de 14 anos. Além disso, será realizada uma Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes de escolas publicas como Contrapartida Social. Todas as apresentações ocorrerão em teatro particular com infraestrutura acessível.

Um casal de meia idade, em crise de casamento, põe à venda sua casa após a decisão de recomeçar sua vida em uma cidade mais calma. Então recebem a visita de um casal jovem, que se interessa pela casa, pois estão começando um casamento. Ainda durante esse encontro, chega um outro casal, desta vez idoso, interessado na casa. Mas o casal idoso não veio comprar a casa e sim revisitá-la, pois moraram nela alguns anos atrás e, de passagem pela cidade, resolveram revê-la. Logo se descobre que por algum fenômeno incomum, na verdade se abriu uma janela no tempo e esses três casais na verdade são as mesmas pessoas vindo de épocas diferentes. Quando a versão jovem do casal percebe o futuro que os aguarda, resolve não se casar mais. E nesse momento, o filho adolescente do casal desaparece. Diante dessa situação, as versões mais velhas do casal terão que convencer a versão mais jovem de que aquele futuro ainda vale a pena, para salvar a família. E a discussão sobre os aspectos do casamento vão permear, de forma cômica e bem humorada, o restante do enredo até o desfecho

Objetivos: O projeto "The Marriage Zone" tem como objetivo realizar a montagem, produção e temporada em teatro particular com infraestrutura acessível, composta por 36 (trinta e seis) apresentações em uma temporada de três meses do espetáculo teatral The Marriage Zone, escrito por Jeff Gould, com direção de Isser Korik. Objetivos Específicos: - Realizar a Montagem, produção e temporada em teatro particular com infraestrutura acessível e cerca de 300 lugares composta por 36 (trinta e seis) apresentações em uma temporada de três meses do espetáculo teatral THE MARRIAGE ZONE, escrito por Jeff Gould, com direção de Isser Korik. Público máximo a ser atingido: 10.800. Valor do ingresso: Inteira: R$ 120,00, Meia: R$ 60,00 - Apresentar uma dramaturgia que aproxime o público do espetáculo, gerando reconhecimento, troca e reflexão, ao retratar um tema presente na vida de tantas pessoas, o casamento. - Ampliar a reflexão sobre o tema "casamento" e "relacionamento", a partir de referências em que podemos todos nos identificar ou identificar alguém próximo, trazendo para um plano pessoal as discussões propostas pelo espetáculo. - Promover ideais de respeito e de compreensão entre indivíduos de gerações diferentes. - Gerar empregos na área artística, especificamente na área teatral. - Ampliar a democratização de acesso aos espetáculos teatrais, com acesso a espetáculos de qualidade, tanto através das gratuidades inseridas no Plano de distribuição, como pelos preços praticados oferecendo ingressos de forma gratuita para escolas públicas e pessoas atendidas por ONGs de diferentes regiões da cidade de São Paulo, preferencialmente aquelas cuja atuação se desenvolve em regiões da cidade com baixo IDH. - Garantir interpretação em Libras em todas as 12 apresentações do espetáculo, promovendo acessibilidade em todas as sessões e valorizando a inclusão de pessoas surdas. - Contribuir para a formação cultural e artística dos jovens, enriquecendo seu repertório e promovendo um maior interesse pelas artes cênicas. - Fomentar a inclusão de pessoas com deficiência visual e auditiva, promovendo acessibilidade e valorizando a diversidade nas atividades do projeto. - Disponibilizar folders informativos em braille para tornar o espetáculo acessíveis a pessoas com deficiência visual, valorizando a inclusão e a diversidade em todas as atividades culturais propostas. Total de público esperado: 10.800 Produto Contrapartida Social: - Realizar 12 sessões oficina, de forma gratuita, com o objetivo de proporcionar ao público e comunidades artísticas uma maior assimilação das linguagens e vertentes das artes cênicas, a fim de contribuir com a ampliação do repertório cultural. A oficina será intitulada "Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes", ministrada por Isser Korich, e estará aberta para 42 participantes cada sessão. O público-alvo será composto por alunos de escolas públicas do ensino fundamental I e II até o ensino médio, com idades variando entre 8 e 17 anos. (6 das oficinas com interpretação em libras). - Oferecer folders informativos em braille para tornar o espetáculo e a oficina acessíveis a pessoas com deficiência visual, valorizando a inclusão e a diversidade em todas as atividades culturais propostas.- Incentivar a desconexão eletrônica momentânea, proporcionando momentos de conexão real entre os participantes, livre das distrações digitais. - Incentivar a desconexão eletrônica momentânea, proporcionando momentos de conexão real entre os participantes, livre das distrações digitais Com tal proposta pretendemos, de acordo com o Artigo 03 do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, atender os seguintes incisos: Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II _ estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; Total de público esperado: 504

Justificativa do Projeto: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A montagem da peça teatral "The Marriage Zone" surge em resposta a um cenário social preocupante, refletido nos dados do IBGE que mostram um aumento no número de divórcios no Brasil em 2021, com quase metade dos casamentos dissolvidos tendo menos de 10 anos de união. Comportamentos como grosseria, críticas excessivas, desprezo, negatividade e falta de resolução de conflitos e de sexo têm sido alguns dos sinais de que o divórcio está próximo. No entanto, há a possibilidade de salvar a relação e não fazer parte das estatísticas. O projeto visa promover uma reflexão profunda sobre o tema do casamento e relacionamentos, abordando-o de forma cômica e realista por meio da peça teatral "The Marriage Zone", escrita por Jeff Gould. A dramaturgia da obra explora os conflitos e dilemas dos personagens, levando o público a reconhecer, trocar experiências e refletir sobre suas próprias vidas e relações afetivas. A comédia comportamental embasa-se em diálogos que revelam os desafios enfrentados pelos casais, garantindo uma abordagem que envolve os espectadores de maneira emocional e intelectual. O projeto destaca a importância da comunicação eficaz, do respeito mútuo e do trabalho conjunto para resolver conflitos, elementos cruciais para a preservação de um relacionamento saudável e duradouro. O espetáculo não apenas entreterá a plateia, mas também estimulará um olhar mais atento sobre a própria vida e as escolhas que afetam o futuro e as pessoas queridas. O momento em que a história se passa é especialmente relevante, considerando a pandemia do COVID-19, que pode ter contribuído para o aumento do estresse e da ansiedade, afetando negativamente as relações conjugais. No entanto, a queda no número de divórcios em 2022, conforme relatado pelo Colégio Notarial do Brasil, sugere que muitos casais estão buscando formas de superar as dificuldades e investindo na construção de relacionamentos mais sólidos e felizes. Além disso, o projeto busca oferecer acessibilidade em todas as suas atividades. 12 apresentações da peça contarão com interpretação em Libras, garantindo a inclusão de pessoas surdas. A oficina "Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes", ministrada por Isser Korik, também contará com interpretação em Libras em 6 das sessões e disponibilizará folders informativos em braille, tornando o espetáculo e a oficina acessíveis a pessoas com deficiência visual. Essa iniciativa visa valorizar a inclusão e a diversidade, permitindo que todos tenham a oportunidade de apreciar e participar plenamente das atividades culturais propostas. A democratização do acesso à cultura também é um pilar importante do projeto. Oferecendo 10% dos ingressos de forma gratuita para escolas públicas e pessoas atendidas por ONGs em diferentes regiões da cidade de São Paulo, especialmente aquelas com baixo IDH, o projeto busca ampliar o alcance das apresentações e possibilitar que comunidades menos favorecidas tenham acesso à cultura teatral. Além de proporcionar entretenimento e reflexão, o projeto tem o objetivo de contribuir para a formação cultural e artística dos jovens, enriquecendo seu repertório e despertando maior interesse pelas artes cênicas. A valorização das artes e da cultura teatral também se reflete na geração de empregos na área artística, com ênfase na área teatral, incentivando o desenvolvimento do setor e fomentando a atividade cultural local. Assim, a montagem de "The Marriage Zone" não apenas visa oferecer uma experiência teatral significativa, mas também abraçar questões sociais relevantes e promover um impacto positivo na comunidade. Ao instigar reflexões sobre relacionamentos e a importância da comunicação e respeito, o projeto busca contribuir para a construção de relações mais saudáveis e harmoniosas, fortalecendo laços afetivos e emocionais em nossa sociedade.

INFORMAÇÕES DA MONTAGEM ARGUMENTO / ROTEIRO / TEXTO OBS.: O texto ainda não tem tradução final, está em execução. The Marriage Zone Um casal de meia idade, Valdo e Lili, e seu filho adolescente estão arrumando sua casa e a pondo à venda. Eles estão à espera de visitantes. Na discussão percebe-se que a decisão de vender a casa é mais de Lili que de Valdo, que está bem ali. Ela é mais ambiciosa, ele mais acomodado. Percebe-se que existe uma tensão na relação do casal. Chega um segundo casal, mais jovem, Ed e Lew. Ed e Lew são noivos e apaixonados. Vieram ver a casa que está à venda, para começar sua vida conjunta nela. Percebe-se certa afinidade entre as duas mulheres e os dois homens. Chega um terceiro casal, desta vez mais velho, Edevaldo e Elisabeth. Eles pedem para dar uma olhada na casa, mas explicam que não estão pensando em comprá-la, vieram apenas revisitá-la, pois viveram nela a vinte anos atrás. Os três casais vão se surpreendendo com a afinidade entre os 3 homens e as 3 mulheres. Quando o jovem casal relata como se conheceram, os outros casais vão percebendo algo de estranho. Puxando mais perguntas entre eles, acabam concluindo que de fato eles são as mesmas pessoas, com intervalos de 20 anos entre eles, o primeiro casal acha que estamos em 2021, o segundo em 2001 e o terceiro em 2041. Então eles começam a se comparar com suas versões de outras idades e a entender qual seria seu futuro. Os jovens querem saber seu futuro através do relato dos mais velhos. Descobrem que terão um filho, quando querem saber do futuro da família pelo casal mais velho, este fica reticente, começam a querer ir embora. Pressionado, o casal mais velho responde que estão divorciados. As versões tentam entender o que deu errado em seu casamento durante o percurso. Os mais jovens descobrem que o marido teve um caso extraconjugal (ou seja, eles teriam no futuro). Todos discutem por esse fato. Percebem que o que primeiro fez o casamento ruir foi justamente a decisão de vender a casa e mudar para outra cidade. Descobrem que a decisão do divórcio veio da esposa. Então a jovem Lew começa a pôr em dúvida se vale a pena começar esse relacionamento fadado a dar errado. Com a conversa continuando, acabam descobrindo que em 2041, o filho do casal está em uma clínica de reabilitação, por vício em drogas. E aí Lew toma a decisão de interromper seu noivado, não mais se casar. E nesse momento, o adolescente desaparece! A partir daí, as versões mais velhas do casal prendem a versão mais jovem: Não vão deixá-los sair e consumar o desaparecimento do filho. Lili saca um revólver e obriga a todos a sentar-se e afirma que ninguém sairá de lá sem que tudo seja resolvido. Então se dão conta de que o futuro pode ser mudado por eles em qualquer momento. Que do mesmo jeito que o filho desapareceu porque eles tomaram uma decisão anterior, qualquer mudança pode salvar toda a história da família. Se evitarem o caso extraconjugal, toda a história pode se transformar. Os casais continuam discutindo diversos aspectos do casamento e fidelidade. Até que Elisabeth pede para Lew fazer uma revelação. E sob pressão de todos, Lew confessa que teve um caso com outro homem no início do namoro. Todos percebem que ao longo da vida, pior que uma traição é a falta de diálogo sobre os acontecimentos que poderiam ser tratados e recuperados. Após essas conclusões, o casal mais velho se retira e o casal mais jovem resolve sair também. O casal de meia idade apenas pede que eles se casem e tenham seu filho. Após alguns instantes sozinhos refletindo sobre os acontecimentos, reaparece o filho adolescente, como se nada tivesse acontecido. Os pais o abraçam emocionados e o filho não entende o porquê dessa comoção se ele apenas saiu para comer um lanche. O casal decide retirar a placa de “Vende-se” da casa, e investir no futuro do casamento e da família. SINOPSE Um casal de meia idade, em crise de casamento, põe à venda sua casa após a decisão de recomeçar sua vida em uma cidade mais calma. Então recebem a visita de um casal jovem, que se interessa pela casa, pois estão começando um casamento. Ainda durante esse encontro, chega um outro casal, desta vez idoso, interessado na casa. Mas o casal idoso não veio comprar a casa e sim revisitá-la, pois moraram nela alguns anos atrás e, de passagem pela cidade, resolveram revê-la. Logo se descobre que por algum fenômeno incomum, na verdade se abriu uma janela no tempo e esses três casais na verdade são as mesmas pessoas vindo de épocas diferentes. Quando a versão jovem do casal percebe o futuro que os aguarda, resolve não se casar mais. E nesse momento, o filho adolescente do casal desaparece. Diante dessa situação, as versões mais velhas do casal terão que convencer a versão mais jovem de que aquele futuro ainda vale a pena, para salvar a família. E a discussão sobre os aspectos do casamento vão permear, de forma cômica e bem-humorada, o restante do enredo até o desfecho. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO Por se tratar de uma comédia comportamental, o texto embasa nos diálogos dos personagens seus conflitos mais profundos e mais engraçados. O desafio da encenação é dar dinamicidade cênica à montagem para fugir da armadilha de uma encenação verborrágica. Como três atores e três atrizes representam os mesmos personagens em fases de vida diferentes, a encenação privilegiara uma composição vocal e corporal que faça a plateia perceber que são três versões da mesma pessoa, com seus maneirismos, peculiaridades e personalidades em mutação, mas mantendo sua essência. CONCEPÇÕES DE CENÁRIOS, FIGURINOS, ILUMINAÇÃO E MÚSICA - Cenário Os acontecimentos do espetáculo ocorrem todos em ambiente único, e o texto propõe um espaço realista. Mas a dimensão mágica-sobrenatural dos acontecimentos do enredo contrapropõe algo menos realista e mais lúdico. A proposta de cenografia será usar alguns elementos cotidianos na ambientação, mas mantendo a teatralidade como uma possibilidade de ruptura com o realismo, eliminando elementos de cenografia de gabinete e permitindo um espaço mais solto e sem paredes. - Figurinos Os figurinos deverão dar uma primeira aparência de realismo, algo que não permita ao público perceber que são pessoas vindas de épocas diferentes. Mas os elementos presentes deverão remeter sutilmente a uma “moda” que separa cada casal por uma década de distância. Ao mesmo tempo, alguns elementos do figurino deverão revelar a permanência de certos gostos que os personagens carregam pela vida toda, como uma cor que se repete nas três versões do mesmo personagem, ou seu estilo. - Iluminação Por se tratar de uma comédia, a proposta de iluminação é de uma luz mais clara e direta, que privilegie a expressão facial das personagens e com poucos momentos de ruptura com a naturalidade do espaço. Não será uma iluminação de desenhos compostos, apenas sutis mudanças para conduzir os poucos momentos mais emocionais do espetáculo. - Músicas Trilha sonora leve, pontuando alguns momentos mais emocionais e conduzindo a teatralidade da encenação.

Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Projeto Pedagógico Título da Proposta: Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes - Descubra o Universo do Teatro em uma Experiência Inspiradora! Introdução: A Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes é um produto cultural que proporciona uma jornada única no mundo do teatro. Com atividades lúdicas, jogos teatrais, brincadeiras cênicas e exercícios de improviso, estimulamos a criatividade, a expressão e a conexão entre os participantes, deixando os celulares e telas eletrônicas temporariamente de lado. Neste espaço acolhedor, crianças e adolescentes mergulham em uma experiência teatral que inclui o desafio do improviso. Através dessas atividades, incentivamos o afastamento temporário dos celulares, permitindo que os participantes explorem a imaginação e estabeleçam uma relação autêntica entre si. A oficina busca fortalecer o trabalho em equipe, encorajando o compartilhamento de ideias, a descoberta de novas perspectivas e a construção de laços de amizade, enquanto se divertem nos jogos teatrais, brincadeiras cênicas e exercícios de improviso. Nosso objetivo é oferecer um ambiente seguro e inclusivo, onde cada criança e adolescente possa explorar sua criatividade e expressão pessoal, longe das distrações digitais. Acreditamos que o teatro, aliado ao improviso, é uma poderosa ferramenta de autoconhecimento, empoderamento e crescimento emocional. Deste modo, a Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso é uma oportunidade ímpar para que crianças e adolescentes descubram o encanto do teatro, se conectem de forma autêntica com o universo teatral e com seus pares, criando memórias inesquecíveis e experiências transformadoras. Currículo do Ministrante: Isser Korich é um renomado diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, com mais de 35 anos de carreira no cenário artístico. Como ator, atuou em peças consagradas como "Vacalhau & Binho", de Zé Fidélis, "O Dia que Raptaram o Papa", de João Bethencourt, "E o Vento não Levou", de Ron Hutchinson, e "Divórcio" de Franz Keppler. Como diretor, se destaca especialmente na comédia, tendo concebido a peça "Nunca se Sábado...", que marcou a cena paulistana por quatro temporadas, e dirigido diversos espetáculos de sucesso, incluindo "A Minha Primeira Vez", de Ken Davenport, e o projeto "Te Amo, São Paulo", reunindo grandes nomes da dramaturgia paulista. Com um extenso portfólio e premiações por seu trabalho, Isser Korich é conhecido por sua dedicação ao ensino e por ministrar oficinas e workshops que inspiram e incentivam jovens atores a desenvolverem seus talentos. Sua abordagem pedagógica valoriza a expressão pessoal e criativa de cada participante, tornando suas aulas uma experiência enriquecedora e transformadora. Público-alvo: A Oficina de Brincadeiras Cênicas é uma oportunidade enriquecedora para crianças e adolescentes de diferentes faixas etárias, será direcionada à alunos de escolas públicas do ensino fundamental I e II até o ensino médio, com idades variando entre 8 e 17 anos. Uma Oficina cuidadosamente adaptada para atender às necessidades específicas de cada grupo etário, nosso objetivo é proporcionar uma experiência estimulante e envolvente para todos os participantes. Através de jogos teatrais e brincadeiras cênicas especialmente planejados, buscamos promover o desenvolvimento de habilidades artísticas, a criatividade e a expressão, permitindo que cada aluno se beneficie plenamente desta jornada lúdica e educativa. Total de vagas por sessão 42 Formato da Oficina: A Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes será ministrada por Isser Korich e sua equipe de profissionais especializados, proporcionando uma experiência única e inspiradora para os participantes. Com duração de 4 horas em um único dia, o formato presencial permitirá a realização de atividades interativas e dinâmicas, incluindo jogos teatrais, exercícios de expressão corporal, improvisação e criação coletiva. Estrutura da Oficina: Apresentação e Introdução: - Apresentação dos participantes e dos facilitadores. - Introdução ao objetivo e estrutura da oficina. - Estabelecimento das regras e normas de convivência para o ambiente teatral. Quebra-Gelo e Desinibição: - Jogos teatrais de aquecimento e desinibição. - Brincadeiras para estimular a descontração e a integração do grupo. Expressão Corporal e Vocal: - Exercícios para explorar a expressão corporal, gestual e facial. - Técnicas para melhorar a projeção da voz e a articulação das palavras. Improvisação e Criatividade: - Jogos e exercícios de improvisação teatral. - Estímulo à criatividade e à espontaneidade dos participantes. Trabalho em Grupo e Cooperação: - Atividades teatrais que incentivam o trabalho em equipe. - Aprendizado sobre a importância da cooperação e do respeito mútuo no teatro. Exploração de Personagens e Cenários: - Dinâmicas para criar e explorar personagens fictícios. - Criação de cenários imaginários para a prática teatral. Criação Coletiva e Encerramento: - Atividades para a criação coletiva de pequenas cenas teatrais. - Apresentação das cenas criadas pelos participantes. - Encerramento da oficina com uma reflexão sobre a experiência e aprendizados adquiridos. Resultados Esperados: Ao final da Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes, esperamos que os participantes: - Estimulem sua criatividade e imaginação por meio de jogos teatrais e brincadeiras cênicas. - Aprimorem suas habilidades de expressão verbal e não verbal, desenvolvendo suas capac idades artísticas e narrativas únicas. - Fortaleçam sua autoconfiança ao enfrentar desafios teatrais e superarem inseguranças. - Melhorem suas habilidades sociais, como cooperação, empatia e comunicação eficaz, através do trabalho em grupo. - Criem conexões significativas entre os pares, promovendo a formação de laços de amizade. - Incentivem a desconexão eletrônica momentânea, permitindo momentos de conexão real entre os participantes, livre das distrações digitais. Conclusão: A Oficina de Brincadeiras Cênicas e Improviso para Crianças e Adolescentes é uma oportunidade única e enriquecedora de proporcionar momentos memoráveis de aprendizado, diversão e expressão artística para todos os participantes. Com a orientação de Isser Korich e sua equipe, essa experiência teatral promete despertar a criatividade, fortalecer a autoconfiança e cultivar conexões autênticas entre os participantes, tornando-se uma jornada de autodescoberta e transformação artística. A oficina é gratuita e está aberta para 30 crianças e adolescentes, oferecendo uma experiência inesquecível no universo do teatro.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA As apresentações deste espetáculo serão apresentadas em um teatro que está adaptado e oferece condições adequadas de acessibilidade a pessoas idosas, com deficiência ou mobilidade reduzida, o teatro aceita o vale cultura, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, conforme disposto no art 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9,404, de 11 de junho de 2018 e do art. 5 e 26 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023 do MinC. Item da planilha orçamentária: Locação de teatro Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Sala de Espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAIS Haverá folder em braile disponibilizado em todas as apresentações do espetáculo. O programa possuirá um resumo do texto e a descrição do cenário, figurino, adereços e das principais movimentações de cada cena, para que o público deficiente visual que compareça às apresentações possa acompanhar o espetáculo. O programa será para uso no Teatro. Portanto, consta previsão de custos a tradução do texto para o braille e a Impressão de Folders em Braile na planilha orçamentária deste projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Folder em braile, Transcrição para Braille. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS O espetáculo contará com 12 (doze) sessões com interpretação de Libras. Portanto, consta previsão de custos a prestação de serviços do Intérprete de Libras na planilha orçamentária deste projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA Os locais de realização do Curso serão escolhidos entre os que que estão adaptados e oferecem condições adequadas de acessibilidade a pessoas idosas e a portadores de deficiência e mobilidade reduzida, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, conforme disposto no art 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9,404, de 11 de junho de 2018 e do art. 5 e 26 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023 do MinC. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não há porque os locais não serão remunerados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAIS Haverá folder em braile disponibilizado em todas as atividades. O folder possuirá informações pertinentes do curso, para que o público deficiente visual possa acompanhar. Portanto, consta previsão de custos a tradução do texto para o Braille e a Impressão de folder em braile na planilha orçamentária deste projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Folder em braile, Transcrição para Braille. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE AUDITIVOS Haverá interpretação de Libras em 50% das aulas. Portanto, consta previsão de custos a prestação de serviços do Intérprete de Libras na planilha orçamentária deste projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. - As medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual estão em conformidade com as seguintes leis e regulamentos: Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146, de 2015); Instrução Normativa MINC Nº 1 DE 10/04/2023 do Ministério da Cultura; Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023 do MinC.

Informamos que os produtos culturais resultantes do projeto, serão distribuídos respeitando os artigos 27, 28 e 29 da Instrução Normativa MinC n.º 1, de 10 de abril de 2023. Para democratizar o acesso à cultura, nosso projeto adotará medidas abrangentes e estratégicas. Propomos: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas: - dez por cento para distribuição gratuita promocional pelos patrocinadores; - dez por cento para distribuição gratuita com carácter social ou educativo; - dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - vinte por cento para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em complemento, adotamos a seguinte medida de ampliação do acesso (art, 28): VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas: Produto: Contrapartida Social: As vagas na Oficina serão totalmente gratuitas, sendo: - dez por cento para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; - oitenta por cento para distribuição gratuita com carácter social ou educativo; - dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Outras medidas de distribuição e comercialização dos produtos da proposta: Os ingressos para as apresentações teatrais serão vendidos a preços populares, observando ainda a legislação de meia entrada para estudantes e idosos. Também disponibilizaremos ingressos gratuitos para pessoas em situação de vulnerabilidade social, por meio de parcerias com instituições filantrópicas e organizações do terceiro setor. Outras medidas de ampliação de acesso: Realizaremos um ensaio aberto seguido de debate com os atores antes da estreia da peça. Ofereceremos oficinas gratuítas.(Contrapartida Social) Também promoveremos eventos de divulgação da peça em escolas, bibliotecas e outros espaços públicos. Acreditamos que essas medidas contribuirão para que mais pessoas tenham acesso à cultura brasileira, tornando a cultura mais acessível e inclusiva. Concordâncias com as leis, decretos e INs: Destinar 10% dos ingressos do espetáculo para entidades previamente cadastradas e parceiras do proponente: Essa ação está de acordo com a Lei Federal nº 12.343, de 2010, que instituiu o Plano Nacional de Cultura (PNC). Realizar a montagem em um teatro particular localizado em Higienópolis, porém, estrategicamente escolhido por estar acessível por transporte público, incluindo a Estação Marechal Deodoro do Metrô, além de diversas linhas de ônibus que circulam pela região: Realizar uma divulgação ampla e inclusiva, utilizando mídias sociais, como WhatsApp e Facebook, em conjunto com a mídia tradicional e impressa: Realizar um ensaio aberto seguido de debate com os atores antes da estreia e promoções especiais para grupos de estudantes e professores da área de teatro com 60% de desconto durante o período de estreia: Essa ação está de acordo com o artigo 8º da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, que prevê a realização de atividades culturais gratuitas ou com preços acessíveis para diferentes públicos. Acreditamos que essas medidas contribuirão para que mais pessoas tenham acesso à cultura brasileira, tornando a cultura mais acessível e inclusiva

O proponente do projeto realizará e receberá pelas seguintes funções: - Coordenação do projeto - Gestão administrativo/financeira Nerm todos os atores e criativos estão definidos. Charles Isser KorichAtor/Diretor Com mais de 35 anos de carreira, Charles Isser Korich é um renomado diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo. Ele atuou em diversas peças, incluindo "Vacalhau & Binho" de Zé Fidélis, "O Dia que Raptaram o Papa" de João Bethencourt, "E o Vento não Levou" de Ron Hutchinson e "Divórcio" de Franz Keppler. Sua habilidade como diretor se destaca principalmente no gênero da comédia. Entre suas criações, destacam-se "Nunca se Sábado...", que teve quatro temporadas de sucesso em São Paulo, e a direção de peças como "A Minha Primeira Vez" de Ken Davenport, a trilogia cômica de Alan Ayckbourn "Enquanto Isso...", "O Mala" de Larry Shue, e o projeto "Te Amo, São Paulo", que reuniu talentos da dramaturgia paulista. Ele também dirigiu várias peças infantis, como "A Pequena Sereia" e "Grandes Pequeninos" de Fábio Brandi Torres, além de suas próprias criações como "Cinderela", "O Grande Inimigo" e "Ele é Fogo!", este último premiado com o Prêmio APCA. Charles Isser Korich é o diretor artístico da Conteúdo Teatral e do Teatro Folha. Suely Franco MendesAtriz Com uma carreira abrangendo desde a adaptação de "Gabriela, Cravo e Canela" (1960) até sua participação na última novela "A Dona do Pedaço" (2019), Suely Franco acumulou impressionantes 62 projetos em seu currículo. Ela participou de diversas produções, incluindo "O Espigão" (1974), "Estupido Cupido" (1976), "Chega Mais" (1980), "Mulheres de Areia" (1993), "Torre de Babel" (1999) e "A Favorita" (2008). Além de sua carreira na televisão, Suely Franco também atuou no cinema, em filmes como "Dois na Lona" (1968), "Quatro Contra o Mundo" (1974), "Minha Vida em Suas Mãos" (2001), "Uma Professora Muito Maluquinha" (2011), "Minha mãe é uma peça - O filme" (2013) e "Minha Mãe é uma Peça 2" (2016). No teatro, ela participou de várias peças, incluindo "Com a Pulga Atrás da Orelha", "O Beijo no Asfalto", "Somos Irmãs", "Ai, Ai, Brasil", "Luta Secreta de Maria da Encarnação", "A Mandrágora" e "Quarta-Feira, Sem Falta, Lá em Casa". Samara Felippo SantanaAtriz Samara Felippo estreou como atriz na novela "Anjo Mau" em 1997, na Rede Globo, e desde então participou de várias produções, incluindo "Malhação", "Meu Bem Querer", "Suave Veneno", "O Clone", "A Casa das Sete Mulheres", "Chocolate com Pimenta", "Da Cor do Pecado", "América", "JK", "Dercy de Verdade", "José do Egito" e "Os Dez Mandamentos". No teatro, ela atuou em peças como "Mulheres Alteradas" de Andrea Maltarolli e "Orgulhosa Demais, Frágil Demais", onde interpretou Marilyn Monroe com direção de Sandra Pera. Seu trabalho mais recente no teatro foi em "Mulheres que Nascem com os Filhos" em 2019. Ian Soffredini KorichAtor Ian Soffredini Korich é um ator credenciado pela City University London e formado na Arts Educational Schools of London, além de ter cursado a Academy of Live and Recorded Arts. Ele dirigiu e idealizou pesquisas de arte espontânea, incluindo espetáculos improvisados como "Espontânea" em 2012. Ian também atuou em diversas peças, incluindo "A Minha Primeira Vez" e "Cinderela", com direção de Isser Korik; "A Bela Adormecida" dirigida por Paulo Henrique Jordão; "Cyrano de Bergerac" com direção de João Fonseca; "Pequena reflexão cômica", com texto, direção e atuação próprias; "Minha Nossa!" de Carlos Alberto Soffredini; "Nunca Se Sábado" de Mário Viana, Fábio Torres, Luiz Henrique Romagnolli, Laert Sarrumor e Isser Korik; e "Revistando 2006" de Mário Viana e Fábio Torres. Ele também adaptou e dirigiu a montagem de "O Pequeno Príncipe". Ian dirigiu projetos online durante a pandemia de Covid-19, incluindo "Novo e Normal", apresentado por diversos artistas renomados. Em 2022, ele escreveu, dirigiu e estreou o infantil "Histórias de Tia Nastácia". Ele é diretor permanente dos grupos "Teatro dos Sonhos" e "Jogo da Cena", além de estar atualmente em execução com a peça "Cinderela" na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Mariana Regina São João de CarvalhoAtriz Mariana Regina São João de Carvalho é uma atriz graduada em Teatro (Licenciatura e Bacharelado) pela Universidade Anhembi Morumbi em 2014. Ela também tem experiência como modelo até 2011, quando descobriu o teatro. Destacou-se na remontagem de "Passos da Paixão" em Poá-SP, atuando como Maria Madalena, e também gravou comerciais. Em 2017, foi assistente de Direção em espetáculos dirigidos por Isser Korik, como "O Empréstimo", "Jogo Aberto" e "Nove em Ponto". Mariana também atuou como arte-educadora, desenvolvendo e mediando projetos de Teatro Dramático para alunos de 09 a 18 anos nas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, através do Grupo Articulador Aricanduva, parceiro da Unicef. Ela ministrou aulas particulares de expressão corporal e facial para bailarinas e foi voluntária na ONG FLAEB, realizando oficinas com montagem de espetáculos teatrais. Mariana participou de cursos complementares, incluindo "As Comédias de Jean Tardieu" ministrado por Clara Carvalho, e o "Workshop Intensivo de Interpretação para TV, Cinema e Teatro" na Carpintaria do Ator. Ela também teve experiência como Assessora de Imprensa na empresa Morente Forte Comunicações, trabalhando em 31 espetáculos. Seu último trabalho foi atuando no espetáculo "Cinderela" em sua versão online, com direção de Isser Korik. Além de sua atuação como atriz, Mariana está envolvida em trabalhos como produtora e assessora de imprensa. Paula de PaoliDireção de Arte Paula De Paoli é arquiteta, cenógrafa, designer gráfico e figurinista, com pós-graduação em design de hipermídia e mestranda em Arquitetura, Urbanismo e Design. Fez curso de cenografia com J.C. Serroni no CPT/ núcleo Antunes Filho e hoje é formadora convidada da SP Escola de Teatro nos cursos de Cenografia e Técnicas de Palco. Foi professora de Desenho de Moda na Faculdade Santa Marcelina e Design Gráfico na Faculdade Oswaldo Cruz. Atuou como Cenógrafa em diversos espetáculos, entre eles: "Piolim", do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões; "Alice", da Cia Le Plat du Jour, "Balangangueri - O Lugar Aonde Ninguém Mais Ri" e “Dançando em Lúnassa”(assina também figurinos)- dir. Domingos Nunez, e “ Monga”-dir. Juliana Sanches (indicada no R7) e “O Menino e A Cerejeira”- dir. Stella Tobar (indicada entre 10 melhores figurinos -‘’Pecinha é a Vovozinha’’ por Dib Carneiro). Ainda teve trabalhos expostos internacionalmente: "Memórias Póstumas de Brás Cubas" dir. Zadoque Lopes, no festival de Teatro Brasileiro em Londres, Design Gráfico da Expo Rio + 10 e performance “A Famigerada” na PQ 2015 – Quadrienal de Cenografia de Praga. Atuou como cenógrafa em diversas novelas (SBT, Bandeirantes e Record) e coordenadora de “Cúmplices de um Resgate” e no seriado infantil “Patrulha Salvadora” ( SBT) .Responsável pelo projeto de reforma Cenográfica do Aquário de Santos e assinou diversos projetos expográficos em parceria com J.C. Serroni. Atua na Cenografia de musicais como: "Alô, Alô Terezinha! "Direção de Hugo Possolo (figurinos), “SHREK” indicada ao prêmio Bibi Ferreira – dir. Diego Ramiro, “Cartola – O Mundo é um Moinho” – dir. Roberto Lage, “Castelo Rá Tim Bum O Musical”, “Dona Ivone Lara” Um Sorriso Negro- dir. Elísio Lopes e coordenação parcial do musical “Annie” e “Charlie Fábrica de Chocolates”. Projetos de 2020 em andamento “Bonita Lampião”- dir. Lena Roque e reforma dos camarins do Teatro Procópio Ferreira - SP.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.